Catalogo interattivo delle ceramiche faentine by MICFaenza

CATALOGO INTERATTIVO DELLE CERAMICHE FAENTINE

MUSEO INTERNAZIONALE DELLE CERAMICHE IN FAENZA

CATALOGO INTERATTIVO DELLE CERAMICHE FAENTINE

Il catalogo interattivo permette di esplorare la storia della ceramica faentina, dal Medioevo al XXI secolo, attraverso le opere del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza. Un viaggio tra le forme e le decorazioni dei diversi secoli, con la possibilità di approfondire le varie tipologie stilistiche tramite tavole sinottiche, immagini e visualizzazioni delle opere a 360°. Un’agile guida divulgativa a supporto di creativi, artigiani e appassionati che si approcciano alla conoscenza del grande mondo della ceramica. Buona lettura!

TIPOLOGIE DELLE CERAMICHE FAENTINE NEI SECOLI

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XIV

XVI

XVII

◊ ARCAICO

◊ ITALO-MORESCO

◊ ALLA PORCELLANA

◊ CALLIGRAFICO

◊ ZAFFERA A RILIEVO

◊ GOTICO-FLOREALE

◊ GROTTESCHE

◊ MOTIVI RINASCIMENTALI

◊ “ARABESCHI”, FESTONI E FRUTTA ◊ ISTORIATO ◊ QUARTIERI ◊ “BIANCHI” DI FAENZA ◊ TEMI CONVENTUALI E DEVOZIONALI

TIPOLOGIE DELLE CERAMICHE FAENTINE NEI SECOLI

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XVIII

XIX

XXI

◊ MOTIVI IN MONOCROMIA BLU

◊ MOTIVI POPOLARI

◊ LIBERTY

◊ DESIGN, ARTIGIANATO ARTISTICO

◊ PAESAGGI CON FIGURE

◊ RAFFAELLESCO

◊ FUTURISMO

◊ MOTIVI FLOREALI

◊ PITTURA SU CERAMICA

◊ DÉCO

◊ CINESERIE

◊ ESPRESSIONE FIGURATIVA

◊ MOTIVI NEOCLASSICI

◊ INFORMALE

◊ TERRAGLIA

◊ ASTRATTISMO E MINIMALISMO

TIPOLOGIE DEL XIV SECOLO

ARCAICO Datazione XIV secolo. Forme predominanza di forme chiuse. Rivestimento smalto bianco che, nelle forme chiuse, riveste solo l’esterno, generalmente escludendo il piede, rivestito come l’interno da una vetrina trasparente. Nelle forme aperte, lo smalto può essere applicato solo sul recto o sul recto e verso. Non c’è vetrina sullo smalto. Decorazione blu, bruno e verde.

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ZAFFERA A RILIEVO Datazione fine XIV - prima metà XV secolo. Forme predominanza di forme chiuse. Rivestimento smalto bianco che, nelle forme chiuse, riveste generalmente sia l’esterno sia l’interno e nelle forme aperte sia il recto sia il verso. Non c’è vetrina sullo smalto. Decorazione blu e verde generalmente a rilievo, bruno.

TIPOLOGIE NEI SECOLI

XIV SECOLO

ARCAICO Con maiolica “arcaica” si individua la produzione in ceramica del periodo tardo-medievale dell’Italia centro-settentrionale, connotata prevalentemente da una sobria bicromia bruno e verde, con esemplari anche in blu, che su forme semplici e quasi sempre subordinate ad esigenze di uso domestico (piattelli, ciotole, boccali) elabora, anche su esemplari “graffiti”, un repertorio principalmente composto da motivi geometrici, vegetali (tralci, fiori, palmette), faunistici (pesci, uccelli fantastici), epigrafici e araldici, spesso riferiti a personaggi e famiglie che hanno contrassegnato la storia della città di Faenza. Raramente compare la figura umana.

ARCAICO

XIV SECOLO

FORME DELL’ARCAICO

ARCAICO

XIV SECOLO

FORME DELL’ARCAICO

ARCAICO

XIV SECOLO

FORME DELL’ARCAICO

ARCAICO

XIV SECOLO

FORME DELL’ARCAICO

ARCAICO

XIV SECOLO

FORME DELL’ARCAICO

ARCAICO

XIV SECOLO

FORME DELL’ARCAICO

ARCAICO

XIV SECOLO

FORME DELL’ARCAICO

ARCAICO

XIV SECOLO

FORME DELL’ARCAICO

ARCAICO

XIV SECOLO

FORME DELL’ARCAICO

ARCAICO

XIV SECOLO

FORME DELL’ARCAICO

S. Gelichi, La Ceramica a Faenza nel Trecento. Il contesto della Cassa Rurale ed Artigiana, Faenza 1992, figg. 40-42

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XIV SECOLO

G.C. Bojani, Per una storia della ceramica di Faenza. Materiali dalle mura del Portello, vol. II – Allegato, Faenza 1997, fig. 1

XIV SECOLO

ZAFFERA A RILIEVO Dalla seconda metà Trecento e per la prima parte del secolo successivo si affermò soprattutto in ambito romagnolo (Faenza), ma anche toscano (area fiorentina, Siena), marchigiano (Pesaro), alto-laziale (Viterbo), la produzione di maioliche dallo smalto particolarmente bianco e brillante, decorate in bruno e blu, quest’ultimo applicato a spessore, da cui la definizione di “zaffera a rilievo”. Questo effetto è il risultato dell’applicazione di un vetro dato a spessore con l’aggiunta di cobalto e talvolta rame, rispettivamente per ottenere il blu o il verde a rilievo. Un effetto decorativo più liquescente connota invece la coeva e affine produzione a “zaffera diluita”. Un ricco repertorio di matrice gotica (lettere, stemmi, animali araldici, figure) si dispiega su albarelli, boccali dal profilo slanciato ed elegante, ampi piatti carenati dalla breve tesa.

ZAFFERA A RILIEVO

XIV SECOLO

FORME DELLA ZAFFERA A RILIEVO

ZAFFERA A RILIEVO

XIV SECOLO

FORME DELLA ZAFFERA A RILIEVO

ZAFFERA A RILIEVO

XIV SECOLO

FORME DELLA ZAFFERA A RILIEVO

ZAFFERA A RILIEVO

XIV SECOLO

FORME DELLA ZAFFERA A RILIEVO

ZAFFERA A RILIEVO

XIV SECOLO

FORME DELLA ZAFFERA A RILIEVO

ZAFFERA A RILIEVO

XIV SECOLO

FORME DELLA ZAFFERA A RILIEVO

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XIV SECOLO

C. Ravanelli Guidotti, Progetto-Faenza: nuovi indirizzi di studio sulle maioliche faentine del Rinascimento. Saggio-campione sulla “zaffera” a rilievo nel Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, in Atti XXIV Convegno Internazionale della Ceramica, Albisola 1994, fig. 10

FORME DELLA ZAFFERA A RILIEVO

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XIV SECOLO

TIPOLOGIE DEL XV SECOLO

ITALO-MORESCO Datazione prima metà XV secolo. Forme predominanza di forme aperte dagli spessori robusti. Rivestimento smalto bianco che, nelle forme chiuse, riveste sia l’esterno sia l’interno e nelle forme aperte sia il recto sia il verso. Non c’è vetrina sullo smalto. Decorazione blu, bruno, giallo chiaro (“cedrino”) e verde.

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GOTICO-FLOREALE Datazione seconda metà XV secolo. Forme predominanza di forme aperte (piatti, ciotole) dagli spessori piuttosto robusti. Rivestimento smalto bianco che, nelle forme chiuse, riveste sia l’esterno sia l’interno e nelle forme aperte sia il recto sia il verso. Non c’è vetrina sullo smalto. Decorazione arancio, blu grigiastro, bruno, giallo, e verde.

TIPOLOGIE NEI SECOLI

MOTIVI RINASCIMENTALI Datazione seconda metà XV-inizio XVI secolo. Forme predominanza di forme aperte, con spessori anche molto sottili (“a guscio d’uovo”). Rivestimento smalto bianco che, nelle forme chiuse, riveste sia l’esterno sia l’interno e nelle forme aperte sia il recto sia il verso. Vetrina sopra smalto. Decorazione arancio, bianco, blu, bruno, giallo e verde. Generalmente al verso di queste ceramiche troviamo un motivo “a calza”.

XV SECOLO

ITALO MORESCO Tra il XIV e il XV secolo giunsero in Italia una notevole quantità di ceramiche dalla Spagna ancora sottoposta alla dominazione degli arabi (Mori), soprattutto dall’area di Valencia. Questo vasellame era molto apprezzato e ricercato, certamente per la buona qualità dello smalto e l’estrema accuratezza della decorazione, ma soprattutto per le preziose iridescenze date dalla tecnica del lustro metallico, di antica tradizione islamica. L’apprezzamento per gli esemplari valenzani e soprattutto il tentativo di evocarne le preziose decorazioni alimentarono già sul finire del XIV secolo e ancor più nella prima metà del Quattrocento i nuovi ornati “italo-moreschi”. Alla dominante blu delle decorazioni si accostano parche tracce di verde, viola e giallo, in sostituzione del lustro dorato, che conferiscono una tonalità fredda al vasellame, da cui la denominazione di “famiglia gotico-floreale a tavolozza fredda” assegnata a questi esemplari. Dalle maioliche valenzane gli artefici faentini derivarono i minuti elementi (foglie di brionia o prezzemolo, girali e puntini, lunghe foglie dentellate), posti a contorno delle tematiche principali, spesso entro formelle “a risparmio”.

ITALO MORESCO

XV SECOLO

FORME DELL’ITALO MORESCO

ITALO MORESCO

XV SECOLO

FORME DELL’ITALO MORESCO

ITALO MORESCO

XV SECOLO

FORME DELL’ITALO MORESCO

ITALO MORESCO

XV SECOLO

FORME DELL’ITALO MORESCO

ITALO MORESCO

XV SECOLO

FORME DELL’ITALO MORESCO

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XV SECOLO

C. Ravanelli Guidotti, Maioliche faentine del Rinascimento “famiglia gotico-floreale a tavolozza fredda”: gruppo italomoresco, in Atti XXXIII Convegno Internazionale della Ceramica, Albisola 2001, fig. 3

FORME DELL’ITALO MORESCO

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XV SECOLO

G.C. Bojani, Per una storia della ceramica di Faenza. Materiali dalle mura del Portello, vol. II – Allegato, Faenza 1997, fig. 3

DECORAZIONI DELL’ITALO MORESCO

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XV SECOLO

Tavole sinottiche delle forme e dei motivi decorativi di forme aperte, tratte dall’archivio delle tesi del Liceo BallardiniTorricelli di Faenza

DECORAZIONI DELL’ITALO MORESCO

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XV SECOLO

Tavole sinottiche delle forme e dei motivi decorativi di forme aperte, tratte dall’archivio delle tesi del Liceo Ballardini-Torricelli di Faenza

XV SECOLO

GOTICO-FLOREALE Tematiche goticheggianti continuarono a emergere anche nel corso del secondo Quattrocento con la “famiglia goticofloreale a tavolozza calda”, per l’uso del giallo ocra (“pavona”) al posto di quello “cedrino” della precedente “a tavolozza fredda”. Tematica decorativa ricorrente è un’elegante foglia “accartocciata” con inflorescenza centrale a bulbo, di certa derivazione dalle miniature gotiche. Data la sua facile adattabilità alla morfologia delle maioliche, la “foglia gotica” è spesso agevolmente applicata su fogge sia chiuse (boccali, fiasche, vasi, ecc.) sia aperte (piatti, ciotole, coppe, ecc.).

GOTICO FLOREALE

XV SECOLO

FORME DEL GOTICO FLOREALE

GOTICO FLOREALE

XV SECOLO

FORME DEL GOTICO FLOREALE

GOTICO FLOREALE

XV SECOLO

FORME DEL GOTICO FLOREALE

GOTICO FLOREALE

XV SECOLO

FORME DEL GOTICO FLOREALE

GOTICO FLOREALE

XV SECOLO

FORME DEL GOTICO FLOREALE

GOTICO FLOREALE

XV SECOLO

FORME DEL GOTICO FLOREALE

GOTICO FLOREALE

XV SECOLO

FORME DEL GOTICO FLOREALE

GOTICO FLOREALE

XV SECOLO

FORME DEL GOTICO FLOREALE

GOTICO FLOREALE

XV SECOLO

FORME DEL GOTICO FLOREALE

FORME DEL GOTICO-FLOREALE

G.C. Bojani, Per una storia della ceramica di Faenza. Materiali dalle mura del Portello, vol. II – Allegato, Faenza 1997, figg. 4-6

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XV SECOLO

DECORAZIONI DEL GOTICO-FLOREALE

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XV SECOLO

G.C. Bojani, Per una storia della ceramica di Faenza. Materiali dalle mura del Portello, vol. II – Allegato, Faenza 1997, tavv. 72-76

DECORAZIONI DEL GOTICO-FLOREALE

Tavole sinottiche delle forme e dei motivi decorativi di forme aperte, tratte dall’archivio delle tesi del Liceo Ballardini-Torricelli di Faenza.

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XV SECOLO

MOTIVI RINASCIMENTALI In parallelo con i temi goticheggianti, la fascinazione per i modelli orientali continuò a riverberarsi sulle produzioni italiane anche nel corso della seconda metà del Quattrocento e oltre. Caratteristici del periodo sono gli ornati “a occhio di penna di pavone” e “a palmetta persiana”. Il passaggio dalla fase gotica a quella rinascimentale determinò un impiego sempre più diffuso della figura umana, dapprima con esiti fortemente idealizzati, come attesta il vasellame “amatorio” con l’effige della persona amata (“bella”), per giungere poi a formulazioni dalla maggiore articolazione e scioltezza narrativa, tipiche del genere “istoriato”. I medesimi motivi rappresentati sulla maiolica si riscontrano anche in esemplari dipinti e “graffiti” su ingobbio. In questa fase di transizione tra la fine del XV e gli inizi del XVI secolo, gli artefici faentini realizzano una sintesi dell’arte rinascimentale tra le più felici con un ricco repertorio decorativo, frutto dell’armonica fusione di spunti tratti in special modo dagli ornati dell’architettura classica e rinascimentale.

MOTIVI RINASCIMENTALI

XV SECOLO