Una idea innovadora de diseño editorial

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de

Una idea

innovadora

diseĂąo editorial

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PUBLICACIÓN DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

PROGRAMA DE POSGRADOS 2019 2

UN PROYECTO INNOVADOR

POR MARÍA ESTUARDO REYES RODAS 3

BIENVENIDOS

4

INTRODUCCIÓN

ÍNDICE

07

BASES DEL DISEÑO EDITORIAL

09

CREATIVIDAD, INNOVACIÓN Y ORIGINALIDAD

17 EL CONSTRUCTIVISMO EN DISEÑO EDITORIAL 25 TENDENCIAS CONCEPTUALES Y GRÁFICAS DE DISEÑO EDITORIAL

33

VECTORES DE FORMA

41

LINEA GRÁFICA EDITORIAL

49

DISEÑO EDITORIAL EN FUNCIÓN DEL USUARIO

57

FAMILIAS TIPOGRÁFICAS Y APLICACIÓN DE TIPOGRAFÍAS

65

5

GESTIÓN DE DISEÑO EDITORIAL

73

ETAPAS DE PRODUCCIÓN DEL MATERIAL EDITORIAL

81

MEDIOS IMPRESOS VS MEDIOS DIGITALES

89

DESARROLLO DE MATERIALES EDITORIALES

97

DESARROLLO DE UNA REVISTA

105

DESARROLLO DE UN CATÁLOGO

113

DISEÑO EDITORIAL LATINOAMERICANO EN SIGLO XXI

123

CONCLUSIÓN

6

131

Diseño editorial es una disciplina que tiene como objetivo generar publicaciones entendibles, legibles y atractivas para el lector. ¿Pero qué entendemos por publicaciones?

INTRODUCCIÓN

Son piezas de comunicación que están compuestas por: textos, imágenes, gráficos e lustraciones.

El diseño editorial es una sensibilidad artística con la destreza técnica, y esa destreza tanto teórica como técnica se demostrará en este libro, porque es esencial un profundo conocimiento de tipografía, maquetación, retículas y colores para aprender como se trabaja en diseño editorial.

Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.

7

8

TEMA

01

BASES DEL DISEÑO EDITORIAL 9

E ab n e c a st re om rca e t m tíc o: rá em ed ul re a a io a e vis ce se A s y d ta r de pe c p co itor s, a od ac m sa p i m al e de rá tu o r d pe . L rió l a al da e es n q te os dic a pre . i s ue nc pu o ma n d e ia nt s, h ha a os fo que er . n co llet ta a c vu n el ac m os, ció er to id un e n ca ob o es tc , d d n qu . H iag e so ue le v e ay ra las to os se q m b ,e m de ue ac as s e m d be co ión es as ios de ns y de el de i te der co dis di c m eñ n se o er ar p o ño m c en o osi e u m ci d ed nic cu o o ito ito ac en pr ne ria ria ió ta im s d l, l s n, so er e y e e e n lu pu s ha l d lo ga b qu ad ise s p r lic e ñ ap o ro el ac e du co io ste ta ed ct nc ne te do ito os e s r i a al , p pt ta ma la n úb o les s o ci h lic de rc a o, un p a st s an ad ci o as

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e

INTRO ´ DUCCION

10

´ Fundamentós de díagramacíón y ´ maquetacíón de materíal edítóríal

Dice Ramirez (2014), “Toda publicación depende de varias características para formar la diagramación y maquetación. No se puede adaptar los elementos por donde sea, todo lleva una armonía que debe de ser respetada para que se pueda entender.

Hoy en día con los software es fácil el trabajo, pero sin experiencia no se puede llevar a cabo la manera correcta y que pueda presentar problemas al momento de finalizar el trabajo.”

Cada trabajo editorial como revistas, periódicos, o libros contienen páginas impresas y pares, formado la primera la derecha y la segunda la izquierda. Es aconsejable elaborar un domie o boceto para poder saber como se distribuiría el contenido. En Adobe Indesing se tienen elementos de suma importancia con fin de crear o formar una correcta diagramación.

Según Kraiselburd (2015), “la retícula es un elemento de composición que tiene toda publicación, es una regla invisible para el espectador, pero visible para quien diseña.“

´ Retícula

Son una base en la cual se pude trabajar y poder aplicar los elementos que componen toda una publicación.

Existen varios tipos de retícula como:

Fuente de imagen: María Reyes

Retícula modular: Menciona Kraiselburd (2015),“que está compuesta por espacios del mismo tamaño, a pesar de que esta retícula es mucho más compleja también es muy flexible, podemos diagramar en base a los módulos y columnas verticales”

Realice este ejemplo, en donde se puede observar a mano izquierda la retícula modular, y mano derecha ideas de un arte. Diagramación conforme con los módulos, construcción a base de las columnas.

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Fuente de imagen: María Reyes

Retícula de columnas: Dice Kraiselburd (2015) “que es una retícula bastante flexible ya que se pude utilizar columnas para el texto, otras para imágenes y aumentar o disminuir la cantidad de columnas dependiendo del formato y de la cantidad de información.”

En este ejemplo, se puede observar la diagramación de imágenes e información en columnas a simple vista, algunas revistas se limitan a utilizar tres o cuatro columnas

Retícula Jerárquica: Según Kraiselburd (2015), “esta retícula se revela en contra de las normas de las anteriores no tiene una estructura predeterminada, al contrario, es ella la que se adapta al contenido que se está utilizando, un ejemplo de este tipo de retículas son las páginas WEB.”

Fuente de imagen: María Reyes

Elabore este ejemplo en donde se puede ver un desorden ordenado, ya que como dice la definición de la retícula, es una retícula que se adapta al contenido.

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Dice Bembibre (2009),“Que el formato de papel es el conjunto de los tamaños normalizados de papel, fabricados de manera habitual por la industria.”

Aunque en editorial no existe un tamaño oficial, los formatos o tamaños mayormente utilizados para la impresión de revistas son el DIN A4, el DIN A5 y el 17 x 24 centímetros.

formato

La página Reprotel.com (2018),“nos dice que Las siglas DIN se refieren al «Deutches Institut für Normung» (Instituto Alemán de Normalización). Es la entidad con sede en Alemania, que se encarga de definir los estándares técnicos, para garantizar la calidad de lo que se quiere normalizar, como por ejemplo, el tamaño del papel.”

Fuente de imagen: https://imprenta24h.com/producto/revista-din-a4/

La maquetación consiste en establecer por bloques, la colocación de los diferentes elementos funcionales que conforman la estructura de un diseño.

Permite bocetar jerarquías y distribución de los elementos.

´ maquetación

Dice Gardey (2011). “Puede estar compuesto, por ejemplo, por un rectángulo a modo de cabezal y por tres columnas. Dicho esquema es genérico y puede usarse para desarrollar múltiples espacios para la elaboración de la una publicación en una revista”

Fuente de imagen: http://www.umassmedia.com/leisure/humor/the-headline-of-this-article/article_

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´ Sangrados o margenes

Plantea Nachoespino (2017),“que es el área que queda fuera del límite del mismo. Sangre es el término que indica el tamaño de más que damos a nuestro diseño, teniendo en cuenta que a la hora de cortarlo en la guillotina o con un troquel quedará al tamaño de diseño deseado.”

Fuente de imagen: María Reyes

En el ejemplo realizado se puede observar de lo que se habla de los márgenes, la línea de color negro es el espacio que nos quedara de nuestro arte final.

´ Elementos gráficos de apoyo

Para Moreno, L (2005) existen diferentes objetos gráficos que podemos usar en nuestros diseños, entre los que podemos citar logotipos, banners, iconos, fotografías, ilustraciones, etc.

Los elementos gráficos de apoyo son franjas, líneas, texturas o fondos que ayudan a reforzar el mensaje.

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´ en Fundamentós de cómpósícíón materíales edítóríales Dice Guerrero (2016),“Una composición es una terminación usada en diseño, la fotografía, la pintura y escultura son aplicadas para un uso equilibrado de distintos fundamentos gráficos dentro de un espacio de trabajo, y su fin es poder transmitir de una forma clara un mensaje al público.”

Toda composición en los artes visuales trata de buscar una satisfacción verdadera para las necesidades estéticas y prácticas, es la manera completa en la que se comunica un arte y permite clasificar elementos conceptuales, técnicos y visuales que necesita el arte creado.

El color Según Zelansk, Paul y Fosher, May Pat (2011),”cada color tiene una personalidad propia y ello permite integrar varios significados al mensaje, por eso se habla de la psicología del color.”

Otros aspectos importantes del color para poder aprovecharlos para dar significado al mensaje son:

Fuente de imagen: https://www.whatcolor.net/curiosidades/como-combinar-colores/

Fuente de imagen: https://www.whatcolor.net/curiosidades/como-combinar-colores/

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Como diseñadora editorial puedo decir que el objetivo de toda diagramación y composición gráfica es utilizada y creada para lograr trasmitir un mensaje de una manera muy clara y correcta. Para eso un diseñador se ampara de herramientas tan importantes como lo son las imágenes o textos.

Por lo tanto, se concluye que el diseño editorial, se encuentra en todos lados, en cualquier proyecto, desde una caja de productos hasta una camiseta o cualquier material promocional. Hacer composiciones editoriales depende el juicio de cada diseñador. Se debe recopilar información necesaria y colocarla apropiadamente para poder resolver un problema gráfico y crear una obra maestra que en conjunto comunique la esencia del mensaje que se quiere anunciar al usuario.

´ sintesis

´ bibliografia Ramirez A, 2014. Definición de Fundamentos de diagramación y maquetación de material editorial. [en linea] http://biblio3.url.edu.gt/Tesario/2014/03/05/ Ramirez-Ana.pdf [consulta: 29 de Enero] Kraiselburd M, 2015. Definición de reticulas y tipos. [en linea] https:// es.slideshare.net/marisakraiselburd/tipos-de-reticulas-53330145 [consulta: 12 Enero] Pérez J, Gardey A, 2011. Definicion de Layout . [en linea] https://definicion.de/ layout/ [consulta: 12 Enero] Espino N, 2011. Nachoespino definicion de sangrado. [en linea] https:// nachoespino.com/que-es-el-sangrado/ [consulta: 14 de Enero] Guerrero L, 2016. El diseño editorial. [en linea] https://eprints.ucm.es/39751/1/ TFM%20-%20autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf [consulta: 15 de Enero] Zelansk, Paul y Fosher, May Pat, 2011. El color. [en linea] https://es.wikipedia. org/wiki/Color#C%C3%ADrculo_cromático [consulta 15 de Enero] 16

TEMA

02

CREATIVIDAD/INNOVACIÓN ORIGINALIDAD

17

La creatividad se puede definir como las ideas, productos y servicios que mejoran el mundo que vivimos, y el resultado del trabajo en equipo y responde a los intereses colectivos de ese equipo de trabajo.

18

INTRODUCCIÓN

Para generar una estrategia de innovación es necesario el uso de procesos creativos, pero, el gran “pero” es que, si estos procesos creativos no son analizados y canalizados para la formación de una estrategia, sólo son procesos creativos para estimular la imaginación y generación de ideas y conceptos.

Menciona Porto (2018), “que la innovación es convertir y transformar ideas en algo que las personas reconozcan y necesiten, algo que mejore la calidad de vida de un usuario final.”

INNO VACIÓN La originalidad es la cualidad de la persona la cual no iguala o imita a otros. Para mi persona la originalidad es un espacio bastante increíble que concede ideas novedosas y frescas, sin necesidad de alguna idea ya realizada por alguien más.

Quizás se tome como base la idea de alguna persona, pero esto es poco usual porque surgen de nuestros propios pensamientos.

19

Según Mena (s.f)“hasta la fecha, es difícil definir con toda exactitud lo que es la creatividad.

Más aún, lo que es una persona creativa.

No obstante, los psicólogos han establecido un límite entre las características innatas de una persona y su lógica operacional, de tal modo que reconocen la creatividad como una facultad propia de todos los seres humanos.”

5

TIPOS DE CREATIVIDAD

Intuiti va Intuitiva La capacidad de generar ideas nuevas sin involucrar el razonamiento.

Analógica Analógica Comparación del uso de un producto o servicio aplicado en una idea innovadora.

Mimética Mimetica

Narrativa Narra ti va La capacidad de narrar una historia de la manera y el contexto adecuado.

Bisociativa Bisoci ativ a

La capicidad deimitar ideas de un área y aplicarlas a otras.

La capacidad de asociar conceptos utilizando el razonamiento para identificar que una idea no esta funcionando.

María Reydas

20

María Rydas

CONVERGENTE

DIVERGENTE Convergente: Provee de un proceso lógico a través de una metodología tradicional.

Divergente: Implica desorganizar una secuencia lógica y llegar a una solución partiendo de otro ángulo.

¿Por qué es importante el pensamiento creativo?

Se puede decir que El pensamiento creativo aporta soluciones o ideas que nos permiten adaptarnos a un entorno variado también mejorando las relaciones sociales.

Asimismo, la creatividad permite que podamos salir de nuestra zona de confort.

Indica Pérez, (2008),”que se trata de la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad. Por lo tanto, el resultado o producto del pensamiento creativo tiende a ser original.”

21

Identificar la audiencia y diseñar para ella.

PAUL RAND.

NO INTENTES SER ORIGINAL, SIMPLEMENTE TRATA DE SER BUENO.

Pensar en una buena portada.

Crear una jerquía tipografíaca.

No temer a los espacios en blanco.

Sigue una secuencia.

Se único.

6

´ REGLAS DE INNOVACION ˜ EDITORIAL PARA UN BUEN DISENO

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De acuerdo con Simón (s.f)”Los conceptos innovación, originalidad y diseño en parte se superponen. Pero existen connotaciones diferentes que no permiten declarar los conceptos como sinónimos.”

Claramente el diseño sin el factor innovación es una contradicción, dentro de las ventajas que presenta la tecnificación e innovación en el sector editorial, está que simplifica las tareas de gestión y de difusión.

La creatividad se puede aplicar en el diseño, como un proceso de análisis mental cuya finalidad es comunicar. El uso de la creatividad, el pensamiento lateral y los aportes innovadores debe ser habilidades que el diseñador gráfico desarrolle en su carrera profesional. ¿Qué significa innovar en diseño gráfico?

En la página Mercadotecnia y publicidad (s.f) se dice,“que significa aportar algo y desconocido que además funcione para comunicar algo en especial. También significa introducir modificaciones a lo que ya está hecho para que sobresalga de lo tradicional y de lo ya conocido. El diseño debe ser viable y útil.”

innovación

=

CREATIVIDAD

+ +

˜ DISENO

´ IMAGINACION

´ INVESTIGACION

Procesos más productivos y mejores productos para la empresa y el consumidor

Fuente de imagen: https://www.paredro.com/los-10-carteles-mas-vistos-en-behance-de-2016/

23

María Reydas

+

SÍNTESIS

En síntesis, la innovación en el ámbito de editorial es un requerimiento constante para estar a la vanguardia de lo que el cliente lector desea encontrar.

BIBLIOGRAFÍA

Existen distintas formas de llegar a conocer al cliente y mediante ello poder presentar opciones interesantes y fuera de lo normal, para atraer y motivarles a que sigan leyendo los artículos, noticias, ensayos entre otros, que puedan presentarse en todos los medios editoriales.

Lecuona L, (2016) la innovación en diseño gráfico [en linea] https://www. buenosnegocios.com/5-caracteristicas-la-innovacion-n430 [consulta 27 de enero] Mena C, s.f Creatividad aplicada al diseño [en linea] https://mail.google.com/mail/ u/0/?tab=wm#search/egrajedag%40unis.edu.gt?projector=1 [consulta 21 de enero] Porto J, 2018. Definición de innovación [en linea] https://definicion.de/innovacion/ [consulta 23 de enero] Saenz N, 2018 tipos de creatividad [en linea] https://thecreative.net/blog/existen-cinco-tiposde-creatividad-cual-es-la-tuya/ [consulta 21 de enero] Santa Maria L, 2014. Reglas para un mejor diseño editorial [en linea] http://www.staffcreativa. pe/blog/10-reglas-para-un-mejor-diseno-editorial/ [cosulta 27 de enero] Simón G, (s,f) innovación y originalidad en diseño [en linea] https://foroalfa.org/articulos/ innovacion-y-originalidad-en-diseno [consulta 27 de enero] 24

TEMA

03

EL CONSTRUCTIVISMO EN DISEÑO EDITORIAL

25

INTRO DUCCIÓN En este análisis con el cual se espera evitar cierta ‘intriga’, de términos, que en ocasiones tienden a unificar de manera valida el constructivismo occidental de la filosofía que se abstrajo a la educación, con el constructivismo en artes, que partió de la interpretación de una postura política de la Rusia comunista.

La aparición del término “deconstructivismo” se utilizó para relacionar una serie de prácticas de arquitectura contemporánea para el constructivismo ruso, el cual ya comenzaba a visualizar la forma y la tecnología con bruscos cambios, en lugar de soluciones racionales.

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TATLIN VLADÍMIR

Fuented el ai máge: https://historia-arte.com/artistas/vladimir-tatlin

Según Costas (2008), “Era un Pintor y escultor ruso. Aunque comenzó con un estilo figurativo, sus trabajos posteriores se hicieron abstractos, finalmente se dedicó al Constructivismo, fue uno de los integrantes del Inchuk.”

Nació en Kharkov (Ucrania) en 1885.

Desde 1910 participa en exposiciones con trabajos de formas naturales,al viajar a París en 1912 conoce a Picasso dedicándose a partir de ahí al cubismo, la utilización de materiales diversos y las formas geométricas de Malevich.

Al regresar a Rusia su trabajo se vuelca a la escultura con relieves abstractos, utilizando materiales industriales (vidrio, metal, alambre y madera), abriendo de esta manera una puerta al Constructivismo.”

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Este estilo presenta un tipo de diseño no lineal, que desafía las formas y se interesa por manipular las ideas sobre la superficie y las estructuras. Se aleja de la geometría euclidiana, al menos en apariencia, que utiliza las formas rectilíneas o planas.

Es un arquitectura sustancial y de separación, que trata de renunciar o dejar de lado las normas y teorías arquitectónicas del medio. Explorando la innovación de estructuras nuevas y extremas que alteran la idea de la forma que el ser humano ve. También es un camino ‘nuevo’ que deja a un lado lo habitual, que mantiene influencias de movimientos artísticos.

De acuerdo con Contreras (s.f),”dice que el deconstructivismo se originó a finales de la década de 1980 en los Estados Unidos, concretamente en Los Ángeles, California, y en varios países de Europa. Guarda cierto parecido con el constructivismo ruso que surgió entre 1914 y 1920, después del triunfo de la Revolución bolchevique.”

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Fuente de imágen: http://www.sudburywebdesign.com/blog/wp-content/uploads/2018/03/typography-1.jpg

RECHAZA EL MODERNISMO

ELIMINACIÓN DE PUNTO FOCAL

AGUDEZA DE LOS ÁNGULOS

FALTA DE SIMETRÍA

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https://i.pinimg.com/originals/10/9a/be/109abe179d3759dd0912908971a4b0e9.jpg

CA R

AC TE

RÍS

•Se dedicaron al diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografías, arquitectura interior, ilustraciones etc.

•Las obras se comunicaban con los espacios que las rodeaban o penetraban.

•Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia.

•Los objetos son geométricos y funcionales.

•Uso de los colores naranja, amarillo, negro y blanco tanto en afiches como en objetos.

•Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.

DEL CONSTRUCTIVISMO 31

TIC AS

Contreras S, S.f. Deconstructivismo: Historia, características y obras. [en línea] https://www. lifeder.com/deconstructivismo/ [consulta 28 de enero]

SÍNTESIS

Costas S, 2008. Vladimir Tatlin. [en línea] https://carocostas.wordpress.com/2008/05/26/ vladimir-tatlin/ [consulta 28 de enero]

BIBLIOGRAFÍA

Arnheim R, 2008. Definición de constructivismo. [en línea] https://historialdedisenio.wordpress. com/2008/07/29/constructivismo/

Dominio fundamentalmente en el mundo de la arquitectura el deconstructivismo es un movimiento de finales de los ochenta.

Como se mencionó una de sus características es la fragmentación y la visión de un diseño que no es lineal. Resulta de igual modo interesante como se trabaja el hecho de las superficies en las estructuras.

Toda esa distorsión en la propia estructura es la que hace del deconstructivismo un fenómeno encantador.

Como es evidente se ha extendido a otros campos como el de diseño gráfico. En este caso al igual que en la arquitectura se puede decir que el resultado final no se puede predecir. Todo se asemeja a un caos pero existe un orden en toda la estructura y el diseño. Para comprender su esencia hay que partir de los orígenes de esta tendencia.

32

TEMA

04

TENDENCIAS CONCEPTUALES Y GRÁFICAS DE DISEÑO EDITORIAL 33

Es importante destacar qué en todas las profesiones es importante estar “a la última” ya que en el mundo de diseño es muy importante estarlo. Todos lo años se tiene nuevas tendencias, diferentes colores de moda, interpretaciones, etc.

Ahora veremos que el diseño adopta un nuevo enfoque de las cosas que han estado haciendo durante tanto tiempo. Y será intenso, innovador y hermoso.

INTRODUCCIÓN 34

35

Plantea la página CORRIENTES ARTÍSTICAS (2019)

“es

refl me ejo dio de i ma s y q nqu rca ue ietu n n ge de ue ner s d va an e u s f la na or s t s ma en oc s d de ied e p nci ad en as en sa soc tod r y ia o ex les s lo pli y s ca qu ra e lm un do ”.

un

¿Q U CO É E RR S U IEN N A TE ?

ART NOUVEAU

Indica la página significados (2018),”es llamado también modernismo, es una corriente artística que nació a finales del siglo XIX y principios del XX.” Fue creada por la necesidad que tenía en esa época de ver cosas innovadoras y diferentes; sus representantes se basaban en la naturaleza a partir de lineas onduladas y decoraciones florales.

FUTURISMO

Dice Filippo (2019),” Que se trataba de un movimiento ávido por romper con la tradición, el pasado y lo considerado hasta entonces como rasgos principales del arte y la poesía, postulando en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la irreverencia.”

El futurismo se ofrecía como un movimiento actual, feroz y agresivo.

En esta corriente no había armonía y la tipografía no iba sujeta a la gramática, se podían usar diferentes colores en un texto y distintas letras.

´ DEDAISMO

De acuerdo con Morales (2011),”El dadaísmo fue un movimiento artístico compuesto por diferentes géneros como la literatura, la pintura, la escultura, la música y las artes gráficas. Se caracterizó por oponerse al positivismo, pensamiento científico basado en el concepto de la razón, y por estar en contra de las tradiciones literarias y artísticas.”

Esta tendencia solía no tener sentido y ser absurdo. Sus creadores buscaban innovar combinando diferentes materiales y hacían sus manifiestos con tipografía radical, pieza fundamental del diseño. Fue considerado un movimiento liberador.

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Fuente de imagen1: https://paisajesybodegonesaloleo.blogspot.com/2013/12/cuadros-cubistas-modernos.html?m=1

Fuente de imagen 2: https://paisajesybodegonesaloleo.blogspot.com/2013/12/cuadros-cubistas-modernos.html?m=1

Fuente de imรกgene 2:https://www.pinterest.com/pin/347832771201385991/

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La palabra «TREND», tendencia en inglés significa “cambio”.

DENCIA

TEN

Menciona Salgado (s.f),”dice que es una preferencia hacia determinados fines. Permite nombrar a la fuerza que hace que un grupo de personas se inclinen hacia una determinada forma de pensamiento que va orientando a cierta dirección.”

Utilizado como sinónimo de MODA, en este sentido de tratarse de una especie de mecanismo social que normaliza la selección de la persona.

VAN

GUARDIA

Según Duarte (2008),”Es algo novedoso que dominante y que podría sentar las bases del renovación de formas y contenidos. Entre los evolución en la manera de pensar, tanto en el vanguardias artísticas”

se escapa de la tendencia desarrollo futuro. Supone una años 1914 y 1939 se dio una arte como en la política, y las

Las vanguardias fueron una expresión hacia el futuro mediante el arte, la literatura, teatro, etc ademas estas se caracterizaron por las actitudes provocadoras que tuvieron frente a varios de los objetos publicados por esto y hacia la visión futurista que ellos tuvieron desde su época jugando con los símbolos como por ejemplo cuando se expresaban en la poesía 38

´ ILUSTRACIÓN SOBRE TIPOGRAFIA

EFECTO GLITCH COLOR EXPLOSIÓN

RUINED ´ LA TIPOGRAFIA

TENDENCIAS EN DISEÑO GRÁFICO 2019 39

B I B L I O G R A F ´I A

Corrientes artísticas, (2019). [en línea] https://www.significados.com/corrientes-artisticas/ [consulta 20 de Enero 2019] Duarte G, (2008). Definición ABC vanguardia [en línea] https://www.definicionabc.com/general/ vanguardia.php [consulta 30 de Enero 2019] Salgado E, )s.f). ¿Qué es una tendecia? [en línea] http://www.circulodetendencias.com/que-esuna-tendencia [consulta 30 de Enero 2019] Significados, (2018). Art Nouveau. [en línea] https://www.significados.com/art-nouveau/ [consulta 29 de Enero 2019]

S ´I N T E S I S

En el diseño gráfico las tendencias quizás vayan más encaminadas a la forma de consumo y gustos del consumidor, pero también están muy relacionadas con la tecnología puesto que a través de ella podemos tener muchas más posibilidades creativas y dar rienda suelta a la imaginación.

La fuerza motriz del diseño gráfico este año es la rebelión de los diseñadores contra el demasiado limpio, todo blanco y estética casi demasiado perfecta que los titanes en la industria de la tecnología han empujado durante los últimos años.

40

TEMA

05

VECTORES DE LA FORMA

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INTRODUCCIÓN

Los vectores de la forma nos permiten definir las características del producto de diseño.

En diseño gráfico existen tres tipos de vectores que pueden aprovecharse para definir cómo aplicar los distintos elementos en relación con el concepto de diseño. Estos permiten configurar las formas, es decir cómo será el producto de diseño, también permiten tomar decisiones con respecto a cada uno de los elementos gráficos y de composición aplicados al diseño.

Es importante que en nuestros diseños incluyamos los tres tipos de vectores, ya que si alguno llega a faltar pueda que nuestro arte no este correctamente bien elaborado.

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Refiere Carrillo (2010), “El propósito fundamental de una función designa las capacidades propias de los seres vivos o de sus órganos, así como de máquinas, instrumentos o aparatos, para desempeñar una tarea.”

Funciones del Diseño Gráfico Las funciones del diseño gráfico serían las siguientes:

QUÉ ENTENDEMOS POR FUNCIÓN

Función Comunicativa Función Publicitaria Función Formativa Función Estética

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FUNCIONES DEL DISEÑO GRÁFICO FUNCIÓN COMUNICATIVA FUNCIÓN PUBLICITARIA FUNCIÓN FORMATIVA FUNCIÓN ESTÉTICA

Mediante la composición el diseño gráfico ordena la información para hacerla más clara y legible a la vista del receptor.

Intenta persuadir al receptor con una puesta en escena visualmente atractiva.

Tiene mucho que ver con la función comunicativa en la ordenación del mensaje, pero aplicado a fines educativos y docentes.

Forma y funcionalidad son dos elementos propios del diseño gráfico cuyo producto tiene que servir para mejorar algún aspecto de nuestra vida y también para hacernos más agradable su uso.

44

45

DESTACA GRAJEDA, 2019

“VECTOR FUNCIONAL

Explica que estos vectores son los que construyen la forma.

VECTOR TECNOLÓGICO

Se enmarca en los aspectos técnicos y tecnológicos que se requieren para que los elementos y la pieza de diseño cumplan su función.

VECTOR EXPRESIVO”

Conecta con la parte sensible la comunicación que evidencia emociones, sensaciones o sentimientos, se refleja los elementos de diseño.

Vector Funcional

Vector Tecnológico

Vector Expresivo

Fuente de imágen: https://www.pinterest.com/pin/453948837432262082/

Fuente de imágen: María Reydas

Forma

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La forma se refiera al resultado final que se realiza en la propuesta del arte.

Fotografía editada, para obtener este resultado.

Editada con colores naturales para poder entender la forma en la que están colocados los tenis.

VECTOR TECNOLÓGICO Propuesta minimalista representada por medio de dos colores y dando a conocer la calidad de la marca.

Fuente de imágen: https://www.pinterest.at/pin/323485185711284617/

VECTOR FUNCIONAL

VECTOR EXPRESIVO Transmite rápidamente el mensaje que se quiere dar.

Fuente de imágen: http://walbyworldwild.blogspot.com/2010_10_01_archive.html

VECTOR TECNOLÓGICO A simple vista se observa el retoque, el volumen que se le da para lograr la forma, la textura utilizada que conecta con la silueta de una tortuga.

VECTOR FUNCIONAL Relacionar la fauna con la flora.

VECTOR EXPRESIVO Publicidad simple que da a entender el cuidado de la naturaleza.

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SÍNTESIS El área editorial es una de las ramas más completas y complejas en el diseño gráfico. Requiere no solamente de una buena dosis de creatividad, sino conocer y dominar la técnica en la que se va a producir, saber aplicar nuestro idioma y cómo generar un archivo original que sea lo más amigable posible para producción.

Sea desde un folleto hasta un libro de arte, resulta básico conocer las reglas, dominarlas y aplicarlas. Seguramente habrá más, pero con base en la experiencia obtenida en estos años, las englobo conceptualmente para su correcta aplicación en cualquier producto editorial, reduciendo riesgos, tanto en la comunicación, como en la parte de producción.

Arkiplus.com, (s.f). Definición de vector. [en linea] https://www.arkiplus.com/definicion-de-vector/. [consulta 20 de Semtiembre 2019] Carrillo G, (2019). Funciones del diseño gráfico. [en linea] http://www.giocarrillo.com/blog/2014/5/6/funciones-deldiseo-grfico.[consulta 16 de Semptiembre 2019] Grajeda, Erika. Vectores de la forma. [Material de Apoyo]. Guatemala, 12 diapositivas. 2018.

Significados.com, (2017). Definición de función. [en línea] https://www.significados.com/funcion/ . [consulta 16 de septiembre 2019]

BIBLIOGRAFÍA 48

TEMA

06

LÍNEA GRÁFICA EDITORIAL

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Los presentes lineamientos editoriales tienen como finalidad proporcionar criterios uniformes para la presentación de artículos a ser publicados por el Museo Tecnológico Guatemalteco en el marco de actividades desarrolladas.

Es de mucha importancia que una empresa o un establecimiento cuente con su propia línea gráfica, para crear identidad, reconocimiento visual, utilizar en cualquier medio visual (vídeo, impresión etc.), fomentar la unidad gráfica y como tal, proponer una mayor recaudación por parte del usuario de lo que se esté promocionando.

El presente trabajo se realizó por María Estuardo Reyes Rodas, Estudiante de la Universidad del Istmo.

Museo Tecnológico Guatemalteco es un proyecto realizado como propuesta para la Universidad.

El Museo Tecnológico cuenta con materiales publicitarios como: Catálogo informativo y mupis.

INTRODUCCIÓN 50

C I

ATÁLOGO

Indicación de formato: Tamaño final que cuenta con una publicación tamaño doble carta 17 x 11 pulgadas.

NFORMATIVO

Ejemplo de retícula formato doble carta.

fotografia: Maria Reydas

-Para asegurar la coherencia en todas las publicaciones, se ha creado un tipo de retícula modular para el formato doble carta.

-Esta retícula da personalidad a los diseños de páginas, no son visibles en la versión de impresión.

El número de columnas son cuatro, dejando con medianil de 4.23 milímetros.

fotografia: Maria Reydas

51

Paleta de color: Los colores incluidos en la paleta de color fueron elegidos conforme la temática del museo.

El número de columnas son cuatro, dejando siempre un medianil de 4.23 milímetros.

fotografia: Maria Reydas

Tipografía: La tipografía para el catálogo informativo será, Century Gothic, el tamaño de la tipografía en este caso sera de 18 pts.

Los titulares serán escritos en estilo de fuente BOLD, para fechas de eventos y títulos será REGULAR. El tamaño máximo del texto sera 90 pts y el mínino de 30 pts.

fotografia: Maria Reydas

52

Ejemplo de contraportada: La contraportada mostrará solamente el contacto del museo, como se ve en el ejemplo.

No cuenta con márgenes a los lados, se dejará un folio de 4mm para la colocación de correo, ubicación y números telefónicos.

En la parte derecha se debe dejar una columna con los iconos de las redes sociales. *NOTA: Estos iconos deben ser contrastados con el color que se elija de fondo.

Ejemplo: Si el fondo es de color gris los iconos deben de ser de color blanco para poder resaltar.

fotografia: Maria Reydas

Ejemplo de portada y relación fija de logotipo: La portada del catálogo tiene una medida de 8.5 x11 pulgadas y un margen de 2.5 milímetros de cada lado.

Toda fotografía debe tener un recorte y edición de enfoque. Siempre llevará el logotipo en la parte inferior de la fotografía a Full color y la fecha de la publicación a un lado del catálogo.

fotografia: Maria Reydas

53

M

UPI

Los mupis de publicidad tendrán información trimestral, quiere decir que cada tres meses se cambiará la información en tales. La medida sera de 47 x 68 pulgadas.

Papel couché whiteback 150 gr. acabado estucado semi mate, ideal para su uso en interior o exterior.

El reverso blanco permite el paso de la luz al iluminarse, consiguiendo una excelente visión de la imagen y textos. Se imprime en digital a 4/0 tintas, en una sola pieza sin empalmes.

fotografia: Maria Reydas

Retícula de Mupi: La retícula es modular como se puede observar en el ejemplo.

fotografia: Maria Reydas

Normalmente las fotografías ocuparan el 70% del espacio y en la parte inferior información y ubicación del museo.

54

Paleta de color: Estos colores son acromáticos para acentuar ciertos aspectos en el diseño del material.

Los colores blanco y negro se combinan bien con casi cualquier otro color; el negro disminuye la aparente saturación o brillo de colores combinados, y el blanco luce todos los tonos con los mismos efectos.

Ejemplo final de Mupi Los mupis estarán ubicados en la Ciudad de Guatemala, en paradas de buses, centros comerciales, parqueos etc.

Se espera con estos poder atrapar la atención del público. Algunos serán de suma tecnología en la cual las personas podrás interactuar con ellos.

fotografia: Maria Reydas

55

SÍNTESIS

El área de difusión y producción editorial del museo tecnológico guatemalteco publicará revistas informativas, resultado de los distintos programas y áreas del concejo, tomando en cuenta las necesidades de las áreas generadoras de información y tiene como finalidad principal establecer tendencias para homogenizar y facilitar la edición de las publicaciones que en cada guía general se produce, así como facilitar el tiempo de realización.

BIBLIOGRAFÍA

Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, (2013). Manual de normas editoriales. [en línea] https://www. clacso.org.ar/concursos_adm/adjuntos_concursos/40_instructivo_en.pdf Instituto nacional de estadística, geografía e informática, (2002). Criterios editoriales. [en linea] http://fractal.inegi. org.mx/spc/Criterios.pdf [consulta 05 de Abril 2019] Universidad de Investigaciones, innovación y extensiones, (s.f). manual de lineamientos editoriales. [en línea] https://media.utp.edu.co/vicerrectoria-de-investigaciones/archivos/Anexo%203.%20Manual%20de%20 Lineamientos%20del%20Proceso%20de%20Diagramació%20Editorial.pdf [consulta 12 de Marzo 2019]

56

TEMA

07

EL DISEÑO EDITORIAL EN FUNCIÓN DEL USUARIO.

57

Para comenzar, como parte del diseño gráfico social y responsable, el diseño inclusivo no es una especialización del diseño, es mas un acercamiento del diseño a otras disciplinas.

Este se asegura que el mayor número de personas o usuarios puedan hacer uso de los productos diseñados, acceden a información y datos, de manera que todo esto facilite el desarrollo integral de la sociedad.

INTRODUCCIÓN 58

¿QUÉ ENTENDEMOS POR DISEÑO UNIVERSAL?

Postula Jiménez (2012),” que el diseño universal trata de tener en cuanta la diversidad cuando diseñamos las cosas. También se llama diseño universal, diseño para todas las personas.”

Es fundamental que nos concentremos en la primera palabra: DISEÑO.

SE TRATA DE HACER LAS COSAS BIEN DESDE EL PRINCIPIO, DESDE QUE ESTÁN EN NUESTRA CABEZA.

59

COMIENZOS DEL DISEÑO UNIVERSAL Plantea Camaño (2016),”que el comienzo del diseño universal se remonta a las décadas del 60 y 70, en donde en el marco del movimiento por los derechos de las personas con discapacidad, que establece como principal demanda la garantía de oportunidades y la eliminación de la discriminación basada en la discapacidad, en la que se completa que se deben eliminar la barrera de acceso y uso del entorno construido y virtual (acceso a la información) para alcanzar dicha igualdad de derechos.”

Fuente de imágen:https://www.pinterest.com/pin/37717715605284270/

Fuente de imágen:https:https://www.pinterest.com/pin/369365606917090479/

60

Comunicación Interactiva la página technosite (s.f):

¿CÓMO PUEDE INFLUENCIAR EL DISEÑO EDITORIAL EN EL DISEÑO UNIVERSAL?

Dice Fundación ONCE (2011),” que la comunicación en la cuál se produce una interrelación directa entre el emisor y receptor, en la qué el receptor tiene la capacidad de regular el flujo de información a su gusto.”

Crear diseños editoriales los cuales contengan una cierta tecnología en donde las personas que tengan una discapacidad visual puedan leer diarios, utilizar las herramientas informáticas que cualquier otra persona emplea actualmente y producir información.

Libros, revistas, trípticos digitales que contengan un audio que les permita poder escuchar la información, creado para personas ciegas o personas de alta edad que vayan perdiendo la visión. Gracias a la tecnología hoy en día se le puede sacar provecho para crear este tipo de ideas para estas personas y ayudarlas.

Como dice la página Fundación Sidar (2007),”Los 7 Principios del Diseño Universal o Diseño para Todos, se centran en el diseño utilizable universalmente o por todos, pero hay que tener en cuenta que en el diseño intervienen otros aspectos, como el coste, la cultura en la que será usado, el ambiente, etc.; Que tampoco pueden olvidarse. Estos Principios generales del diseño, son aplicables y de hecho se aplican en la arquitectura, la ingeniería y, por supuesto, las páginas y aplicaciones Web, entre otros campos de aplicación.”

Fuente de imagen:https://makfufin.id/alquran-braille/

61

El diseño se acomoda a una amplia categoría de preferencia habilidades individuales.

Fuente imágen:http://www.ciudadaccesible.cl/?p=1499

2.USO SIMPLE E INTUITIVO El uso del diseño debe de ser fácil de entender, sin importar la experiencia, habilidad de idioma, conocimientos o niveles de concentración del usuario.

Fuente imágen:http://www.ciudadaccesible.cl/?p=1499

3. USO EQUITATIVO El uso del diseño debe de ser fácil de entender, sin importar la experiencia, habilidad de idioma, conocimientos o niveles de concentración del usuario.

Fuentei mágen:http://www.ciudadaccesible.cl/?p=1499

62

PRINCIPIOS DEL DISEÑO UNIVERSAL

1.USO FLEXIBLE

4.TOLERANCIA AL ERROR El diseño minimiza riesgos y consecuencias hostiles de acciones involuntarias o accidentales.

Fuente imágen:http://www.ciudadaccesible.cl/?p=1499

5.INFORMACIÓN PERCEPTIBLE El diseño transmite información necesaria de manera efectiva al usuario, sin implicar las condiciones del ambiente o las capacidades sensoriales de los consumidores.

6.ADECUADO TAMAÑO DE APROXIMACIÓN

Fuentei mágen:http://www.ciudadaccesible.cl/?p=1499

Ofrece un tamaño y espacio adecuado para el acercamiento, manipulación, alcance y uso independientemente del tamaño corporal, movilidad o postura del consumidor.

Fuente imágen:http://www.ciudadaccesible.cl/?p=1499

63

BIBLIOGRAFÍA Corporación ciudad accesible, (2012). ¿Qué es diseño universal? [en linea] http://www. ciudadaccesible.cl/?p=1499 [consulta 2 de Enero 2019]

Fundación ONCE, (2011). Accecibilidad universas. [en linea] https://www.unir.net/educacion/revista/ noticias/diseno-universal-de-aprendizaje-dua-el-camino-hacia-una-educacion-inclusiva/549203613682/ [consulta 4 de Enero2019] Martín E, (2012). Diseñar para el promedion, un error común. [en linea] https://studylib.es/doc/7044412/ diseñar-para-el-promedio--un-error-común [cosulta 4 de Enero 2019] Technosite, (s.f). comunicación accesible. [en linea] https://slideplayer.es/slide/3329569/ [cosulta 4 de Enero 2019]

Esta conceptualización conlleva a que se apliquen conceptos de diseño basados en el diseño social, es decir proyectar diseños responsables y sostenibles, que integre soluciones en donde las comunidades sean involucradas a practicar y contribuir. De está manera se llega a conceptualizar proyectos de diseño en donde se piense en todos, una forma de diseño inclusivo, garantizado espacios confortables para todos los usuarios.

Por su parte, la perspectiva de Diseño Universal en el ámbito editorial, es todavía incipiente y no es realmente inclusiva para toda la diversidad de población que existe.

Se requiere de mucha inversión y vocación para experimentación para ponerlo en marcha y determinar qué formatos impresos y herramientas multimedia funcionan mejor para cada segmento editorial.

64

TEMA

08

FAMILIAS TIPOGRÁFICAS Y APLICACIÓN DE TIPOGRAFÍAS

65

Para que un diseño tenga éxito al comunicar en su totalidad, este debe proyectar soluciones gráficas visuales que incidan integralmente en los otros eslabones del proyecto que llamamos contexto. Diseñar es inmiscuirse en todas y cada una de las nociones que intervienen en la caracterización de un contenido, situándose siempre en el lugar del destinario para comunicar desde la perspectiva adecuada.

En este tema se podrá observar que existen diferentes clases de materiales, no solamente la de comunicar diferentes cosas a alguien, sino también depende de circunstancias, intereses y motivaciones.

INTRO ´ DUCCION 66

Plantea Ordoñez Garza (2019),” que, la tipografía es la manifestación visual del lenguaje. Su papel es decisivo a la hora de convertir los caracteres individuales en palabras y las palabras a mensajes. Por supuesto la tipografía no solamente hace que los mensajes sean legibles.”

La tipografía surge por una necesidad de comunicación, de diferenciación de los seres humanos, que se inicia por medio de dibujos llamados pictogramas, después pasa a ser caligrafía (escritura manual en donde se usan diversos medios a través del tiempo).

´ NOS AYUDAN ´ DE LOS TIPOS Y SUS CARACTERISTICAS LA CLASIFICACION A IDENTIFICAR Y PODER EXPRESAR UNA IDEA O MENSAJE.

´ ˜ TIPOGRAFICO DISENO 67

´ FAMILIAS TIPOGRAFICAS

Una familia tipográfica es un grupo de tipografías unidas por características similares.

Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre sí, pero también tienen rasgos propios.

Las tipografías de cada familia tienen distintos grosores y anchos.

fotografia: Maria Reydas

68

ROMANAS

la idea

La forma romana, también llamada simple o regular, es la versión estándar de un tipo de letra. Normalmente se concibe como el padre de una familia más grande. Se usa normalmente en el cuerpo del texto pues se considera más legible.

de organizar

los tipos de

lE TRAS

FINAS Según las variables de peso, las finas muestran disminución en el grosor de los rasgos de la familia romana.

Las letras con astas finas cuentan con ojales, orificios interiores, abiertos y espaciosos.

se remonta en en el siglo

xvi 69

EXTENDIDAS Las extendidas están levemente más estiradas de sus extremos que las romanas.

Se alteran las dimensiones siempre de una forma proporcional y manteniendo el mismo grosor en la línea.

Suele emplearse en titulares y estructuras que tienen cierta relevancia dentro de una composición.

NEGRITAS Las negritas se agregaron en el siglo XX para satisfacer la necesidad de enfatizar textos.

VERSALILLA

Su uso se ha restringido a titulares, epígrafes o para llamar la atención del lector. En las pantallas tiene ventaja contra la cursiva ya que es mucho mas legible.

Las versalilla son alfabetos con estructuras de mayúsculas, pero que mantiene la altura de los signos de cada caja.

Afinan la expresión gráfica de los textos y contribuyen a obtener entramados tipográficos mas equilibrados y bellos para la lectura.

70

´ DE APLICACION ´ TIPOGRAFIAS San Serif en Branding Dice Tomás (2016),”Branding, la sans serif que brinda un amplio abanico de posibilidades a la hora de diseñar y que con su gran cantidad de caracteres alternativos permite al usuario crear múltiples identidades. Sirve para textos cortos e ideas clave. Transmite neutralidad, modernidad y seguridad. Un ejemplo ilustrativo sería el conocido Linkedin: una red con tipografía profesional, segura y actual.”

Contemporánea

71

´ SINTESIS

Ordoñez Garza, María. Tipografía. [Material de apoyo en presentación]. [Guatemala 2019].

23 diapositivas.

Con todo lo analizado, se observa que la tipografía en el diseño gráfico aporta significado, información y es capaz de transmitir mensajes, ideas o sensaciones al receptor y da pie a muchas posibilidades a la hora de crear, combinar y desarrollar nuevos diseños.

Para que todos los aspectos comentados cumplan su función y consigan transmitir o añadir una información al diseño gráfico, la composición debe ser legible. Aquí entra en juego, a parte de una buena selección de la tipografía y de todas sus características, la distribución de los elementos en el espacio de la composición.

72

´ BIBLIOGAFIA

Cruz U, (2019). Súper familia tipográfica. [en línea] https://www.academia.edu/6684509/ Familias_tipogra_ficas [consulta 10 de enero 2019]

TEMA

09

GESTIÓN DE DISEÑO EDITORIAL

73

IN TRODUCCIÓN La gestión del diseño ayuda a las empresas a lograr sus objetivos estratégicos por medio del aporte de la diferenciación, el concepto de producto/servicio, la coherencia y eficiencia en la comunicación y de la imagen/marca.

El diseño no puede aportar todo su valor si no participa desde el principio de una forma integradora, es decir el trabajo en equipo desde el inicio (proyección y planificación) de un proyecto hasta su culminación (evolución).

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GESTIÓN EN EL Indica Veneranda (2014),”El diseño editorial requiere no solamente de creatividad e innovación, sino también de aplicar el idioma correctamente, utilizar los programas apropiados (tecnología) y conocer los pormenores de la edición, autoría, producción, etc. Sin embargo, Guatemala presenta todavía un acercamiento tímido hacia las nuevas tendencias editoriales, la efectividad o el bajo costo que esto significa para una empresa editorial.”

Si bien el diseño editorial se refiere a la parte del diseño que produce revistas, periódicos, libros manuales etc., tanto impreso como digital, este ensayo se enfocará en la gestión de diseño editorial dirigido a textos educativos y el análisis sobre el trabajo y visión de una editorial guatemalteca.

DISEÑO EDITORIAL 75

GESTIÓN DE ESTRATEGIA Se refiere a la primera fase en la gestión de diseño.

Su concepción del proyecto, la identificación de oportunidades y creación de condiciones para la distribución de tareas.

A si también la organización estratégica de todas las partes involucradas, desde el punto de vista de diseño, la interpretación de necesidades (clientes y empresa). Por ultimo, toma en cuenta la manera en que el diseño contribuye al negocio en rentabilidad y posicionamiento

GESTIÓN DEL PROCESO DE DISEÑO Esta segunda fase se refiere al desarrollo de los proyectos.

Es una fase en donde se materializa la estrategia en procesos tangibles de diseño. Incluye la estrategia empresarial para la creación de resistencia de la marca y las experiencias que los consumidores aportan con el producto/servicio. Así también el valor del diseño representado por medio del enfoque multidisciplinario del equipo de trabajo, su comunicación interna y las habilidades para la transmisión de ideas.

76

GESTIÓN DE IMPLEMENTACIÓN DE DISEÑO En esta última fase se evalúa la manera en que se el proyecto diseñado y los resultados a manera de corregir los cambios en futuras implementaciones.

El análisis abarca la corrección y toma de decisiones, las relaciones laborales, la responsabilidad, la ética, la creación de manuales de mantenimiento e implantación y la evolución de diseño para obtenerte futuras respuestas positivas que promueva el empleo efectivo del diseño.

Fuente de imagen:http://www.fondep.gob.pe/programa-escuelas-semilla/direccion-gestion-conocimiento/

77

FAMILIARIZAR A LOS DIRECTIVOS CREATIVOS CON EL DISEÑO

INTEGRAR EL DISEÑO EN EL ENTORNO EMPRESARIAL 78

Y A LOS DISEÑADORES CON LA DIRECCIÓN Y DESARROLLAR METODOLOGÍAS

PARA

LA GESTIÓN EN EL DISEÑO PRESENTA

UN OBJETIVO

“Si el objetivo de la gestión del diseño es identificar y comunicar las formas en que este puede contribuir al valor estratégico de una empresa, identificar las oportunidades de diseño es el primer paso para lograr este fin” -Marianela Armijo

¿QUÉ IMPLICA LA INNOVACIÓN?

(Tratar de hacer algo diferente) La innovación trata de enfrentarse a algo comotizado que agregue valor a lo que el cliente quiere, lograr una mejor identidad.

Según Topalian (2003), “la gestión del diseño en una empresa engloba la gestión de tofos los aspectos relativos al diseño de dos ámbitos diferentes: el corporativo y el del proyecto. Asimismo, afirma que el desarrollo de la gestión del diseño debe permitir a las pares implicadas conocer mejor los problemas a los que enfrentan los proyectos de diseño, así como las situaciones corporativas en las que deben resolverse dichos problemas.”

79

SÍNTESIS Para terminar la gestión del diseño editorial es un proceso complejo que implica a diversos actores dentro de la empresa en procesos simultáneos, es decir integra equipos de trabajo en fases específicas, que trabajan de manera conjunta para lograr los objetivos trazados y políticas a largo plazo de una editorial.

En la gestión editorial, la gerencia es la cabeza de los procesos administrativos, tanto para la definición de objetivos como en la toma de decisiones finales.

Es quien establece las definiciones, pasos y procesos para iniciar la planificación, supervisar y auditar las diferentes etapas de diseño-producción.

Vázquez f, (s.f). Requisitos legales para publicar un libro [en línea] https://fabianvazquez.es/requisitos-legalespublicar-libro/ [consulta 12 de mayo] Zakalik M y Villegas A, (s.f). Gestión del Diseño [en línea] https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/ administracion-concursos/archivos_conf_2013/1185_3965_1811con.pdf [consulta 27 de Abril]

BI BLIOGRAFÍA 80

TEMA

10

ETAPAS DE PRE-PRODUCCIÓN, PRODUCCIÓN POST PRODUCCIÓN DEL MATERIAL EDITORIAL 81

Se presenta a continuación una guía del proceso de impresión y reproducción de un material editorial. Una guía para todas las personas interesadas en los procesos de impresión.

Este ensayo será una herramienta para aquellos que elaboran en el mundo profesional del diseño gráfico y todos los medios impresos, así como personas interesadas por el tema. Aquí podrás encontrar información relevante y certera sobre los métodos más óptimos para el tipo de trabajo de impresión.

I

NTRODUCCIÓN

82

¿Cuáles son las principales etapas de la pre-impresión? *Recepción y comprobación de originales: -Ilustraciones, y fotografías (escaneado) -Texto en papel (composición de textos) -Fotografías digitales -Fotolitos -Negativos -Señal de TV o Video (captura de vídeo) -Gráficos por ordenador -Textos digitalizados -Extracciones de PDF *Tratamientos: -Tratamientos de texto.

-Tratamientos de imagen.

-Tratamientos vectoriales: máscaras de recorte, vectorización de imágenes.

-Tratamientos técnicos específicos para la impresión: UCR/GCR. *Pruebas de impresión: Contemporáneamente se obtendrán y realizarán las siguientes pruebas de pre-impresión: -Pruebas de imposición -Ferros -Pruebas de Color -Pruebas de exposición -Otras pruebas

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PRE IMPRESIÓN

Según Makertan 2013,”lógicamente la pre-impresión es lo que va tras el diseño y antes de la impresión, pero deberíamos definir claramente lo que es pre-impresión: son aquellas fases y técnicas de trabajo necesarias para crear archivos digitales preparados para impresión que constituyan la base para generar después una plancha de impresión”.

Al final el cliente revisará un prototipo que se debe asemejar bastante a lo que será el ejemplar impreso (Prueba de contrato) Durante toda la fase de pre-impresión y hasta la posimpresión se realizará el control de calidad de cada procedimiento.

En definitiva un trabajo bastante más complejo de lo que a primera vista podría parecer.

En esta fase se optimizarán cuestiones como el tamaño, resolución, color, ya que genera el documento final que contendrá los textos, las imágenes y demás tratados para posteriormente generar la imposición, separaciones de color y formato de salida.

Maquetación de la página: -Montaje de la página -Tramado y separación de color -Comprobaciones, resoluciones, tramados, división de canales y/o planchas, curvas de transferencias, ganancias de punto -Generación de un formato de salida (PDF, Postscript) que se enviará a la unidad RIP

Fuente de imagen: https://laprestampa.com/el-proceso-grafico/etapas-de-la-preimpresion/#Cuales_son_las_principales_etapas_de_la_preimpresion

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IMPRESIÓN

Declara Makertan (2013),”que la Impresión es el área de artes gráficas que comprende todas aquellas actividades encaminadas a la reproducción del original creado en las fase anterior del diseño y retocado en la fase de preimpresión.”

¿Qué es el arte final o la preparación de archivo para enviar a imprimir?

Antes de que se digitalizaran los procesos de producción de publicaciones, el arte final era parte de la pre-impresión; y estaba conformado por el material ajustado y listo para pasar a fotolitos. En la actualidad, este arte final es básicamente un PDF con calidad para impresión que debe cumplir determinados requisitos.

Algunas de las etapas de la impresión en el proceso gráfico son: 1.Recepción y comprobación de materiales o productos semielaborados (formas impresoras etc.)

2.Realización de la tirada.

3.Control de muestras durante la tirada.

4.Limpieza y mantenimiento de equipos de impresión

85

La Post-impresión engloba todas aquellas actividades encaminadas a proporcionar la forma definitiva al producto final impreso bien sea cambiando su superficie para darle un toque estético o para protegerla, manipulando su estructura (acabados)…así como el empaquetado final, almacenaje, y entrega del producto final.

Principales acabados de post-impresión Prestaremos especial atención a algunos acabados que suelen darse en la producción gráfica:

Tratamientos de superficie Tratamientos de protección Manipulados de estructura Encuadernación Acabados especiales

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¿?

Cuando un producto es finalmente impreso, aún quedan algunos procesos para que esté totalmente acabado. Estos se llaman procesos de post-impresión y básicamente comprenden:

Qué es el arte final o la preparación de archivo para enviar a imprimir

POST IMPRESIÓN

Según Makertan 2013,”la Post-impresión engloba todas aquellas actividades encaminadas a proporcionar la forma definitiva al producto final impreso bien sea cambiando su superficie para darle un toque estético o para protegerla, manipulando su estructura (acabados) así como el empaquetado final, almacenaje, y entrega del producto final.”

Indicadores: Planteas la página consejos Técnicos (2016),”si no se incluye el bleed (sangre), así como las correspondientes marcas de corte en los elementos gráficos que se impriman con color pegado a los bordes del documento, es casi seguro encontrar algún tipo de defecto en el corte.”

Estas marcas o lineas guías son de mucha importancia ya que si no se incluyen ya será muy fácil que la guillotina se desvíe uno o varios milímetros hacia fuera.

Cómo se incluyen el bleed y marcas de recorte

¿?

Los Bleed generalmente se dejan con una medida de 0.125 pulgadas.

Fuente de imagen:http://www.printateca.es/blog/diseno-con-sangre-y-marcas-de-corte-como-preparar-un-arte-final-para-imprenta/

Cuando se crea el arte final, en casi todos los programas de diseño se tiene una opción para crear marcas de corte e incluir el bleed. En el caso de uno de los más conocidos, Adobe Illustrator, se puede seleccionar estas opciones en la siguiente ventana emergente, al seguir la ruta “Archivo / Guardar como PDF.

Fuente de imagen:http://www.printateca.es/blog/diseno-con-sangre-y-marcas-de-corte-como-preparar-un-arte-final-para-imprenta/

87

las_principales_etapas_de_la_preimpresion. [consulta 18 de Junio 2019]

B

IBLIOGRAFÍA

Cosejos técnicos, (2016). Diseõ con sangre y marcas de corte. [en linea 2019] http:// www.printateca.es/blog/diseno-con-sangre-y-marcas-de-corte-como-preparar-un-artefinal-para-imprenta/ [consulta 22 de Junio] La prestampa, (2013). Proceso gráfico. [en linea] https://laprestampa.com/procesografico/. consulta 18 de Junio 2019] Marketan. (2013). Etapas de la impresión en el proceso gráfico. [en linea] https:// laprestampa.com/el-proceso-grafico/etapas-de-la-impresion/ . [consulta 20 de Junio 2019] Marketan. (2013). Las etapas de la pre-impresión en el proceso gráfico. [en linea] https://laprestampa.com/el-proceso-grafico/etapas-de-la-preimpresion/#Cuales_son_

La producción editorial es la fase del ciclo de vida de una publicación en la que se toman las materias primas y se transforman en el producto final para que pueda ser usado y comercializado.

S

Según sea el sistema, en impresión se tiene como en primer lugar, el diseño que puede estar totalmente ajeno al área de impresión. Simplemente no podemos decir que un boceto o cuadro, sino que su requisito exige que pueda servir como ejemplo para la realización completa de un producto.

ÍNTESIS 88

TEMA

11

MEDIOS IMPRESO VS MEDIOS DIGITALES 89

En este ensayo de este libro sabremos que la tecnología devorará a sus propios hijos.

El libro impreso será anticuado, pero nunca expirará, en un plazo no demasiado largo se puede pensar que la costumbre de comprar los diarios o libros, se irá perdiendo y los medios escritos son los que más sufrirán la fuga de lectores. Ahora se puede percibir la inquietud de los diarios hacia este movimiento y buscan sin prisa pero sin pausas como mantener su audiencia y la inversión publicitaria.

IN TRO ´ DUCCION

90

PUBLICACIONES DIGITALES Hoy en día, dejamos que Internet sea una herramienta de las principales para prácticamente el total de nuestras actividades, resaltando la búsqueda de información para trabajo, ocio o sencillamente por necesidad de estar al corriente de las noticias. ¿TODA INFORMACIÓN TIENE UN PRECIO, DEBE PAGARLO EL LECTOR SÍ O NO? Dice Fontcuberta (2011),”Con o sin crisis, el escaso aumento o hasta descenso de lectores que registran los principales diarios en sus formatos de papel es un hecho. Si se comparan las audiencias de hace unos años con las actuales, se podría visualizar como su crecimiento es progresivamente menor, y ya destaca algún que otro decrecimiento realmente alarmante.”

´ 91

Fuente de imagen:https://www.servindi.org/actualidad-opinion/24/04/2019/la-crisis-de-la-comunicacion-en-la-era-digital

?

PAPEL COMO LO CONOCEMOS ?

QUE´ LE ESPERA AL LIBRO DE

Plantea Kamen (2014),”se espera que el libro en papel no desaparezca, se espera que pueda contribuir con el ebook, ya que es un soporte y medio que influye sobre el contenido. Aún hay personas en este mundo que prefieren tener un libro en sus manos, ya que la experiencia de palpar, poder olor en algunas ocasiones no les es lo mismo que un libro digital.”

Actualmente los tiempos están cambiando, y los medios impresos tendrán que enfrentarse a un medio en el que la difusión tradicional va a disminuirse de manera espectacular y la oferta por Internet es enorme. Ni los medios impresos ni los medios digitales gobernarán, ni uno ni otro, si es claro que los medios tendrán una fuerza enorme en el mundo digital todo esta migrando y eso llevara que los medios impresos se acomoden.

Describe Morante (s.f),” Un e-libro no pesa nada, es un archivo digital en un aparato electrónico, puedes llevar cientos de ellos en un pequeño e-tablet. Las tiendas que venden libros electrónicos no requieren espacio en las estanterías y se puede comprar un eBook en cuestión de segundos desde la comodidad de tu sofá a través de Internet.”

Para muchos lectores pasearse entre las estanterías de una librería y ver los diseños de las portadas, abrir los libros, ver sus textos e ilustraciones sigue siendo algo que forma parte del rito de la lectura y adquisición de un buen libro.

En 2011 superaron en ventas por primera vez a los libros impresos y esa tendencia a continuado hasta hoy.

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Manifiesta Vázquez (2017),” afirma que “el cerebro prefiere el papel”.

El cerebro, de algún modo, “pide” la parte física de la lectura: tocar el papel, olerlo, ver la totalidad de las páginas, advertir cómo se reduce el número de páginas que resta por leer y cómo aumenta el volumen de lo ya leído, esa especie de huella que se deja cada vez que el lector da vuelta una página.

En el futuro dirán: Agrega Vázquez 2017,” En cualquier caso, hay que tener en cuenta que la presente es todavía la primera etapa de la lectura digital y, sobre todo, de los libros electrónicos. Está claro que las pantallas con brillo propio o retroiluminadas, como las de las tabletas y algunos e-readers, producen mucho cansancio visual.”

Pero las pantallas de tinta electrónica sin retroiluminación buscan parecerse lo más posible al papel, y en ellas el brillo no es un problema. Quedará por ver qué sucede en el futuro; si para los nativos digitales, los niños de la actualidad, que desde el comienzo de sus vidas están familiarizados con estas pantallas es importante la pérdida de la experiencia física de los libros de papel, y si pueden conformar sus propios mapas mentales a partir de los textos en formato digital, sin necesidad del volumen físico.

EL CEREBRO PREFIERE

EL PAPEL

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?

COMO COMBINAR LOS MEDIOS ?

IMPRESOS CON LOS MEDIOS DIGITALES

Declara Canto 2018,”que, nuestros días estamos plagados del uso de los medios digitales.

Aun así, existen, todavía, medios tradicionales que pueden ser aprovechados como una herramienta más a explotar en nuestros negocios.”

El marketing impreso no debe quedar en el olvido; sino al contrario, debe ser una oportunidad para crear y aprovechar sus ventajas en combinación de otras herramientas como las estrategias digitales.

Algunos consejos que se pueden hacer para explotar y vincular las campañas impresas con campañas digitales, para hacer de ellas un conjunto que permita llegar a nuevos horizontes y a la vez nos lleve al éxito son:

PROMUEVE TUS REDES SOCIALES EN TU PUBLICIDAD IMPRESA

INCLUYE CALL TO ACTIONS A TU PUBLICIDAD IMPRESA

´ USA CODIGOS QR EN TU PUBLICIDAD IMPRESA ´ ˜ ANADE RECOMENDACIONES DE TU SITIO WEB EN TUS CARTAS

DE PRESENTACION

94

UN LIBRO

ES UNA PRUEBA DE QUE LOS

SERES HUMANOS SON CAPACES DE HACER

MAGIA

Carl Sagan

95

BIBLIO ´ GRAFIA

Canto, A. (2018). ¿Cómo combinar los medios impresos con los medios digitales?. [en linea] https://www. puntomedio.mx/como-combinar-los-medios-impresos-conlos-medios-digitales/ [consulta 22 de Agosto] Kamen, H. (2014). La desaparición del libro. [en linea] https://www.elmundo.es/ opinion/2014/04/16/534ed68c22601d2c728b457a.html [consulta 20 de Agosto]

´ SIN TESIS

Morante, M. (s.f). El incierto futuro del libro impreso. [en linea] https://baetica.es/incierto-futuro-del-libro-impreso/ [consulta 20 de Agosto]

Se puede decir de que a pesar de todos los soportes digitales habidos y por haber, seguirán estando entre nosotros porque nada equipara el placer de escribir en un papel fino, de pasar las hojas de un buen libro, existen distintas posibilidades para unir lo digital con lo impreso y desarrollar un proyecto de marketing completo que permita un alcance mayor explotando los pros de ambas plataformas

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TEMA

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DESARROLLO DE MATERIALES EDITORIALES (PERIÓDICO) 97

introducción En este tema se leerá acerca del periódico, es una vía de comunicación, pero también una organización que sintetiza, a través de un trabajo de redacción y edición, informaciones de todo tipo que generan agencias de prensa, periodistas, y otras fuentes de información.

El concepto prensa/periódico escrito habla sobre publicaciones impresas que se diferencian en función de su periodicidad. Su periodicidad puede ser diaria, pero también anual (caso de muchas revistas especializadas en determinada temática), o semanal.

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¿QUÉ ES UNA PUBLICACIÓN S E R I A D A?

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ACCESIBILIDAD Y GRAN COBERTURA

El costo de cada ejemplar resulta bastante accesible y llega a casi cualquier punto dentro del territorio de cobertura del diario. Esta cobertura puede ser: •Del alcance regional •Del alcance provincial •Del alcance nacional Señala Martínez de Sousa 2004,”el periódico es un medio de comunicación masivo y escrito que permite una comunicación de noticias que, generalmente llegan a primera hora de la mañana.”

A esta edición de noticias se le conoce como “primera edición” o edición matutina. Si el periódico lo determina puede realzar una edición vespertina (por la tarde).

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EL PERIÓ DICO

100

CARACTERÍSTICAS

DEL ESTILO GRÁFICO DE UN PERIÓDICO

formatos Según Máxima 2019,”Es importante destacar que, aunque en la actualidad se cuenten con periódicos o diarios de edición digital, estos no se consideran estrictamente como periódicos.”

Por lo tanto, a continuación, se profundizará sobre las características del periódico en el sentido estricto del término.

Fuente de imagen:https://karensita024.wordpress.com/2015/07/23/tarea-de-investigacion-2/

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tipografía

Para concluir a pesar de que la tecnología avanza a pasos enormes y que las noticias vuelan por Internet, el periódico jamás desaparecerá, ya que es la memoria gráfica de lo que sucede en el mundo. También, tiene la capacidad de tener un costo bajo y un práctico medio para mantenerse informado, es una fuente inagotable de conocimiento.

Un diseño editorial bien planeado dará mejores resultados al momento en que el lector visualice la información. Todos los aspectos técnicos como: tamaño de letra, interlineado, ancho y largo de columna, folios, títulos, etc., Apoyará determinadamente en la comodidad para leer un periódico de manera agradable y sencillo.

Fuente de imagen:https://mas.diariodeibiza.es/125-aniversario/tipografia-elegancia-legibilidad/

redacción Si bien los estilos de redacción y las noticias que cada diario exponga depende de los intereses de cada editorial, el tono que se mantiene para con el lector es siempre un tono formal.

102

recorrido visual

La primera página se confecciona en función del recorrido visual del lector. Actualmente se considera que es el ángulo superior izquierdo, que se denomina técnicamente “región óptima primaria”.

Posteriormente, la vista sigue una de estas dos trayectorias:

•Lectura Circular: En el sentido de las agujas del reloj.

•Lectura de izquierda a derecha: La vista va de izquierda a derecha en la parte superior y repite el patrón en la parte inferior.

Fuente de imagen:http://www.catedracosgaya.com.ar/tipoblog/2013/las-tapas-y-su-recorrido-visual/

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Un diseño editorial bien planeado dará mejores resultados al momento en que el lector visualice la información. Todos los aspectos técnicos como: tamaño de letra, interlineado, ancho y largo de columna, folios, títulos, etc., Apoyara determinadamente en la comodidad para leer un periódico de manera agradable y sencillo.

bibliografía

síntesis

Para concluir a pesar de que la tecnología avanza a pasos enormes y que las noticias vuelan por Internet, el periódico jamás desaparecerá, ya que es la memoria gráfica de lo que sucede en el mundo. También, tiene la capacidad de tener un costo bajo y un práctico medio para mantenerse informado, es una fuente inagotable de conocimiento.

Castillo L, (2013). Las publicaciones seriadas y periódicas. [en línea] https:// es.slideshare.net/LucaLubna/las-publicaciones-seriadas-y-peridicas [consulta 29 de agosto 2019]

Máxima J, (2019). Características del periódico. [en línea] https://www. caracteristicas.co/periodico/#ixzz5oF0Ygqjh. [consulta 10 de septiembre 2019]

Tavares R, (2017). Publicaciones periódicas. [en línea] https://procesoseditoriales. blogs.sapo.pt/capitulo-3-publicaciones-periodicas-1074. [consulta 04 de septiembre 2019] 104

TEMA

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DESARROLLO DE UNA REVISTA 105

INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN En el siguiente documento se mostrará el contenido de la creación de la revista Ornata Studio, el cual es un proyecto enfocado para el público, tanto mujeres como hombres.

El objetivo de este contenido en la revista es orientar y saber guiar a las personas en el ámbito decorativo y creativo. Esta revista fue diseñada para llegar a ser de gran apoyo para los lectores y de esta manera ser innovadora. A continuación, el contenido del proyecto.

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BIENVENIDOS A ORNATA STUDIO Guatemala presentará una nueva revista dedicada a la decoración de interiores. Se publicará la primera semana de cada mes y se podrá encontrar en quioscos, cafeterías, centros comerciales durante cuatro semanas, pues la compra es independiente de la versión en digital.

Pretende inculcarles a sus lectores el hábito de leer información en formato revisto para cuándo pueda llegar el momento del cambio de papel a digital.

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ANÁLISIS DE MERCADEO Según datos del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc) los países de América Latina que en promedio leen más libro al año son Chile y Argentina, con 5.4 y 4.6 libros leídos por persona, respectivamente. Por otro lado, Guatemala es de los países en donde se lee menos de un libro al año, y además, los resultados de estudios muestran que solo el 1% de la población en el país indica que lee por placer.

ANÁLISIS DE COMPETENCIA Ornta Studio entra al mercado de los suplementos de las demás revistas acerca de la decoración de interiores.

Se han seleccionado los de mayor número de ventas.

Revista Altum:100.844

01.FASE DE ANÁLISIS

Revista Amiga:1210.034

Revista DecoArte:1122.334

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PÚBLICO OBJETIVO La revista estará dirigida a un público guatemalteco, no necesariamente lector del periódico, aunque hereda, por la línea editorial, algunas de sus características.

Son mayormente mujeres (70%) de entre 26 y 50 años, aunque también se dirige al público masculino. Perfil económico es de clase media-alta, con nivel de estudios universitarios. En la franja de lectores de entre 26 y 50 años, la mayoría, además, habrá cursado algún máster u otro tipo de estudios superiores, posiblemente en el extranjero.

Su estilo de vida marca sus intereses en este aspecto. Están ligados directamente con la filosofía slow, la filosofía de la lentitud. Preocupados por la falta de tiempo, deciden controlarlo realizando actividades que les permitan una mayor calidad de vida, como pasear, viajar, leer, cocinar y disfrutar de las pequeñas cosas.

CONCEPTO VISUAL ESPACIO INFINITO ¿Por qué espacio infinito?

Ornata Studio será un espacio, donde empresas o clientes qué deseen re modelar o decorar un espacio brinde asesoría, ventas de productos y servicios profesionales. Cada espacio será personalizado por lo cual, ornata siempre será un espacio infinito y único.

FLAT PLAN El falt planning muestra el orden de la revista, es una herramienta de trabajo qué pueda que cambie a menudo por las cantidades de publicidad, información o correcciones. Los contenidos se resaltan en color como se puede ver en la imagen.

Fuente de imagen: María Reydas

02.FASE DE DEFINICIÓN 109

PORTADA Se ha establecido un tamaño apropiado para el análogo en la portada, esta cada mes irá cambiando de textura según el tema de éxito, para que el lector pueda identificar la publicación.

La textura estará esmaltada.

El tamaño de la cabecera/marca se ha reducido. La importancia se ha destacado de esta manera gracias a la ubicación para el isologo, en ese límite entre las dos bandas, pero no cubrirá toda la portada.

PECULIARIDAD DE LA REVISTA

Fuente de imagen: María Reydas

Tamaño 8.5 x 10 pulgadas.

Número de páginas: 60.

Papel Mate Tinta: Cuatricromía Encuadernación: Hot Melt

03.FASE DE DISEÑO 110

RETÍCULA Se realizará el trabajo sobre la base de retículas de: 03 columnas 04 columnas 06 columnas

FORMATOS Y TARIFAS Cada revista impresa tendrá un valor total de: Q50.00 *Incluye IVA. Cada revista digital tendrá un valor total de: Q35.00 la podrán descargar por medio de una App que se creará.

Fuente de imgen: https://www.eluniverso.com/publicidad/publicidadImpresa_revistas.htm

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SÍNTESIS SÍNTESIS SÍNTESIS

Se ha llegado a un planteamiento del proyecto muy próximo a uno real, por su coherencia en la estructura y su funcionamiento, aunque ha faltado por perfilar la distribución y la conexión de los artículos en los contenidos. En general, la revista presenta una coherencia estética, la cual le aporta calidad.

Los valores de la revista se han transmitido correctamente, a través de los contenidos y los materiales, facilitando al lector la categorización del tema de la revista.

BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA

Balius, A.(2003).Usos de la tipografía en el diseño editorial.

Barcelona:Index Book.

Frutiger, A.(2007).El libro de la tipografía.

Barcelona: Gustavo Gili.

King, S.(200).Diseño de revistas: Pasos para conseguir el mejor diseño.

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TEMA

14

DESARROLLO DE UN CATÁLOGO 113

En este tema se sabrá que un catálogo es un producto esencial para una empresa que se dedica a vender o fabricar productos.

Un catálogo, como un logotipo o tarjeta de presentación, es una herramienta que se utiliza para identificar y reforzar el conocimiento de la marca. Todo catálogo debe tener armonía y coherencia visual que vaya acorde a la misión y objetivos de la empresa, esto quiere decir que cuando un cliente vea un catálogo de la una empresa, por el diseño y el arte gráfico muestre y refleje a la empresa en sí misma y sea fácil de determinar.

INTRO 114

¿QUÉ ES UN CATÁLOGO Planteas Palacios (2016),” Los catálogos tienen la finalidad de facilitar el acceso a un determinado elemento.

Una biblioteca, por citar un caso, puede tener un catálogo digital con información sobre sus libros, incluyendo la ubicación de cada ejemplar.

Es prioridad que el diseño de un catálogo sea:”

Fuente de

ES PRIORIDAD FUNCIONAL ATRACTIVO

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que el diseño de un catálogo sea:

Fácil de consultar y diseñado de manera intuitiva

Diseño moderno y profesional, papel de alta calidad, acabado en barniz o laminado, etc.

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TIPS PARA EL DISEÑO DE UN CATÁLOGO

Categorización simple Claro y fácil de leer Resaltar beneficios clave Diseño de páginas limpios y despejado Información amplia de cada producto Imágenes fotográficas de alta calidad Diagramas bien dibujados y fáciles de entender

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PARTES DE UN CATÁLOGO:

Portada Índice

Introducción Catálogo Páginas finales

Contraportada 116

EN PRIMER LUGAR, VEAMOS LOS FORMATOS DE CATÁLOGOS.

Fuente de imagen: https://www.domestika.org/es/projects/135565-catalogo-impreso-ng-007

CATÁLOGOS DIGITALES

Fuente de imagen: https://www.domestika.org/es/projects/135565-catalogo-impreso-ng-007

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UN CATÁLOGO SIEMPRE SE CREA DIGITAL, PERO EL PRODUCTO TERMINADO PUEDE SER DE DOS TIPOS:

CATÁLOGOS IMPRESOS

ELEMENTOS PARA EL DISEÑO DE CATÁLOGOS

1.

CONTENIDOS

Incluye todos los textos que complementan a la parte central del catálogo que es la suma de la información de cada producto. Textos como la introducción, notas, información de la empresa, promociones, textos entre categorías, palabras finales, etc.

2.

3.

INFORMACIÓN DE LOS PRODUCTOS

Toda la información relacionada para cada producto como: descripción, nombre, SKU, categoría, precio,etc

FOTOGRAFÍA E IMÁGENES

Las fotografías son la esencia de un catálogo, no hay mejor manera de dar a conocer un producto o servicio de manera visual, el diseño de un catálogo IDEAL debe exponer fotografías de los productos de calidad y alta resolución, creadas por un fotógrafo profesional, debe incluir ademas fotografías artísticas para acompañar la portada y los contenidos.

4.

DISEÑO GRÁFICO DEL CATÁLOGO

Cuando tienes todos los elementos necesarios reunidos, puedes pasar a la fase operativa de la creación de un catálogo. En esta fase el diseñador gráfico está encargado de la entrega final del producto. El diseñador de catálogos te ayudará a consolidar tus ideas sobre cómo organizar los elementos así como crearle un estilo único y moderno a tu catálogo.

Los catálogos generalmente son diseñados por una agencia de diseño gráfico o un diseñador gráfico profesional e independiente (freelance), cuando la creación de un catálogo es correcta, puede tener un gran impacto en las ventas de tu compañía.

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Ornata Studio lanzará catálogos de forma regular, aunque para verlos hay que desplazarse hasta sus tiendas físicas.

La página web de Ornata Studio es quizás su mejor catálogo de muebles. Se mostrará una galería de fotografías a modo de resumen de los estilos en decoración, muebles, sofás y lámparas de diseño que nos ofrece el catálogo de Ornata Studio.

Nuestro Objetivo: Aconsejar, descubrirte las nuevas tendencias y presentarte a nuestros diseñadores. A través de las ideas de decoración, inspiraciones y consejos, Ornata Studio refleja un estilo de vida moderna siempre fiel a su visión del diseño y al eterno lema de sus fundadores: “Lo útil puede ser bonito y lo bonito puede ser asequible”

A continuación se podrá visualizar el catálogo de Ornata Studio el cual ofrecerá venta de artículos para la decoración de interiores.

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Para la diagramación de la portada se pensó en colocar el isologo en el lado superior izquierdo para que cuando el catálogo se pueda abrir por completo, en la parte de atrás quede encontrado el isologo. Se establecieron 4 columnas como retícula, en las cuales se reparte la información que brindara el catálogo.

En la diagramación se puede ver los cajones de texto, que cuentan con la descripción del producto. Estos tienen un orden que inicia con el nombre de producto, el código y finalmente los colores o texturas que hay en existencia. Se estableció colocar el nombre del producto de un color para que se le sea fácil al cliente identificar los productos.

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Las fotografías de catálogo serán propias del studio, para cada separación de ambientes en ventas se podrá observar una fotografía de un ambiente con el nombre del ambiente, así esto ayudara al cliente para ubicar que es lo que leerá continuación.

CONTINUAR VIENDO EL CATÁLOGO...

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SÍNT

Por último el desarrolló de un catálogo puede ser un mecanismo B2B o B2C, interior o exterior, una herramienta de ventas o presentación, y puede ser útil para quien tenga que hacer pedidos grandes o para el cliente que comprará un solo producto.

Para eso, debe ser variable y estar diseñado para poder responder con rapidez a estas necesidades.

La manera en que está hecho dice mucho de la futura empresa, más que un folleto u otras herramientas de presentación y comunicación: el catálogo representará a la empresa, más allá de los textos promocionales, los contenidos publicitarios y su story telling empresarial.

BIBLIO

Bonaccorsi, A. (2018). todo para crear un catálogo.

Grandi.(2019).características de un catálogo. https://www.crandi.com/-caracteristicas-de-un-catalogo-de-productos/.

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TEMA

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DISEÑO EDITORIAL LATINOAMERICANO EN SIGLO XXI. 123

Hoy en día, el modelo de negocio de las casas editoriales incluye competir en la oferta de una diversidad de publicaciones.

Además de lo tradicional, están las nuevas y diferentes opciones de auto publicaciones, autoediciones, etc. Así también, estas casas asimismo tienen nuevos canales de distribución para llegar a los usuarios, han modernizado sus procesos de producción, tienen la opción de actualizar sus catálogos más eficientemente, mejorar y actualizar versiones anteriores.

INTRODUCCIÓN

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Como dice Taborda (2008), “el diseño gráfico latinoamericano tiene una corta historia, pero ha pasado por diferentes periodos dentro de los contextos políticos, sociales, culturales y económicos, ha servido como un espejo cultural en donde todos los contextos se han encontrado.”

Se sugiere librar las mismas batallas y problemas, ya que se tiene una cultura que combina el modernismo con el folklor y que mantiene la necesidad de afirmar la propia identidad latina.

“Tenemos que aprender a mirar hacia nosotros mismos y tratar de conocernos cada vez mejor.

Sólo tenemos algo que ganar con ello: Tenemos el mismo tipo de caos urbano, la misma diferencia social alarmante, la misma cultura explosiva e intensa en las calles, en las ciudades y en los campos, las mismas crisis políticas eternas, la misma violencia aliada a un pasado riquísimo de historias, la misma sensación de distancia del resto del mundo.” Felipe Taborda.

Diseño Editorial como especialidad Expresa Villacinda (2006), “en cuanto al diseño editorial, la percepción generalizada es que todavía está en constante cambio. Por una parte, esto se debe a que los dueños de los medios son conservadores, así como la mayoría de los lectores, y por otra, se valora poco esa actividad, ya que se percibe como una técnica y no una profesión.”

Fuente de imagen:h ttps://www.pinterest.com/pin/138556126021921024/

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Deduce Reina (2009),”que los retos más destacados que los diseñadores enfrentan actualmente son: la ampliación del diseño dirigido a la mercadotecnia, branding, comunicación y publicidad; el iniciar una empresa de diseño propia ante la situación económica del país; caer en la tentación de utilizar material web gratuito, que limita la innovación.”

Las nuevas generaciones que empujan y la necesidad de mantenerse investigando y desarrollándose en el área; el factor económico que dificulta la capitalización y tecnificación; el constante cambio y las nuevas tecnologías, la animación y todo lo web que crece aceleradamente, la falta de docentes y editores que potencien la carrera del diseño, sobre todo la editorial, y la competencia desleal de diseñadores que cobran menos de la tarifa estándar y entregan trabajos de mala calidad.

Reglas para un buen diseño editorial: •Tener un concepto: Si no se tiene un mensaje, una historia o idea ha de ser hallada en un diseño, no importa que tan sofisticado y descrestante sea el diseño, sin un mensaje claro.

•Que comunique, no decore: Siempre es bueno experimentar con formas, detalles y efectos, pero si simplemente se desparraman libremente sin ningún objetivo claro, considerándolos parte del mensaje y la idea que queremos comunicar, entonces se llena un espacio con masas de color y formas que no aportan mas que un desorden.

•Hable con un lenguaje visual: Hacer que todos los elementos se hablen entre si, tomando todo el conjunto en consideración, desde el detalle mas pequeño hasta la letra más grande. Un buen diseño es aquel que presume el lenguaje visual de los elementos junto a su lógica interna corresponde a definir todo en conjunto en donde dicho conjunto se refuerza, se re interpreta a mismo, no solo en la forma o en el peso visual sino también en el concepto.

•Hay que crear el espacio en blanco no llenarlo: El espacio en vacío a veces llamado blanco, es más importante que lo que contiene, esto es abrumador ya que es este espacio el que llama la atención sobre el contenido, separando sus partes entre sí y le dan al ojo sitios para descansar. Este espacio se vuelve como una forma con la cual hay que lidiar en una composición de formas en positivo, ya sea con las imágenes, las fotografías y el texto.

•Moverse, lo estático es aburrido: El público hace aseveraciones falsas acerca de las dos dimensiones como que lo plano es aburrido y sin vida, para generar otras sensaciones respecto al espacio se han usado diferentes estrategias, también crear movimiento aparente entre los elementos es un recurso bastante satisfactorio, poner a veces en aprietos al espectador al insertarles efectos de movimientos a una pieza es captar su atención de inmediato.

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Siglo XXI: Una era digital Entre muchos diseñadores gráficos, encontramos las propuestas editoriales siguientes: •Revista Capiusa: Una revista digital que su principal atractivo en el diseño gráfico y la libertad de expresión. En su interior se pueden encontrar artículos y reportajes sobre música, tecnología, deportes, moda, cine, redes sociales, etc.

•Revista Amiga: Su enfoque ha sido la mujer guatemalteca, junto con quien ha evolucionado logrando su preferencia. Su objetivo es entretener e informar a las mujeres sobre temas de belleza y moda, salud y nutrición, situaciones del acontecer nacional, carrera y finanzas, pareja, cocina y otras labores que dignifican al género.

•Revista Look Magazine:

Fuente de imagen: https://twitte r.com/benriquez_pl/status/1015257659094822912?lang=de

Una revista impresa y digital que, su objetivo es resaltar el papel de la mujer en la sociedad a través de contenidos de moda, belleza, ayuda social, reciclaje y temas que la enriquezcan como persona.

Fuente de imagen: https://issuu.com/lookmag/docs/look magazine no.v

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Los años 90s y su revolución Da a conocer la revista Cultura de Guatemala (2006), “que dos décadas más tarde, la cerrera de diseño gráfico estaba acreditada como profesión, y aún con la escuela antigua de diseñadores artistas, encontramos a:” •Luis Villacinda: Diseñador gráfico autodidacta Sabiendo que quería diseñar, comenzó como pintor de edificios y otras actividades relacionas, generando con ello una visión de la vida enfocada hacia el entorno social. Hoy en día, se dedica al diseño editorial, presentando publicaciones en periódicos, blogs, libros y otros documentos. La editorial Taschen reconoció su trabajo y lo publicó como parte del libro Latin American Graphic Design.

•Álvaro Sánchez: Diseñador gráfico autodidacta, cuyo trabajo se puede encontrar en revistas de diseño alrededor del mundo.

Su más reciente colaboración es una seria de ilustraciones para algunos artículos de la revista cultural de la Universidad de Puebla, Pacheco.

•Lucia Méndez de la Riva: Diseñadora gráfica, quien ha trabajado en el centro cultural de España en Guatemala teniendo a su cargo la dirección de arte y producción de la imagen gráfica. Ha estado a cargo de las explosiones visuales, artes escénicas, y el diseño editorial de las publicaciones del Librovisor.

Fuente de imagen: https://indieground.net/blog/weekly-inspiration-dose-076/

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EL DISEÑO GRÁFICO DEBE SEDUCIR, EDUCAR Y, QUIZÁS LO MÁS IMPORTANTE, PROVOCAR UNA RESPUESTA EMOCIONA

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SÍNTESIS Es importante analizar los diferentes mercados, gustos y tendencias y poder conocer quienes son usuarios.

Así, se podrán generar nuevas propuestas de diseño. En relación a esto, como diseñadores guatemaltecos, es fundamental conocer la historia, los distintos contextos en que se ha desarrollado el diseño, la identidad cultural, las influencias externas y los principales actores dentro del diseño editorial latinoamericano, ya que por medio de estos conocimientos se puede contribuir al desarrollo de nuestra propia cultura.

Por último el análisis de las casas editoriales del siglo XXI, da la oportunidad de observar el amplio campo de acción de diseño editorial. Así también observar las implicaciones del avance tecnológico y cómo este ha generado cambios a nivel empresarial y las maneras en que las casas editoriales se acercan a los usuarios.

BIBLIOGRAFÍA Cardozo. (2018).Los 5 Retos del Diseño Gráfico.[en línea]. https://brochure3d.com/los-5-retosdel-diseno-grafico/.[consulta 15 de noviembre 2019] Eguaras. (2013).¿Qué aportan las editoriales tradicionales (no de autoedición)?.[en línea] https://marianaeguaras.com/que-aportan-las-editoriales/. [consulta 10 de octubre 2019]

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Para concluir, el diseño editorial abarca muchos factores, en especial todo lo que involucre textos e imágenes. Un diseñador que domina el buen uso del diseño editorial, hablando de retículas, fuentes, ordenes, jerarquías, formatos etc. Es capaz de llegar a su grupo objetivo por medio de una estructura de diseño armónico y funcional.

Es muy importante en el área del diseño, ir a la vanguardia con las nuevas tendencias y tecnológicas así conocer nuevas maneras de explotar la creatividad y de llevar el mensaje al grupo objetivo de una manera más eficiente y rápida. A lo largo de estos temas, se ha podido observar que, el análisis e investigación que se realizó se enfocaba en el diseño editorial, y se a encontrado que existen otras especialidades o ramas profesionales que, de una manera u otra apoyan y forman parte de proyectos editoriales.

CONCLUSIÓN

Algo de suma importancia hoy en día, es que, para cualquier diseñador y no solo gráfico, es la capacidad de ser una persona emprendedora, capaz de tomar riesgos y ser constante en sus ideas.

Esto es muy importante no solo para aquellos que deseen crear su propia empresa sino también para aquellos que trabajen dentro de una. Tienen que saber con claridad, cuales son sus metas a futuro y más con el campo del diseño tan cambiante y tan vulnerable a las nuevas tecnologías, así mismo tiene que saber aprovechar las diferentes oportunidades que se les presenten en el camino.

Para poner en práctica todo lo anterior, los diseñadores tienen que ser capaces de utilizar el pensamiento creativo, el cual permite darse cuenta de lo importante que es para realizar un buen trabajo, ya que crea una visión más amplia del problema y permite de una forma más eficiente la creación de nuevas ideas y asegurar que estas sean innovadoras y funcionales.

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