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Agosto - Septiembre 2014
Especial GIFF ยกReportajes, estrenos, ganadores y mรกs cine por favor!
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Lorde
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El nuevo Gig de Lorde
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Mejores Soundtracks del 2014
Más oscuro que la noche
Buzz Film
Playlist de Guardianes de la
Raally Universitario Cortos de Identidad pertencencia
y
Turquia, invitado en el 2015 A Most Wanted Man ¿Por que los festivales de cine son importantes?
En Portada: El teatro juarez en Guanajuato capital.
El nuevo gig de Lorde Cómo se convirtió en la encargada musical de Los Juegos del Hambre Por Zazil Pinedo, Reportera
El próximo 18 de Noviembre saldrá a la venta el esperado soundtrack de “Los Juegos Del Hambre: Sinsajo” que estará a cargo de la sensación musical del momento: Lorde. La cantante neozelandesa de 17 años que ya cuenta con un Grammy como “mejor canción del año” será la encargada de escribir el primer single del soundtrack, así como de seleccionar todas las demás canciones para la banda sonora. Esta será la segunda vez que Lorde colabora con la saga de Los Juegos Del Hambre, siendo la primera vez un cover de la canción “Everybody Wants To Rule The World” en el soundrack de Los Juegos Del Hambre: En Llamas”.
“Seleccionar el soundtrack para una película tan esperada fue un reto, pero me sumé a la oportunidad. El elenco y la historia son una inspiración para todos los músicos participando y, como alguien con predilección cinematográfica, ser cómplice de un proceso creativo tan diferente ha sido una experiencia única” escribió la cantante en un comunicado oficial para revelar su colaboración con la saga.
Además de añadir que “estar a cargo de la banda sonora de la cinta era una desafío, pero no dejé pasar la oportunidad”. El último libro ha sido dividido en dos partes y la primer parte será estrenada el 21 de Noviembre. El elenco cuenta con Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth así como nuevos actores como Julianne Moore y Natalie Dormer.
La Mejor Playlist de la Galaxia Por Juan Carlos Zaragoza, Reportero HOOKED ON A FEELING BLUE SWEDE GO ALL THE WAY THE RASPBERRIES SPIRIT IN THE SKY NORMAN GREENBAUM MOONAGE DREAM DAVID BOWIE FOOLED AROUND AND FELL IN LOVE ELVIN BISHOP I’M NOT IN LOVE 10CC I WANT YOU BACK JACKSON 5 COME AND GET YOUR LOVE REDBONE CHERRY BOMB THE RUNAWAYS ESCAPE (THE PINA COLADA SONG) RUPERT HOLMES O-O-H CHILD THE FIVE STAIRSTEPS AIN’T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH MARVIN GAYE
Los mejores soundtracks Por Ana C. Grajales, Editora en Jefe No cabe duda que una buena película por lo general va acompañado de una muy buena banda sonora. Este año, hemos visto muy buenas películas pero han sido pocas las que han destacado por su muy buena selección de canciones. A continuación te presentamos los mejores discos de película que el 2014 ha conocido:
Bajo La Misma Estrella 1
Productores de Compilación: Nate Walcott y Mike Mogis Puede que las películas dramáticas o muy románticas no sean lo tuyo. Sin embargo, el disco de The Fault In Our Stars es 100% recomendable. La canción de Charli XCX, Boom Clap, sigue siendo un éxito en las listas de Billboard. Con canciones inéditas de Ed Sheeran, Birdy y Jake Bugg, este soundtrack no puede faltar en tu colección.
Divergente 2
Productores de Compilación: Randall Poster y Hans Zimmer
Inspirado por Kanye West, y con Ellie Gouding como musa suprema, el disco de Divergente es de los más movidos del año. El disco cuenta con colaboraciones de Zedd, Skrillex, Chance The Rapper, Kendrick Lamar, entre muchos otros. Con ondas de R&B, Rap y electrónica, este soundtrack es ideal para hacer ejercicio o levantar los ánimos.
Wish I was Here 3
Productor de Compilación: Zach Braff
No cabe duda de que Zach Braff tiene un excelente gusto musical. Después de todo, ganó el Premio Grammy por Mejor Álbum de Banda Sonora Compilación para una Película, Televisión y otros medios visuales en el 2004 por su selección para su opera prima, Garden State. Diez años después de su debut de director y productor musical, Braff regresa con su nueva producción, Wish I Was Here. El disco está muy bueno y es ad hoc para traerlo por todos lados en el coche. Contiene canciones nuevas de Coldplay, Bon Iver y The Shins.
• Guardianes de la Galaxia: Awesome Mix Tape 1 4
Productor de Compilación: Tyler Bates
Siendo el primer soundtrack con canciones no inéditas en ocupar el primer lugar en la lista de Billboard, este soundtrack es un must en tu lista. Con estos clásicos ochenteros, tienes todo lo necesario para hacer de tu día, el más increíble. Ahora solo esperemos para el Awesome Mix Tape 2.
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l Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) –antes conocido como Expresión en Corto– nace del deseo de crear una cultura cinematográfica sólida y abierta en sus diferentes manifestaciones. Desde 1998 los asistentes al Festival participan en conferencias, talleres, mesas redondas y reuniones de trabajo con personalidades de la industria nacional e internacional. Es un espacio donde nacen nuevas ideas, se estimula la creatividad y se crea un sentido de pertenencia, comunidad y colaboración. Para el GIFF, uno de los puntos más importantes es la creación de nuevo material cinematográfico. Es por eso que
fomenta el desarrollo y realización de proyectos como guiones, cortos, documentales y largometrajes, entre otros. Un ejemplo muy claro son el Rally Universitario y los Cortos de Identidad y Pertenencia. La edición 17 del GIFF logró convocar a tres mil 421 películas de 118 países, al final se eligieron 162 filmes que se dividieron en las categorías de largometraje, cortometraje y documental. Este año, el país invitado en el GIFF fue Polonia, que estuvo presente en el Rally Universitario además de contar con varias exhibiciones audiovisuales. Además, algunos de los invitados homenajeados: Angélica María, el director Anton Corbijn y el cineasta de culto Roger Corman.
A Most Wanted Man Por Ana C. Grajales, Co- Editora en Jefe
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o cabe duda que uno de los estrenos más esperados del GIFF 2014 fue el tercer largometraje de Anton Corbijn: El Hombre Más Buscado (A Most Wanted Man). Siendo la última película que pudo completar el actor americano, Phillip Hoffman Seymour, la película se escogió como certamen inaugural del festival, oportunidad que se aprovechó para rendir homenaje a la trayectoria de Corbijn. La película está basada en la novela de John le Carré del mismo nombre, y narra la historia Issa Karpov (Grigoriy Dobrygin), un refugiado
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de Chechenia, que entra ilegalmente a Hamburgo, Alemania. Un espía alemán, Günther Bachmann (Hoffman) se percata de la presencia de Karpov y comienza a perseguirlo. Esta intrigante cinta es muy recomendable y explora temas políticos como el control del gobierno y los atentados del 9/11. En la Premiere del GIFF estuvieron presentes Ana Layevska, Cecilia Suárez, el director Roger Corman, entre otros. Después del estreno de la película y el reconocieminto a Corbijn, dado por Sarah Hoch, se llevó a cabo la fiesta inaugural del GIFF.
Anton Corbijn, durante su homenaje en el GIFF.
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Homayoun Ershadi, Nina Hoss y Philip Seymour Hoffman en El Hombre Más Buscado
conferencia Magistral
Anton Corbjin Por Jesús Saucedo, Reportero.
S
in duda el fotógrafo holandés se convirtió en “El hombre más buscado” durante la conferencia magistral que impartió en la décimo séptima edición del GIFF.
Tras iniciar con una emotiva semblanza que condensó los mejores trabajos de su carrera profesional, Anton Corbijin convirtió la conferencia en una charla de amigos en la que compartió los secretos que le ayudaron a fotografiar a artistas (en general músicos) de la talla de Depeche Mode, U2, Rolling Stones, Bjork, David Bowie, Nirvana, Debbie Harry, Clint Eastwood y muchos, muchos más. Y en efecto, no hay mejor manera de ver el trabajo de un artista cuando los comentarios te los cuenta el propio autor.
Su origen
Y la razón por la que es fotógrafo Tras aparecer sus primeros trabajos como fondo del escenario, Anton regresó un par de décadas atrás, precisamente cuando era un puberto de 17 años con una cámara la cual junto con su amor a la música lo motivó a fotografíar artistas locales. A sus 24 años se mudó a Londres donde una chispa de su trabajo lo catapultó a trabajar en diversas revistas. Inmediatamente supimos que fue un chico normal con un sinfín de inquietudes y que experimentó con diferentes corrientes artísticas. Sin embargo la verdadera razón de ser fotógrafo era ganar dinero para poder comprar viniles y asistir a conciertos .
Un artista terrenal
Donde la naturalidad aplasta a la arrogancia El señor Corbijn tomó la iniciativa en la charla y acompañado de su buen humor empezó a documentar la historia que había detrás de cada fotografía. De un momento a otro el fondo del teatro principal se convitió en una mega pantalla que fue el pizzarón perfecto para recibir una clase magistral. Nos dejó encantados la sencillez que mostró describiendo los momentos que pasó con cada artista retratado. “Mis sesiones las realizaba en hoteles locales porque en ellos no tenía que concentrarme en los escenarios y en las cosas que tenían que salir en la foto, era un ambiente ya construido que me daba la oportunidad de enfocarme más en las luces y sombras que marcaban ese contraste sobre el
modelo.”,“Simplemente les pedía que se pararan en tal esquina o balcón donde la luz natural hiciera su trabajo y donde los espacios resaltaran a mi protagonista, me gustaba jugar con las formas que ambos conjugaban, yo me colocaba en donde la cámara capturara el mejor perfil, ellos se encargaban de imprimirle la esencia de la foto, les pedía que dejaran los instrumentos a un lado porque me parecía redundante, quería que representaran lo que ellos realmente eran fuera del contexto en el que los teníamos conceptualizados, nunca les pedí que fueran algo más”
Su talento y productividad en la fotografía hizo que un puñado de importantes bandas de rock presuman de Anton como el fotógrafo “exclusivo” de la banda (En especial Depeche Mode y U2 con los cuales ha logrado tener una relación profesional durante sus carreras).
U
na anécdota que tiene bien presente es la de la mítica fotografía de Joy Division, Corbijn nos contó que durante un tiempo dudó en hacerla pública pues la consideró profética. “Observa la foto, todos los miembros de la banda a excepción de Curtis le dan la espalda a la toma, justamente Ian Curtis es el único rostro iluminado y visible de los cuatro, además está viendo hacia una dirección opuesta al resto del grupo, justo a un punto muerto en el piso. Imagina como me sentí al revelar la foto y saber que el propio Ian había cometido suicido al poco tiempo de haber tomado esta fotografía”
“Siempre fui independiente, buscaba que además de ser una fotografía de una editorial, pudiera demostrar un poco de mis intereses, quería dejar huella en cada una de ellas”. Precisamente al tocar el tema de su huella y estilo, Anton demuestra una vez más que el talento lo trae de nacimiento “Así siempre me salieron las fotografías, contrastadas y granulientas, probablemente salían así por el rollo Kodak y las características de iluminación que a mí me gustaban, eso fue lo que distinguió mi trabajo, además el blanco y negro era un rollo común y con precio accesible, las fotos salen bien y por lo general siempre lo procuro” Cuando captura a color explicó que normalmente lo hace cuando está experimentando (si el trabajo así lo requiere) o bien porque el rollo a blanco y negro se le acabó y no tenía otro disponible. Él mismo considera que el factor suerte junto con la perseverancia son los ingredientes ideales para realizar una buena fotografía.
Como Anton es muy talentoso, también ha participado en la realización de diversos videos musicales para Depeche Mode, U2, Metallica, The Killers, Coldplay y Arcade Fire. “Pobres chicos (The Killers) me hablaron como seis veces para que aceptara hacer su video, la verdad es que hubo un problema de comunicación entre ellos y mi representante. Yo acepté aunque la verdad encuentro muy complicado hacer videos, a mí me gusta más la fotografía y pensándolo bien, ya no pienso hacer videos musicales, creo que esa etapa ya terminó” Al realizar videos musicales, Anton escribe cada idea que le venga a la mente al escuchar por primera vez la canción para después hacer la historia, sin importar mucho de lo que realmente trate.
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especto a su técnica, Anton sigue usando la cámara análoga porque no hay herramienta digital actual que pueda otorgarle esas imperfecciones y la texturas que tanto le gustan, él prefiere ese toque único que deja a cada trabajo. Lo curioso es que nunca adoptará la fotografía digital porque se siente demasiado torpe usando las nuevas tecnologías, es por eso que tampoco está presente en las redes sociales, apenas y utiliza el correo electrónico. Dentro de su trabajo fílmico, habló sobre el “El hombre más buscado” y parte de su experiencia en proyectos anteriores como “El Americano” y Control. En pocas palabras hay que tener mucha pasión para realizar esos proyectos, hay que resistir muchas cosas que los productores no quieren “Yo quería llamarle Il Americano, pero la producción es Americana así que ellos decidieron por The American, en fin son muchas cosas las que hay que aguantar”. “Yo me voy por la parte visual, el ritmo y la fotografía es lo que me apasiona, no soy bueno con los guiones” comentó entre risas. Pero aquí la parte sentimental sale a flote, orgulloso y conmovido nos mostró a manera de anuncio publicitario un libro que reúne un sinfín de notas que realizó durante la filmación de “El hombre más buscado” en ellas se pueden ver las escenas de la última película en la que participó Philip Seymour Hoffmann así como un par de anécdotas que compartió con el fallecido actor durante la filmación.
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ocas personalidades de su calibre se comportan de una manera tan humilde y amigable como Anton Corbijn, lejos del egoísmo y más cerca de lo profesional nos compartió el conocimiento que ha venido acumulando en su carrera, nos deleitó con su magnífico trabajo en el cual nos demostró que es un hombre que combina la practicidad con el talento, nos invitó a conocerlo, se acercó a nosotros para aconsejarnos que trabajar con pasión es lo hace grande a un artista. El siempre simpático Anton Corbijn, como una leyenda en su trabajo se llevó la gran ovación de todo el público.
Más Oscuro Que la Noche por Octavio Collazo, Reportero
“Después de la muerte de la tía Susana, su sobrina Ofelia se convierte en heredera de la vieja casa con la condición de cuidar a la mascota de la tía, Becker un gato negro; Ofelia se muda a la casa junto a sus amigas Aurora, Pilar y Marta. Días después el gato aparece misteriosamente muerto en el sótano y cosas extrañas comienzan a suceder en la casa.” Ésta es la sinopsis brindada por la casa productora de la película mexicano-española de horror más esperada de 2014. Dirigida por Henry Bedwell y estelarizada por Zuria Vega, Eréndira Ibarra, Adriana Louvier y Ona Casamiquela, aterriza en nuestras taquillas el pasado 15 de Agosto. Este re-make de 1985 tuvo como primera barrera la inseguridad de superar la versión original con
una obra nueva; sin embargo Más Negro Que la Noche ha sido por mucho la mejor apertura en taquilla como una producción de terror mexicana dentro del país. Estrenándose en 1,275 pantallas y con ayuda de una buena campaña publicitaria, la cinta ha conseguido resultados positivos: 22 millones 336,666 pesos y 590,150 espectadores; colocándola como la octavo mejor estreno de la historia entre el cine nacional de todos los tiempos. Con esto, se comprueba que el terror es un género redituable para el cine mexicano que, desafortunadamente, no se ha explotado lo suficiente.
Rally Universitario
D
entro del marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, y con el apoyo del Gobierno del Estado, se llevó a cabo el Rally Universitario. La convocatoria contó con 3 etapas para después seleccionar a 8 equipos finalistas de distintas universidades del país, integradas por 10 personas. Este año el Rally Universitario contó con la participación de un equipo internacional, procedente de Polonia. Los diferentes equipos presentaron guiones inéditos cuyas historias ocurren en la ciudad de Guanajuato y tienen 48 horas para realizar un corto de 6 minutos de duración. El GIFF se compromete a dar talleres en dirección, guión, iluminación, fotografía, audio, postproducción, edición, entre otros aspectos relacionados con la producción del corto por equipo. Además de realizar todos los procesos administrativos y permisos correspondientes para la filmación. En esta ocasión Los finalistas recibieron alrededor de 14 talleres a lo largo de 4 meses con empresas y realizadores líderes en la industria cinematográfica. Este año “El verano del cerillito”, de los alumnos del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), fue el ganador. Los esfuerzos de los jóvenes fueron premiados en el evento de clausura del Festival en donde fueron aplaudidos por toda la audiencia presente. Para financiar el Rally de este año el GIFF recurrió a Fondeadora, una página de internet dedicada exclusivamente a ser medio para la recaudación
de fondos para proyectos específicos, y así lograr
tener el sustento económico para apoyar a los distintos participantes del evento.
Cortos de Identidad y Pertenencia
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ste año se llevó a cabo la quinta edición del concurso de documental universitario “Identidad y Pertenencia”, en el seis equipos universitarios desarrollaron historias que fortalecía la identidad del estado de Guanajuato, mostrando sus tradiciones, cultura y los diferentes personajes que en el habitan. Los cortos participantes en esta edición fueron de estudiantes de la Universidad de Guanajuato, de la Universidad de la Salle Bajío, de la Universidad de Celaya, de la Universidad Latina de México, de la Universidad
EPCA y de la Universidad de León. Resultando como ganador “Noveno Horno” de la Universidad de Celaya, en segundo lugar “Mayo” de la Universidad EPCA y el tercer lugar “Minero Fui” de la Universidad de León. El proceso de estos jóvenes para llegar hasta el GIFF empezó a finales del 2013, cuando registraron sus ideas por equipo en la página oficial del GIFF. Después de un arduo proceso de selección, llevada a cabo por expertos, se eligieron a los 6 equipos participantes de esta edición. A cada equipo se le brindó apoyo económico, además de talleres con Martha Souza
para prepararse de manera especializada, contaron con 6 meses para realizar 10 minutos de grabación que fueron exhibidos ante un jurado de personalidades de la industria cinematográfica y un público que se mostró asombrado ante las capacidades de estos jóvenes. El premio al primer lugar constó de $35,000 pesos, el segundo lugar de $25,000 pesos y el tercer lugar de $15,000 pesos. Además, los seis serán proyectos integrarán una muestra itinerante durante los próximos seis meses, con la posibilidad de participar en diversos festivales del ámbito internacional.
GIFF 2015: Turquía
Después de 10 días de actividad en San Miguel de Allende y Guanajuato capital, terminó la edición número 17 del Festival Internacional de Cine Guanajuato con la alfombra roja, y la premiación de cortometrajes y largometrajes en sus diferentes categoría. Sarah Hoch, directora ejecutiva del Festival Internacional de Cine Guanajuato, agradeció a los patrocinadores por el apoyo y al equipo de voluntarios equipo que durante el transcurso
del Festival estuvo al pendiente de que todo funcionara a la perfección. Especialmente agradeció al país invitado, Polonia, por sus aportaciones en el festival. Y aunque se tendrá que esperar un año para la nueva edición de esta fiesta cinematográfica internacional, ya se tiene el nombre del país invitado. Turquía llegará al GIFF 2015 con lo mejor del renacimiento de su cinematografía, los escenarios y personajes que tienen por mostrar al mundo.
Estrenos de Agosto Las películas que no te puedes perder este mes Por Zazil Pinedo, Reportera
The Maze Runner
Basada en la novela del 2009 del mismo nombre del escritor James Dashner, la película cuenta la historia de Thomas, un joven que despierta dentro de un elevador pudiendo solo recordar su nombre. Cuando se abre el elevador, se encuentra rodeado de jóvenes dentro de una especie de arena, cercado por muros gigantes. Nadie sabe cómo llegaron ahí o porqué, solamente que cada treinta días un niño nuevo llega y que las puertas del laberinto se abren en el día y cierran de noche. Hasta que un día llega la primera niña con un escalofriante mensaje: ella es la última. La película es protagonizada por Dylan O´Brien, Kaya Scodelario y Will Pouter. Llegará a las salas mexicanas el próximo 19 de Septiembre.
22 Jump Street 22 Jump Street es la secuela de 21 Jump Street y está basada en la serie de televisión protagonizada por Johnny Depp en 1987. Esta película protagonizada por Channing Tatum y Jonah Hill trata de que después de la exitosa operación contra el narcotráfico en una escuela, los policías Schmidt (Hill ) y Jenko (Tatum ), deben de infiltrarse ahora en la Universidad. Juntos vivirán nuevas y locas aventuras, ya que mientras Jenko encuentra a su alma gemela, Schmidt se adentra al teatro bohemio. Ambos deberán descubrir si son niños en la universidad o adultos verdaderos que pueden llevar con éxito esta misión.
Lucy La película protagonizada por Scarlett Johanson y Morgan Freeman se trata de que el personaje de Lucy (Johansson) es obligada a ser una mula para una mafia coreana, la cual introduce una nueva droga llamada CPH4 dentro de ella. Cuando la droga se esparce dentro de ella, provoca habilidades físicas y psíquicas superhumanas. Por medio de sus nuevas habilidades, Lucy contacta al profesor Samuel Norman (Morgan Freeman), un experto en ciencia al cual le pide ayuda. Juntos se embarcan en una carrera para salvar sus vidas, ya que tanto la mafia como la policía los buscan. La cinta ha recaudado mas de 270 millones de dólares, siendo la tercera película de acción más taquillera protagonizada por una mujer.
If I Stay (Si Decido Quedarme) If I Stay es una película basada en el libro con el mismo nombre de la escritora Gayle Forman. Cuenta la historia de Mia Hall (Chloë Grace Moretz) una joven que debe tomar la decisión si ir a la escuela de sus sueños, Julliard en Nueva York para tocar el chelo o seguir otro camino con su novio Adam (Jamie Blackley). Pero un día nevado puede cambiarlo todo, cuando en un accidente automovilístico su vida pende de un hilo. Atrapada entre la vida y la muerte, Mia debe tomar la decisión más grande de su vida: si seguir adelante o quedarse.
ROBIN WILLIAMS SUS 10 MEJORES ROLES Por: Zazil Pinedo, Reportera
1
Mente Indomable 1998
3
La Sociedad de los Poetas Muertos
5
Buenos DĂas Vietman 1987
8
Tip!
Insomnia 2002
5
Buenos DĂas Vietman 1987
10
El Hombre Bicentenario 1999
Mi experiencia en el GIFF;
¿Por qué atender a un festival de Cine? Por Ana C. Grajales, Co- Editora en Jefe
S
iendo una persona que desea hacer cine para pagar las cuentas, los festivales de cine siempre han sido parte de mi vida. Me emociona el ver cortometrajes de todo tipo y por supuesto, películas que todavía no tienen distribución comercial. En lo personal, me gusta ver estos eventos como un mapa hacia las nuevas presencias, talentos y tendencias en el mundo cinematográfico. Es justamente en los festivales de cine donde se estrenan las películas que terminan teniendo reconocimientos mundiales y ganando muchos premios de la Academia. Tal fue el caso de Silver Linnings Playbook, The King’s Speech, Slumdog Millionare entre otras, y probablemente sea el caso de Gone Girl y The Theory of Everything. La verdad es que un festival de cine es único, de la misma manera en la que las personas que atienden a estos. A finales de este verano, tuve la oportunidad de participar en un taller de guionismo en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Fue una de esas situaciones de último minuto, vi en la página oficial del Festival Internacional de Cine de Guanajuato una convocatoria para un taller de guionismo con los escritores de Full House un día antes de la fecha límite. Debido a mi estado natural de “YOLO”, escribí un guión y a la semana siguiente me llegó un correo diciendo que había sido seleccionada junto otros 14 chavos para participar en el taller. No me la creía. Aunque mi asistencia a festivales de cine se ha vuelto casi religiosa, nunca he estado como participante en uno de estos. Como se imaginaran, la emoción me comía viva.
Por fin llego el día del taller, el cual duraba una semana. Para variar, mi confianza en Siri me traicionó y me di la perdida de mi vida en Guanajuato, lo cual me causo llegar 15 minutos tarde. Debatí el no entrar y ponderar en mi fracaso existencial pero pues “equis, somos chavos”. Entré al taller y como en las películas, todos se me quedaron viendo. Después de explicar mi odisea y pedir disculpas, me incorporé con los demás y empezamos a trabajar en nuestros guiones. Me sorprendió mucho el ver cómo había participantes de toda la república mexicana que solo estaban en este taller porque querían aprender a refinar su arte. Todos sabían muchísimo y se creó un ambiente muy padre. Algo mágico sucede cuando estás rodeada de personas que comparten las mismas aspiraciones que tú. Cada vez que leíamos un guión, leíamos una parte del escritor. Terminando el taller, empezamos a salir y a planear proyectos juntos. El aprendizaje fue enorme en ese taller pero lo que me llevo son las nuevas amistades que hice durante esa semana. Los festivales de cine no son solamente para cineastas o casas productoras que quieren encontrar su siguiente proyecto. Los festivales de cine son para ti y para mí. Ya sea que solo vayas como espectador o si decides involucrarte en alguno de los talleres o actividades, como lo hice yo este verano. Un festival de cine te puede cambiar como persona y eso es lo padre, el estar en un ambiente que impulse tu creatividad y que puedas encontrar a otras personas que te ayudarán a ser mejor. El cine es un reflejo de la vida, y un festival dedicado a él es un marco único para ésta.
buzz film Por: Amado Andrés Anaya
D
ifícil es describir verbalmente lo que ha sido creado para asombrar a los sentidos, para sanar a los corazones y sensibilizar a las mentes más racionales. Más difícil aún interpretar una obra artística por medio de la palabra que, sería tanto como pintar una canción o cantar un baile. Sin embargo me he dado a la tarea de escribir estas sinceras y humildes líneas para compartir mi gran amor por el cine. Ni experto ni escéptico comparto limitado conocimiento que el intelecto humano me permite. Si bien el arte es el sembrador de conciencia más prolífero que mi entendimiento puede vislumbrar, el cine sin lugar a dudas lo concibo como el mas noble las formas de expresión artística, dada su naturaleza integral, sirviéndose de las demás para lograr su cometido. Desde hace poco más de un centenar de años el “séptimo arte” ha logrado permear profundamente en todos los estratos sociales, sin distinguir nacionalidades, credos ni razas, esta naturaleza accesible le ha dotado de una exposición sin precedentes .
No pretendo dar reseñas de los blockbusters del verano, y mucho menos alzar mi ego compartiendo el inexactamente denominado “cine de arte” (todo el cine constituye una forma de expresión y creación artística), sino por el contrario regalarte en cada edición de esta revista la oportunidad de conocer obras que me han sensibilizado de manera casi onírica en la cual la diferencia entre realidad y sueño no siempre es clara. En cada entrega de la revista te invitaré a disfrutar tres de mis películas favoritas, sin revelar la trama, pero siempre con el objetivo de llevarte a verla cuanto antes. Te invito al debate de las ideas, mándame tus comentarios y sugerencias, así como películas que te gustarían que reseñara. Sin mas por el momento te invito a disfrutar el séptimo arte en su máxima expresión.
S
in lugar a dudas una de las obras más sofisticadas y trascendentes del cine mundial, más allá de ser una película de ciencia ficción es una de las películas más humanas que podrás ver.
“2001: a space oddysey”
Si bien es una historia que toma lugar la mayor parte del tiempo en el espacio en un tiempo futuro a 1968, es una metáfora de la evolución humana, de la constante mutación del ser humano, de la re-evolución del pensamiento.
(1968)
País: Estados Unidos de América Director: Stanley Kubrick DP: Geoffrey Unsworth Formato: 70mm (fuente) technicolor , 35mm Filmada a finales de los años sesentas, antes de la llegada del (impresión para las salas) hombre a la luna, es sorprendente aún en nuestros días ver la precisión technicolor con la cual Kubrick pudo plasmar una idea futurista tan verosímil y articulada, algo nada extraño sabiendo de antemano que él se involucraba en cada aspecto creativo de sus películas, desde la investigación y la redacción del guión hasta el diseño de los sets, la cinematografía y dirección.
Lo más impresionante después de su gran oficio visual (Kubrick en sus inicios fue fotógrafo) es la gran capacidad de crear modelos sumamente realistas (sin medios digitales!) de naves espaciales y de la propia tierra, que jamás se había visto desde el espacio hasta ese momento, todo fotografiado de manera impecable en épicos 70mm . Todo esto fue posible gracias a la colaboración que hubo entre la dedicada producción de este film y científicos de la NASA para crear la más impactante película espacial de nuestros tiempos. Si no has visto esta película te insto a que lo hagas antes posible y como yo descubras este mundo tan inquietante, sorprendentemente rico en estímulos visuales y con un score bellísimo de Johann Strauss . Por otro lado si ya la has visto te invito a que lo hagas de nuevo y, como yo redescubras de nuevo esta sublime obra una y otra vez.
“Manhattan”
(1979) País: Estados Unidos de América Director: Woody Allen DP: Gordon Willis Formato: 35mm B&W
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ocas veces se ha captado la esencia de la gran ciudad de esta manera tan exquisita, Woody Allen haciendo perfecta mancuerna con “The Prince of Darkness” Gordon Willis nos brindan una perspectiva única de esta tan celebrada ciudad, que para todo aquel que ha estado en ella lo ha hecho suspirar y dejar parte de sí en ella. Se trata de una historia romántica, romántica hacia la ciudad misma, romántica hacia la juventud y los vaivenes de la vida, la vida en la jungla de asfalto, la vida en Nueva York. Esta entrega constituye una de las mas sofisticadas obras que nos ha brindado el polémico Woody Allen, que podrás ser o no su seguidor, pero no podrás tampoco negar el inmenso talento que despliega en las comedias
más intelectuales del cine. En este film encontrarás no solo la calidad visual de la que nos tiene acostumbrados Allen, con esos interminables master shots y los enredos que nos causan remordimiento al divertirnos de sus satíricos infortunios. Te quitará el aliento la obscuridad que nos dice más que la luz, cortesía de Willis, y te maravillarán las interpretaciones de uno de los elencos más completos con actores como Allen, Diane Keaton y Meryl Streep. Sin duda un must see en tu lista para el próximo fin de semana si es que eres entusiasta de la historia por encima de la trama y no te casas con una estructura convencional (principiocuerpo-fin), por encima de todo encontrarás un segmento en la vida de clásicos New Yorkers.
“Une femme est une femme” (1961) País: Francia Director: Jean-Luc Godard DP: Raoul Coutard Formato: 35mm Eastmancolor
Si estas buscando un blockbuster huye lo antes posible porque esto es simplemente una orgánica y excéntrica obra de arte. Del movimiento Francés cinema veritè de los sesentas emergieron una serie de directores como Godard a los cuales les importaba muy poco lo que los gramáticos del cine ortodoxo tuvieran que decir, este tipo de films se definían por no definirse, no tener una estructura clásica, pero sin lugar a dudas con una calidad que les procuraría la fama mundial. Típicamente sin guión fijo muy abierto a la improvisación, técnicas de filmar al estilo handheld, uso de lentes tan angulares que deformarían la imagen y sobretodo como lo diría Godard cuando le preguntaron que si una película debía constar de un principio, clímax y final, “si pero no necesariamente en ese orden”. Es admirable la forma en la que se hicieron estas películas, con un crew francamente limitado, y un mucho mayor limitado presupuesto de $160,000 USD!!! Si deseas ver una película que te transporte hasta el mismo plano de la acción te recomiendo plenamente ver Une femme est une femme, su estilo straight forward te cautivará y te sumergirá en el mundo de esta bizarra historia de amor.
En la próxima edición: The
graduate, La danza de la realidad, Smultronstället.