MEMORIA HISTÓRICA-TÉCNICA ProYecto FinaL. GrÁFica PuBLicitaria. maría carolina García correas. escuela de arte talavera. curso 2014/15.
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índice
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1. Introducción Descripción, objetivos y referentes Conceptos 2. La marca Naming Logotipo 3. MANUAL 4. CARTEL Ideas y bocetos Resultado final 5. CATÁLOGO Contenido y maqueta Diseños Guitarras 3D 6. ENCUADERNACIÓN Encuadernación japonesa 7. CONCLUSIÓN Objetivos conseguidos 8. PRESUPUESTO 9. BIBLIOGRAFÍA
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1. introducción Descripción, objetivos y referentes DESCRIPCIÓN El proyecto consiste en realizar la identidad corporativa de una marca especializada en la venta de diseño de guitarras personalizadas, donde el cliente lleva su guitarra y la empresa la personaliza con un diseño a su gusto, con diferentes técnicas como el pirograbado, los adhesivos de vinilo o bien pintura con acrílicos, sprays y aerógrafos. Ésta idea surgió de de un trabajo realizado en la Escuela de Arte de Talavera en primero de Gráfica Publicitaria, que consistía realizar un tríptico en el que se vendía un objeto al que se le aplicaba una trama de multiplicidad. Esto me llevó a recordar unas tarjetas de visita que hice para otro proyecto ese mismo año. Se trata de unas tarjetas de madera cuyos datos y logotipos fueron pirograbados.
OBJETIVOS PLANTEADOS El principal objetivo de éste trabajo es crear una marca sencilla, fácil de entender y que llegue a un público al que le guste la música, el diseño, y que quieran tener algo diferente que aportar en forma de diseño para personalizar su guitarra. Es un público de entre 15 y 40 años principalmente, pudiendo abarcar otro rango de edades. En principio se va a utilizar una esética joven, con movimiento y dinamismo y colores vivos, a la vez que una estética manual, ya que la personalización y los diseños sobre la guitarra se realizan a mano. Para dar a conocer la marca se va realizar un logotipo, con su correspondiente manual para su correcta utilización. También se creará un cartel publicitario y un folleto o catálogo con diferentes diseños para guitarras. Éstos diseños tendrán una estética joven.
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1. introducción Descripción, objetivos y referentes REFERENTES Éste proyecto se ve influenciado por Emil Kozak, y sus diseños de tablas de skates, lo que me llevó a trasladar esa idea a las guitarras; y por Ricardo Cavolo, su estética joven y alternativa. Emil Kozak Studio es un estudio creativo con sede en Barcelona que se centra en la dirección de arte, el desarrollo de marcas, diseño gráfico, ilustración y comunicación para una amplia gama de clientes internacionales. El estudio fue establecido en 2003, y desde entonces ha estado trabajando con las marcas más conocidas e influyentes en las artes, la cultura, la moda y el entretenimiento. La obra de Emil Kozak Studio ha sido expuesta ampliamente en todo el mundo y ha aparecido en numerosas revistas y libros. Ha producido diseño y obras de arte para clientes como Vans. Element, Graniph, ESPN, Microsoft, Braun, Eastpak, Burton, Levis, Channel Islands, Nike, Lab, Uniqlo, Hurley, Elements Skateboards, Dell, LG, Salomon snowboards, Wonderful Copenhagen y muchas más.
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Ricardo Cavolo nació en Salamanca en 1982, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Johnny Cash pone la banda sonora a su vida y escucha Neutral Milk Hotel en momentos especiales del día. Se podría decir que prácticamente nación en el estudio de pintura que tenía su padre. Allí aprendió a coger bien el lápiz y no lo ha soltado desde entonces. Es un artista con un sentido de la imaginación único en España, que creció profesionalmente como Director de Arte de agencias de publicidad, hasta que comprendió que su iconografía colorista de seres tatuados, leyendas y naturalezas fantásticas debía mostrarse al mundo. Como ilustrador ha publicado en editoriales como SM, Periférica, Limnina (Italia) o Madriguera (Perú), entre otras. Pero el punto de inflexión de su carrera llegó cuando el Cirque Du Soleil le eligió para colaborar en uno de sus proyectos artísticos en España en 2010. También ha trabajado para el AIGA (American Institute of Graphic Arts), en cubiertas de discos y carteles para discográficas como Grand Derby Records o BOA Music, y ha sido el ilustrador del músico Raúl Querido (Producciones Azul Alcachofa). Ha expuesto en galerías como Madi s Mad, Espacio Valverde o Gunter Gallery.
1. introducción Descripción, objetivos y referentes
Antes de trabajar, estuve mirando cómo están construidos los logotipos de las marcas de guitarra más conocidas. Se puede ver que tienen una estética muy fluida y con mucho dinamismo, dotado por las curvas de los trazos, y en algunos casos, por la inclinación de la tipografía, pero todos estos logotipos son elegantes y limpios, factores que se querían conseguir a la hora de crear la imagen corporativa de Beat Guitar.
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1. introducción Descripción, objetivos y referentes
A continuación, más que referentes, son cosas en las que me he basado para mejorar, ya que, las páginas webs que he visto que se dedican a la personalización de guitarras, tienen una estética demasiado simple, no llama la atención y los logotipos están construidos de maena obvia, comparándolo con lo que mi trabajo quiere transmitir.
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1. introducción Conceptos PIROGRABADO El pirograbado es una técnica que consiste en dibujar y decorar selectivamente una superficie con la ayuda de un aparato que, conectado a la red eléctrica, posee una punta incandescente, que se calienta quemando el material.
GUITARRA ESPAÑOLA Los orígenes de la guitarra clásica se remontan a al antiguo Egipto. Ahí es donde se encontraron las primeras representaciones de dibujos que se asemejan a un instrumento que recuerda a la guitarra. No se sabe a ciencia cierta su verdadero origen y evolución. Nos tenemos que dejar guiar pos las representaciones pictóricas y esculturales para hacernos una idea. Existen dos teorías acerca de sus orígenes. Una la considera un instrumento traído por los Árabes y que posteriormente evolucionó en España. La otra le da un origen Grecorromano y piensa que es un descendiente de la fidícula.
surgieron dos instrumentos, la vihuela y la guitarra. La guitarra se utiliza principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado. Fue durante el siglo XVI cuando se le añadió una cuerda más a la guitarra, dando lugar a la guitarra barroca. En el siglo XVII comienzan a escribirse obras para guitarra específicamente y se alterna el rasgueado con la utilización de los dedos independientemente dando al instrumento y desarrollando su capacidad polifónica. En España, la popularidad de la guitarra tuvo varios altibajos. Logró imponerse a finales del siglo XVI y se desarrolló plenamente en el XVII. En el siglo siguiente pierde parte de su explendor que sería nuevamente renovado a finales de siglo. Durante estos siglos la guitarra pasó a ser un instrumento de seis cuerdas simples, conservando la afinación que ha llegado a nuestros días. Sería Antonio Torres el constructor que daría durante el siglo pasado la forma definitiva a la guitarra, consiguiendo que los guitarreros de su época y posteriores imitaran sus guitarras con las correspondientes variaciones personales de cada constructor.
En cuanto a su nombre, parece derivar del árabe qitara, o de la voz griega kithara o cítara. En el siglo XII pueden distinguirse dos tipos de guitarra. Por un lado la morica o mandola, con forma de media pera y que se asemeja al laúd árabe. Por otro lado la latina derivada de las antiguas cedras o cítaras, con el fondo plano, unida por aros con mango largo y clavijero semejante al violín. De la evolución de ésta última
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1. introducción Conceptos GUITARRA ELÉCTRICA La guitarra eléctrica es un instrumento de cuerda pulsada con uno o más transductores electromagnéticos, llamados pastillas, que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.
Un año más tarde, en 1932, Rickenbacker dio un paso más al crear la Electro Spanis. Era un diseño básico de tapa abombada provista de la misma pastilla magnética en forma de herradura de la “sartén”. Por su parte, Gibson produjo modelos que obtuvieron gran éxito, como el ES-150, lanzado en 1935.
En la década de 1920, en las orquestas de baile y las bandas de jazz de los Estados Unidos de Norteamérica se utilizaban distintos tipos de guitarras acústicas. Sin embargo, debido a su escasa sonoridad en comparación con otros instrumentos, su utilización se limitaba por lo general al acompañamiento. Buscando cómo resolver este problema, Lloyd Loar, uno de los ingenieros de la fábrica de guitarras Gibson, empezó a experimentas con imanes, y en 1924 diseñó una pastilla que podía acoplarse a una guitarra tradicional de seis cuerdas. De este modo, se conseguía convertir las vibraciones generadas por el cuerpo del instrumento en señales eléctricas que eran amplificadas a través de un altavoz. Pero el mayor avance se produjo en 1931, cuando Paul Barth y George Beauchamp, empleados de la Compañía Nacional en California, que también fabricaban pastillas, se asociaron con Adolph Rickenbacker para formar la Electro String Company, la primera en comercializar instrumentos eléctricos. Juntos crearon las guitarras de acero y aluminio fundido conocidas como “sartenes” por su forma.
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Las guitarras eléctricas “tradicionales” se siguen fabricando y utilizando en la actualidad. Sin embargo, en los últimos años los fabricantes también han experimentado con nuevas formas, materiales y tecnologías. Algunos de los nuevos modelos de guitarras eléctricas incorporan dispositivos MIDI que permiten desde obtener distintos timbres al pulsar las cuerdas hasta realizar una partitura en tiempo real conectando la guitarra a un ordenador y usando un editor de partituras. A pesar de estos avances, muchos guitarristas siguen prefiriendo guitarras convencionales, aunque con pastillas y sistemas de amplificación mucho más perfectos que los de sus antecesores.
2. La marca Naming
Si la Marca es un contenedor de significados que construyen valor y preferencia entre las audiencias, el Nombre es el que los representa. El nombre, según la RAE, palabra que designa e identifica seres animados o inanimados. La diferenciación, la capacidad de poder transmitir un significado concreto de forma sencilla y directa, la necesidad de optimizar nuestros recursos y reducir los esfuerzos para explicar quiénes somos y qué hacemos, está haciendo que el Naming cobre especial relevancia en los últimos años.
DIEZ PRINCIPIOS BÁSICOS 1. Tiene que ser notorio. Un nombre que rompa los códigos existentes puede hacer crecer la notoriedad de una marca. 2. Tiene que ser distindo y único. Debe proyectar una personalidad propia. 3. Tiene que ser flexible y duradero. Debe permitir extender la marca a otros sectores. 4. Tiene que ser sugerente y evocador. Las asociaciones que remiten a conceptos concretos son más poderosas y más fáciles de retener en la memoria. 5. Tiene que ser creíble. Las denominaciones descriptivas afectan a la credibilidad de la marca cuando se pretende extenderlas a categorías distintas de la original.
8. Tiene que ser registrable. La enorme saturación de los registros dificulta los procesos. Los nombres distintivos son más fácilmente apropiables. 9. Debe evitar asociaciones negativas. Es importante realizar controles lingüísticos en otras lenguas para evitar errores flagrantes. 10. Las marcas se construyen a través de buenas historias. El nombre debe saber sintetizarla.
CARACTERÍSTICAS - Breve. Cuanto más breve sea el nombre, éste podrá ser recordado con más facilidad. - Pronunciable. Si es breve debe ser fácil de pronunciar, no deberemos poner letras sin sentido y que cuesten trabajo. - Eufónico. Debe tener una sonoridad agradable de la acertada combinación de letras y palabras. - Memorizable. Entre más sencillo y breve sea, más capacidad de ser recordado tendrá. Debe tener la suficiente pregnancia para captar la atención del observador. - Sugestivo. Tendrá que sugerir algo en cuestiones sicológicas y emotivas hacia la persona a la que va dirigida.
6. Tiene que ser coherente con el sistema de marcas. Debe poder convivir con otras marcas asociadas a rasgos similares. 7. Tiene que ser legible y pronunciable fácilmente. Es mucho más complejo construir la identidad de una marca impronunciable.
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2. La marca Naming LLUVIA DE IDEAS - Guitarra - Clavija - Cuerda - Traste - Mástil - Guitar you - Inciso guitar - Your guitar - La mia chitarra - Only one - One rhythm - One beat - One beat guitar (OBG) - A guitar solo - Unique guitar - Singular guitar - Sole guitar
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NAMING ELEGIDO
ONE BEAT GUITAR “One beat guitar”, que significa “un latido de guitarra”, fue el namign elegido en un principio. Es un naming con fuerza, sonoridad y eufonía. “Un latido de guitarra” representa el sentimiento que desata la música para los amantes de ésta. Como su propio nombre indica, está ligado al corazoón, lo que le hace tener un sentimiento y un significado aún más poderoso. De “One beat guitar”, se pretendía coger las iniciales (OBG) y jugar con ellas para realizar el logotipo. Pero a medida que se abanzaba en el trabajo de la construcción de la marca, se decidió omitir el “one”, quedando sólamente “beat guitar”.
BEAT GUITAR Como resultado de la omisión de la primera palabra que formaba el naming, se queda una opción mucho más corta, recordable y con más sonoridad que la anterior, sin quitar significado al mismo. Latido de guitarra, corazón, sentimiento, afán, dedicación, constancia, diseño.
2. La marca Logotipo
La marca Beat Guitar, surge como un conjunto de ideas, emociones y sensaciones que resultan al disfrutar del diseño, de la música y de los gustos personales de cada individuo, todo ello conjuntamente. Es una empresa encargada a la presonalización de guitarras, enfocada a un público amante del diseño, de la ilustración, de la música, de la innovación y de lo único. Se utilizan unos trazos firmes y geométricos que tienen la esencia de algo realizado manualmente, a ésto le acompaña una tipografía de iguales características, que debe ir acompañando al símbolo siempre que sea posible. El símbolo surge de la unión de dos conceptos. Uno de ellos es la guitarra, y otro es la gráfica del electrocardiograma en el que se dibujan los latidos del corazón, o a la frecuencia de onda con la que se representa gráficamente el sonido (oscilograma). Todo ello evoca a las sensaciones que se producen en el ser humano al escuchar música o al tener un instrumento en las manos, y más si dicho instrumento lleva plasmada una imagen que describe la historia del sujeto, sus gustos o símplemente sea decoración. Al principio, a la hora de empeza a abocetar, cogí las iniciales del naming (OBG) y empecé a dibujarlas dejandose entrever siluetas de objetos que tienen que ver con las guitarras, como púas y la propia silueta de la guitarra. El logotipo que se explica estha completamente con Adobe Illustrator CS6.
realizado
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2. La marca Logotipo
Propuesta inicial. Inicialmente se quería hacer un logotipo con las iniciales de One Beat Guitar, utilizando la silueta de una púa para representar la “O” y la “G”, y la silieta de una guitarra para la letra “B”. Aquí se muestran varias pruebas de tipografías y representaciones de las iniciales.
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2. La marca Logotipo
Segundas propuestas.
Tras una serie de pruebas con la idea de utilizar las púas y las iniciales del naming, se pasó a barajar otras opciones, pensando ahora en la gráfica que dibuja el sonido al representarse en forma de onda. Seguidamente, pensé en representar una guitarra de forma abstracta y geométrica.
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2. La marca Logotipo
Propuesta elegida. Varios bocetos y pruebas después se decidió escoger uno de ellos y trabajar en él para darle esa connotación antes explicada de algo realizado manualmente, con una estética joven y con movimiento. Se escogíó la propuesta mostrada debido a su dobre significado. Por un lado recuerda a la gráfica dibujada por la frecuencia de onda del sonido, y por otro lado, se asemeja a un electrocardiograma, lo que connota un sentimiento de realeza y emoción por la música.
símbolo + logotipo + círculo
símbolo + círculo
símbolo + logotipo curvado + círculo
símbolo + logotipo mayúsculas + círculo
símbolo + logotipo minúsculas + círculo
símbolo + logotipo curvado + medio círculo
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2. La marca Logotipo
símbolo + logotipo curvado + medio círculo
símbolo + logotipo + círculo
símbolo + logotipo curvado + doble círculo
símbolo + logotipo + círculo
símbolo + logotipo girado+ círculo
símbolo + logotipo curvado + círculo
símbolo + prueba tipográfica
símbolo + prueba tipográfica
símbolo + prueba tipográfica
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2. La marca Logotipo
Propuesta elegida. Se le añade al símbolo elegido el mástil, de forma que queda un logotipo más alargado, y posteriormente se pasa a la simplificación del mismo.
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2. La marca Logotipo
Pasos finales. A las propuestas anteriores les faltava ese toque manual del que se ha hablado anteriormente, por lo que se hizo un boceto a mano y se trabajó sobre él, para dar como resultado algo geométrico a la vez que manual, que ya si refleja las connotaciones buscadas.
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2. La marca Logotipo
Tipografía.
Eccentric Std ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890.,:;-_?¿=)(&%$·”!¡ºª+^`´¨Ç }{][<>/-+
Al comenzar a trabajar en el diseño del símbolo con las iniciales OBG, se eligió la tipografía Eccentric Std, ya que conmpensa con la mancha que deja el símbolo.
Banco ITC ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890.,:;-_?¿=)(&%$·”!¡ºª+^`´¨Ç }{][<>/-+
Tras descartar la idea de las inciales y optar por el electrocardiograma de la guitarra, se buscó una tipografía más dinámica, como es la Banco ITC, cuyos acabados son más manuales. Pero ésta no sería la definitiva, ya que se continuó transformando el logotipo.
Rotis Sans Serif Std ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890.,:;-_?¿=)(&%$·”!¡ºª+^`´¨Ç }{][<>/-+
Antes de dar los pasos finales del logotipo (p.15), se buscaba algo, un poco más recto, sin esa cursiva que renía la Blanco ITC, pero con un pequeño toque manual, como en el símbolo. Por lo que se escogió la tipografía Rotis Sans Serif Std. Éste tipo
Microsoft Yi Baiti ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890.,:;-_?¿=)(&%$·”!¡ºª+^`´¨Ç }{][<>/-+ 22 | memoria
Finalmente, para la representación del identificador, que va conjuntamente con el logotipo, se usa la tipografía Microsoft Yi Baiti. Es una tipografía sin serifa, que se asemeja, en sus trazos rectos, a la Rotis Sans Serfi, pero no le quita a la tipografía principal su protagonismo.
2. La marca Logotipo
Eccentric Std
Banco ITC
Rotis Sans Serif Std y Microsoft Yi Baiti
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2. La marca Logotipo
Argumentación del logotipo.
CONCEPTO: Guitarra.
CLAVE VISUAL: Onda.
PÚBLICO OBJETIVO: Edad: de 15 a 40 años principalmente. Sexo: ambos. Poder adquisitivo: medio, medio alto.
CONNOTACIONES: Corazón, sentimiento, música, diversión.
TONO DE COMUNICACIÓN: Dinámico, alegre.
FUNCIÓN PRÁCTICA: 20% Idenfitica, comunica.
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ESTILO GRÁFICO: Funcional.
NOTA DISCORDANTE: Símbolo.
FUNCIÓN ESTÉTICA: 30% Sencillez, movimiento.
FUNCIÓN SIMBÓLICA: 50% Onda, corazón, electrocardiograma.
3. manuaL Aspectos técnicos
Contenidos
Para realizar el Manual de identidad corporativa de la marca Beat Guitar, se ha utilizado el programa Adobe Indesign CS6 para maquetarlo, Adobe Illustrator para realizar el logotipo y las imágenes que aparecen, y Lightscreen Portable para obtener capturas de pantalla e introducirlas en el manual.
El manual de identidad corporativa muestra la construcción del símbolo, la tipografía usada, colores corporativos, de forma sencilla y fácilmente entendible por cualquier persona.
Son 53 páginas impresas a una sola cara, en papel estucado brillo de unos 100g. Su formato A5 horizontal le da mayor funcionalidad y facilitar su uso. Además, tiene 25 mm adicionales en la parte del lomo, para poder realizar una encuadernación japonesa en madera, que se explicará mas adelante.
Como se puede ver en la página del índice, el manual de identidad dispone de los siguientes apartados: Introducción. Se explica para qué es creado el manual y las condiciones de uso. La marca. Donde se muestran las partes por las que está formado el logotipo completo, se explica un poco la historia de la marca y los valores que lleva impuestos, además de su significado. Colores corporativos. Mostrando los colores pantone, cmyk, rgb, y web. Tipografía. En éste apartado se puede ver cómo modificar correctamente la tipografía corporativa. Logotipo. Se muestra la construcción, área de respeto, usos correctos e incorrectos, etc, para facilitar la representación en aplicaciones. Y por último, algunas tramas de multiplicidad.
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4. carteL ideas y bocetos
Para realizar el cartel o anuncio publicitario, hice una lluvia de ideas con las siguientes opciones: - Utilizar unas espalda femenina pintada con la técnica del body painting, ya que su silueta se parece bastante a la forma de una guitarra. - Representar mediante ilustración, una especie de iceberg. La parte que se ve por encima del agua sería la guitarra con un diseño ya estampado, y por debajo aparecerian elementos que demuestren el significado de ese diseño. - Imitar el juego infantil de las muñecas recortables a las que se le cambiaba la ropa, pero con una guitarra en lugar de la muñeca, y diseños diferentes en lugar de la ropa. - Guitarras con diseños creciendo de un árbol. - Ilustrar una persona pintando la guitarra como si ésta fuera su lienzo. Tras pensar éstas ideas, decidí elegir la del iceberg, pero en lugar de representar un iceberg, hice los bocetos de la izguierda.
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4. carteL ideas y bocetos
Varios bocetos después, no me terminaba de convencer la idea de representar así la guitarra y su personalización, por lo que continué con otras ideas que vinieron después. El primer y segundo boceto empezando por la izquierda, se basan en la composición que hace Andy Warhol con la fotografía de Marilyn Monroe. Pero en lugar de jugar con colores, se representarían distintas clases de guitarras con diferentes diseños. En la tercera imagen se ve un boceto de una guitarra dividida en franjas. Lo que quería representar era, en cada franja poner una fotografía diferente de diferentes guitarras con su propio diseño. Y por último, rescaté algunos de los elementos del motivo utilizado en los bocetos de la página anterior, y los fusioné con la guitarra de una forma más original. Convirtiendo cada una de las clavijas del clavijero de la guitarra, en un elemento diferente que tiene que ver con el significado y el proceso de trabajo para realizar un diseño. Elegí ésta última puesto que es más original, ya que las anteriores me parecían más clásicas y con falta de fundamento.
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4. carteL resultado final
En el proceso de trabajo para llegar al resultado final, y el propio cartel final, han sido utilizados los porgramas Adobe Illustrator CS6 y Adobe Photoshop CS6. Primeramente realicé, a partir del primer boceto, un boceto a mano, de cómo sería la forma del clavijero y representando bien la fusión entre los elementos que van en lugar de las clavijas y el clavijero. Simplemente se dibuja la silueta a lápiz y papel y, en Photoshop, utilizando ajustes de contrastes y el umbral, se saca el trazo, que después se pasa a illustrator para hacer un calco interactivo y que sea más rapido dibujar la imagen. Tras el calco se retocan gran parte de los nodos dibujados mecánicamente, ya que la representación es bastante irregular. Pero se modificó de tal modo que se viese que es una ilustración hecha a mano, y seguir con la idea de lo manual y dinámico que representa el logotipo. A continuación, descargué gratuitamente (http://www. freepik.es), un vector de acuarelas, que se tiñó con una tinta plana, del color corporativo principal de la marca. Y gracias a la aplicación online de Adobe Kuler (color.adobe.com/es), se escogió un color para teñir el clavijero. El cartel se quedaba demasiado plano, asique con Photoshop añadí un efecto de ruido tanto a la mancha de acuarela como a la ilustración del clavijero, dando un resultado ineresante. Hice varias pruebas de color, de efectos, movimiento de capas, y añadí unas sutiles manchas de fondo a modo de gotas de pintura, lo que le dá al cartel una estética más actual y dinámica.
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4. carteL resultado final
Tras tener decidido cuáles serían los colores para el cartel, se añadió el eslogan “Tantos diseños como personas hay en el mundo”, que refuerza la idea de la ilustración y de la marca. Y se siguió modificando el fondo ya que, como se puede ver en la primera imagen, le faltaba movimiento. Duplicando la capa de la mancha de acuarela y tiñéndola del color del clavijero, además de añadirle un poquito de ruido para darle “más vida” al cartel, se consigue un fondo en el que destaca lo principal, que es la ilustración y después el eslogan. Finalmente se decide mover de la parte superior a la parte inferior del cartel, el eslogan, para dar más enfasis aún a la ilustración. Además de eso, también se puede ver que los pinceles que había representados a lo largo de todos los bocetos, en el último no están, y en su lugar hay una representación más real de una guitarra, con sus cuerdas. Se decidió eliminar los pinceles, ya que destacaban demasiado, quitando importancia a los demás elementos que forman las clavijas, y daba la sensación de que los diseños y la presonalización son únicamente realizados con pincel, cuando no es así. De ésta manera, destaca todo el conjunto de la ilustración y se ve mejor la representación de las clavijas de la guitarra.
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4. carteL resultado final
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5. catÁLoGo contenido y maqueta
170mm
Para la realicación de el catálogo que se mostrará a continuación, se han necesitado los programas Adobe Illustrator, Adobe Photoshop y Cinema4D para las imágenes, portada y contraportada.
25mm
170mm
Impreso en formato cuadrado de 170x170 mm, en papel estucado brillo de unos 100 gramos. A los 170 milímetros de anchura, se le añanden 25 milímetros más por el lado del lomo, para poder hacer la encuadernación japonesa y que no se pierda información del interior. Éste es un formato manejable y funcional, ya que es pequeño y ocupa poco. Perfecto para enseñar a los clientes las opciones que tienen y mostrar ideas y algunos diseños ya realizados. Al abrir el catálogo, nos encontramos con una pequeña introducción explicando la metodología de trabajo que sigue la empresa para crear los diseños y plasmarlos en la guitarra. Seguidamente, el muestrario está dividido según la técnica utilizada para la obtención de la obra final, para que el cliente pueda ver el abanico de posibilidades que ofrece la empresa. Cada una de esos apartados está compuesto por tres páginas. La primera de ellas, es una pequeña portada en la que se nombra la técnica que se ha utilizado en cada caso. En la segunda página, se ve el boceto del diseño realizado en papel o digitalmente sobre la silueta de una guitarra. Y por último en la tercera página de cada apartado, se vé una simulación en 3D de cómo quedaría plasmado el diseño en una guitarra clásica y en otra eléctrica, para que el cliente pueda visualizar mejor y hacerse una idea de lo que quiere para su propia guitarra.
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5. catÁLoGo diseños
Todos los diseños han sido realizados mediante el mismo proceso. Primero se dibuja a mano y a lápiz el diseño, y una vez abocetado y teniendo claro dónde va cada trazo, se repasa con un perfilador negro. El siguitente paso es hacer una fotografía o escanear el diseño y pasarlo a photoshop para dejar una imagen en blanco y negro, sin tonos intermedios de grises, con ayuda del contraste y del umbral. Una vez sacados los trazos se le da color. Se puede optar por vectorizar el trazo y colorer los espacios en vlanco en Adobe Illustrator, como es el caso de los diseños de la calavera, el ciervo y el qeu se parece a los tatuajes que se hacen los indios de henna. O por dejarlo en photoshop y colorear el dibujo mediante capas y pincieles, como es el caso del dibujo de la mujer con el pañuelo. Una vez los diseños digitalizados, pasé a exportarlos en formato Tiff o Jpg, para poder crear, en Cinema 4D, los materiales para dar color y textura a las guitarras. Se ha decidido realizar esos diseños porque, representan, en cierta forma, cada técnica que se utiliza para plasmarlos en las guitarras. La calavera se puede poner en forma de vinilo impreso o pintando directamente en la guitarra. El diseño del ciervo y el dibujo indio con la técnica de la pirografía, con lo que dá un buen acabado y textura. Y por último el diseño de la mujer con el pañuelo, se puede plasmar con aerografía, para hacer los brillos de la piel y los pliegues del pañuelo, dando un buen resultado.
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5. catÁLoGo Guitarras 3d
Se decició hacer una aplicación en 3D, utilizando el programa Cinema4D, para complementar el proyecto y para introducir imágenes en el catálogo en forma de simulación para ver plasmados los diseños en la guitarra y que el cliente se haga una idea de cómo quedaría el resultado final. Primero hice la guitarra clásica y empecé construyendo el cuerpo, primero dibujando la forma de la guitarra con un spline, y dandole volumen con una NURBS de Extrusión. El agujero de la parte superior de la guitarra, se hizo con un Booleano compuesto por el cuerpo y un cilindro del tamaño del agujero. El mástil se realizó con tres splines colocados al principio, al final y en el medio, y para terminar de darle forma se utilizó una NURBS de Forro. La tabla dónde van apollados los trastes, está hecha con spline y NURBS de Extrusión, mientras que el material sobresaliente que delimita cada traste, están hechos con cubos. Para completar la parte superior del mástil, el clavijero, se relizó la estructura principal (normalmente de madera), con splines y NURBS de Forro, para darle forma, y se le hicieron los agujeros con Booleanos. Lo más complicado de realizar fue construir las clavijas y colocar las cuerdas en su cilindro correspondiente. Las clavijas fueron realizadas utilizando splines, NURBS de Extrusión, y NURBS de Torno. Por otro lado las cuerdas están dibujadas mediante un spline, y con la ayuda de un círculo y una NURBS de Recorrido, se le da el grosor deseado. Con ésto y aplicando materiales con textura de madera y otros acabados, se finaliza el modelado de una guitarra clásica con buenos acabados.
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5. Catálogo Guitarras 3D
Para la guitarra eléctrica, usé de base la guitarra clásica, lo único que modifiqué fue la forma del cuerpo y del clavijero y se le añadieron las pastillas de sonido y la sujección de las cuerdas en el cuerpo de la guitarra. También realicé modificaciones en el mástil, haciéndole más fino y añadiendo más splines para que el mástil y el clavijero fuesen una sola pieza. Los materiales utilizados para dar color y textura a la guitarra, tanto la clásica como la eléctrica, los intoduje de forma que sólo se modifica el material del cuerpo, el clavijero y el mástil que son de madera en una guitarra real. De ésta forma, sólamente tengo que modificar un material para hacer cada versión de la guitarra correspondiente al diseño que le corresponde. Los diseños fueron introducidos por medio de materiales aplicándoles el canal alfa, que sólamente afecta al diseño. A excepción del diseño de la mujer con el pañuelo, que fué realizada la textura completa en photoshop y aplicada posteriormente a la parte superior del cuerpo de la guitarra.
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6. Encuadernación Encuadernación japonesa
Todo el trabajo, la memoria, el manual de identidad corporativa, y el catálogo, está presentado con la misma encuadernación, la encuadernación japonesa, que consiste en unir mediante un hilo o una cuerda, las hojas del tomo cosiéndolas entre sí. Es un tipo de encuadernación adecuada para un número pequeño de hojas sueltas y da como resultado un acabado elegante y limpio. Hay que destacar, en cuanto a la encuadernación de todo el proyecto, la del manual de identidad corporativa, ya que, a diferencia de los otros realizados en papel, éste está encuadernado con madera. Se ha elejido el manual porque es una guía de la estética de la marca, de tal forma que antes de abrirlo y ver lo que pone, pueda hacerse una idea de lo que se muestra. Primero corté la madera e hice los agujeros por los que pasará el hilo. Después dibujé la portada con la técnica del pirograbado y tras barnizar y unir las dos partes de la portada con un poco de tela, hice la costura de la encuadernación japonesa. El resultado es vistoso, elegante y limpio.
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7. Conclusión
El resultado ha sido satisfactorio, a pesar del poco tiempo que hemos tendio para realizar el proyecto final. Tras darle vueltas y vueltas al logotipo, ha quedado solucionado de forma limpia y clara, acorde con los objetivos planteados antes de comenzar a trabajar. El trabajo ha sido ameno, divertido y fácil de llevar a cabo, ya que es un tema con el que se pueden sacar varias aplicaciones con resultados interesantes.
OBJETIVOS CONSEGUIDOS Se ha conseguido obtener un logotipo acorde con los objetivos planteados, y la estética del trabajo es joven, dinámica y llamativa. En un principio, en lugar de hacer un catálogo, pensé en maquetar un folleto para informar al cliente de lo que puede hacer la empresa, pero conforme avanzaba al principio del trabajo, en la creación del logotipo y del cartel publicitario, decidí hacer un catálogo más amplio que un folleto. Básicamente con la finalidad de aumentar el contenido y la extensión del trabajo, y para poder centrarme un poco más en la maquetación y colocación de diferentes elementos. Únicamente tuve problemas al principio con el logotipo, porque no llegaba a representar de forma clara y limpia la idea que tenía, al igual que me pasó con el cartel a la hora de elegir una estética y una idea llamativa y original.
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8. Presupuesto
COSTES DIRECTOS VARIABLES MATERIA PRIMA Materiales de encuadernación..........................10€ Papel ................................................................50€ Cartón pluma.......................................................3€ Alquiler de local................................................300€ Gastos de gestión..............................................40€ Seguros (400€ al año).......................................34€ AMORTIZACIONES Ordenador Asus.............................................700€ CS6 Adobe Master Collection.........................700€ Impresora HP....................................................80€ Cúter....................................................................2€ Reglas.................................................................5€ Material de dibujo..............................................10€ TOTAL.............2600€ COSTES VARIABLES: SUMINISTROS. Agua.......................................................................8€ Luz y electricidad.................................................100€ Teléfono................................................................20€ Limpieza...............................................................15€ Materiales indirectos............................................60€ TOTAL.............203€ COSTES DERIVADOS DE LA ACTIVIDAD Imagen corporativa............................................300€ Cartel publicitario.................................................75€ Catálogo.............................................................100€ TOTAL.............475€
TOTAL (SIN IVA)................3278€ TOTAL CON IVA...........3966,38€
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9. bibliografía
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