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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

INDICE 0. INTRODUZIONE

Chi Siamo

1. L’ISTITUTO

Metodologia Material Connex Qualità Orientamento a lavoro

2. FORMAZIONE One Year Course Master Corsi Specializzazioni

3. INFORMAZIONI Sedi Contatti Partner

pag.

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

0.INTRODUZIONE

ITALIAN DESIGN INSTITUTE “La creatività è senza dubbio la risorsa umana più importante. Senza creatività non ci sarebbe progresso e ripeteremmo sempre gli stessi schemi”. È proprio il connubio tra la creatività di cui parla Edward De Bono, l’innovazione e la qualità dei contenuti dei percorsi formativi, a fare di Italian Design Institute una scuola di alta formazione che può vantare un placement di oltre il 90% attraverso percorsi formativi intensivi e completi. Ogni percorso didattico è stato concepito per rispondere alla insistente domanda di aziende e territori alla ricerca di risorse altamente qualificate e già con un consolidato primo bagaglio di esperienza.

IDI mantiene una logica di trasparenza e coerenza, un’etica di competenza, professionalità regolate dal Codice Etico dell’Istituto. Italian Design Institute è nato per formare nuovi professionisti nel grande mondo del Design, in cui l’arte si mescola alla scienza, il talento alla tecnica.

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

METODOLOGIA La metodologia didattica adottata da Italian Design Institute è strutturata con un’efficacia tale da consentire ai suoi allievi il raggiungimento di tutte quelle competenze necessarie per affacciarsi al modo del lavoro con preparazione e consapevolezza. Pertanto la nostra Metodologia si sviluppa attraverso diverse fasi: PROPEDEUTICA studio di materiale propedeutico fornito dal nostro centro di alta formazione. FULL IMMERSION lezioni teorico-pratiche direttamente in aula PROJECT WORK dall’ideazione alla realizzazione di un progetto: • Ideazione • Pianificazione • Realizzazione • Chiusura STAGE Avvalendosi di una metodologia “learding by doing”, lo stage rappresenta un’opportunità di confronto con le realtà lavorative.

MATERIAL CONNEXION La Materials Library è il più grande archivio, suddiviso in categorie, composto da 7000 materiali e processi produttivi innovativi e sostenibili al mondo. Ogni mese la Library si arricchisce di 40 nuovi materiali e tecnologie selezionati da una giuria internazionale e interdisciplinare di esperti.

1.L’ISTITUTO

QUALITÀ CERTIFICATA Qualità dei contenuti dei Master, Corsi e Specializzazioni in Design, per avere da subito tutte le competenze necessarie per entrare nel mondo del lavoro. Docenti di elevato profilo professionale e personale, con lunga esperienza nel settore del Design e pronti a condividere con Te la propria vita lavorativa e le proprie conoscenze.

Docenti di elevato profilo professionale e personale, con lunga esperienza nel settore del Design e pronti a condividere con Te la propria vita lavorativa e le proprie conoscenze. Servizi di assistenza e accompagnamento per favorire il tuo ingresso nel mondo del lavoro: dalla stesura di un efficace curriculum vitae alla selezione delle migliori proposte di stage e lavoro per te. Un ambiente giovane, serio e qualificato, con uno staff sempre a tua disposizione.

ORIENTAMENTO A LAVORO 7

Per creare un approccio efficace all’inserimento nel mondo del lavoro ci si sofferma sulle complesse dinamiche che si sviluppano durante i colloqui di selezione e che ne determinano il risultato. Durante la fase d’aula è possibile procedere alla stesura della presentazione personale del singolo allievo e alla realizzazione del video curriculum: un modo più innovativo e immediato per farsi conoscere dai selezionatori. Al termine dell’intero percorso formativo si procede alla redazione e/o aggiornamento del cv personale, in funzione della divulgazione dello stesso presso le aziende del settore. L’ISTITUTO

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

2.FORMAZIONE

ONE YEAR COURSE 64

Interior Design

MASTER Interior Design

Interior Yacht Design

Garden Design

Car Design

Product Design

Fashion Design

Shoes Design

Bag Design

CORSI 58

Flower Design

Visual Merchandising

SPECIALIZZAZIONI 70

Stampa 3D

Wedding Flower Design

Lighting Design

Toys Design

HO.RE.CA Design

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

ONE YEAR COURSE

INTERIOR DESIGN

FIRENZE 550 ORE - Studio propedeutico individuale -250 ore Full Immersion - Project Work - 300 ore di Stage sul territorio regionale

MAX 20 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work - Attestato di Stage

INTIRIOR DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO In una società dinamica e competitiva come quella contemporanea, l’interior designer oltre ad acquisire tutte le competenze necessarie che permettono di proporre un progetto funzionale e di design, dovrà essere in grado di “promuovere”, attraverso la creazione dei contenuti, e quindi mediante l’utilizzo dei più importanti strumenti di comunicazione attuali, le attività del suo studio e della propria professione. Il percorso formativo in Interior Design ha come obiettivo proprio quello di creare dei giovani professionisti nell’ambito della progettazione degli interni, capaci di progettare non solo una proposta completa ed innovativa residenziale/commerciale per il cliente, ma anche la propria immagine professionale. Dare forma agli spazi contemporanei è un compito che richiede competenza e gusto: i luoghi in cui abitiamo, lavoriamo, o trascorriamo il nostro tempo libero devono suscitare emozione, agevolare la creazione di relazioni e lo sviluppo della creatività. Per questa ragione il design d’interni deve sempre rispondere alle diverse esigenze di comfort ed espressione individuale, aggregazione ed efficienza, creazione d’identità e impatto comunicativo. Attraverso gli insegnamenti di docenti di alto profilo professionale, ai corsisti del percorso formativo in Interior Design, verrà trasmesso come riuscire a sfruttare ogni piccolo spazio, come creare nuove situazioni abitative, ambienti e stili, interpretando le esigenze e le aspettative del cliente oltre che le tendenze del momento, attraverso un utilizzo dei materiali più idonei, sapientemente equilibrati tra le diverse parti di un ambiente.

ONE YEAR COURSE

PROGRAMMA FORMATIVO Storia e cultura del design Progettare gli spazi Gli impianti Psicologia del colore I vari strili e loro accostamento Organizzazione degli spazi espositivi Il progetto intelligente Comunicare il proprio brand Strategie di comunicazione in architettura

SBOCCHI OCCUPAZIONALI L’interior designer potrà esercitare la propria professione presso aziende legate al settore dell’arredamento, dell’allestimento o presso studi professionali di settore, quali designers e architetti, come disegnatore di arredamento, ma anche product designer o project designer all’interno di studi o negozi di arredamento. In alternativa, può scegliere di lavorare come freelancer.

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

INTIRIOR DESIGN

DOCENTI DEL CORSO Armando Bruno

Lorenzo Longo

Armando Bruno vanta collaborazioni sia con fashion brand quali Bulgari, Aspesi, Maison Martin Margiela, che design brand come Fendi Home, Jacuzzi, La Murrina, Poltrona Frau, Reflex, Serralunga, Sicis, Stella Rubinetterie, Tissettana, Zonca.University in Shenzhen.

Tra i suoi clienti: Kundalini, Segno, Swish Jeans, Naj Oleari, Mercedes Benz, Vestas Hotels & resorts, Hello Spank, Franco Ciambella, Motus Animi, Joyfull family records.

Luca Solazzo

Marco Toro

All’attività di libero professionista come progettista e direttore dei lavori affianca quella di Designer, progettando e realizzando complementi di arredo, alcuni dei quali in vendita presso negozi specializzati.

Marco Toro è stato docente di “Organizzazione del processo edilizio” presso la Facoltà di Architettura Federico II di Napoli.

DIRETTORE GENERALE STUDIO PIVA

ARCHITETTO E DESIGNER

Molti lavori sono stati oggetto di pubblicazioni sulle principali riviste del settore tra cui: l’Arca, Ottagono, Abitare, Inside Quality Design, Progetti, Ambiente Casa, Casa 99 Idee lo studio Luca Solazzo Architettura e Design nel 2000. University in Shenzhen.

ONE YEAR COURSE

STUDIO DE SIGNUM

Guida, inoltre, aziende nel processo di internazionalizzazione e della creazione di un apparato creativo interno. Dal 2007 è presente in mostre ed eventi di punta del settore design quale il Salone del Mobile di Milano e la 100% London design week in Londra.

ARCHITETTO

Continua la sua attività di libero professionista per la progettazione e ristrutturazione di prestigiosi appartamenti privati, store e ambienti commerciali oltre che di antichi casali.University in Shenzhen.

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INTERIOR DESIGN (MASTER) nella pagina successiva

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

MASTER

INTERIOR DESIGN

MILANO | ROMA 396 ORE - Studio propedeutico individuale - 96 ore Full Immersion - Project Work - 300 ore di Stage sul territorio regionale

MAX 18 | 25 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work - Attestato di Stage

INTIRIOR DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO Dare forma agli spazi contemporanei: luoghi per abitare, lavorare, suscitare emozione, creare relazioni. L’ architettura d’interni risponde alle diverse esigenze di comfort e di espressione individuale, di aggregazione ed efficienza, di identità e impatto comunicativo. Lo studente esplora nuove possibilità di risposte con progetti focalizzati nell’innovazione. Il progetto viene sviluppato in ogni suo aspetto: dal concept alle scelte tecnologiche, dall’uso dei materiali allo studio dei colori, dei volumi e delle superfici. Lo studente sviluppa la percezione dei cambiamenti che stanno per verificarsi nel mercato attraverso la lettura dei segnali che anticipano una tendenza. L’ obiettivo del master in Interior Design è quello di formare un tecnico specializzato che sia in grado di progettare l’architettura interna degli spazi abitativi e gli elementi d’arredo, attraverso le rappresentazioni grafiche seguendo le tendenze e i gusti imposti dal mercato. L’ Interior designer si occupa della progettazione degli ambienti, anche in senso strutturale, e della loro decorazione. Gli spazi che rientrano nel suo terreno di attività sono quelli della casa e dei luoghi di lavoro, ma anche hotel e centri congressuali. Grandissima attenzione hanno infatti guadagnato gli spazi commerciali come negozi, show rooms e stand fieristici: situazioni in cui il professionista mette a disposizione il proprio know-how tecnico e stilistico per soddisfare le esigenze di comunicazione istituzionale e di prodotto delle aziende.

MASTER

PROGRAMMA FORMATIVO Progettazione spazi abitativi Progettazione spazi espositivi Progettazione spazi commerciali Impianti e problematiche Materiali e complementi d’ arredo Elementi di bioarchitettura Elementi di illuminotecnica Software di progettazione

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il master in Interior Design permette di esercitare come liberi professionisti o all’ interno dell’ industria legata al design e all’ arredamento, studi di design d’interni, studi di architettura. Lo studente acquisirà le conoscenze storiche relative al progetto, affrontando in modo trasversale gli ambiti dell’ arte, della moda, della comunicazione, del design e dell’ architettura. L’ Interior designer potrà inoltre proporsi come disegnatore, progettista CAD di ambienti interni e tecnico della modellazione virtuale degli spazi. 13

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INTIRIOR DESIGN

DOCENTI DEL CORSO Armando Bruno

Lorenzo Longo

Tra i suoi clienti: Kundalini, Segno, Swish Jeans, Naj Oleari, Mercedes Benz, Vestas Hotels & resorts, Hello Spank, Franco Ciambella, Motus Animi, Joyfull family records.

Luca Solazzo

Marco Toro

Marco Toro è stato docente di “Organizzazione del processo edilizio” presso la Facoltà di Architettura Federico II di Napoli.

DIRETTORE GENERALE STUDIO PIVA

ARCHITETTO E DESIGNER

MASTER

STUDIO DE SIGNUM

ARCHITETTO

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

INTERIOR YATCH DESIGN nella pagina successiva

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

MASTER

INTERIOR YATCH DESIGN

SABAUDIA 396 ORE - Studio propedeutico individuale - 96 ore Full Immersion - Project Work - 300 ore di Stage sul territorio nazionale

MAX 25 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work - Attestato di Stage

INTERIOR YATCH DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO Il Master in Interior Yacht Design intende formare professionisti in grado di governare il processo di progettazione e di costruzione dell’interno di una barca, dal concept alla costruzione nel cantiere navale, acquisendo padronanza di ogni aspetto della fase esecutiva. Il master si propone come un laboratorio dinamico, con una formazione teorico-pratica legala al design e alla sperimentazione progettuale e materiale. Il programma didattico è costruito in modo da fornire gli strumenti teorici e tecnici, ma anche, e soprattutto, gli stimoli concettuali e l’esperienza hands-on, essenziale per controllare la complessità del mondo dello yacht design. Le aree, concepite in modo da comprendere tutte le discipline legate allo yacht design e al lifestyle marino, includono materiali e tecnologie, metodi e sistemi della costruzione, ambiente e sostenibilità, regole e certificazioni, progettazione multimediale e disegno. Il Master in Interior Yacht Design fornisce gli strumenti culturali e tecnici per gestire il percorso progettuale e costruttivo dell’allestimento degli interni, della coperta e delle attrezzature di bordo, alla dotazione impiantistica, alla produzione in cantiere e al controllo delle fasi esecutive. Obiettivo del Master in Yacht Design è formare professionisti in grado di applicare le tecniche e gli strumenti dell’architettura navale al design più innovativo, in grado di seguire un progetto di Interior design nei suoi vari aspetti, interagendo con le altre figure dall’ideazione, ai disegni esecutivi, fino alla concreta realizzazione in cantiere.

MASTER

PROGRAMMA FORMATIVO Design nautico Storia della progettazione navale Marketing e comunicazione di progetto Nome e regolamenti per la nautica Interior design Materiali e tecnologie Ergonomia Tecniche di rappresentazione Software di progettazione Impiantistica di bordo Attrezzatura velica e di coperta

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Le conoscenze acquisite durante il master permettono di esercitare la professione come liberi professionisti o all’interno dell’industria navale, in studi professionali, in uffici tecnici di cantiere e/o nella gestione di processi produttivi e controllo qualità all’interno di aziende operanti nel settore nautico.

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

INTERIOR YATCH DESIGN

DOCENTI DEL CORSO Valeri Gerboni

Marco Amadio

NAVAL ARCHITECT E YATCHT DESIGNER

NAVAL ARCHITECT

L’esperienza ventennale di Valerio Gerboni, naval architect e yacht designer. E’ stato collaboratore con il cantiere navale Ferretti e con la Monte Carlo Yachts S.p.A. Responsabile tecnico presso la Zuccon International Project cura il design e la progettazione esecutiva esterni ed interni per Ferretti 510, Ferretti 881rph, Custom Line Navetta 26, Bertram 800 Enclosed, Apreamare Maestro 82, Custom Line 124’, Custom Line 100’, Ferretti 960. Attualmente è esecutore piani di montaggio presso Fidema Progetti.

Progettista e Designer per numerosi gruppi e cantieri tra cui: Cala Galera (refitting Admiral 40metri 2011-2012), Enjoy Boat (Orca 38), O.B.P. (Fisherman S35-45-55), Marv yacht (Open 37 e 43 denominate Diamond yacht 2012), Blaupunkt Marine. Marco Amadio è anche Progettista e Coordinatore progettuale e PM, responsabile per la Qualità, per la realizzazione di un catamarano 90’ in alluminio, presso nuovo arsenale Cartubi di Trieste.

Vittorio Mariani

Stefano Milanesi

É stato uno dei tre soci fondatori dello studio Vallicelli & C.Yacht Design e ha partecipato alla progettazione di circa 200 imbarcazioni a vela come responsabile dello sviluppo dei Piani di coperta, dei Piani velici, del Layout degli interni, dell’ottimizzazione del rating delle imbarcazioni da regata oltre ad occuparsi delle relazioni esterne e del settore competizioni.

Membro della Society of Naval Architect and Marine Engineers e della American Society of Naval Engeneers. Nel 2007 fonda la Navaldesign & Consulting srl, costituita da ingegneri e architetti che forniscono consulenza per la progettazione di barche di diverse tipologie fino a 50metri.punta del settore design quale il Salone del Mobile di Milano e la 100% London design week in Londra.

MASTER

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

YATCH DESIGNER - DESIGNER COORDINATOR PROJECT MANAGER

ARCHITETTO ED INGEGNERE NAVALE

GARDEN DESIGN

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

MASTER

GARDEN DESIGN

MILANO 348 ORE - Studio propedeutico individuale - 48 ore Full Immersion - Project Work - 300 ore di Stage sul territorio regionale

MAX 18 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work - Attestato di Stage

GARDEN DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO L’obiettivo del Master in Garden Design è acquisire le competenze tecniche per la progettazione di giardini al fine di creare composizioni armoniose e affascinanti, da inserire in un contesto vivo e naturale. L’integrazione con il paesaggio è, infatti, un principio imprescindibile nella progettazione di giardini, che deve portare a una perfetta fusione fra natura e opere dell´uomo. Gli elementi decorativi sono elementi necessari a completare il giardino donandogli il necessario equilibrio tra la vitalità della vegetazione e l´ordine delle creazioni umane. Le finalità del percorso formativo sono: - “saper guardare” lo spazio attraverso molteplici punti di vista inquadrare le regole della composizione architettonica nelle differenti fasi di progettazione - avere una panoramica del mondo botanico attraverso il riconoscimento delle specie, criteri di scelta delle essenze comprendere, attraverso l’evoluzione storica, i riferimenti progettuali per l’ideazione di un progetto “contemporaneo” - acquisire le principali tecniche di rappresentazione del progetto conoscere gli aspetti tecnici del progetto (impianti di irrigazione, sistemi di illuminazione per esterni, design, arredo urbano) normativi (barriere architettoniche, inquinamento luminoso, verde pensile) La fase di progettazione basata sull’integrazione fra ambiente, esigenze della committenza, funzionalità e scelte di design è fondamentale per donare soluzioni efficaci ed appropriate in grado di modellare il paesaggio in modo elegante con una attenzione costante al rapporto fra scelte tradizionali e nuove tendenze. MASTER

PROGRAMMA FORMATIVO Botanica ed ecologia del paesaggio Riconoscimento specie botaniche e arboree Classificazione delle specie di interesse ornamentale Elementi di storia del giardino Scelta delle piante in vivaio Caratteristiche del terreno Esaltazione degli elementi sensoriali Workshop creativo con progetto di impianto

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il Garden Designer lavora allâ&#x20AC;&#x2122;interno di vivai, garden, studi di progettazione ed architettura, uffici tecnici, oppure potrĂ operare come libero professionista.

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

GARDEN DESIGN

DOCENTI Sonia Santella

Stefano Laprocina

GARDEN DESIGNER - BLOG EDITORE GIORNALISTA FREELANCE

FONDATORE “VERDE PROFILO”

Garden designer, blog editor e giornalista freelance. Ha conseguito il Bachelor of arts presso l’Università di Stoccolma e attualmente è membro di un network scandinavo per la ricerca sul paesaggio. Scrive da freelance da circa dieci anni e coltiva la passione per la fotografia di giardini e architettura collaborando con riviste Italiane e svedesi. Nel 2009 esce il suo primo libro dal titolo “Giardini di Svezia. Passione e cultura del verde dall’ 800 ai giorni nostri” e nel 2012 “Giardini reali di Svezia. Un viaggio incantato tra arte e natura”.

L’approccio di Stefano a questo mondo fortemente caratterizzato da un forte tradizionalismo, ha un taglio innovativo, basato principalmente sul concetto di fruibilità dello spazio verde. la curiosità, la costante ricerca di tecniche e materiali innovativi hanno portato Stefano Laprocina ad esplorare il concetto del verde per declinarli in molteplici possibilità di realizzazione. Dalla progettazione di spazi verdi, alla realizzazione di soluzioni per uso indoor con le linee MOSSWall e MOSSdesign.

Patrizia Pozzi

Pierpaolo Tagliola

Landscape Architect, all’interno del suo studio sviluppa progetti dedicati alle forme più trasversali e interdisciplinari dell’architettura e del paesaggio contemporaneo.del Mobile di Milano e la 100% London design week in Londra. Attualmente sta sviluppando progetti improntati sul tema dell’agricoltura sostenibile.

Pierpaolo Tagliola vanta una formazione trasversale in materia di giardini e paesaggio. E’ consulente dello studio AG&P di Milano occupandosi si progetti in Italia, Svizzera, Cina, Russia, Libia. Attualmente, è responsabile esecutivo per AG&P del padiglione Azerbaijan per l’Expo 2015 e membro della direzione artistica di Franciacorta in fiore e del Festival dei giardini in Franciacorta.

MASTER

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

LANDSCAPE ARCHITECT

AGRONOMO E ARCHITETTO PAESAGGISTA

CAR DESIGN

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

MASTER

CAR DESIGN

TORINO | MODENA 96 ORE + 3 MESI PROJECT WORK - Studio propedeutico individuale - 96 ore Full Immersion - 3 mesi di Tutored Project Work - Take off day

MAX 25 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work

CAR DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO Il Master in Car Design si propone di fornire gli strumenti per progettare un corretto rapporto tra mobilità e territorio, considerando fondamentale l’aspetto stilistico. In tal senso, la rispondenza della progettazione rispetto allo scenario risulta determinante per la creazione di una figura professionale completa e consapevole. Progettare, produrre, promuovere e commercializzare un prodotto o un servizio in questa società post-industriale e dell’informazione, richiede progettisti con competenze molto specifiche, in grado di dialogare con attori diversi e di muoversi al di fuori delle logiche classiche del mercato. Nell’attuale contesto in continua evoluzione anche lo scenario automobilistico si sta trasformando. Oggi il design dell’auto deve affrontare molte difficili sfide legate a temi rilevanti anche socialmente quali il continuo aumento del traffico, la trasformazione degli scenari urbani, l’orientamento dell’opinione pubblica verso la sostenibilità ambientale, l’attenzione crescente verso la sicurezza dei passeggeri, gli effetti della crisi finanziaria globale e le preoccupazioni per il costo del carburante. Il design di automobili concilia aspetti di stile, ingegneria, ergonomia e prestazione con i vincoli di sostenibilità ambientale e sociale. Per affrontare questo complesso compito acquisisce con l’esperienza notevoli skill tecnologici e produttivi oltre a spiccate competenze manageriali come la capacità di dialogo e collaborazione con tutte le figure coinvolte nel processo di design dell’automobile.

MASTER

PROGRAMMA FORMATIVO Car body design Storia del design automobilistico Antropometria ed ergonomia dell’auto Tecnologia dei materiali Teoria e tecnica della progettazione industriale Concept car sketching Transportation design Marketing e project management Software di progettazione 3D

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il Car Designer agisce all’interno dello studio tecnico, con funzione di progettista di settore oppure assumendo la gestione dello studio di progettazione. Il progettista di automobili così formato può essere impiegato in settori di studi tecnici o con proprio studio professionale, in quanto idoneo all’acquisizione e gestione dei dati, allo sviluppo del progetto e preparato alla comunicazione interna ed esterna allo studio professionale. Il Car Designer lavora in team nei centri stile delle case automobilistiche o nelle importanti aziende che progettano per i principali marchi del settore automotive. 31

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CAR DESIGN

DOCENTI Maurizio Corbi

Nicolò Azzara

CAR DESIGNER

Maurizio Corbi è da oltre venticinque anni Senior Car Designer presso Pininfarina, dove approda nel 1989 dopo aver collaborato con Aviointeriors e Bertone. Collabora con la progettazione di world-class cars come la Ferrari 550 Maranello, Ferrari F 50, Ferrari 355 e la Ferrari California, lanciata al Paris Auto Show 2008. Con la maturità inizia ad apprezzare le auto classiche iniziando ad illustrarle facendo uso di una tecnica iperrealista. Maurizio Corbi è tra l’altro docente di design automobilistico.

Marco Amadio

Andrea Mocellin

Docente di presso la facoltà La Sapienza di Roma nel corso di laurea in Disegno Industriale. Nel settore di appartenenza “Naval Design” riceve diversi premi tra cui nel 2010 con il progetto “Verve 36”, per gruppo Azimut Benetti, il premio Barca dell’Anno. Attualmente docente e direttore didattico presso istituti Milanesi e Romani prosegue la mission di formazione per giovani studenti che vogliono entrare nel mondo del trasportation design.

Le sue esperienze includono attività come Senior Exterior Designer per Alfa Romeo / Maserati e come Creative Designer per aziende quali Pininfarina, Audi AG, GM forum, Cleto Munari Design Associati a Murano e come interior designer a Londra. Il suo lavoro è stato esposto durante il salone di Ginevra, EVER di Montecarlo, Le lieu du design di Parigi, MART di Rovereto e al London Transport Museum. Attualmente collabora come Senior designer presso Granstudio e continua con la sua attività di lecturer in diverse università internazionali.

MASTER

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

ARCHITETTO E INDUSTRIAL DESIGNER

CAR DESIGNER

PRODUCT DESIGN

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

MASTER

PRODUCT DESIGN

MILANO 296 ORE - Studio propedeutico individuale - 96 ore Full Immersion - Project Work - 200 ore di Stage sul territorio nazionale

MAX 18 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work - Attestato di Stage

PRODUCT DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO Il design è per antonomasia italiano e quest’affermazione definisce l’appassionante programma che esplora il settore del design contemporaneo. L’attuale stile di vita e le odierne esigenze del cliente richiedono una maggiore necessità di prodotti che rispondano a una specifica funzione, ma che siano allo stesso tempo esteticamente accattivanti e contemporanei. Questo master fornisce ai partecipanti una visione e l’esperienza del significato attuale di product design attraverso tutte le fasi e le attività interessate, offrendo loro l’opportunità di creare un nuovo prodotto partendo dal concept design attraverso la produzione, la realizzazione di un modello e la commercializzazione. Il master offre ai partecipanti la capacità e le conoscenze per trasformare un’idea in un prodotto di successo. L’obiettivo del Master in Product Design è formare un professionista completo nel settore della progettazione del prodotto, in grado di realizzare diverse tipologie di oggetti a seconda dei diversi materiali utilizzati in ambito industriale e in ambito artigianale, attraverso prototipazioni grafiche e computerizzate, senza mai perdere di vista le tendenze e i gusti dominanti sul mercato.

MASTER

PROGRAMMA FORMATIVO Storia del design e del made in italy I materiali Psicologia del colore Definire il concept di prodotto Metodi della progettazione industriale La comunicazione del progetto Product/craft Lettering e handpainting Product e sottocategorie Software di progettazione: rhinoceros Elementi di marketing Visite guidate e workshop

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Le conoscenze acquisite durante questo percorso formativo permetteranno di sul mercato come liberi professionisti, o allâ&#x20AC;&#x2122;interno dellâ&#x20AC;&#x2122;industria del design o dellâ&#x20AC;&#x2122;artigianato, in studi di progettazione di product design. Tra gli sbocchi alternativi ci sono gli ambiti della produzione tecnica per la progettazione di prodotti industriali, della progettazione come disegnatore progettista tecnico, disegnatore progettista CAD, assistenza nella ricerca materiali e componenti tecnici, assistenza di progetto nello sviluppo di soluzioni concettuali e nella progettazione esecutiva.

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

PRODUCT DESIGN

DOCENTI Lorenzo Longo

Simone Cannolicchio

STUDIO DE SIGNUM

DESIGNER

Tra i suoi clienti: Kundalini, Segno, Swish Jeans, Naj Oleari, Mercedes Benz, Vestas Hotels & resorts, Hello Spank, Franco Ciambella, Motus Animi, Joyfull family records.

“Apertura mentale e progettuale”: la caratteristica principale che un Designer deve possedere secondo Simone Cannolicchio.

Cannolicchio nel 2004 fonda insieme a quattro colleghi il gruppo di ricerca sul design Dorothy Gray. Durante la sua carriera professionale oltre ad aver progettato prodotti quali la sedia Log e la poltroncina Blog per l’azienda Arrmet ha seguito lo sviluppo e messo in opera allestimenti fieristici ed eventi presso Pitti Uomo, Pitti Bimbo, Salone del Mobile, Fabtech Chicago.

Francesco Castiglione Morelli

Gianluca Bartolini

Vive e lavora a Milano, dove svolge attività professionale come Senior Designer e Art Director dello studio Castiglione Morelli Design, aperto per lavorare con gli altri e raccogliere giovani talenti in un team di validi progettisti. Dal 2005 al 2008, è consulente di SEIKO per il design delle nuove stampanti a marchio EPSON.

Designer capace di seguire tutte le fasi tecniche della progettazione: dal concept, alla produzione, fino alla messa sul mercato del prodotto; Dopo un’esperienza all’estero che gli permette di comprendere e far sua la visione del Design in paesi quali la Finlandia e la Svezia, si trasferisce a Torino poichè scelto direttamente da Pininfarina per unirsi al team di Design Multimediale.

DESIGNER

Svolge, inoltre, attività di docente in materie legate al design.

MASTER

DESIGNER

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

FASHION DESIGN

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

MASTER

FASHION DESIGN

FIRENZE 296 ORE - Studio propedeutico individuale - 96 ore Full Immersion - Project Work - 200 ore di Stage sul territorio nazionale

MAX 18 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work - Attestato di Stage

FASHION DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO L’obiettivo del Master in Fashion Design è di formare una figura professionale altamente qualificata con competenze stilistiche e tecniche in grado di inserirsi in qualsiasi azienda del comparto tessile-abbigliamento e gestire sia la ricerca sia il contesto produttivo di mercato. Il Fashion Designer deve aver assimilato la cultura del passato per poter avere la sensibilità per il futuro, deve conoscere la modellistica e la merceologia, la produzione e il marketing. Di conseguenza, le funzioni del designer di moda e del modellista sono state arricchite e alla fine del master lo studente sarà in grado di seguire in prima persona l’intero percorso della collezione, di avviare un’attività in proprio, di seguire la gestione dell’azienda, il mercato della moda, di curare i rapporti con la clientela. Il master si prefigge lo scopo di formare giovani professionisti in grado di disegnare e realizzare le proprie idee e le proprie collezioni e di collaborare con altri stilisti offrendo la possibilità di acquisire strumenti analitici e contenuti fondamentali per operare professionalmente nel campo della concezione, della produzione, della comunicazione dell’oggetto moda e design e dell’industria culturale ad esso legata.

MASTER

PROGRAMMA FORMATIVO Disegno di moda - figurino Disegno di moda - tecnico Storia del costume Storia della moda e storia del cinema Modellistica Confezione, merceologia, fibre e filati Tecniche di ricerca Come nasce una collezione Sistema moda: dal produttore al consumatore

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il designer può lavorare per la propria griffe (stilista) o collaborare con aziende, studi o uffici stile e instaurare rapporti di consulenza e ricerca (freelance). È una professione di spicco nell’ambito dell’abbigliamento, ricercata e remunerata: si tratta infatti di una figura indispensabile per le imprese medio-piccole, come per le grandi griffe e consente sviluppi di carriera molto interessanti, sia sotto il profilo economico sia sotto quello del riconoscimento aziendale. Gli sbocchi professionali sono moltissimi e vanno dalle collezioni donna, uomo e bambino alla creazione di accessori alla collaborazione presso gli studi stile. 43

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

FASHION DESIGN

DOCENTI Arianna Birnunzio CREATIVE DIRECTOR

Arianna Birnunzio nasce a Genova nel 1977. La passione e l’amore per la moda la portano a Milano, dove, dopo aver studiato presso l’istituto Marangoni, inizia la sua carriera di fashion designer: inizialmente lavora presso l’ufficio prodotto di Versus ed in seguito presso diversi uffici stile di Milano. Oggi é una libera professionista e si occupa di consulenza stilistica per diverse linee.

MASTER

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

SHOES DESIGN

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

MASTER

SHOES DESIGN

FIRENZE 198 ORE - Studio propedeutico individuale - 48 ore Full Immersion - Tutored Project Work - 150 ore di Stage sul territorio nazionale

MAX 18 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work - Attestato di Stage

SHOES DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO Obiettivo di questo master in Shoes Design è la formazione professionale e artistica di giovani talenti che desiderano lasciare il segno nel mondo della moda. Un designer di scarpe esalta lo stile ed enfatizza il look di indossatori e clienti di ogni genere, che si stiano preparando per una sfilata di alta moda, per un’occasione speciale, o per la vita di tutti i giorni. Saper cogliere le esigenze del mercato assieme ai trend dell’haute couture, mutando e adattandosi costantemente senza perdere il marchio distintivo del proprio stile, è ciò che caratterizza i grandi nomi del settore. Per questo il master IDI in Shoes Design mira a trasmettere agli allievi l’importanza dei dettagli (qualità dei materiali, precisione del disegno e della modellizzazione), oltre a quella di una visione d’insieme del settore di riferimento, dove le grandi firme osservano e dettano al tempo stesso le regole del momento. Tutto questo innestandosi sull’antichissima tradizione artigianale Italiana nella moda, che mantiene a livello mondiale un’autorità indiscussa. Il programma del master include tutte le attività principali che un professionista deve affrontare durante lo sviluppo di una nuova collezione di calzature: gli allievi cercheranno il punto d’incontro tra le loro abilità tecniche e creative, applicandole allo stesso tempo durante la realizzazione di modelli, la prototipazione e le tecniche artigianali. Saranno infine affrontati argomenti essenziali di gestione di una collezione,quali la pianificazione della linea, la catene di fornitura, gli standard di produzione, il controllo del budget e le relazioni con i clienti. MASTER

PROGRAMMA FORMATIVO Storia della calzatura Le collezioni Prodotti iconici Trend Anatomia del piede Preparazione all’aggiunteria Tecnica calzaturiera I materiali Modellistica Come dar vita ad una collezione Progettazione shoes

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Al termine del percorso, lo studente potrà trovare sbocchi professionali in aziende o case di moda nazionali e internazionali, oppure operare come freelance nello sviluppo di bozzetti o modelli finiti, realizzando le proprie collezioni di scarpe, sempre tra gli accessori più richiesti dal mondo del fashion.

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

SHOES DESIGN

DOCENTI Elena Bardon

SHOES AND ACCESSORIES DESIGN

Dopo una laurea in Industrial Design al Politecnico di Milano, Elena Bardon approda nel mondo della moda curando il design degli accessori presso Romeo Gigli, per poi essere parte attiva del creative department come shoes designer, dapprima presso Guccio Gucci in Firenze e successivamente presso Prada a Milano. Attualmente è Men’s shoes senior design manager presso Sergio Rossi.

MASTER

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

BAG DESIGN

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

MASTER

BAG DESIGN

FIRENZE 198 ORE - Studio propedeutico individuale - 48 ore Full Immersion - Tutored Project Work - 150 ore di Stage sul territorio nazionale

MAX 25 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work - Attestato di Stage

BAG DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO La moda interpretata attraverso un accessorio che da sempre affascina e reinventa lo stile e il look delle persone: quello del bag design è ormai un settore non soltanto affermato da anni, ma anche in crescita e che trova terreno fertile soprattutto in Italia, dove la qualità dei materiali e l’artigianalità dei metodi di molte case di moda tradizionali, hanno sviluppato un mercato fervente, altra eccellenza per il Paese. Il master in Bag Design di IDI mira a formare i futuri professionisti del fashion legato a questo prodotto divenuto ormai un vero e proprio status symbol. Attraverso una formazione mirata e teorico – pratica, gli allievi potranno acquisire competenze in materia di ideazione, progettazione, modellazione, lavorazione e montaggio, preoccupandosi anche di imparare ad analizzare tipi di cucitura e rifiniture, al fine di determinare la qualità finale del prodotto ideato. Un viaggio nella storia e nell’innovazione del bag design, tra gli stili che hanno segnato il passato e con sguardo sempre rivolto ai nuovi stili e ai materiali più innovativi: il master IDI coniugherà queste due parti del design delle borse, fornendo tutti gli strumenti necessari per progettare autonomamente un prodotto come questo. Una parte importantissima del master sarà dedicata anche alla creatività, attraverso esercitazioni e stimoli che si riveleranno utili al fine di produrre modelli unici e potenzialmente iconici. Attraverso lo studio delle tendenze, dei materiali, degli strumenti più innovativi e delle tecniche sia artigianali che all’avanguardia, gli allievi diventeranno dei bag designer professionisti. MASTER

PROGRAMMA FORMATIVO Lâ&#x20AC;&#x2122;importanza degli accessori nella moda Borse storiche Il processo produttivo I materiali Accessori in metallo Componenti delle borse Disegno di varie tipologie di borse Descrizione e funzione delle diverse tipologie di borse Analisi, ricerca ed elaborazione del concept Lo sviluppo di una collezione Progettazione bags

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il bag designer lavora nel mondo della moda e del fashion legato agli accessori, collaborando con case di moda, aziende e grandi brand del settore in qualitĂ di product designer, progettista di accessori di moda e come professionista freelance.

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BAG DESIGN

DOCENTI Eleonora Luccarelli

HANDBAG AND ACCESSORIES DESIGN

Eleonora Lucarelli è Handbags&Accessories Designer da 16 anni; inizia la sua formazione in Trussardi e, dopo una lunga esperienza in Dolce&Gabbana, diviene freelance, accettando la sfida per il rilancio del brand di pelletteria vicentino Francesco Biasia; negli stessi anni prosegue la consulenza per noti marchi quali Borbonese, Max&co e Coccinelle, per cui disegna la Worldwide Bag, protagonista del primo corto animato dell’azienda. Attualmente collabora come docente Accessori con l’Accademia Koefia di Roma e come Designer per il brand di borse emergente Wag.

MASTER

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

FLOWER DESIGN

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

CORSI

FLOWER DESIGN

ROMA 248 ORE - Studio propedeutico individuale - 48 ore Full Immersion - Project Work - 200 ore di Stage sul territorio regionale

MAX 15 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work - Attestato di Stage

FLOWER DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO Il Flower Designer è colui che progetta con creatività e realizza con arte, armonia ed equilibrio, composizioni, decorazioni floreali e allestimenti di spazi interni ed esterni, alla continua ricerca di nuove forme, strutture e materiali, utilizzando un’approfondita conoscenza delle caratteristiche del colore, della forma, dei materiali, del contesto e delle tecniche di progettazione e assemblaggio. Il corso per flower designer si propone di formare un professionista esperto nella progettazione e realizzazione di composizioni, decorazioni floreali e allestimenti per qualsiasi evento, attraverso lo sviluppo della propria creatività e delle capacità tecniche. Attraverso un approccio sostanzialmente pratico, l’obiettivo del corso è quello di stimolare la creatività dei partecipanti e di acquisire tecniche e modalità esecutive per realizzazione composizioni e allestimenti dotati di originalità. Obiettivo di questo percorso formativo è creare uno specialista consapevole delle caratteristiche dei materiali (piante, fiori, foglie, fronde) e di come intervenire sia nella conservazione che nella risoluzione di problemi legati all’ambiente ed al manifestarsi di eventuali malattie. Grazie al percorso formativo, quindi, sarà possibile acquisire gli elementi necessari per scegliere in modo appropriato i prodotti da utilizzare ponendo particolare attenzione sulla qualità degli stessi. La scelta e la pianificazione della composizione floreale dovranno essere dettate dall’analisi delle esigenze e richieste del cliente in armonia con il contesto e la location. CORSI

PROGRAMMA FORMATIVO Teorie e tecniche di composizione floreale Elementi di botanica Tecniche di legatura e ferrettatura e fissaggio Wedding ed eventi Progettazione, disegno e proporzioni della composizione floreale Manipolazioni delle forme floreali Consapevolezza dei volumi e il controllo dello spazio Colori ed emozioni applicate alla composizione floreale Come si progetta un evento floreale Elementi di marketing del settore flower Materiali, accessori e strumenti professionali

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il corso in flower design è aperto a tutti coloro che intendono sviluppare la competenza tecnica valorizzando la propria creatività, offrendo la possibilità di affermarsi professionalmente in un settore con grandi opportunità lavorative dimostrate dal diffuso utilizzo dell’arte floreale nei più disparati ambiti e contesti.

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FLOWER DESIGN

DOCENTI Maya De Roo

Daniela Gori

FLORAL DESIGNER

Cura nei più piccoli dettagli e con la medesima passione sia un semplice bouquet di fiori che un allestimento per un matrimonio di principi. Infatti oltre a lavorare in Olanda ed Italia ha già fatto fiorire luoghi in Portogallo, Montecarlo, Romania, Kuwait. Inoltre ama collaborare con floral designer e fioristi provenienti da tutto il mondo. Infine i suoi studi universitari di Scienze dell’Arte e della Cultura, e di Architettura fanno sì che cerca di sposare il mondo dei fiori con altre discipline come la moda, la cucina e le belle arti.

Figlio d’arte, sviluppa la passione per i fiori e per l’arte floreale in tutte le sue espressioni cercando di diffondere l’utilizzo dei fiori come elementi di design nella perfetta riuscita di ogni evento. Aderisce al protocollo Cedrif (Centro Design e Ricerca Floreale). L’esperienza venticinquennale sul campo delle creatività di addobbi floreali ha ulteriormente affinato le sue competenze. Impegnato da anni in qualità di docente di Arte floreale, progetta allestimenti per privati e aziende, collaborando con società di organizzazione eventi e cerimonie.

Francesca Romana Lombardi WEDDING & EVENT PLANNING

Francesca Romana Lombardi da quasi vent’anni è attivamente impegnata nel panorama del event planning. 62

Dal 2012 lavora nuovamente con le maggiori agenzie musicali, nel ruolo del tour manager, in Italia ed in Europa, in parallelo al mondo del wedding. Lavorando dietro le quinte, Francesca Lombardi, creativa e passionale stacanovista firma in modo autentico irripetibili momenti di vita.

CORSI

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

VISUAL MERCHANDISING nella pagina successiva

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

CORSI

VISUAL MERCHANDISING

MILANO 248 ORE - Studio propedeutico individuale - 48 ore Full Immersion - Project Work - 200 ore di Stage sul territorio nazionale

MAX 18 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI - Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula - Attestato di Project Work - Attestato di Stage

VISUAL MERCHANDISING

PECULIARITÀ DEL CORSO L’obiettivo principale del corso di specializzazione in Visual Merchandising è quello di creare dei professionisti in grado di orientare il comportamento d’acquisto del cliente attraverso le massimizzazione della redditività degli spazi del punto commerciale o espositivo resa possibile grazie alla sapiente enfatizzazione della presenza dei prodotti. L’acquisto di un prodotto è una vera e propria azione che crea una esperienza emozionale. Quest’ultima se positiva trasmetterà quel valore in più che indurrà la fidelizzazione del cliente. La clientela cambia, cambiano le sue esigenze e le sue problematiche di consumo e acquisto, gli stessi prodotti si rinnovano, proprio come i concorrenti. Perciò deve cambiare tempestivamente anche la strategia commerciale del punto vendita. La figura che si presenta congeniale ad attuare tale disegno è proprio quella del visual merchandiser. Il Visual Merchandiser definirà nuove strategie di marketing finalizzate al miglioramento della gestione commerciale del Punto di Vendita e, di conseguenza, all’incremento del business aziendale. Il visual merchandiser, dunque, curerà ogni minimo dettaglio e sarà il maestro di una comunicazione che coinvolgerà sinergicamente tutti i sensi dell’acquirente suggestionando, persuadendo, proponendo e informando, puntando al sell out di punto vendita.

CORSI

PROGRAMMA FORMATIVO Il visual merchandising La comunicazione visiva La psicologia del colore Il punto vendita La vetrina Display punto vendita L’esperienza emozionale nel punto vendita

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il visual merchandiser può lavorare per un brand all’interno dell’azienda, in singoli esercizi commerciali, aziende specializzate in allestimenti, presso la grande distribuzione oppure esercitare la professione come free lance. Con un successivo upgrade è possibile diventare visual di settore, ovvero colui che si occupa di un settore merceologico specifico e in seguito visual merchandising manager: figura professionale che coordina e supervisiona il lavoro di un intero gruppo di visual merchandiser.

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VISUAL MERCHANDISING

DOCENTI Enrica Melotto

Gianfranco Giacoma Caire

VISUAL MERCHANDISER

La prospettiva multidisciplinare e la forte passione nutrita per questo campo le permettono ad Enrica Melotto, di essere costantemente aggiornata circa l’evoluzione del Visual Merchandising che la vede attiva nel settore del fashion e ovunque questa disciplina possa essere applicata. Enrica Melotto ha collaborato con Yves Saint Laurent, Celine…si è occupata di allestimenti speciali per TELE+(Festival del Cinema di Venezia), Trudi, è stata impegnata nella formazione del personale Visual di aziende tra le quali Diesel Italia e Diesel Estero, OVS Industry.

L’esperienza professionale di Gianfranco Giacoma Caire si è sviluppata e consolidata sul campo per piccole e medie aziende oltre che per importanti multinazionali. Ciò gli ha permesso di acquisire una grande conoscenza delle diverse strategie da adottare in base al mercato, ai prodotti, alle dimensioni ed alla struttura dell’azienda con cui ha operato. Grande esperto di comunicazione e marketing, tra i numerosissimi brand: Rinascente, Glenfield, No Limits, Parah, Upim, Mattel, l’Oreal, Maybelline, Max Mara, Emmelunga, Corriere della sera, Apple. Owner CreativeGroup.

Zaira Capone

VISUAL MERCHANDISER

Laureata in Fashion Design al Politecnico di Milano, ha lavorato come stylist per diversi programmi televisivi, redazionali e per campagne pubblicitarie. Retail Visual Merchandiser per il flagship store Mango a Milano e Supervisor in VM Italia. Visual Merchandising Trainer esperta nella preparazione di Area Manager VM, Visual di negozio e Vetrinisti. Ha lavorato inoltre per Desigual e attualmente per Geox, occupandosi della gestione di interni e vetrine di 96 punti vendita nel nord d’Italia, sia diretti che in franchising.

CORSI

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STAMPA 3D

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

SPECIALIZZAZIONE

STAMPA 3D

MILANO 24 ORE - Studio propedeutico individuale - 24 ore Full Immersion

MAX 18 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula

STAMPA 3D

PECULIARITÀ DEL CORSO Il Corso di alta Specializzazione in Stampa 3D ti insegna a realizzare prototipi personalizzati grazie alla stampa 3D, tramite l’utilizzo degli strumenti – metodologici e tecnologici – forniti dai docenti durante il percorso formativo. Oggi la stampa 3D è una tecnica sempre più utilizzata, che trova applicazioni in molteplici settori: dal biomedico al food, dalla prototipazione rapida per il design all’auto-costruzione (e modifica o hacking) di oggetti. Imparare a conoscere le tecniche, i materiali e le nuove possibilità di lavorare e stampare in 3D darà la possibilità a studenti e professionisti di avere maggiore controllo e consapevolezza del proprio lavoro. Ogni partecipante stamperà il suo modello 3D, acquisendo conoscenze tecniche sul procedimento di stampa, sui materiali, sulla conversione Cad/ Cam e sulle tecniche di rifinitura dello stampo realizzato. Il corso di specializzazione è rivolto a studenti e designer professionisti, architetti e ingegneri, artigiani e aziende che operano nel campo del progetto/prodotto, ma anche a chiunque abbia un forte interesse per l’innovazione tecnologica e di processo. Questo corso full-immersion consente agli appassionati di making, stampa 3D, prototipazione rapida, economia della conoscenza, elettronica programmata e software Open Source di implementare nel loro lavoro di tutti giorni l’utilizzo delle ultime tecnologie di modellazione e stampa 3D.

SPECIALIZZAZIONI

PROGRAMMA FORMATIVO Introduzione alla fabbricazione digitale Introduzione al reverse engineering Stampa additiva Cenni storici e campo di applicazione Materiali per la stampa 3d (casi studio) Strumenti di prototipazione rapida Cos’è un gcode? Come si crea? Software di modellazione 3d Alfabetizzazione software 3d open source Sviluppo del modello 3d Adattamento del modello da stampare Riduzione delle mesh ed esportazione Fase di stampa

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il Maker o Stampatore 3D è una figura poliedrica, che può trovare lavoro nei settori più disparati. Le richieste di professionisti in questo campo provengono da studi di design e arredo, dall’industria high-tech e dell’edilizia, oltre che dal settore biomedico e della ristorazione. Sarebbe tuttavia impossibile porre un limite ai campi di applicazione della Stampa 3D, trattandosi di una professione che abbraccia ogni ambito dell’artigianato, del product design e dell’hacking delle cose, sposando la filosofia Open Source sottostante all’economia post-industriale, dove un progetto (o blueprint) può viaggiare per migliaia di chilometri semplicemente tramite una connessione internet, venendo stampato e dunque prodotto direttamente nello stabilimento più vicino al cliente finale. 73

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

STAMPA 3D

DOCENTI Ubaldo Batocchi DOCENTE DI STAMPA 3D

Co-fondatore di aziende che si occupano di stampa 3D a livello sia didattico che professionale, si occupa in particolare dell’area “academy” sulla stampa FFF e sull’utilizzo dei software di slicing. Ha tenuto corsi di formazione sulla stampa 3D presso scuole, centri di formazione, musei ed aziende.

SPECIALIZZAZIONI

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

WEDDING FLOWER DESIGN nella pagina successiva

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

SPECIALIZZAZIONE

WEDDING FLOWER DESIGN

ROMA 24 ORE - Studio propedeutico individuale - 24 ore Full Immersion

MAX 15 PARTECIPANTI

ATTESTATI Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula

WEDDING FLOWER DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO Nel giorno del fatidico sì, sempre più “addetti” al wedding planning, sono chiamati e ricercati per progettare un evento che risulti essere impeccabile in ogni suo aspetto. Gli allestimenti floreali della cerimonia e del ricevimento, il bouquet ed altri elementi floreali, assumono nel matrimonio un ruolo importante e fondamentale spesso e volutamente da “protagonista”. Ecco che la figura del Flower Designer diviene tra le più richieste dovendo curare con sapienza ed eleganza i minimi dettagli attraverso il consapevole utilizzo dell’elemento floreale.

SPECIALIZZAZIONI

PROGRAMMA FORMATIVO Il significato dei fiori nel wedding Brides and flower Il bouquet da sposa Acconciatura per sposa o damigella Fiori anche per lui Decorazione per l’auto Wedding flower per la chiesa Wedding flower per il ricevimento Il preventivo

SBOCCHI OCCUPAZIONALI La specializzazione “Wedding Flower Design” è rivolta a tutti i fioristi, flowers designers, wedding planner e appassionati del settore che desiderano sviluppare competenze nell’ ambito del wedding flower design, dove il fiorista / designer ha l’occasione di lavorare fianco a fianco con wedding planner, fotografi e video makers che valorizzano al massimo l’arte decorativa floreale, con l’obiettivo comune di generare un’esperienza emotiva indimenticabile per i partecipanti.

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WEDDING FLOWER DESIGN

DOCENTI Daniela Gori FLORAL DESIGNER

SPECIALIZZAZIONI

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LIGHTING DESIGN

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

SPECIALIZZAZIONE

LIGHTING DESIGN

MILANO 40 ORE - Studio propedeutico individuale - 40 ore Full Immersion - Project Work

MAX 15 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula Attestato di Project Work

LIGHTING DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO Il Lighting Design è la scienza e l’arte di illuminare l’ambiente umano. Il Lighting Designer si occupa della progettazione dell’illuminazione creando un lavoro che si armonizzi al meglio con l’architettura circostante. Egli, inoltre, si occupa della sostenibilità ambientale e della salvaguardia del patrimonio artistico e culturale. Il Lighting Designer deve avere un’ottima conoscenza della luce, dell’illuminazione, dei suoi strumenti, del suo controllo e gestione, nonché la cognizione dell’estetica delle fonti. Negli ultimi anni, poi, la figura del Lighting Designer è diventata di importanza fondamentale per qualsiasi progetto. L’esperienza, il know-how e la competenza del Lighting Designer sono utilizzati non solo all’interno della componente impiantistica, ma anche al servizio della comunicazione: si pensi, infatti, agli ambienti teatrali o museali in cui la luce è fondamentale nella costruzione di un’immagine globale. L’obiettivo del Corso di Specializzazione in Lighting Design è quello di formare una figura professionale altamente qualificata con competenze nella progettazione dell’illuminazione indoor e outdoor, nonché in quella dello spettacolo. Il Lighting Designer è un creativo, con spiccate doti di precisione e manualità, capace di applicare la scienza dell’illuminazione dell’ambiente urbano ai progetti. Egli, inoltre, deve avere anche un’attenzione particolare anche al contenimento energetico. Il ricorso all’elaborazione al computer è indispensabile per realizzare progetti in 2D e in 3D.

SPECIALIZZAZIONI

PROGRAMMA FORMATIVO Il linguaggio e il design della luce La luce applicata all’architettura Cenni storici sulla luce Teoria e tecnologia della luce Seminario sulle nuove tecnologie led Progettazione di illuminotecnica I software cad per l’illuminazione Case-studies: analisi di alcuni progetti illuminotecnici

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il Corso di Specializzazione si rivolge ad architetti, designer e progettisti. Il Lighting Designer può lavorare come libero professionista o all’interno dell’industria del settore. Egli, infatti, può collaborare con aziende del settore illuminotecnico, con gli studi di architettura e di design, con i negozi di illuminazione, con i Musei e Teatri, nonché negli uffici tecnici della Pubblica Amministrazione.

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

LIGHTING DESIGN

DOCENTI Silvio De Ponti Conti

Alexander Bellman

Architetto e Lighting Designer. Nel suo lavoro di ricerca fondamentale importanza assume l’approfondimento progettuale e metodologico sui materiali, sul rapporto tra Luce e Materia e sul linguaggio della Luce e del Colore, allo scopo di definire nuovi scenari dello spazio abitativo, dall’interior Design fino al prodotto industriale.

Ossessionato della volontà di “disegnare la luce”, Alexander Bellman è stato uno dei primi a sperimentare modelli di calcoli virtuali per la simulazione e ad intuire che la ricerca tecnologica e gli algoritmi avrebbero portato benefici alla sua creatività. Fonda il gruppo C14 come team composto da architetti, designers, grafici e multimedia designers, specializzato nell’esplorazione della rapida evoluzione applicativa delle tecnologia dell’illuminazione e dei suoi usi in architettura ed interior Design.

ARCHITETTO E LIGHTING DESIGNER

Claudia Giacomobello

ARCHITETTO E LIGHTING DESIGNER

Gianni Liotta

LIGHTING DESIGNER

Fondatrice dello studio di Design Savetheclock, dal 2005 si occupa di progettazione in Lighting Design collaborando con Polliceilluminazione. La sua attività è caratterizzata da un’incessante ricerca interdisciplinare e dal continuo confronto con realtà differenti, al fine di trarre importanti stimoli e competenze specifiche: per questo motivo i suoi progetti spaziano dal retail lighting, all’illuminazione di residenze private e soprattutto verso edifici del nostro patrimonio culturale.

Gianni Liotta si occupa dal 2002 di Product Design e di Industrial Design legato all’illuminazione. Dal 2002 al 2013 ha lavorato nello studio Forcolini.Lab collaborando con Carlo Forcolini e Giancarlo Fassina; dal 2007 al 2009 si è unito anche allo studio Thomas Berloffa Design, lavorando a progetti ed eventi culturali di Design a livello internazionale. Nel 2008 fonda lo Studio Savetheclock. Vincitore di diversi premi di Design, affianca la sua attività professionale a quella di Docenza presso diverse Scuole del settore. Nel 2013 con altri colleghi fonda l’Italian Lighting Design Group.

SPECIALIZZAZIONI

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

TOYS DESIGN

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

SPECIALIZZAZIONE

TOYS DESIGN

MILANO 24 ORE - Studio propedeutico individuale - 24 ore Full Immersion - Project Work

MAX 18 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula Attestato di Project Work

TOYS DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO Il Corso di Specializzazione in Toys Design si propone di fornire gli strumenti base del mestiere del Designer di Giocattoli. Durante la fase d’aula verranno approfonditi i temi relativi alle fasi iniziali della realizzazione del progetto, l’analisi delle forme, la scelta del linguaggio, l’apporto della matematica nei giochi, nonché la prototipazione e realizzazione del prodotto. La fase teorica sarà accompagnata da esercitazioni e workshop. L’obiettivo del Corso di Specializzazione è non solo imparare un metodo di lavoro, ma avvicinarsi al mondo dell’infanzia attraverso il concept di un gioco e la sua rappresentazione. Il Toys Designer si occupa della progettazione e realizzazione di giocattoli. Si tratta di una figura altamente specializzata in quanto progetta prodotti con particolare attenzione al mondo dell’educazione rispondendo ai bisogni della società contemporanea in continua evoluzione. Il Corso di Specializzazione si rivolge a designer, grafici, interior designer, architetti, illustratori, progettisti.

SPECIALIZZAZIONI

PROGRAMMA FORMATIVO Come nasce un giocattolo Gli strumenti del mestiere Il concept La matematica nei giochi La deformazione L’errore creativo Il giocattolo come imitazione del mondo adulto Il gioco come strumento per trattenere con se l’adulto Prototipazione e realizzazione di un prodotto

SBOCCHI OCCUPAZIONALI A fronte delle dimensioni del mercato e del numero ancora limitato di professionisti, i Toys Designer trovano lavoro con una certa rapidità. Essi, infatti, solitamente lavorano all’interno dei reparti progettazione di aziende del settore, come liberi professionisti, all’interno di studi di Design specializzati oppure come consulenti per le imprese.

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

TOYS DESIGN

DOCENTI DEL CORSO Irene Guerrieri

ARCHITETTO SPECIALIZZATA NEL TOYS DESIGN

Nata a Roma nel 1968, si laurea in Architettura nel 1992 con una tesi sulla progettazione di un parco per bambini ispirato alla favola di Pinocchio. Da allora il suo interesse per il design e in modo particolare il design per l’infanzia si è sviluppato in modo sempre più concreto realizzando importanti collaborazioni con diverse aziende affermate nel settore come Mattel, Thun, Sevi, Trudi e Haba. Tra le esperienze formative importanti c’è da ricordare l’amicizia con Bruno Munari, che ha sicuramente lasciato un segno determinante nella successiva attività professionale. Vanta una lunga esperienza di produzione e progettazione anche per compagnie asiatiche. L’illustrazione nonché l’ideazione e la progettazione di intere collane librigioco costituiscono parte saliente della sua intera attività. Diversi i premi vinti nell’ambito del design della grafica e dell’illustrazione per l’infanzia, e molte le pubblicazioni anche su importanti riviste di settore.

SPECIALIZZAZIONI

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

HO.RE.CA DESIGN

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

SPECIALIZZAZIONE

HO.RE.CA DESIGN

MILANO 40 ORE - Studio propedeutico individuale - 40 ore Full Immersion - Project Work

MAX 18 PARTECIPANTI - Realizzazione video CV - Divulgazione del CV ad aziende di settore

ATTESTATI Attestato di Frequenza fase dâ&#x20AC;&#x2122; aula Attestato di Project Work

HO.RE.CA DESIGN

PECULIARITÀ DEL CORSO Il Corso di Specializzazione in Ho.Re.Ca. Design Solutions IDI ha come obiettivo formare gli allievi nell’ideazione, progettazione e arredamento di Hotel, Ristoranti e Caffè. I locali aperti al pubblico sono in costante trasformazione e richiedono idee e soluzioni progettuali adatte a rispondere a nuovi stili di consumo, a nuove esigenze dei committenti e alle tendenze internazionali del mercato. Il Design di strutture ricettive e ristorative come Hotel, Ristoranti e Bar può essere un fattore determinante per il successo del locale. Ad oggi, ognuna di queste strutture ha come obiettivo principale quello dell’unicità e della caratterizzazione specifica, in modo che i dettagli del design vengano associati al marchio con immediatezza. Tale obiettivo può essere raggiunto attraverso interventi mirati di interior design, che spaziano dall’arredamento al lighting design, alla scelta dei colori utilizzati. Un corso dedicato all’Ho.Re.Ca. Design permette a professionisti, ma anche a giovani progettisti, di aggiornare le proprie competenze e specializzarsi su diversi aspetti dell’interior design, come l’illuminazione, l’arredamento, la scelta dei materiali e gli aspetti di sostenibilità. Gli spazi per la ristorazione e il Food Retail, attraverso soluzioni progettuali innovative, scelte di arredo e di materiali innovativi, riflettono infatti le tendenze internazionali e devono rispondere concretamente alle richieste del mercato, oltre che alle abitudini di consumo in continua evoluzione.

SPECIALIZZAZIONI

PROGRAMMA FORMATIVO Breve storia dell’Hotellerie Identità dei luoghi di accoglienza Il dettaglio e l’insieme Hospitality: la relazione con il “doppio cliente” Progettazione di ristoranti Organizzare gli spazi e le funzioni Case studies relativi al Food Retail Progettazione di bar e locali d’intrattenimento Cenni di lighting design Normative vigenti

SBOCCHI OCCUPAZIONALI Le conoscenze acquisite durante il percorso formativo di questa specializzazione, permetteranno all’allievo di esercitare la professione , inserendosi sul mercato come libero professionista o all’interno dell’industria del design e dell’arredamento di hotel, ristoranti, bar, cafè, oltre che in studi di progettazione e design d’interni.

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HO.RE.CA DESIGN

DOCENTI DEL CORSO Alessandro Bianchi ARCHITETTO

Modello e contesto, sostenibilità e immaginazione, tradizione e innovazione sono i binomi fondanti del suo lavoro. Ispirato da grandi maestri quali Michelangelo e Borromini, Ledoux e Le Corbusier, Louis Kahn e gli architetti milanesi del ‘900, si dedica prevalentemente a progetti residenziali per committenti privati. Lavora tra Francia e Italia realizzando opere che vanno dalla scala urbana al progetto di recupero, dedicando una speciale attenzione all’interior design e allo studio del dettaglio.

Graziana Calabrese INTERIOR DESIGNER

Graziana Calabrese è interior designer, product designer, una creativa dalle molteplici sfaccettature, ma soprattutto è un esordiente architetto. Realizza inoltre una linea di arredi in pietra decorata presentati al Salone del mobile di Milano 2017, vincendo il concorso Design in Puglia organizzato dalla Regione Puglia. Realizza un allestimento personale in occasione del Fuorisalone 2017 preso Palazzo Serbelloni, dal tema Amazing cliché, sulle tendenze stereotipate del design reinterpretate in maniera irriverente e con uno stile originale.

SPECIALIZZAZIONI

ITALIAN DESIGN INSTITUTE

SEDI DEL CORSO

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ITALIAN DESIGN INSTITUTE

SEDI DEL CORSO MILANO, La capitale del DESIGN Milano è sede principale di IDI. Capitale del Design, ospita i più grandi nomi del settore. È qui che si incontrano professionisti affermati ed esordienti provenienti da tutto il mondo ed è qui che ha sede uno degli appuntamenti più attesi: il Salone Internazionale del Mobile, assieme alla sua controparte freestyle, il Fuori Salone. Workshop creativi, appuntamenti e mostre non solo nell’ambito dell’Interior Design, ma anche del Fashion e del Visual Merchandising. ROMA, Dove fiorisce il FLOWER DESIGN Centro nevralgico della creatività e dell’arte a livello internazionale, Roma ospita master IDI in Flower Design. Con il suo patrimonio di aree verdi, i magnifici giardini rinomati in tutto il mondo e la sensibilità dimostrata da sempre nel campo dell’arte floreale, la Città Eterna è oggi sede di numerose manifestazioni ed eventi del settore, festival e mostre dedicate al mondo del flower, raccogliendo ispirazioni e tendenze da tutto il mondo.

3.INFORMAZIONI

TORINO, Regno del CAR DESIGN Con la presenza delle più importanti e storiche case automobilistiche piemontesi e gli appuntamenti del Car Design Award e del Salone dell’Auto, Torino si attesta come la città italiana del Car Design per eccellenza. È qui che si celebrano le vetture e i concept più futuristici – e futuribili - del transportation design a livello internazionale ed è qui che ogni anno si incontrano, nel corso di eventi e manifestazioni dedicate, gli esperti, i brand e i nomi più importanti del settore. FIRENZE, Indossa lo SHOE & BAG DESIGN

La quintessenza della moda e delle tendenze ha sede a Firenze, dove è possibile seguire prestigiosi master in Shoe & Bag e in Fashion Design. Le manifestazioni più importanti del settore si svolgono nel capoluogo toscano, basti pensare a Pitti Immagine o al Vogue Fashion’s Night Out e a una serie di famosi eventi glamour. ra arte e storia, questa splendida città è il centro nevralgico dell’ispirazione mondiale legata allo stile.

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CONTATTI SEDE LEGALE Via Mauro Macchi, 8 â&#x20AC;&#x201C; 20124 Milano NUMERO VERDE 800136058 TELEFONO Tel: 0267739066 Fax: 0289732009 E-MAIL info@italiandesigninstitute.com

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INFORMAZIONI

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“La crearività è contagiosa. Trasmettila.” Albert Einstein

GIUSEPPE LATERZA Graphic Design