Inilathala kasabay ng Eksibisyon BUMUO: ANG ATING ORL ANDO Isinaayos ng Mennello Museum of American Ar t at ang curator ay si Katherine Page, Curator of Ar t and Education Oktubre 2, 2020 – Enero 10, 2021
Sa patnugot ni Shannon Fitzgerald, Executive Director Sanaysay ni Katherine Page, Curator of Ar t and Education, Mennello Museum of American Ar t Dinisenyo ni Jeremy Kemp Copyright © 2020 Mennello Museum of American Ar t Lahat ng ar twork ni Don Rimx © Edwin Sepulveda aka Don Rimx Copyright © 2020 Mennello Museum of American Ar t Lahat ng ar twork ng Lemon Press ar twork © Lemon Press, Anna Cruz at
Mennello Museum of American Ar t 900 E. Princeton Street Orlando, Florida 32803 www.mennellomuseum.org
F R I E N D S
O F
Ang pagpopondo para sa eksibisyon na ito ay inilaan ng Lungsod ng Orlando, mga Kaibigan sa Mennello Museum of American Ar t, Orange County Government sa pamamagitan ng Ar ts & Cultural Af fairs Program, United Ar ts of Central Florida, at Division of Cultural Af fairs, Florida Depar tment of State. Naging posible rin ang proyektong ito dahil sa kaloob mula sa Duke Energy sa pamamagitan ng United Ar ts of Central
Pahina 2: Don Rimx, Diloggun, 2019, acr ylic sa canvas. 24 x 26 pulgada Sa kabutihang loob ng ar tist. Pahina 3 : Lemon Press, Alphabet 2, 2020, acr ylic sa canvas, 60 x 60 pulgada. Sa kabutihang loob ng mga ar tist.
6
MGA NIL AL AMAN 9 INTRODUKSYON 10 DON RIMX KATHERINE PAGE, CURATOR
14 LEMON PRESS KATHERINE PAGE, CURATOR
19 PL ATES DON RIMX
32 PL ATES LEMON PRESS
44 NA CHECKLIST SA EKSIBISYON 45 NA MGA LUPON NG DIREK TOR AT KAWANI NG MUSEO
7
INTRODUKSYON BUMUO: Inihahandog ng ATING ORL ANDO ang mga ar tist na sina Don Rimx (b. San Juan, Puer to Rico, 1981) at ang kolektibong Lemon Press (Anna Cruz [b. Maynila, Pilipinas, 1992] at Adam Lavigne [b. Hillsboro, Missouri, 1988]). Dito, isinaalang-alang nila ang maraming tema sa pagiging kumplikado ng titulo ng eksibisyon – iyon ang kanilang mga imbestigasyon sa pagbuo ng socio-cultural na pagkakakilanlan at pagbalangkas ng wika. Sa pamamagitan ng pagbuo sa mga mundo ng nobela na hinihikayat ang kahulugan ng kapwa ibang mundo at tahanan habang isinasaayos ang mga kaugnayan sa isa’t-isa sa buong panahon at lokasyon, nag-imbestiga at hiniling sa amin ng mga ar tist na kabilang sa eksibisyon na ito na isaalang-alang kung anong pagtatag ang aming sinusunod sa pang-araw-araw na buhay. Sa kanilang indibidwal na mga pagsasanay, tinuklas ni Don Rimx ang pagkakahalo ng kultura sa pamamagitan ng mga lente ng anatomya, lugar, pagdidibuho, at media habang inimbestigahan ng Lemon Press ang kapangyarihan sa pamamagitan ng biswal at likas na representasyong konsepto sa komunikasyon. Ang mga tampok na likha sa eksibisyon na ito, nakalilito, at kung minsan ay pinagkakaisa ang lahat ng mga tradisyonal na oposisyon habang pinagaalinlanganan ang mga konsepto ng mataas at mababa sa sining – gumamit ang parehong ar tist ng mga makasaysayang elemento ng pagguhit, paggawa ng mural, print, at ilustrasyon na nagsama-sama para mabuo ang buhay na buhay na mga kontemporar yong por trait at ang mga naimbentong salaysay.
DON RIMX Sa kabutihang loob ng Cody Rasmussen.
Klasikong sinanay sa pagpipinta at pagguhit sa Escuela de Ar tes Plasticas, Puer to Rico, ang mga canvas at mural ni Don Rimx ay sumasalamin at bumubuhay sa maliwanag na ilaw at natatanging mga kulay ng kanyang sarili, at ng iba, na malawakang maraming kultura na pamana ng Caribbean. Ang mga likha ni Rimx ay gumagamit ng malawak na espektro ng mga biswal upang kumatawan sa pamana at espirituwalidad ng Puer to Rico, itinatampok hindi lamang ang kagandahan ng kultura nito gayundin ang pagkakasabaysabay at ang mga punto ng koneksyon sa alinman sa maraming mga kultura. Gumagawa si Rimx ng mga biswal na bokabular yo na inuulit sa kanyang mga likha sa mga gusali, edipisyo, at mga harapan, bilang metapora sa anatomya ng tao. Ang katawan na ginawa ng mga ar tist ay binuo sa mundong katulad ng sa atin– gawa ito mula sa mga pares ng pundasyon na molekula sa mga butil ng kuwintas, mga kahoy na frame ng mater yal ng kalansay, at textural, binuo, sa tila bric k na kalamnan, nagsasama-sama ang lahat ng ito upang mabuo ang istruktura ng isang tao kung saan ang mga pinto at bintana ay nag-aalok ng mga bukas na espasyo na nag-iimbita sa viewer na makita ang higit sa kung ano ang nasa labas. Ginugol ang kanyang mga taon ng pag-unlad sa Puer to Rico, naging inspirasyon ni Rimx ang mga tradisyon ng realistang panlipunan, mga radikal na ar tist at mga printmaker noong 1950 kabilang sina Rafael Tufiño, Antonio Matrelle, at panghuli, si Jose Alicea. Sa pagkihayat sa matatag na kasaysayang ito, gumagamit si Rimx ng makakapal at kapansin-pansing gilid ng mga bric k at kahoy bilang paresan upang buuin ang mga teksturang matatagpuan sa buhok at balat, ang ekstensyon ng estitakang impluwensiya ng mga grapikang sining mula sa linocut at mga woodbloc k print sa papel - kahit ang mga pop ar t brush stroke ni Roy Lic htenstein pinukaw sa grapikang butil ng kahoy. Ang kasanayan ni Rimx, sa canvas at bilang isang muralist ay sumasalamin sa kanyang paghanga sa mga grapika sa Puer to Rico at sa buong Latin America. Ang natatanging iba’t-ibang kulturang kinagisnan ng marami sa mga taga-Puer to Rico ay binubuo ng napakalawak na kasaysayan at paghahalo ng kulturang Katutubo, Aprikano, at ilang mga pamana ng Asyano, na sapilitang nagsama-sama sa panahon ng kolonisasyong Europa sa isla. Ang mga naglalarawan na ar tist noong 1950 ng Puer to Rico ay gumagawa ng likha na ispesipikong tumutugon sa matagal ng pagkakahati ng lipunan at mga kaguluhang pampulitika para sa Puer to Rico bilang Teritor yo ng Estados Unidos, sa pagsasamantala sa paggawa at sa lupain ng tubo at paggawa sa tabako. Idinokumento ng mga ar tist na sina Lorenzo Homar, Carlos Raquel Rivera, at Tufiño ang buhay panlipunan at mga tradisyon ng mga taong nagtatrabaho sa Puer to Rico kumpara sa mga piling tao sa lipunan o ang mga nostalhik at kaparangan na tanawin o ang uri ng mga pinta na mas gusto noon. Mayroong pagpapatuloy sa paksa sa pagdidibuho habang inilalarawan ni Rimx ang mga lokal na ar tist, musikero, at mga luminar yo, minamahal na mga negosyante, o mga naimbentong pigura na itinatampok ang magkakaibang pamana, mga usapan sa katotohanan ng mga pagkakaiba sa pagitan at sa gitna ng mga lahi, etnesidad, 11
o relihiyon sa buong diaspora ng Puer to Rico sa Estados Unidos at maging sa buong mundo. Tulad ni Tufiño at ng Paaralan ng Ashcan para sa mga pintor bago siya, nagpipinta ng mga por trait ng tao sa araw-araw sa kontekstong lungsod ng Amerika, itinaas sa katayuan na piling tao na kinilala sa mga painting at mural na buhay na buhay tulad ng mga kontemporar yong makasaysayang mga painting ng kanyang ipinanukalang itim na pagkamaharlika ni Kehinde Wiley. Sa Diloggun ni Rimx, 2019 ang viewer ay pinagkalooban ng mahusay na pagpapakilala sa wikang naglalarawan sa mga ar tist. Sabay niyang ginamit ang mga bric k na matigas at malambot, umiikot na parang itinatampok na mga nakaikot na buhok sa paligid ng babaeng pigura. Hindi kapani-paniwala ang mga bric k sa aktwal, ang duwalidad ng mga bagay na inilalarawan na lumilikha ng metapora sa matigas-malambot na istruktura ng katawan at espiritu ng tao. Kung ano ang mga nababaluktot ay solido rin sa mga pangitaing ito ng ar tist, kung ano ang makinis ay maaari ring magaspang, nagbabago depende sa mga sukatang micro at macro. Bukod dito, may sariling paraan ang kaalwanan ng magandang imahe sa paglikha ng kompor tableng espasyo upang simulan ang dayalogo sa kolonyal at kultural na kasaysayang Pamana sa Puer to Rico, na maaaring mukhang mahirap, ngunit kinakailangan ng ar tist sa paglalarawan ng pamana sa Puer to Rico. May ilang bilang ng pinaghalo, mga sistemang pagtatambal ng paniniwalang ipinanganak kapwa sa pisikal at espiritwal na pananatili ng katutubo, pagkaalipin, at kolonyal na populasyon sa buong Latin America. Ang pananatili ng mga sistemang tradisyonal na paniniwala, gaya ng mga iyon na nagmula sa West African Yoruba sa loob ng pagbabalatkayo ng Katolisismo, ay lumikha ng bagong espektro ng mga espiritwal na kasanayan sa buong Caribbean at Latin America kabilang sa ilan sa mga ito ang Santeria, Regla de Oc ha, at Vodu. Ang Eleguá (tinatawag din minsan na Eshu o Papa Legba), isang Orisha (o banal na espiritu, tinatawag din minsan na Oric ha, Saints, o Loa) ay sinasamba bilang tagabantay ng mga kalsada at maaaring sumimbolo o anyayahan ng isang nagsasanay na nakasuot ng eleke beads na palitang pula at itim ang pagkakaayos, na makikita sa leeg ng Abre Camino, 2020. Hawak ng Eleguá ang espiritwal na susi upang payagan ang isa na makapasok sa mga kalsada kapwa sa pisikal na realidad at sa panahong nakatatag sa nakaraan, kasalukuyan at sa hinaharap – Dapat humiling sa Eleguá bago magpatuloy sa anumang uri ng seremonya, ang banal na entidad sa pagitan ng totoong mundo at sagradong lugar. Na pinili ng ar tist na pukawin ang Eleguá sa mga elemento ng beads sa marami sa kanyang mga likha, na nangangahulugan ng tila ritwal na aspeto kapwa sa paglikha at pananaw sa pagpipinta, na nagpapahintulot sa malalim na usapang nagkokonekta sa Orisha, sa painter, at sa viewer. Ang pagkakaayos ng beads na pula at itim at berde at dilaw ay nakasabog sa buong Diloggun na may mga kaloob na kabibi ng cowrie, tulad ng kasaganaan sa salapi o 12
mga handog, nakalutang at sa mismong babae, na tumatagos sa pigura hanggang sa kaibuturan nito. Tulad ng mga pundasyong hibla ng DNA , ang beads ay katulad ng pares ng adenine (A) at cytosine (C) o guanine (G) at thymine (T), bumubuo sa sarili nitong natatanging code ng genetiko, na ginagamit ng ar tist upang iugnay ang lahat ng buhay sa planetang ito hindi lamang ang katawan, kundi sa kailaliman ng sikolohikal na espiritu. Ang ibang mga kulay ay kumakatawan sa mga mithiin ng mga karagdagang diyos kung saan makikipag-ugnayan at sasabihin ang mga espiritwal na mensahe at pagkaunawa sa pamamagitan ng painting. Higit pang iniugnay ni Rimx ang pormal na mga katangian ng paggamit ng imahe sa pagtatambal ng mga relihiyon sa pamamagitan ng paggamit niya ng mapangahas, neon na mga kulay na bumubuhay sa kanyang mga painting tulad ng sinag ng araw sa stained-glass na bintana. Madalas makikita ang mga bintana sa mga por trait ni Rimx bilang mga lagusan patungo sa puso at kaluluwa ng taong inilarawan. Sa Un Poco Mas AllĂĽ, 2019 ang ipinagpalagay na sitter ay isiniwalat minsan na gawa at konektado sa sansinukob sa isang kamangha-manghang duwalidad ng sukatang micro at macro na itinatanghal sa gayunding sandali. Mayroong pagmamadali, isang pansamantalang kalidad, at makapangyarihang pagkilos, tungo sa koneksyon, sa mga likha ni Rimx kung saan ang ephemerality ng malalaking mural sa lungsod ay nabihag sa kanyang mga canvas. Ang mga pababang tendril ng mga neon bric k at panloob na scaf folding ay tunay na nagpapasigla sa likha ni Rimx, hindi lamang pinupukaw ang mga mata ng viewer sa pamamagitan ng obra kundi niyayakap din ang mga ito sa isang bagong mundo kung saan naghahari ang duwalidad. Ginagamit ang bisibilidad at paraan ng paggamit sa malawakang likha sa lansangan, layunin ni Rimx na kumonekta at magbigay lakas sa madlang publiko, gaya ng maraming ar tist sa lansangan, para matanaw, masiyahan, at makita nila mismo, pinagkokonekta ang mga komunidad sa diaspora sa pamamagitan ng kanilang pinagsasaluhang mga kasaysayan at karanasan. Nakita ng iba ang kanyang sining bilang pag-unawa, na nagtatatag ng maayos na komunikasyon sa pagitan ng mga komunidad sa pamamagitan ng pagdidibuho at ang literal na konstruksyon ng mga katawan na hindi pangkaraniwang pumupuno sa sansinukob sa lahat ng oras.
13
LEMON PRESS Sa kabutihang loob ng mga ar tist.
Binibihag ang imahinasyon ng mga viewer sa pamamagitan ng simpleng pagkonekta ng imahe sa pagsasalaysay, ang Lemon Press ay isang maliit na studio na naglalathala at nagdidisenyo na binubuo nina Anna Cruz at Adam Lavigne, kapwa nagtapos sa University of Central Florida’s Studio Ar t Bac helor of Fine Ar ts sa programang nakatuon sa pagpipinta at pagguhit. Sinusuri ng Lemon Press ang duwalidad at kapangyarihang nakalakip sa wika sa pamamagitan ng paglikha ng kanilang sariling simbolikong alpabeto ng mga representasyong konsepto at inilalakip ang mga senyales na iyon sa mga painting tungkol sa tahanan at sa natural na mundo. Pinagsasama-sama ang kanilang mga interes sa paggawa ng libro, mga grapikang nobela, mga sinaunang lipunan, at modernong sining na abstract, lumilikha ang Lemon Press ng nagpapahayag na mundo na nakatayo sa gitna ng pagkilos ng mga panlangit na katawan bilang panukat at pagsasaayos ng ating mga pinagsaluhang panahon sa taong 2020. Kalahok sa mga paniniwala ng pagbuo, pinintahan at binuo ng Lemon Press ng bagong likha sa tiyak na site para sa instilasyon ng eksibisyon na ito. Itinatagubilin sa viewer na libutin ang galler y na sinisiyasat ang bawat canvas at ang dinisenyong kapaligiran upang maingat na i-decode ang mga sikretong mensahe sa isang pagtuklas kung paano maaaring gamitin ang sining, disenyo, at wika upang sadyang ipakita kung paano nauunawaan ang realidad. Binibigyan ng Lemon Press ang mga viewer ng compass upang simulan ang kanilang paglalakbay, na sinusubaybayan ang mister yosong salaysay sa pamamagitan ng biswal na pagsusuri at teksto bilang panghuli. Ang Compass ng Lemon Press, 2020 ay isang mahusay na pagsang-ayon sa isang malalim na kasaysayan ng pagsalamin sa kapaligiran ng isang tao at nagsisilbi bilang mainam na panimula upang makita at maunawaan kung paano nais ng mga ar tist na gabayan ang tao sa pamamagitan ng kanilang biswal na account sa taong iyon. Ang compass bilang isang pisikal na kasangkapan ay binubuo ng may magnet na karayom, na tumuturo sa magnetikong hilaga na tinutulungan ang user nito sa pagtukoy sa landas na kanilang na tinatahak sa ibabaw ng daigdig sa lahat ng oras. Pagkatapos ng obserbasyong pag-aaral sa natural na may magnet na lodestone ay naimbento ang compass mahigit 2,000 taon na ang nakakalipas sa Han na dinastiya ng China. Bago ito maimbento, ang mga kultura sa buong planeta, ay umaasa lamang sa mga henerasyon ng kaalaman mula sa malapit na kakilala na natutunan mula sa masusing pagmamasid sa mga pansamantalang pagbabago sa kanilang kapaligirang ginagalawan upang matukoy ang kaugnayan ng mga ito. Pagkaunawa sa lokasyon ng mga ito sa pamamagitan ng meteorolohiya at astronomiya gamit ang mga detalye gaya ng direksyon ng mga hangin, pandarayuhan ng mga ibon, at ang pagposisyon na may kaugnayan ng mga bituin sa kalangitan sa gabi. Ang komposisyon ng Compass ay inilatag na parang mapa ng explorer na naglalarawan sa kilalang mundo ng mga ar tist, na isinaayos ayon sa kanilang sariling kalagayan ng sambahayan na kumpleto sa itinatanging “inalagaan� na flora at fauna sa ilalim ng maliwanag at bughaw na kalangitan.
15
Ang “impluwensya kung bakit ka talaga kumikilos sa kabuuan,” ang nagpapaalala sa viewer na kung ano ang kanilang mararanasan ay batay sa, o binuo, sa pamamagitan ng mga lente na kung saan isinasabuhay at nararanasan mismo ng mga ar tist sa kanilang mundo at sa gayon isinasalin ang mga obserbasyon o pagsasaliksik na iyon sa painting. Ang Model, 2020, isang instilasyon ng mga pabilog na canvas na kumakatawan sa araw at buwan sa isang penumbral eclipse, ay magkasamang nakatali ng berde at kumikinang na lubid na nagpapahiwatig ng iba pang elemento na bumubuo sa eksibisyon – ang oras. Isang di-perpektong lunar eclipse, mayroong apat na mga penumbral eclipse sa 2020 (Ene 10, Hun 5, Hul 4, Nob 29). Ang nagliliwanag na buwan ay makikita sa buong langit sa gabi sa daigdig na sumasama sa mga tao sa isang pinagsaluhang karanasan sa pagitan ng mga hangganan gaya ng politikal na hangganan at mga time zone sa pamamagitan ng isang likas na kababalaghan. Gayunpaman, ang bawat pagkaunawa sa kaganapan ay dapat na gawing indibidwal batay sa personal na compass ng taong iyon kung saan nakikita nila ang mundo at ang kanilang pisikal na lokasyon doon. Isang hakbang pasulong, ang Solstice, 2020 ay ang sariling interpretasyon ng Lemon Press sa Hunyo 20, 2020 Summer Solstice, ang pagmamarka sa pagdaan nito. Ang Solstice ay isang halimbawa ng interes ng mga ar tist sa abstraction, nabuo sa pamamagitan ng magkakahalubilong larangan ng mga matitingkad na kulay na tila umiindayog at gumagalaw na tila kaparangan ng enerhiya – isang modernong siyentipikong pagkaunawa sa ulap ng electron na may nabagong kolektibong pagkaunawa sa solidong bagay – ang mater ya ay kinikilala na ngayon na mas binubuo ng grid ng enerhiya. Sa ibabaw ng may kulay na parang ng landscape, nagdagdag ang mga ar tist ng hanay ng mga tuldok na disenyo at mga gitling na nakapagpapaalala sa Rorsc hac h test, pagmamasid sa ulap, confetti sa pagdiriwang, at ang simetrikong tuldok na mga painting ni Larr y Poons, isang impluwensiya para kay Lavigne. Mga disenyong elemento mula sa mga tuldok ng Rorsc hac h-esque sa bagong grapheme na alpabetong tulong sa pagbuo ng itinayong mundo ng Lemon Press na may intensyong magbigay ng mga mister yosong hanay ng paglikha na lulutasin. Ang interes ng Lemon Press sa pisikal na pagguhit ng mga letra at simbolo bilang wika ay ipinakita sa Alphabet 1 at 2, 2020. Ang mga uri ng Rosetta Stone, ang mga nakabalangkas na anyong ito ay nagpapakita ng pagsasalin sa wikang American English na muling nilikha bilang mga nakalarawang simbolo na hango sa mga hyeroglipikong manuskrito. Naging inspirasyon din ni Cruz ang personal na wika ng kulay at ang dinisenyong mga simbolikong pagsasalin ng ar tist ay ginamit ng turn-of-the-last centur y abstract ar tist, si Hilma af Klint. Dito, ang letrang “A” ay na-encode ng ar tist bilang isang itlog, na nangangahulugan din na ang simula ng alpabeto habang ang numerong sero, ay isang basag na itlog na nagmamarka sa wakas. Ang ilang mga simbolo gaya ng door (pinto) at jug ay nakaugnay sa unang letra ng Ingles na salita, “D” at “J”. 16
Ang iba tulad ng mansanas, ay maaaring kumatawan sa konsepto gaya ng nutrisyon para sa letrang “N.” Upang maunawaan ang mga numero, unti-unti mong mauunawaan ang mga bilang ng loop, kanto, o mga daliri para magbilang. Sa pamamagitan ng pagkaunawa sa mga hanay ng salita sa paglikha, masisimulan na ng isa na i-decode ang mga mensaheng nakatago sa mga painting. Binigyang katauhan ng Press Lemon ang buwan at araw sa Por trait 1 at 2, isang diptyc h na itinatampok ang araw at ang buwan bilang isang arc hetypal na mga pigura. Ang araw, isang may sapat na gulang na lalaking karakter na lumitaw sa maulap na bughaw na kalangitan hawak ang isang tuwid na bulaklak. Ang buwan bilang kanyang kasalungat, isang babaeng katauhan na may nagliliwanag na limbo at ang mga palad ay nakaharap sa viewer. Itinanghal siya sa loob ng kulay-rosas at gintong liwanag ng gabi sa langit na tila nagniningning sa isang eklipse. Kapwa inilarawan na nagtataglay ng nakapagpapagunita ng mga icon na panrelihiyon ngunit nakapaloob sa isang siyentipikong pagkaunawa sa mga reaksyon at siklo ng nuclear – mauunawaan sa sandaling maisalin ang mga teksto sa paligid ng mga ito. Kawangis ng Illusionism sa mga unang sining ng Kristiyano, lumalabas na tila ba ang Buwan at Araw ng Lemon Press ay ipinakilala bilang metapora ng likas na banal, mga panlangit na katawan bilang simbolo ng mga arc hetype. Itinala ng mga ar tist na ang mga dalawahang por trait ay tumutukoy rin sa syzygy, ang terminong ginamit sa astronomiya upang ilarawan ang kaugnayan sa pagitan ng araw at buwan bilang unyon ng mga magkasalungat sa panahon ng kabilugan ng buwan, bagong sikat na buwan, o mga eklipse sa mundo. Bilang binigyang katauhan na bituin at satellite, ang mga por trait na ito ay nagsama sa kinang ng isang lunar eclipse. Sa ibang antas, ang pagsasama sa mga pilosopiya ni Plato at saykoanalisis ni Carl Jung, ang syzygy ay maaaring tingnan bilang isang paraan upang tuklasin ang pangangailangan ng tao upang timplahin ang mga konseptong Eros at Logos, pag-ibig at kaalaman, at pagkababae at pagkalalaki upang mapagsama nang sa gayon higit na mas maunawaan ang sarili sa pagkonekta sa higit na kaligayahan at kabuuan sa pamamagitan ng pagyakap sa duwalidad. Ang pinasadyang hugis ng mga canvas ay pantay na nakakalat sa pader ng galler y at pinamagatan ayon sa mga petsa na nagmumungkahi lamang ng biswal na tala ng oras kung kailan nilikha ang mga ito. Dito ang simbolikong alpabeto at lunar na kalendar yo ay nagsasama bilang isang balangkas ng ikonograpiya na naglalarawan sa mga petsa ng kabilugan ng buwan, mga pamagat, at lore na matatagpuan sa Farmer ’s Almanac. Nakakabit sa ibaba ng bawat painting ang scallop na piraso ng pekeng damo, na nagsisilbing paalala na ang mga imaheng nilikha sa mundong ito at ang nakasulat na wika ay isang parang panaginip na imbensyon ng mga ar tist.
17
Ang abstract at grapikang mundo ng Lemon Press ay mahusay na nagbabahagi sa mga format ng komiks at animation, na madalas inilalakip ng dalawa sa mga magasin upang dalhin ang kanilang sining sa mas malawak na madla. Nagbibigay sila ng natatanging karagdagang munting magasin sa proseso ng pag-decode sa wika sa galler y. Ang hangarin ng mga ar tist sa kabuuan ng likhang ito ay isa sa demonstrasyon at pagbibigay-lakas sa paglikha ng maganda at enigmatikong mga mundo sa pansariling pangitain ng isa sa realidad, isinalin sa canvas o kahit sa simpleng piraso ng papel. Ang salaysay ng mga imaheng nilikha rito ay bumuhay sa mga siyentipikong konsepto at mga ideyang pilosopiko gamit ang wikang dinalisay sa matatapat na mga icon na nagdadala sa mga viewer sa isang paglalakbay sa taong 2020 mula sa mga pananaw at obserbasyon nina Anna Cruz at Adam Lavigne.
18
DON RIMX
Don Rimx, Abre Camino, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
20
Don Rimx, Un Poco Mas AllĂĽ, 2019, acr ylic on canvas, 24 x 20 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
21
Don Rimx, AIRE, 2020, acr ylic on laser cut wood, 94 x 90 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
22
Don Rimx, Autorretrato, 2020, acr ylic on laser cut wood, 90 x 76 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
23
Don Rimx, Luz por la Ventana, 2019, acr ylic on canvas, 32 x 24 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
24
Don Rimx, Diloggun, 2019, acr ylic on canvas, 24 x 26 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
25
Don Rimx, Cacique, 2020, acr ylic on laser cut wood, 46 x 26 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
26
Don Rimx, Volando Bajito, 2020, acr ylic on laser cut wood, 45 x 30 inc hes Cour tesy of the ar tist.
27
Don Rimx, MooMoo, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 44 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
28
Don Rimx, BUZUKA, 2020, acr ylic on canvas, 84 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
29
Don Rimx, Dentro del Silencio, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 62 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
30
Don Rimx, Del Balcon pa Dentro, 2020, acr ylic on canvas 52 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tist.
31
LEMON PRESS
Lemon Press, Compass, 2020, mixed media on canvas, 60 x 48 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
33
Lemon Press, Model, 2020, mixed media on canvas, Moon: 36 1/2 x 36 1/2 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
34
Lemon Press, Solstice, 2020, mixed media on canvas, 54 x 42 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
35
Lemon Press, June 5, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 26 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
36
Lemon Press, July 5, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 25 1/2 x 30 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
37
Lemon Press, August 3, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 34 x 34 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
38
Lemon Press, September 2, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 11 1/4 x 20 3/4 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
39
Lemon Press, Alphabet 1, 2020, acr ylic on canvas, 60 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
40
Lemon Press, Alphabet 2, 2020, acr ylic on canvas, 60 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
41
Lemon Press, 100 Years, 2020, mixed media on canvas, 13 1/2 x 12 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
42
Lemon Press, Por trait 1 & 2, 2020, acr ylic on canvas, 20 1/2 x 27 inc hes eac h. Cour tesy of the ar tists.
43
DON RIMX Abre Camino, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tist. AIRE, 2020, acr ylic on laser cut wood, 94 x 90 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Autorretrato, 2020, acr ylic on laser cut wood, 90 x 76 inc hes. Cour tesy of the ar tist. BUZUKA, 2020, acr ylic on canvas, 84 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Cacique, 2020, acr ylic on laser cut wood, 46 x 26 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Del Balcon pa Dentro, 2020, acr ylic on canvas 52 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Dentro del Silencio, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 62 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Diloggun, 2019, acr ylic on canvas, 24 x 26 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Luz por la Ventana, 2019, acr ylic on canvas, 32 x 24 inc hes. Cour tesy of the ar tist. MooMoo, 2020, acr ylic on canvas, 52 x 44 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Un Poco Mas AllĂĽ, 2019, acr ylic on canvas, 24 x 20 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Volando Bajito, 2020, acr ylic on laser cut wood, 45 x 30 inc hes Cour tesy of the ar tist.
LEMON PRESS 100 Years, 2020, mixed media on canvas, 13 1/2 x 12 inc hes. Cour tesy of the ar tists. Alphabet 1, 2020, acr ylic on canvas, 60 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tists. Alphabet 2, 2020, acr ylic on canvas, 60 x 60 inc hes. Cour tesy of the ar tists. August 3, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 34 x 34 inc hes. Cour tesy of the ar tists. Compass, 2020, mixed media on canvas, 60 x 48 inc hes. Cour tesy of the ar tists. July 5, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 25 1/2 x 30 inc hes. Cour tesy of the ar tist. June 5, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 26 x 31 inc hes. Cour tesy of the ar tists. Model, 2020, mixed media on canvas, Moon: 36 1/2 x 36 1/2 inc hes. Cour tesy of the ar tists. Por trait 1 & 2, 2020, acr ylic on canvas, 20 1/2 x 27 inc hes eac h. Cour tesy of the ar tists. September 2, 2020, 2020, acr ylic on canvas, 11 1/4 x 20 3/4 inc hes. Cour tesy of the ar tist. Solstice, 2020, mixed media on canvas, 54 x 42 inc hes. Cour tesy of the ar tists.
CITY OF ORLANDO Mayor District District District District District District
Buddy Dyer 1 Commissioner: 2 Commissioner: 3 Commissioner: 4 Commissioner: 5 Commissioner: 6 Commissioner:
Jim Gray Tony Ortiz Robert F. Stuart Patty Sheehan Regina I. Hill Bakari Burns
ORLANDO VENUES
Allen Johnson, Chief Venues Officer
FRIENDS OF THE MENNELLO MUSEUM Michael A. Mennello, Founder & President Walter Ketcham, Vice President James Southall, Treasurer John Upperco, Secretary Laura Cosgrove, Advancement Chair Sam Azar David Cross Jeff Gitto Sarah Grafton Aimee Collins Hitchner
Mary C. Kenny Sharon Line Clary Howard Marks Dr. Manuel Perez Kimberly Sterling
Ross Silverbach Jan Staniszkis Michael Stewart
MENNELLO MUSEUM CITY-APPOINTED BOARD OF TRUSTEES Gretchen Hahn, Chair Aaron Clevenger Flynn Dobbs, Vice Chair Bridget Fields David Forrest Ashaki Holmes-Kidd Greg Mason Deepa Fernandes Prabhu Meredith Smith
MUSEUM STAFF
Shannon Fitzgerald, Executive Director Jeremy Kemp, Marketing & Design Emily McVeigh, Registrar Katherine E. Page, Curator of Art & Education Anne Peoples, Visitor Services Ayana Perez, Visitor Services Kim Robinson, Senior Administrative Assistant Jessi VanPelt, Development Assistant
45