Revista tribal tattoo by MiAngel

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editorial

Carta del editor

Para esta primera edici贸n de Tribal Tattoo hemos decidido comenzar con la historia de los tatuajes para poder tener una mejor visi贸n de como han pasado a traves de las diferentes culturas en todo el mundo, en los tiempos antiguos donde se utilizan las distintas herramientas que encontraban en la naturaleza como lo son las espinas de los arboles y la utilizacion de sus pigmentos para poder realzar sus dibujos sobre la piel. Cabe notar que los tiempos en que vivimos aun se tiende a tornar en controversias al ver una persona modificada, ya sea esta con los tatuajes, piercings, forma de vestir, estilo de llevar sus cabellos de colores, y en fin en todas las distintas clases de expresiones individuales donde se trata de ser unico y salir de las normas. En esta primera edicion tambien vamos a darnos un paseo por los diferentes estilos en lo que se trata de tauajes como los son los tradicionales japoneses, los biomecanicos, las chicas y chicos pin up, sin olvidarnos de los tribales que de cierta forma fueron de los primeros en aparecer. Por otro lado pudimos realizar un pequeno reportaje sobre los diferentes looks que se pueden encontrar en las intituciones educacionales del pais donde se han encontrado varios problemas debido al aspecto de los estudiantes por su manera de verse e incluso se pudo hacer una encuesta para ver la opinion publica. Atentamente Miguel Angel Ochoa

cartelera

30 En general, las imágenes de pin-up no fueron consideradas pornográficas, y, en la actualidad, (principios de siglo XXI), sólo son censuradas en algunos países, en su mayoría, integristas islámicos. En algunos países donde la mayoría de la población es musulmana, las fotografías de pin-up figuran en la última página de los periódicos, en lugar de en la primera, para que no estén a la vista de los transeuntes cuando están expuestos para su venta, por considerarlo más conforme con la moral, usos y costumbres locales.

info cortos

Dirección General Miguel Angel Ochoa

Arte Visual Tribal Tattoo

Director de Arte Miguel Angel Ochoa

Imagenes carta al editor Ney York Ink

TRIBAL TATTOO

5 historia

info cortos

del tattoo

tribal tattoo

CONTE

tradicionales

16 poster dita von teese

NIDOS

18 reportaje tribal

22 biomecanicos

26 pin up tattoo

28 cortos

info euro

El arte de tatuar se remonta en el tiempo más lejos de lo que la mayoría de la gente piensa. Los Egipcios ya conocían y practicaban la técnica del tatuaje hace 3000 años. Se sabe que ya que desde la XI dinastía egipcia se practicaba el arte del tatuaje. Uno de las más famosas momias tatuadas Amunet, una sacerdotisa de la diosa Hathor, en Tebas. Se le observaron varios líneas y puntos tatuadas sobre su cuerpo. En la Momia de Asecond también se encontraron estos mismos modelos, pero además tenía punteada su región púbica más baja. Las evidencias hasta la fecha sugieren que en el antiguo Egipcio este arte fue restringido a las sacerdotisas. La prueba de que el tatuaje ha convivido desde siempre con el hombre se encontró en 1991 en un glaciar situado en la frontera entre Austria e Italia. Allí apareció congelado un cazador neolítico de hacía 5300 años, con la espalda y rodillas tatuadas. En la foto de la derecha se puede ver un segundo “hombre de hielo” encontrado en Siberia, se cree que murió hace 2500!. En él se podía observar un tatuaje en el hombro. Este último puede visitarse en el museo de Moscú.

De las pin-up imaginarias, probablemente la más conocida sea Betty Boop, personaje creado por Max Fleischer. Hasta los años 70, la mayoría de las pin-up fueron actrices cinematográficas. Pero a partir de esa década hubo también cantantes y modelos que fueron famosas como pin-up. El término inglés ˝cheesecake˝ (literalmente

“pastel de queso”) es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake con este significado está documentado en el año 1934, pero se popularizó unos 20 años más tarde, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) ˝better than a cheesecake˝ (mejor que un pastel de queso). Su equivalente masculino son los beefcake (pastel de carne).

El tatuaje fue reintroducido en la sociedad occidental por los expedicionarios ingleses dirigidos por el Capitán Cook en su vuelva de Tahiti en 1771. Esto explica la natural asociación que ha prevalecido hasta nuestros días entre los tatuajes y los marineros.A modo de anécdota contaremos que Don Juan de Borbón (Padre del actual Rey de España) llevaba su antebrazo derecho tatuado, un recuerdo de su estancia en la marina Inglesa

Se cree que el proceso del tatuaje era mucho más elaborado que en la actualidad, era un ritual que por ejemplo en Egipto era realizado casi exclusivamente por mujeres, un proceso doloroso que la mayoría de las veces se usaba para demostrar valentía o confirmar la madurez, en la misma forma que todavía se puede observar en los rituales de tribus de Nueva Zelanda. Borneo es uno de los pocos lugares donde se practica actualmente la forma tradicional del tatuaje tribal. El tatuaje y el piercing recuerdan el arte de Bali y Java, y los instrumentos de tatuaje son similares a los usados en la Polinesia. El tatuaje de la Polinesia fue el más artístico en el mundo antiguo, estaba caracterizado por diseños geométricos elaborados, que eran embellecidos y renovados durante toda la vida del individuo hasta que cubrían su cuerpo entero. Según Marco Polo en su “Travels” el respeto a una persona se medía por la cantidad de tatuajes que tuviera. El tatuaje se usaba también como castigo, y los individuos acusados de sacrilegio debían ser tatuados. Debido a esto, los médicos griegos y romanos empezaron a practicar la remoción de tatuajes. Lentamente se abandonó el tatuaje de esclavos y criminales al extenderse el cristianismo en el Imperio Romano. El emperador Constantino, primer emperador cristiano de Roma, emitió un decreto en contra de esta actividad. Se cree que la actitud negativa contra el tatuaje tuvo su origen en este decreto. En Norte América, se asoció el tatuaje con prácticas religiosas y mágicas, era un rito simbólico y una marca única que permitiría que el alma superara los obstáculos en su camino a la muerte. El tatuaje era una práctica común entre los nativos de América Central, los nativos tatuaban en sus cuerpos imágenes de dioses. El arte del tatuaje fue redescubierto por los exploradores. Banks, artista científico que navegó junto al Capitán Cook, describió en 1769 el proceso del tatuaje de la Polinesia. Los marineros de Cook iniciaron la tradición de los hombres de mar tatuados y extendieron rápidamente esta aficción entre los marineros, quienes aprendieron el arte y lo practicaron a bordo.También fueron los viajes de Cook los que describieron el arte Moko entre los maoríes, un doloroso y elaborado proceso que duraba meses y que daba por resultado diseños negros en espiral y a rayas. Alrededor del 1000 A.C el tatuaje logró la entrada por medio de las rutas comerciales a la India, China y Japón. A pesar de un glorioso inicio en Japón, el tatuaje estaba reservado para aquellos que habían cometido crímenes serios, y los individuos tatuados eran aislados por sus familias, ésto constituía el peor de los castigos. extranjeros.

PI N UP

Pin-up es una m odelo cuyas fotografías figuran, principalmente, en las portadas de las revistas o en calendarios, etc. La expresión “pin-up” se popularizó en los EE. UU. en los años 1940, y, luego, se fue haciendo popular internacionalmente. Con este nombre se conocen las fotografías o dibujos de chicas bonitas en actitudes sugerentes o incluso, nada más que con una sonrisa, saludando o mirando a la cámara fotográfica, etc. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, como el cine, la televisión, la publicidad, los cómics, etc. Las pin-ups, en la actualidad (principios del siglo XXI), son generalmente modelos fotográficos, actrices de cine, cantantes, modelos de Alta Costura o Prêt-à-porter, etc. Es poco frecuente que una pin-up se dedique exclusivamente a eso. El término pin-up puede referirse también a dibujos, acuarelas, cuadros u otros tipos de ilustraciones. El término empezó a ser de uso frecuente en inglés en 1941; sin embargo, el uso del término está documentado ya a finales del siglo XVIII. Las imágenes de pin-ups podían recortarse de revistas o periódicos o ser tarjetas postales o litografías. Las fotografías de pin-ups que aparecían en los calendarios estaban hechas para ponerlas en la pared, como un cartel. Una de las pin-ups más populares fue Betty Grable. Sus fotos estaban en los armarios de muchos soldados durante la Segunda Guerra Mundial. Otras pin-ups eran dibujos, representando generalmente modelos de belleza ideal. Un temprano ejemplo fue Gibson girl, dibujada por Charles Dana Gibson. Hubo artistas especializados en este género, como Alberto Vargas y George Petty. Entre los autores de dibujos de pin-ups, figura también el dibujante y acuarelista estadounidense John Willie, más conocido en el género de la historieta erótica, por su obra Las aventuras de la dulce Gwendoline (The Adventures Of Sweet Gwendoline).

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PIN UP TATTOO

estilo Las chicas bonitas y los tatuajes nunca pasarán de moda. Una “pin-up” es una mujer cuyo atractivo físico es tal que impulsará a un hombre a colgar una imagen suya en la pared (“pin-up” quiere decir literalmente “colgar con un alfiler”). La primera aparición del término data del año 1941, aunque está documentada la existencia del pin-ups ya en el año 1890. Las imágenes de “pin-ups” podían ser recortes de revistas o periódicos, postales, litografías, etc. Las fotos de las “pin-ups” aparecían a menudo en calendarios, que por su función también solían colgarse. Más tarde cuando se convirtió en un fenómeno popular, los posters de las chicas “pin-up” comenzaron a fabricarse en masa. Muchas “pin-ups” eran fotografías de celebridades que eran consideradas sex symbols. Una de las “pin-ups” más famosas de todos los tiempos fue Betty Grable. Su poster era omnipresente en todas las taquillas de los soldados de la Segunda Guerra Mundial. Otras “pin-ups” fueron fruto de la imaginación de artistas e ilustradores, a menudo imágenes idealizadas de mujeres particularmente bellas o atractivas.

En América donde había existido desde siglos atrás, sólo tuvo eco masivo durante la Guerra Civil. Uno de los primeros tatuadores profesionales fue C.H.Fellows. Se considera que el primer estudio tatuajes fue el abierto en 1870 en Nueva York por Martin Hildebrant, inmigrante alemán. Su mayor competencia fue Samuel O’ Reilly inventor de la máquina de tatuar en 1891, esta máquina estaba inspirada en una maquinaria inventada por Thomas Edison. Alrededor de 1900 existían estudios de tatuaje en casi todas las ciudades importantes. Hoy en día, es famoso en el mundo entero del tatuaje el nombre de Sailor Jerry Collins (19111973). En España, se puede empezar a hablar de tatuaje y de tatuadores alrededor de los años sesenta y setenta. Esta actividad comenzó en las zonas portuarias, donde se tatuaban marineros pero también personas adineradas que disponían de embarcación. A finales de los años setenta y principios de los ochenta, el fenómeno se difundió todavía más, de manera especial entre las clases medias altas, con el nacimiento de una cultura alternativa que consideraba este arte como una forma de extravagancia. En los años ochenta, bajo el impulso de la cultura punk, heavy, rocker y de otras nuevas tendencias los jóvenes empezaron a interesarse por el tatuaje.

. El emperador Matsuhito, ante la apertura de Japón al occidente decidió prohibir los tatuajes para no dar la impresión de salvajismo ante los extranjeros.

TRIBAL TATTOO

estilo Los tribales son, actualmente una de las categorías mas elegidas y utilizadas por las personas a la hora de tatuarse, debido a su amplia gama de diseños, formas, etc. Generalmente. son de color negro, pero también se puede poner alguna flor, mariposa, etc de color en el medio del tribal, dándole un toque distinto. La principal cualidad que tienen los tatuajes tribales, es que pueden ser ubicados en cualquier parte del cuerpo, especialmente quedan muy bien en el pecho y hombros de los hombres y en la zona baja de la espalda en las mujeres. Los tatuajes de tribales son neutros, de la forma que podemos combinarlo perfectamente con el diseño que queramos. Como dice la palabra, ‘’tribal’’ viene de tribu, esto quiere decir que se encuentran disponibles una cantidad importante de tatuajes referidos a las tribus indígenas, donde cada uno tiene un significado propio.

Quizás no sean de tu gusto estos tatuajes, quizás sí. No se puede negar que son muy originales e interesantes. Visualmente son una maravilla y demuestra realmente las habilidades de un tatuador y para comprobar esto, pondré unas imágenes a continuación de este tatuaje.

TRIBAL TATTOO info latino

Los tatuajes biomecánicos suelen ser más populares con los hombres que con las mujeres, al menos a mi me parecen muy interesantes pero no me haría uno. Para darle un mejor efecto, se suele tatuar de estos diseños en lugares donde haya más musculatura, por ejemplo, los brazos, la pantorrilla, los muslos, la espalda, y algunas veces, en la muñeca. En cuanto a los colores, suelen ser en sepia o blanco y negro para que sea aún más semejante a un robot.

Diseño tribal inspirado en una de las tribus de Indonesia cargada de líneas curvas, rectas y puntos que parecen perderse e imágenes tridimensionales que aparentan una sucesión de escaleras en la parte del cuello.

Los diferentes trazos de las formas geométricas nos dan la impresión de nuevas imágenes. Para poder apreciarlas hay que mantenerse a cierta distancia del arte ya que si lo realizamos de cerca sólo pareceran un sin número de manchas o líneas sin sentido, inlcuso algunos depende del ángulo en que nos encontremos.

BIOMECANICOS

estilo Los tatuajes biomecánicos son impresiones reales y en tercera dimensión debajo de la piel de la estructura de un robot . Es como una especie de truco para el ojo, porque imita lo que pasaría si pelaran la piel de la persona tatuada y vieran que hay detrás; por supuesto, primero deben ser unos robots escondidos en el cuerpo de un humano para que eso pase, pero la idea es hacer esta semejanza de la unión entre carne humana y circuitos. Donde debería un río de sangre, tendones, músculos y huesos, estos tatuajes hacen parecer que lo que tienen es componentes metálicos como engranajes, tubos y palancas. Este fenómeno está mejor representado en lo que se les llama “ciborgs “, que han aparecido en la serie “Star Trek “ y son una mezcla entre humanos y robot, o en otras palabras, cuando las mangueras, tuberías y cables se mezclan con los miembros y orificios corporales. También si vemos una de las películas más famosas de la historia, “Alien “, estamos en presencia de un ser biomecánico. Estos tatuajes son bastante complicados, como pueden ver en la imagen principal. Llevan muchísimo trabajo y detalle, así que lo mejor es buscarse un tatuador que sea un real artista y que pueda imitar esta ficción de manera correcta, dándole el efecto de tercera dimensión que necesita para que se vea como si realmente fuéramos así debajo de nuestra piel.

Aquí se puede apreciar la figura de un dragón tribal realizado con líneas curvas, mientras que en fondo del mismo se crea una fusión con el uso de tuercas conformadas con sucesiones de puntos encrustados.

TRADICIONALES

estilo Con el inicio del periodo Meiji, el gobierno japonés ilegalizó el tatuaje, buscando proteger su imagen y dar buena impresión al Occidente. De esta forma, el irezumi tomó connotaciones de criminalidad. Lo curioso fue que los extranjeros, viendo este tipo de arte, se quedaron enamorados y buscaban a tatuadores que pudieran dibujarles alguno de sus diseños, por lo que el tatuaje tradicional continuó existiendo, aunque en la sombra. El tatuaje se volvió a legalizar cuando las fuerzas de ocupación entraron en Japón en 1945, pero su imagen de criminalidad siguió existiendo. Por muchos años, se asoció (y se sigue haciendo) a los yakuza, la mafia japonesa, y aún hoy en día, muchos comercios de Japón (baños públicos, piscinas) prohiben su entrada a clientes tatuados. Los diseños japoneses son generalmente inspirados en la naturaleza, peces koi, flores de loto, crisantemos, peonias y de cerezo. Tambien se incluyen tigres y otros diseños relacionados con su cultura como por ejemplo las geishas o los samurais.

Por otro lado el Dr. Joel Flores, Director Administrativo de la Carrera de Hotelería y Turismo, nos cuenta “que esto de fijarse en cómo se visten otras personas, tiene que ver en el tiempo en que estas personas fueron educadas, ya que antes los profesores eran mucho más estrictos en estos aspectos, por eso el aspecto es relativo en ciertas personas que ya cursan ciertas edades, pero también cree que el tener un buen espacio de recreación para los alumnos es de gran importancia para aprender el buen relacionamiento entre los estudiantes y los demás”. También tuvimos la oportunidad de conversar con la Lic. Mónica Astudillo, Directora de la Escuela de Educación y Desarrollo del Talento Infantil, que nos dice: “la manera de vestirse de cada individuo o la falta de espacios no es motivo alguno para estos comportamientos violentos o irrespetuosos, ya que uno se debe comportar bien esté donde esté o de la manera en que prefiera vestirse tampoco deba ser un motivo para cambiar su forma de ser”.

Para concluir me gustaría añadir que durante esta investigación pude observar que los baños del edificio de Diseño Gráfico se encuentran en perfecto estado mientras que en los del edificio central se encuentran garafateados, dando constancia de que el problema no solo radica en cierta carrera, razón por lo cual debería ser una concientización colectiva, pienso que hay que tener una mejor concepción de lo que es tener libertad y las responsabilidades que esta conlleva, saber que uno puede verse cómo uno quiera y actuar como uno quiera, pero siempre teniendo presente que la libertad de uno termina cuando comienza la de los demás. Realizado por: Miguel Angel Ochoa

Los tatuajes que muestran peces tienen un simbolismo antiguo y profundo. Sin olvidarnos del símbolo astrológico de Piscis, representado por dos peces. La carpa japonesa, o “Koi”, es un importante motivo de tatuaje tradicional japonés, y tiene un importante papel en los mitos y leyendas de China y Japón. En muchas de esas historias, el “Koi”, después de perseverar y sacrificarse, consigue remontar las cascadas y saltos de agua, hasta llegar al nacimiento del río, donde, según la tradición, como recompensa a sus esfuerzos se transforma en un dragón. El “koi” como símbolo representa la perseverancia frente a la adversidad y las dificultades, y la fuerza de carácter que nos lleva a conseguir nuestros propósitos. La carpa también representa sabiduría, conocimiento, longevidad y lealtad.

Al parecer a muchos de los alumnos no les importa la manera de vestir, ni cree que esto sea la causa de un comportamiento errado, más bien aparece como un problema en el hogar o lugar de estudio, ya que algunos piensan que no se cuentan con las áreas de recreación necesarias en la institución, en lo que cuenta la Dra. Sandra Buitrón, Directora de la Escuela de Administración de Farmacias y Optometría, dice: “ el problema no radica en la forma de vestir, sino que es más bien una falta de amor a sí mismo, que si nosotros aprendemos a valorarnos o a querernos a nosotros primero, no podremos ser capaces de hacer lo mismo hacia otras personas”.

REPORTAJE TRIBAL

el look Muchas veces nos hemos encontrado con alguna persona que resalta del resto, la mayoría de veces se los puede notar por su manera de vestir que de cierto modo es estrafalaria, extravagante, fachosa o del tipo no convencional, que por supuesto nos llama la atención; pero además de su aspecto también puede venir acompañado con un cierto tipo de comportamiento violento o simplemente de una falta de respeto hacia los demás, lastimosamente en el Instituto Cordillera se ha satanizado a los alumnos de la carrera de Diseño Gráfico por su forma peculiar de verse y por algunos casos aislados que se han suscitado, recalcando en que no se puede juzgar a todos por unos cuantos, razón por lo cual realizamos una encuesta a nivel de las diferentes facultades de la institución para saber que es lo que pensaban los mismos compañeros acerca de esta problemática y ellos piensan que esto se debe a que estos se radican en el hogar, pero también deberían ser controlados en el lugar de estudio a través del dialogo en general, fomentando el autoestima, charlas de ayuda y el sentirse orgullo de la institución. También la mayoría de encuestados piensan que una de las razones para los malos comportamientos tienen que ver de cierta manera con la falta de áreas de recreación y que en algunos casos existen demasiados alumnos por cada aula donde el espacio es limitado y los maestros tienen menos oportunidad de dar un control adecuado.

En el tatuaje tradicional japonés, ciertos elementos de diseño suelen aparecer en parejas, dragones, leones y demonios con varios tipos de flores, formando un delicado equilibrio entre poder y belleza. Las peonías, o “botan” en japonés, son flores que suelen estar asociadas con el símbolo del león japonés, o “Shishi”.

Esta pareja de elementos recibe el nombre de “Karajishi”, en ella la ferocidad del león es templada por la belleza de la peonía. No solo es un ejemplo simbólico del concepto del “yin” y el “yang” con otra representación, ya que la peonía es un poderoso diseño de tatuaje por sí misma. La peonía es una flor con una

tradición de cultivo y veneración que se remonta a miles de años. En China y Japón, la peonía es u n símbolo floral con un significado tan importante como el del crisantemo, el loto o la flor de cerezo. trada de palacios y hogares, y y el león no es un accidente.

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