Construct: Our Orlando (Spanish) by MennelloMuseumofAmericanArt

Publicado juntamente con la exposición CONSTRUCTO: NUESTRA ORL ANDO Organizada por el Mennello Museum of American Ar t (Museo Mennello de Ar te Estadounidense), con la curaduría de Katherine Page, Curadora de Ar te y Educación 2 de octubre - 10 de enero de 2021

Edición: Shannon Fitzgerald, Directora Ejecutiva Redacción: Katherine Page, Curadora de Ar te y Educación del Mennello Museum of American Ar t Diseño: Jeremy Kemp Derec hos de propiedad intelectual © 2020 Mennello Museum of American Ar t Todas las obras de ar te de Don Rimx © Edwin Sepúlveda (bajo el seudónimo Don Rimx)

Mennello Museum of American Ar t 900 E. Princeton Street Orlando, Florida 32803 www.mennellomuseum.org

F R I E N D S

O F

Esta exposición fue financiada por la Ciudad de Orlando, la Asociación de Amigos del Mennello Museum of American Ar t, el gobierno del condado de Orange a través de su Programa de asuntos ar tísticos y culturales, United Ar ts de la región central de Florida y la División de asuntos culturales del Depar tamento de Estado de Florida. El proyecto fue posible además gracias a una subvención otorgada por la empresa

Página 2: Don Rimx, Diloggun, 2019, acrílico sobre lienzo. 24 x 26 pulgadas. Cor tesía del ar tista. Página 3: Lemon Press, Alphabet 2, 2020, acrílico sobre lienzo, 60 x 60 pulgadas. Cor tesía de los ar tistas.

9 INTRODUCCIÓN 10 DON RIMX KATHERINE PAGE, CURADORA

14 LEMON PRESS KATHERINE PAGE, CURADORA

19 L ÁMINAS DON RIMX

32 L ÁMINAS LEMON PRESS

44 LISTA DE VERIFICACIÓN DE L A EXPOSICIÓN 45 JUNTA DIRECTIVA Y PERSONAL DEL MUSEO

INTRODUCCIÓN CONSTRUCTO: NUESTRA ORL ANDO presenta a los ar tistas Don Rimx (n. 1981, San Juan, Puer to Rico) y Lemon Press, colectivo formado por Anna Cruz (n. 1992, Manila, Filipinas) y Adam Lavigne (n. 1988, Hillsboro, Missouri). Aquí, ellos abordan una multitud de temáticas en torno a la complejidad del título de la exposición, a saber, sus investigaciones sobre los constructos socioculturales que modelan la identidad y enmarcan el lenguaje. Creando mundos inéditos que evocan una sensación a la vez familiar y de otros mundos, y trazando un mapa de las relaciones entre sí en el transcurso del tiempo y a través del espacio, los ar tistas de esta exposición investigan y nos invitan a considerar por qué constructos se rige nuestra vida cotidiana. En su trabajo individual, Don Rimx explora la hibridación cultural a través del lente de la anatomía, el lugar, el retrato y los medios. Por su par te, Lemon Press investiga el poder por medio de la abstracción visual y figurativa inherente a la comunicación. Las obras que se presentan en esta exposición resaltan, confunden, y a veces hasta fusionan los contrastes tradicionales, cuestionando a la vez los conceptos de “bellas ar tes” y “ar tes populares”, ya que ambos expositores emplean elementos clásicos e históricos de dibujo, pintura mural, impresión e ilustración que convergen para dar vida a vibrantes retratos contemporáneos y narrativas inventadas.

DON RIMX Cor tesĂa del Cody Rasmussen.

Los lienzos y murales de Don Rimx, con formación académica en pintura y dibujo en la Escuela de Ar tes Plásticas de Puer to Rico, reflejan y realzan los exquisitos colores de su tierra, y también otros del acer vo multicultural de la región del Caribe. Rimx utiliza una amplia gama de recursos visuales para representar el legado y la espiritualidad por torriqueños, realzando no solo la belleza de su cultura, sino también las sincronías y ver tientes de encuentro con muc has otras. Rimx crea un lenguaje visual de edificios, imponentes moles y fac hadas que aparecen una y otra vez en toda su obra como metáforas de la anatomía humana. El ar tista crea el cuerpo humano en un universo similar al nuestro. Lo construye con espirales de moléculas de ADN entrelazadas en collares de cuentas, marcos de madera de material esquelético y músculos con textura que parecen hec hos de pequeños bloques, todo lo cual converge para formar un cuerpo en el que puer tas y ventanas nos llevan a espacios abier tos, invitando al espectador a mirar más allá de lo exterior. Habiendo pasado sus años de formación académica en Puer to Rico, Rimx se inspiró en el realismo social protestatario de los ar tistas y grabadores de la década del 1950, entre ellos Rafael Tufiño, Antonio Matrelle y, más tarde, José Alicea. Evocando esa tradición, Rimx utiliza bordes gruesos y bien definidos de ladrillo y modelado en madera para crear las texturas del cabello y la piel, inspirándose en la estética de las ar tes gráficas basada en impresiones con linotipo y bloques de madera. La textura gráfica de la madera llega incluso a recordar las pinceladas del ar tista de pop ar t Roy Lic htenstein. En los lienzos y murales de Rimx se pone de manifiesto el aprecio del ar tista por las ar tes gráficas de Puer to Rico y de toda América Latina. El singular crisol cultural de muc hos por torriqueños proviene de una larga historia de hibridación entre pobladores originarios, africanos, europeos y, en menor medida, asiáticos, que convergieron por imperio de las circunstancias durante la colonización europea de la isla. En sus obras, los ar tistas gráficos de la década del 1950 reaccionaron contra la histórica división social y las implicancias políticas de la anexión de Puer to Rico como territorio de los Estados Unidos, por haber sido objeto de usurpación y explotación en las plantaciones de caña de azúcar y tabaco. Los ar tistas Lorenzo Homar, Carlos Raquel Rivera y Tufiño documentaron la vida y las tradiciones de la clase trabajadora de Puer to Rico en contraste con la de los privilegiados miembros de la alta sociedad, o bien pintaron nostálgicos y bucólicos paisajes o escenas costumbristas, tan apreciados en esa época.

Existe continuidad temática en la obra de Rimx, ya que representa a ar tistas, músicos y estrellas locales, apreciados comerciantes o personajes inventados en los que destaca su diversidad, invitando a considerar las similitudes entre las razas, etnias o religiones en toda la diáspora por torriqueña en los Estados Unidos e incluso en el resto del mundo. Al igual que Tufiño y los exponentes de la Escuela Ashcan que le precedieron, Rimx retrata, en un típico escenario urbano estadounidense, a personas comunes y corrientes elevadas a una posición de élite en pinturas o murales tan llamativos como las obras contemporáneas de Kehinde Wiley en las que plantea una realeza de raza negra. A través de su obra de 2019 Diloggún, el espectador accede a una breve introducción al lenguaje pictórico del ar tista. Rimx utiliza bloques duros y, a la vez, maleables, que se arremolinan como luminosos rizos de cabello alrededor de la figura femenina. Los bloques ponen en tela de juicio la realidad, la dualidad de los objetos que representa, creando una metáfora sobre la naturaleza dura-maleable del cuerpo y el espíritu humano. Lo que es flexible es también sólido en estas visiones del ar tista; lo que es suave también puede ser duro y cambiar según se lo aprecie en escala micro o macro. Es más; la sencillez de una bella imagen de alguna manera propicia un diálogo sobre la historia colonial y el legado cultural por torriqueño que, aunque difícil, es una fuente de inspiración imprescindible para el ar tista. De la super vivencia física y espiritual de las poblaciones originarias, esclavizadas y colonizadoras de toda la América Latina, surgen una serie de sistemas de creencias sincréticas e híbridas. La super vivencia de los sistemas de creencias tradicionales, tales como los de los yorubas de África Occidental, supuestamente fieles al catolicismo, generó una nueva constelación de prácticas espirituales en toda la región del Caribe y Latinoamérica, entre ellas, la Santería, la Regla de Oc ha y el Vudú. Eleguá (llamado a veces Eshú o Papa Legba), un Orishá (o espíritu divino, a veces llamado Oric há, Santos o Loa) reverenciado como guardián de los caminos, puede ser simbolizado e invocado por medio de collares de cuentas de eleke rojas y blancas con diferentes diseños, como los que lleva en el cuello el hombre que aparece en la obra de 2020 Abre Camino. Eleguá guarda las llaves espirituales que permiten tomar el camino en sentido literal, y también los caminos imaginarios que conducen al tiempo pasado, presente y futuro. Antes de proseguir con cualquier clase de ceremonia, se le debe pedir autorización a Eleguá, la entidad divina que actúa como puente entre el mundo real y el universo sagrado. El hec ho de que, en muc has de sus obras, el 12

ar tista haya elegido evocar a Eleguá en los diseños de las cuentas confiere un aire ritual tanto a la creación como a la visualización de la pintura, propiciando un diálogo profundo entre el Orishá, el pintor y el espectador. Realzan la figura de la mujer de la obra Diloggun hileras de cuentas rojas y negras, verdes y amarillas en diversos diseños, y pequeñas caracolas de mar, símbolo de abundancia de monedas u ofrendas. Las cuentas que, como una suer te de cadenas fundacionales de ADN , semejan pares de adenina (A) y citosina (C), o guanina (G) y timina (T), construyen su propio y singular código genético del que se vale el ar tista para vincular toda la vida del planeta, no solo en lo orgánico, sino en lo psicológico y lo hondamente espiritual. Los demás colores encarnan los ideales de otras deidades a las cuales conectarse y dirigir mensajes de espiritualidad y comprensión a través de la pintura. Rimx vincula además las cualidades formales de las imágenes que se utilizan en esas religiones sincréticas por medio de osados y fluorescentes colores que dan vida a sus obras como si se trataran de vitrales iluminados por la luz del sol. En las obras de Rimx, con frecuencia aparecen ventanas a manera de por tales que dan paso al corazón y al alma de la persona objeto del retrato. En Un Poco Mas Allá, de 2019, se revela que el modelo imaginado está hec ho de universo y a la vez conectado a este en una maravillosa dualidad de escalas micro y macro simultáneas. En las obras de Rimx, hay una inmediatez, una temporalidad, un poderoso impulso hacia la conexión que integran al lienzo la fugacidad de los gigantescos murales urbanos. Los bloques fluorescentes en cascada y los andamios interiores realzan la obra de Rimx, no meramente por atraer al espectador a cada uno de sus detalles, sino por integrarlo a un nuevo universo en el que reina la dualidad. Valiéndose de la visibilidad y representatividad del grafiti en gran escala, Rimx procura conectarse con el público, como lo hacen muc hos ar tistas callejeros, y empoderarlo para que visualice, disfrute y se vea a sí mismo, vinculando así a las comunidades de la diáspora a través de historias y vivencias que les son comunes. Podría decirse que, en su obra, Rimx tiende puentes de comprensión entre las comunidades a través del retrato y literalmente construye cuerpos que en todo momento encarnan de manera sobrenatural el universo.

LEMON PRESS Cor tesĂa de los ar tistas.

Lemon Press, un pequeño estudio editorial y de diseño de Anna Cruz y Adam Lavigne, ambos egresados de la licenciatura en Bellas Ar tes de University of Central Florida y especializados respectivamente en pintura y dibujo, da alas a la imaginación del espectador simplemente vinculando la imagen con la narrativa. Lemon Press investiga la dualidad y el poder que subyace al lenguaje, creando su propio alfabeto simbólico de abstracciones figurativas e incorporando esos caracteres a las obras pictóricas sobre el hogar y el mundo natural. Combinando sus ver tientes de interés en la tarea editorial, el cómic, las sociedades de antaño y el ar te abstracto, Lemon Press crea un mundo expresivo inmerso en el movimiento de cuerpos celestes como forma de medir y trazar el mapa de las vivencias compar tidas a lo largo del año 2020. Comprometido con los conceptos de constructo, Lemon Press pintó y creó nuevas obras específicamente para ser instaladas en esta exposición. Se invita al espectador a recorrer la galería y a obser var detenidamente cada lienzo y el entorno diseñado, para decodificar cuidadosamente los mensajes secretos investigando cómo pueden utilizarse el ar te, el diseño y el lenguaje para describir la percepción de la realidad. Lemon Press entrega al espectador una brújula para iniciar el recorrido, propiciando así una misteriosa narrativa por medio del análisis visual y, por último, del texto. La obra Compass (Brújula) creada por Lemon Press en 2020 es un guiño a una profunda historia de reflexión sobre el medio ambiente que nos rodea, y punto de par tida ideal para visualizar y comprender cómo los ar tistas procuran guiarnos por su reseña visual del año. La brújula como herramienta física consiste en una aguja imantada que apunta hacia el nor te magnético, permitiendo al usuario orientarse en todo momento en la faz de la Tierra. Al cabo de una detenida obser vación de la piedra naturalmente imantada, se inventó la brújula en la dinastía Han de China más de 2.000 años atrás. Antes de su invención, las culturas humanas de todo el planeta se habían valido de conocimientos que pasaban de generación en generación, provenientes de la obser vación de los cambios temporales que se producían en su entorno para determinar su ubicación en el espacio. Lo hacían por medio de la meteorología y la astronomía, atendiendo a detalles tales como la dirección de los vientos, la migración de las aves y la posición relativa de las estrellas en el cielo nocturno. La composición de Compass está planteada como el mapa de un explorador que representa el mundo conocido de los ar tistas. Este se despliega en torno a su propio hogar, que incluye elementos de valor afectivo tales como flora y fauna 15

“domesticada” bajo el azul intenso del cielo. Es “la influencia de lo que se le va presentando ante la vista” lo que recuerda al espectador que lo que está por vivir refleja o se construye a través del lente con el que los propios ar tistas están viviendo en su mundo y luego plasmando en la pintura esas vivencias u obser vaciones. En la obra de 2020 Model, una instalación de lienzos circulares que representan el sol y la luna en eclipse incompleto se presenta como elemento vincular una cuerda verde brillante, la cual simboliza otro de los elementos en los que se enmarca la exposición: el tiempo. En un eclipse lunar imper fecto (uno de los cuatro que se produjeron el 10 de enero, 5 de junio, 4 de julio y 29 de noviembre de 2020), la par te visible de la luna en el cielo nocturno de la Tierra reunió a los pueblos en la vivencia de obser var un fenómeno natural que trasciende las barreras convencionales de las fronteras políticas y los husos horarios. Y, aun así, cada persona habría de vivir su propia experiencia según la brújula personal con la que visualizara el mundo y su ubicación física en este. Dando un paso más allá, la obra de 2020 Solstice representa la interpretación del propio Lemon Press del solsticio de verano del 20 de junio y de su camino. Solstice ejemplifica el interés de los ar tistas por la abstracción, la cual logran entrelazando tonalidades cálidas que parecen oscilar y moverse como campos de energía. Según el moderno concepto científico de nubes de electrones que ha cambiado la percepción de la materia sólida, ahora se sabe que esta consiste en un entramado de energía. A un paisaje campestre de color, los ar tistas le superponen un diseño de puntos y guiones que recuerdan una prueba de Rorsc hac h, nubes, papelitos de colores y las pinturas simétricas de puntos de Larr y Poons, un referente para Lavigne. Elementos de diseño que van desde puntos con reminiscencias rorsc hac hianas a un nuevo alfabeto de grafemas confluyen para dar forma al universo forjado por Lemon Press con la intención de invitar a descifrar misteriosos patrones creativos. El interés de Lemon Press por el dibujo de letras o símbolos como lenguaje se manifiesta en su obra de 2020 Alphabet 1 & 2. Como una suer te de Rosetta Stone, esas formas esbozadas muestran una traducción del inglés estadounidense reinventada como símbolo pictórico inspirado en los jeroglíficos. Cruz se inspiró además en el lenguaje personal del color y en los diseños simbólicos de los que se valió la pionera del ar te abstracto de la segunda mitad del siglo XIX, Hilma af Klint. Aquí, la letra “A” es codificada por la ar tista como un huevo que denota el comienzo del abecedario, mientras que el número cero, representado como un huevo par tido, marca el final. Algunos símbolos como la puer ta 16

como un huevo par tido, marca el final. Algunos símbolos como la puer ta (door) y la jarra (jug) se corresponden con la letra inicial “D” y “J” de las palabras en inglés a las que aluden. Otros, como por ejemplo una manzana, pueden representar el concepto de nutrición que corresponde a la letra “N”. Para entender los números, se empieza por reconocer el número de anillos, bordes o dedos a contar. Reconociendo los patrones que crean las palabras, se puede empezar a decodificar los mensajes ocultos en las pinturas. Lemon Press personifica el sol y la luna en Por trait 1 & 2, un díptico donde el sol y la luna se representan como personajes arquetípicos. El sol, un hombre maduro, aparece en un cielo azul nublado sosteniendo una flor. La luna, su opuesto, es un personaje femenino ubicado de frente que luce un halo luminoso y hojas de palma. Aparece en un cielo nocturno de tonalidades rosa y doradas, como si estuviera iluminando a través de un eclipse. Por su pose, ambos recuerdan íconos religiosos, aunque inmersos en una concepción científica de las reacciones y los ciclos nucleares que solo llega a entenderse una vez que se logra descifrar el texto que los rodea.De manera similar al Ilusionismo de las antiguas obras de ar te cristianas, da la impresión de que el Sol y la Luna de Lemon Press son una metáfora sobre la divinidad en la naturaleza: cuerpos celestes como símbolos de arquetipos. Los ar tistas han señalado que las obras pictóricas duales aluden también a la sizigia, término que se emplea en Astronomía para describir la relación entre el sol y la luna como unión de opuestos durante el plenilunio, las noc hes de luna nueva o los eclipses en la Tierra. Estos retratos de una estrella y un satélite humanizados se reúnen a la luz de un eclipse lunar. A otro nivel, combinando las posturas filosóficas de Platón y los psicoanálisis de Carl Jung, la sizigia puede considerarse una manera de explorar la necesidad del ser humano de fusionar los conceptos de Eros y Logos (amor y conocimiento) y de femenino y masculino para comprenderse y conectarse a una felicidad y realización personal más plena asumiendo esa dualidad. Los lienzos, de formas hec has a medida y distribuidos uniformemente en toda la galería, solo llevan por título fec has a modo de sutil reseña visual de la cronología de su creación. Es aquí donde confluyen el alfabeto simbólico y el calendario lunar como marco de una iconografía que representa las fec has de plenilunio, los títulos y la sabiduría tradicional que se suele encontrar en los legendarios “Almanaques del agricultor.” Debajo de cada obra pictórica se ha instalado un retazo de césped ar tificial de borde irregular, cuya función es recordar que las imágenes 17

ar tificial de borde irregular, cuya función es recordar que las imágenes y el lenguaje escrito de este universo han sido inventados por los ar tistas como una suer te de ensoñación. El universo extractado y gráfico de Lemon Press se presta muy bien para los formatos de cómic y animación que los dos ar tistas suelen incorporar a las revistas que hacen llegar su ar te a un público más amplio. Brindan además como singular complemento una “mini-revista” para el proceso de decodificar el lenguaje de la galería. En toda la serie de obras que exponen, la intención de los ar tistas es demostrar y empoderar en la creación de universos bellos y enigmáticos en torno a las propias visiones de la realidad plasmadas en un lienzo o aun en una simple hoja de papel. Las imágenes narrativas que se crean aquí dan vida a conceptos científicos e ideas filosóficas usando un lenguaje consistente en íconos que llevan al espectador en un recorrido por el año 2020 desde la perspectiva y a través de la mirada de Anna Cruz y Adam Lavigne.

DON RIMX

Don Rimx, Abre Camino, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, Un Poco Mas AllĂĽ, 2019, acr ylic on canvas, 24 x 20 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, AIRE, 2020, acr ylic on laser cut wood, 94 x 90 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, Autorretrato, 2020, acr ylic on laser cut wood, 90 x 76 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, Luz por la Ventana, 2019, acr ylic on canvas, 32 x 24 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, Diloggun, 2019, acr ylic on canvas, 24 x 26 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, Cacique, 2020, acr ylic on laser cut wood, 46 x 26 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, Volando Bajito, 2020, acr ylic on laser cut wood, 45 x 30 inc hes Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, MooMoo, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 44 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, BUZUKA, 2020, acr ylic on canvas, 84 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, Dentro del Silencio, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 62 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

Don Rimx, Del Balcon pa Dentro, 2020, acr ylic on canvas 52 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tist.

LEMON PRESS

Lemon Press, Compass, 2020, mixed media on canvas, 60 x 48 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

Lemon Press, Model, 2020, mixed media on canvas, Moon: 36 1/2 x 36 1/2 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

Lemon Press, Solstice, 2020, mixed media on canvas, 54 x 42 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

Lemon Press, June 5, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 26 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

Lemon Press, July 5, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 25 1/2 x 30 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

Lemon Press, August 3, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 34 x 34 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

Lemon Press, September 2, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 11 1/4 x 20 3/4 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

Lemon Press, Alphabet 1, 2020, acr ylic on canvas, 60 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

Lemon Press, Alphabet 2, 2020, acr ylic on canvas, 60 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

Lemon Press, 100 Years, 2020, mixed media on canvas, 13 1/2 x 12 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

Lemon Press, Por trait 1 & 2, 2020, acr ylic on canvas, 20 1/2 x 27 inc hes eac h. Cour tesy of the ar tists.

DON RIMX Abre Camino, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tist. AIRE, 2020, acr ylic on laser cut wood, 94 x 90 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Autorretrato, 2020, acr ylic on laser cut wood, 90 x 76 inc hes. Cour tesy of the ar tist. BUZUKA, 2020, acr ylic on canvas, 84 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Cacique, 2020, acr ylic on laser cut wood, 46 x 26 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Del Balcon pa Dentro, 2020, acr ylic on canvas 52 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Dentro del Silencio, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 62 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Diloggun, 2019, acr ylic on canvas, 24 x 26 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Luz por la Ventana, 2019, acr ylic on canvas, 32 x 24 inc hes. Cour tesy of the ar tist. MooMoo, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 44 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Un Poco Mas AllĂĽ, 2019, acr ylic on canvas, 24 x 20 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Volando Bajito, 2020, acr ylic on laser cut wood, 45 x 30 inc hes Cour tesy of the ar tist.

LEMON PRESS 100 Years, 2020, mixed media on canvas, 13 1/2 x 12 inc hes. Cour tesy of the ar tists. Alphabet 1, 2020, acr ylic on canvas, 60 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tists. Alphabet 2, 2020, acr ylic on canvas, 60 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tists. August 3, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 34 x 34 inc hes. Cour tesy of the ar tists. Compass, 2020, mixed media on canvas, 60 x 48 inc hes. Cour tesy of the ar tists. July 5, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 25 1/2 x 30 inc hes. Cour tesy of the ar tist. June 5, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 26 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tists. Model, 2020, mixed media on canvas, Moon: 36 1/2 x 36 1/2 inc hes. Cour tesy of the ar tists. Por trait 1 & 2, 2020, acr ylic on canvas, 20 1/2 x 27 inc hes eac h. Cour tesy of the ar tists. September 2, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 11 1/4 x 20 3/4 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Solstice, 2020, mixed media on canvas, 54 x 42 inc hes. Cour tesy of the ar tists.

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