Booklet(trabajo final)

TRABAJO FINAL ARTE Y CIUDAD .

DESIGN AS aS ART

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Miguel Angel García Londoño . Ingeniería de Diseño de Producto . 2015-2 . UNIVERSIDAD EAFIT

Todas la citas que se mencionadas en este booklet pertenecen al libro “Design as Art� by Bruno Murani, a menos que se especifique otro autor.

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“When the products we use everyday and the surroundings we live in have become in themselves a work of art, the we shall be able to say that we have achieved a balanced life�

(Bruno Murani - Design as Art)

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AS ART DESIGN aS

intangible, pero que puede significativamente alterar el proceder o pensar de quien lo vivencia.

Así, algunas de las cosas que se hacen (en ocasiones muchas de ellas), se ven influenciadas o han sido simplemente la consecuencia de ese quizás breve pero contundente diálogo entre la obra de arte y aquel que se da el placer de escucharla. El segundo, por el contrario, trata de un cambio evidente y significativo a los ojos de muchas personas, pues se genera una modificación desde lo físico y lo tangible.

A lo largo de la historia el ser humano ha encontrado diferentes estrategias, métodos y herramientas con las cuales ha podido modificar continuamente aquellos espacios en los que ha habitado. Así, las ciudades que conocemos hoy en día, no son más que el resultado de un devenir constante, un proceso de cambios y modificaciones que se han encargado de definir lo que estos lugares hoy son, y que continúan definiendo lo que estos lugares serán.

El diseño es una clara manifestación del arte en lo cotidiano del ser humano. Hoy, más que en cualquier otro momento de la historia, se busca crear productos con un alto valor estético y se le da una gran importancia a este aspecto, considerando el atractivo de un producto como su primer punto de conexión en la relación que se establece con el usuario. El diseño, entendido como una forma de arte (quizá la forma de arte

El arte ha sido y sigue siendo uno de los agentes más significativos en la transformación de las ciudades. Desde la robustez de una magnífica obra arquitectónica hasta la sutileza conceptual de un grafiti, el arte ha sido no sólo una manifestación concreta de tal transformación sino, aún más importante, como una de las maneras más perfectas para expresar los sentimientos, el intelecto, y en general el potencial del ser humano, ha sido el desencadenante de estas intervenciones y ha sido ella quien ha motivado al hombre a plasmar en las ciudades una parte de sí mismo.

“

The designer is therefo genius but because he w

between art and

the human needs of his

Es evidente pues el poder transformador que tiene el arte para intervenir las ciudades. Y tiene múltiples maneras de hacerlo: desde la comunicación impalpable que se entabla entre una pintura y su observador, hasta la metamorfosis de un espacio público en cuanto a infraestructura. El primero es un momento

without stylisti

dignity derived from th

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más popular en la actualidad), tiene entonces un poder transformador en las ciudades, pues puede de igual manera generar cambios tanto desde lo visual como desde lo comportamental para el ser humano. Esto quiere decir que tiene el poder no sólo para intervenir físicamente un espacio, sino también para modificar los comportamientos de las personas que interactuan con los productos u objetos diseñados. Considere por ejemplo una parada de autobús. Al diseñarse y construirse en un punto específico de la ciudad, es evidente que se modifica el espacio público visualmente.

Sin embargo no se limita a esto. Una persona que anteriormente caminaba por este lugar y simplemente pasaba de largo, ahora, muy posiblemente, se detiene allí: a esperar el autobús, a leer la publicidad que usualmente en ellos ponen, o simplemente a refugiarse de la lluvia bajo este. Así, con la existencia de este nuevo objeto, nacen también nuevos comportamientos en las personas que con él

se relacionan; interviniendo de esta manera el centro mismo y el responsable y principal agente transformador de las ciudades: el ser humano.

Podría decirse que un buen diseño se sustenta en lo significativa que resulte la relación que se establece entre el producto y el usuario; bien sea porque la persona se aproxime al producto simplemente por su atractivo estético, o porque esté represente una alternativa de solución a alguna situación particular. De una u otra manera, siempre hay un vínculo que une a ambos. El diseñador es por lo tanto el artista de hoy, pues restablece en sus creaciones ese contacto entre arte y persona, entre producto y usuario.

Hoy en día nos encontramos rodeados de innumerables productos, y nos relacionamos con muchos de ellos cada día. La taza del

ore the artist of today, not because he is a works in such a way as to reestablish contact d the public... And finally because he responds to s time, and helps people to solve certain problems ic preconceptions or false notions of artistic he schism of the arts

”

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café en la mañana, nuestro dispositivo móvil, televisores, computadores, herramientas de escritura, mesas, sillas, y hasta la misma almohada en que recostamos nuestra cabeza al dormir, son algunos de tantos productos que utilizamos en lo cotidiano. Nos encontramos rodeados de arte en todo momento y quizás no somos conscientes de ello, pero un producto bien diseñado no es más que una obra de arte que propicia el inicio de una comunicación con el usuario. Y de lo significativa y duradera que sea esta relación, dependerá el éxito y el valor del mismo.

Uno de los productos más significativos, tanto desde su utilidad como desde su atractivo visual son los vehículos, en particular los automóviles.

Estos son sin duda alguna una expresión de arte. Podría decirse que son como esculturas que están constantemente en movimiento.

De hecho, durante su proceso de diseño se implementan técnicas bastante artísticas, entre ellas la escultura... literal! Luego de pasar por una primera etapa de ideación, sketching, y selección, las propuestas seleccionadas son modeladas/esculpidas en arcilla automotriz o “clay”. A escala real o en una escala de reducción (usualmente 1:4), esta arcilla permite apreciar físicamente lo que inicialmente se plasmó simplemente en papel, posibilitando así que el diseñador controle mejor las superficies y las líneas que forman y dan vida a estas esculturas, que, más adelante, habrán de desplazarse por las ciudades. En particular, esta es una etapa

“ 6

cars are the

netamente artesanal en la que la destreza de los modeladores es la que garantiza la belleza del producto que el diseñador originalmente concibió.

Los automóviles son productos que abundan en las ciudades, y que, o bien positiva o negativamente, las intervienen constantemente: desde lo visual, lo auditivo, lo ambiental, entre otros. Son objetos que se encuentran permanentemente en movimiento y esto los convierte en piezas artísticas sumamente interesantes; puesto que el movimiento es un elemento inherente del cambio. Así, un automóvil no es simplemente una manifestación concreta de las cualidades artísticas del ser humano, sino que también es una representación bastante genuina (aunque un poco metafórica quizá) del proceso de cambio y transformación en las ciudades.

Le invito a que, a continuación, se deje adentrar en este experimento creativo que parte de lo anteriormente mencionado, en el cual no se contempla otra cosa que un proceso de cambio.

Linea a linea. Superficie a superficie. Cada elemento le permitirá comprender el proceso de diseño como un conjunto de cambios que buscan progresivamente una solución: la más bella, la más sublime, la más mía.

ENJOY!

sculptures of our everyday lives Chris Bangle (Former head of design BMW)

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”

“

Today it has become necessary to demolish the myt produces masterpieces for a small group of ultra-

understood that as long as art stands asi

it will only interest a very few peopl

“

Thus our t

capa

because h

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th of the ‘star’ artist who only -intelligent people. It must be

ide from the problems of life le

”

task is to make a new kind of artist, a creator

able of understanding every kind of need: not

he is a prodigy, but because he knows how to approach

human needs according to a precise method

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” m

DEsign process

aire Existen diferentes maneras de aproximarse al proceso de diseño. En particular existen diferentes estrategias para obtener la fuente de inspiración que guíe tal proceso desde el aspecto formal. Investigación y boards de tendencias actuales, estilos de vida del usuario, biomimetrics son algunas de estas. Una de las maneras más standard para comenzar la etapa creativa en el proceso de diseño consiste en escoger un referente formal. Como lo indica su nombre, se trata de un elemento que ha de servir como guía y orientará el desarrollo de las formas y geometrías utilizadas en la apariencia estética del producto.

La propuesta creativa que presento en este ejercicio consiste en una escultura abstracta desarrollada en clay, mediante un proceso de diseño sencillo que comienza a partir de un referente formal. La idea de trabajar con un referente no es hacer productos literales (es decir con la forma exacta del referente) mas extraer formas, siluetas y geometrías características, y trasladarlas a un volumen tridimensional de manera armónica y sutil. En la mayoría de los casos, un referente puede escogerse aleatoriamente y suelen utilizarse desde criaturas vivas, hasta construcciones inertes como obras arquitectónicas. En este ejercicio el referente formal con el cual se planteó trabajar inicialmente fue un animal, una propuesta bastante popular dentro del mundo del diseño. Sin embargo, aparece una pregunta bastante importante... por qué?... por qué un animal y no otro?

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tierra

agua

why just one?

7cm

En el ámbito del diseño en general, resulta de gran valor el componente conceptual que acompaña a un producto, de manera que esta pregunta resulta siempre ser un gran orientador del proceso. En el diseño automotriz en particular, se estima de sobremanera la habilidad del diseñador (y en última instancia de una compañía) para definir de una manera bella los detalles que conforman un vehículo.“It’s all about the detials” ... he escuchado en diversas ocasiones. Y realmente es la armonía entre los pequeños detalles la que llena de gracia y belleza a estos elaborados productos. Algo tan sencillo como en color de una costura en el interior puede influir fuertemente en la decisión de compra de un vehículo. Por esta razón, un automóvil no es meramente un medio de transporte. Se convierte entonces en un entorno fascinante en el cual nos vemos rodeados de estos exquisitos detalles.

Colibri

2cm dart frog

La pregunta inicial es pues “qué animal escoger?”

Pero aún mejor fue la contrarrespuesta... “por qué sólo uno?” Escogí 3!: uno que viviera en el aire, uno que viviera en la tierra y otro que viviera en el agua. Y principalmente, me aseguré de que todos fueran pequeños... MUY PEQUEÑOS. La idea no consistió en hacer tres esculturas diferentes, sino en combinar estos tres animales en una sola escultura (con volumen aproximado de 20x20x40cm), estableciendo de esta manera una analogía significativa entre estos animales y los detalles en un vehículo: ambos son pequeños, pero constituyen un entorno que nos rodea, nos envuelve y nos deleita(los primeros el planeta tierra, los segundos un automóvil).

6cm pez mandarin 11

sketching...

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Realizar sketches de los referentes formales permite identificar y entender en primera instancia las superficies, lineas y geometrĂ­as principales

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Let's get cracking La principal idea de este ejercicio era experimentar con el material. De esta forma (en particular en este ejercicio) omití la usualmente extensa exploración formal inicial y pasé inmediatamente a trabajar con el “clay”, luego de dibujar los referentes unas cuantas veces y haber entendido los principales volúmenes y lineas que los conforman. El desarrollo de esta escultura consistió en un proceso iterativo en el que se alternaba entre el explorar directamente con la arcilla, tratando de obtener resultados interesantes desde lo físico y tridimensional; y hacer dibujos sobre este resultado, planteando desde lo bidimensional posibles alternativas para armonizar los elementos de la composición. Del clay al papel y del papel al clay.

Este tipo de arcilla automotriz se vuelve maleable y suave al ser calentada a una temperatura de unos 60 grados, de modo que inicialmente se añade el Clay caliente tratando de dar la forma aproximada deseada, y posteriormente, al enfriarse, cuando está firme y consistente, se comienza a esculpir con diferentes herramientas. Al comienzo fue un proceso un poco frustrante pues el resultado no era más que una masa con superficies irregulares, muy alejada de lo que quería lograr.

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irregulares

Afortunadamente se fueron obteniendo formas mรกs definidas en el tiempo.

superficies

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>> primera iteracion En este momento del proceso, esta vista de la escultura fue la que sufrió los cambios principales, y se convirtió en uno de los momentos centrales del proceso en el que las superficies y geometrías abstraídas de colibrí comenzaron a aparecer.

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modelo luego de los cambios

Aquí comenzó el “ida y vuelta”. Consistió en una serie de etapas de ensayo y error, en las que hacía unos cuantos sketches sobre el estado actual de la escultura y, posteriormente, los ensayaba en el modelo de Clay para ver cuál me gustaba más y se ajustaba más a las geometrías trabajadas (sobre todo que, como se estaba tratando de representar 3 animales en una sola escultura, debía buscarse la manera de empalmar armónicamente los elementos procedentes de diferentes animales).

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>> segunda iteracion Más y más alternativas. Unas funcionaron, otras no. En este punto comencé a anotar indicaciones en los sketches para facilitar y agilizar el proceso al regresar a hacer cambios físicos en la escultura. Anotaba en que partes debía agregar material y en cuales debía quitar, con el fin de alcanzar las líneas deseadas, y garantizar así más semejanza entre la escultura y las propuestas 2D.

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diferentes alternativas

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>> tercera iteracion

*Se entiende por vista de un objeto la representación gráfica 2D de las geometrías de este que se alcanzan a ver desde un ángulo especifico seleccionado.

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Cada vez estaba más c de redondeos en las in decir, a suavizar alguna Y como en todo el proc definiendo aún más ca modelo.

CLOSER!!!

cerca. Aquí comencé a dar un poco más ntersecciones de algunas superficies, es as aristas muy definidas que se formaban. ceso, sketches, sketches, y más sketches, ada una de las diferentes vistas* del

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Finalmente, para obtener un resultado con lineas m谩s definidas y precisas, se utiliza (en el modelado en Clay) un tipo de cinta especial que permite cierto grado mayor de flexibilidad para ajustarse a las superficies. De esta manera, la cinta delimita con precisi贸n donde debe ser la intersecci贸n de dos superficies y, puesta sobre una superficie que ya esta pulida, permite raspar la superficie adyacente hasta que llega al nivel de la cinta.

e p a t

con tape

sin tape

before

& 22

after

see the DIFFERENCE?

... get it

?

La escultura tiene tres frentes principales, cada uno de los cuales contiene las geometrĂ­as mĂĄs importantes abstraĂ­das de cada animal.

Colibri

dart frog 24

pez mandarin

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resultado final

“

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Anyone who uses a pr

an artist who has

roperly designed object feels the presence of

s worked for him

�

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