Maria Gabriela Fernal Pereira Projeto Integrador Projeto Moda Oficina de Produção Fotografia Aplicada à Moda
06. Pesquisa Oversized 08. Pesquisa Ageless 10. Ficha Técnica Oversized 11. Ficha Técnica Ageless 12. Pesquisa do Veículo 18. Briefing da Capa 20. Pesquisa da Capa 26. Briefing do Editorial 28. Moodboard Editorial 29. Moodboard Casting 30. Moodboard Beleza 31. Moodboard Acessórios e Elementos Cênicos 32. Moodboard Enquadramento 33. Moodboard Cenário 34. Planilha de Looks 36. Story Board 38. Planilha de Custos 40. Documentação LUI 42. Editorial 50. Considerações Finais
Modelos: Raiele Leon e Vitoria Fernandes Fotógrafa: Maria Gabriela Fernal Pereira Produção de Moda: Maria Gabriela Fernal Pereira Assistentes de Produção: Gabriela Fernandes e Monique Ribeiro Stylist: Maria Gabriela Fernal Pereira Beauty Style: Camila e Nina
OVERSIZED Fugindo das modelagens ajustadas ao corpo da alta costura, a moda oversized, com o lema "The bigger the better", quebra esses padrões e retoma as silhuetas dos anos 80 e 90, modelagens com grande dimensão, peças largas e mais confortáveis. A ideia de oversized, não intencionalmente, vem sendo usada desde 1920, com o abandono dos apertados espartilhos e a novidade dos vestidos F l a ppers. Nos anos 80, o uso de ombros over foi em grande parte uma demonstração de mulheres que não queriam ser vistas por suas figuras femininas, mas sim ser vistas igualmente em suas carreiras. Designers como Rei Kawakubo de Comme des Garçons e Yohji Yamamoto começaram a desenhar com uma estética de inspiração japonesa. A roupa tornou-se mais larga, assemelhando as roupas japonesas fluidas, teve o efeito de disfarçar a forma feminina. O estilo hip-hop influênciou na moda urbana que foi claramente projetada para a juventude afro-americana, e o street style começa influenciar as grandes marcas. A tendência consistia em usar calças de grandes dimensões e camisas de flanela grandes, peças de sportwear, como jaquetas de tactel e moletom. Conhecida por roupas de grandes dimensões, sobreposição e influências das subculturas, principalmente do hip hop, com jaquetas, moletom e calças desconstruídas, reconstruídas a partir de cortes de tecido incompatíveis, dandolhes silhuetas estranhas e mal ajustadas. Gvaslia disse que as proporções foram inspiradas na sua infância na Geórgia, onde os pais compram roupas usadas para seus filhos, que eram de tamanhos maiores, para permitir espaço para crescimento. Deisi e Igor foram colegas de faculdade, eles começaram a sua jornada por premiações e semanas de moda com a marca Ocksa. É difícil defini-lá em um rótulo só, justamente porque a marca se afasta disso, mas em linhas gerais se propõe a trabalhar com uma estética minimalista, atemporal e sem gênero com algumas peças oversized e desconstruídas. Os produros e as fotos apresentadas carregam no DNA uma forte referência ao streetwear.
AGELESS
A arte de se vestir, na maioria dos casos, se torna mais refinada com a idade. Quanto mais velho você fica, a estética fica mais séria, como se depois de determinada idade fosse proibido usar algo inovador ou ousado. O ageless ganha força na moda em coleções e produtos pensados para agradar a todas – de garotas de 20 anos a mulheres de 80. Não se trata apenas das peças mas também de combater estereótipos de estilo. viver a vida sem se limitar à quantidade de dias vividos, mas apreciar a experiência, da bagagem vivida. Não se trata de uma busca pela juventude, mas pelo zelo em relação à jovialidade interna/externa, conquistada com investimentos em saúde, qualidade de vida e aparencia, que refletem nas roupas usadas As gerações se alargam, não existe mais associação entre beleza e juventude, a capacidade de cuidar de aspectos e padrões não se relacionam à idade. é preciso passar por um processo de autoconhecimento: gostar do próprio estilo, de maneira confortável e segura. Quanto mais seguros, mais capazes de enfrentar a ditadura de poder usar ou não.
"O
aumento da expectativa de vida mudou o
comportamento e a relação das pessoas com a idade biológica, o que agitou os mercados da moda, de cosméticos, de fitness, de nutrição e de consumo em geral... Não se consideram jovenzinhas – sabem perfeitamente a idade que tem, mas também não tem a sensação de que o tempo ficou mias curto – ideia associada à meia idade."
Pesquisa do veiculo Meio/Plataforma: A revista já alcançou a distribuição internacional de gravuras e atualmente prospera em seu formato digital. Origem: Nova York Segmento: Voltada para o mundo fashion
Triagem/Circulação: A revista é online e trimestral. Visível no site da própria revista (http://theatlasmagazine.) e no Issu (https://issuu.com/theatlasmagazine)
LIFESTYLE Homens e mulheres jovens principalmente que amam moda e cultura. Seus leitores amam viajar e são antenados na moda de diversos países. No geral, a revista é voltada para a nova geração de criativos.
ANÁLISE DE CONTEÚDO A revista reúne produtores de moda de todos os lugares do mundo. Ela é composta principalmente por editoriais dos mais variados estilos e gostos. Não há um padrão. Tudo é liberado. Também há entrevistas com pessoas do mundo da moda.
FUNÇÃO Sua principal função é de entreter o público e informar através das entrevistas feitas com pessoas no ramo da moda e de artigos.
Projeto Grรกfico
Capas
As capas das revistas são bem cleans. A cor do logo é sempre com cores neutras. Não há textos informativos de conteúdo na capa. A fonte é “limpa” e de fácil leitura. . Não há um enquadramento específico. Há capas que cortes de fotografia sem feitos sem restrições.
Editoriais
Não há um padrão para os editoriais da revista. Eles são feitos em estúdio ou ao ar livre. Os looks podem ser conceituais ou comerciais. Não há um padrão de modelos.
Editoriais
Layout dos Editoriais
Não há um modelo para o layout dos editorais da revista. Há montagens com as imagens, molduras e tamanhos diferentes. Os modelos são de diferentes idades, raças, sexo.
A revista Atlas Magazine é uma revista bem clean e sem uma definição de enquadramento, luz, make e pose nas capas. Não há um exemplo em relação a elas. Em algumas capas são feitos cortes em partes do corpo como mão, cabeça, costas. Também não há uma referência de enquadramento e pose. Ambos são diversos e coerentes ao conteúdo da revista. Em relação a luz, também não há uma regra. Algumas capas são coloridas, outras monocromáticos. Algumas apresentam fotos em estúdio, outras em locação. Para a maquiagem e cabelo também não é diferente. Não há um modelo a ser seguido. Nota-se a presença de maquiagens coloridas em algumas fotos e em outras, bem clean.
O processo de criação para a produção da capa foi fazer algo mais comercial (tanto em relação a modelo, quanto a pose dela) , já que a revista comporta esse tipo de produção. Optei por escolher uma modelo “padrão” e mais convencional. A luz e o estúdio favoreceram a minha escolha. Já em relação a beleza, priorizei por uma make natural, que evidenciasse a modelo e a deixasse mais natural. Junto a isso, o stylist foi optado por algo contrastante (preto e branco) e que de certa forma chamasse atenção. O enquadramento da imagem, foi o plano americano e o corte da mão na imagem foi proposital (a revista também comporta esse tipo de enquadramento). O objetivo principal da escolha de toda a produção da capa foi fazer algo natural e com um diferencial, principalmente na escolha da modelo comercial, sem deixar a essência da revista de lado.
Pesquisa da Capa
Luz
Beleza
Enquadramentos/poses
Opção 1
Opção 2
Capa Escolhida
EDITORIAL
Briefing do Editorial A escolha do tema do editorial foi baseado no street com uma mistura de conceito. Sem abandonar o mais básico e a mais importante característica de um ser: a presença (presence). Sub tema da revista no geral. A base da criação das peças, foram as listras em preto e branco. Optei por fazer essa combinação sem ser clichê ou cansativo. Em relação ao casting, priorizei uma modelo negra (assim como a da capa) porém, com uma aparência não muito comercial. A intenção do editorial foi fazer uma fusão, entre o conceito e o comercial. Desde a escolha do casting até o styling, já que a peça oversized é mais conceitual e a ageless, comercial. Essa foi a inovação da revista, principal objetivo do trabalho. Tudo de acordo com a proposta da Atlas Magazine. Os elementos cênicos e acessórios definidos para o editorial foram paredes e uma caixa d’água pixados, folhas secas no chão, canos coloridos, tijolo à vista, concreto, grades e uma escada vermelha para dar o contraste ao preto e branco. E nos acessórios, óculos escuro e coturno. Todos esses elementos foram designados sem sair do tema principal. Já na beleza, cabelos soltos, e olhos com delineado invertido na cor branca, para deixar o convencional. A finalidade do enquadramento e poses foram planos americano, plano médio, primeiro plano, com alturas contraplongé e normal. A intenção foi explorar diversos planos e alturas vistos e estudados em sala de aula. Além de sair do padrão comercial comum dos editorais. Para finalizar, o layout do editorial criado foi coerente ao layout original da revista. Como citado na pesquisa do veículo, não há um padrão para este. Há molduras, cortes nas imagens, o que a deixa bastante conceitual, sobreposições de imagem e desfiguramento delas.
Moodboard
Beleza
AcessĂłrios e Elementos CĂŞnicos
Enquadramentos
Cenário Local: Praça Victor Civita, Pinheiros – São Paulo
Planilha de Looks
PLANILHA DE LOOKS LOOK 1
TOP Top Oversized
LOOK 2
TOP
Top Oversized/ Colete de Couro
LOOK 3
TOP Top Oversized
LOOK 5
LOOK 4
TOP Tricô Listrado/ Camisa de Tule
BOTTON Hot Pants Listrado
BOTTON Hot Pants Listrado
BOTTON Saia Ageless
BOTTON
ACESSÓRIOS Coturno
ACESSÓRIOS Coturno
ACESSÓRIOS Coturno
ACESSÓRIOS
x
Coturno
TOP
BOTTON
ACESSÓRIOS
Tricô Listrado/ Colete de Couro
x
Coturno/ Óculos
StoryBoard
Foto 1 A modelo ficará com o joelho direito flexionado para cima com o braço direito apoiando sobre ele e a mão direito apoiando no rosto.
Foto 3 Foto somente dos pés, onde o pé direito chutará as folhas do chão.
Foto 5 A modelo estará um pouco virada para o lado esquerdo, olhando para a câmara e com os braços para baixo.
Foto 7 A modelo ficará encostada na parede, com o braço direito dobrado e a mão apontando para o peito e o braço esquerdo flexionado para cima.
Foto 9
A foto será na escada. Modelo com a perna direita esticada para frente e a esquera dobrada. A mão direita apoiada e dobrada sobre o corrimão e esquerda flexionada no joelho esquerdo.
Foto 2 A modelo abaixada no chão e esticando a mão direita para a câmera.
Foto 4 Foto contra plongé. Modelo ficará com o joelho esquerdo flexionado, as mãos na cintura. O olhar será para baixo.
Foto 6
A modelo ficará enconstada na parede, com a perna direta flexionada, o pé esquerdo ao lado do direito e os braços para cima. O rosto levemente inclinado para cima.
Foto 8
A modelo ficará encostada na grade, virada para o lado direito. Mão direita flexionada para frente e a esquerda flexionada sobre a barriga. O olhar é para a câmera
Foto 10 Modelo em postura reta levente inclinada para a direita, com os dois braços dobrados na cintura.
Planilha de Custos
Insumos/Mão de Obra Tecidos
Valor R$64,00
Alimentação
R$80,00
Transporte
R$32,00
Modelos
Permuta
Maquiagem/cabelo
Acessórios
R$90,00 Acervo pessoal Total: R$266,00
Documentação (LUI)
Documentação (LUI)
NOW AVAILABLE AT ISSUU.COM
Considerações Finais O objetivo principal deste trabalho, foi criar e revelar possibilidades fotográficas através da experimentação de elementos de imagens, desenvolver a capacidade de observação, análise e criatividade, estimulando a sensibilidade e enriquecimento do vocabulário estético através da produção de imagens, além de desenvolver a capacidade de observação, análise e criatividade, estimulando a sensibilidade e enriquecimento do vocabulário estético através da produção de imagens na área fotográfica e a construção de uma imagem de moda, empregando conceitos específicos para as criações e acompanhando suas etapas de execução. Promovendo o aprofundamento das técnicas de costura, modelagem e montagem sobre produtos vestíveis como uma peça oversized e ageless. Minha avaliação pessoal e resultado deste trabalho foram positivos, pois pude interpretar a revista escolhida para a elaboração do projeto desde a criação das peças presentes (ageless e oversized) até a estrura da imiagem fotográfica de forma coerente e correspondente a Atlas Magazine. Sempre mostrando a PRESENCE dela.