Diseño y diagramación: Michael Arístides Cabrera Huete
Portada: Michael Arístides Cabrera Huete
Colaboración: Rayitas azules
Tutora: María Fernanda Rizo
Artista Invitado: Edwin Moreira NicArt es una revista meramente de uso académico por lo que su reproducción es prohibida parcialmente y total, al usar su contenido se debe citar su proveniencia y cualquier uso sin autorización previa estará sujeta a los derechos de autor.
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Michael Huete
Editorial
Respeto y agradecimiento En el proceso de la vida universitaria nos vamos a encontrar de todo, malos ratos, sin dudar el estrés y desesperación, profesores y compañeros no tan agradables, mucha cafeína para mantenerte despierto cuando tienes que terminar un proyecto, pero no todo es malo, nos topamos con personas que son increíbles y que se aprende mucho, ellos logran hacer tu estadía menos mala y eso es lo que se pretende mostrar en esta revista. ¡Buscar el lado bueno de las cosas!
comunidad y trabajar no desde tu propia isla sino como gremio”. Y eso es lo que pretendemos, dar a conocer que en Nicaragua hay mucho talento, y nos toca trabajar todos juntos.
NicArt nace como un proyecto para la clase de diseño editorial, pero esta revista es de vital importancia, ya que el mundo del diseño es muy difícil establecerte y a como nos expresa el personaje principal de esta revista “La ventaja que tenemos con respecto a diseñadores de países desarrollados es que sabemos que tenemos desventajas, no escasez de talento ni calidad, pero sí de oportunidades; por lo tanto, toca hacer
Edwin Moreira, diseñador, tipógrafo y docente, el cual le tengo mucho respeto y admiración, y como un detalle en agradecimiento a todo lo que por el he aprendido no solo el ciclo de la clase, si no también fuera de ella, este primer volumen dedicado a él, pero ¡el próximo podés ser vos! Que tomaste la decisión de estudiar esta estresante pero hermosa carrera. Recuerda ¡A hacer gremio!
Fue una decisión muy difícil elegir a mi personaje, no porque no se tenga de que hablar de él, todo lo contrario, es unos de los mejores en su materia, y eso implicaba un gran reto para mí, pero a ver, ¡el que no toma retos jamás crece!
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egún Google la tipografía es el arte y la técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión. Se conoce como tipografía a la habilidad, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital. El diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de la tipografía. “Es el arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente” (Morrison, 1936).
¿Qué es ser tipógrafo?
¿Qué y cómo se estudia para ser tipógrafo?
“Hay centros de estudio e iniciativas independientes donde Un tipógrafo según Google es el diseño tipográfico se puede una persona que tiene por oficio cursar como una maestría, imprimir textos o dibujos, a partir carrera de especialización o un de tipos o moldes en relieve curso intensivo de mucha menor que, entintados, se aplican sobre duración. Pero también, a falta de el papel. Pero un tipógrafo es o por pura motivación, se puede más que eso, un tipógrafo se emprender el camino solitario encarga del diseño de nuevas y accidentado, pero no menos tipografías, es quien practica el interesante del autoaprendizaje. diseño de sistemas tipográficos Es cierto que es más complejo o alfabetos, basados en el latín si no se tiene una guía, pero se u otros sistemas de escritura. Un puede acceder a comunidades tipógrafo es experto en la elección en las redes, seguir a referentes y combinación de tipos, así importantes y sus trabajos, como la composición correcta lanzamientos de proyectos, cursos de los textos. en línea, literatura relacionada, etc”, expresa Edwin.
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MUJERES EN TIPOGRAFÍA: CAROL WAHLER RAYITAS AZULES 20 FEBRERO, 2020
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ype Directors Club es una organización internacional creada en 1946 especializada en tipografía. El objetivo de la organización es elevar los estándares del diseño tipográfico y de los campos relacionados con la misma. A través de su concurso, su exhibición anual y de sus numerosas exposiciones y talleres, muestran los diseños más relevantes del ámbito tipográfico de la actualidad, además de educar a futuros profesionales. Carol Wahler es la directora ejecutiva de Type Directors Club desde 1983 y durante todos estos años ha estado integralmente involucrada en todos los comités, especialmente en el Concurso Internacional Anual de diseño y tipografía y en las exposiciones itinerantes, además de llevar la historia del TDC a universidades y escuelas de todo el mundo.
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Los antecedentes de Wahler en el campo de la tipografía proceden de su trabajo en los negocios tipográficos de su familia, desde el período de la composición tipográfica en Ludlow (sistema de composición mecánica de metal caliente utilizado en la impresión tipográfica) en los años 50 hasta hoy en día, el mundo digital. Por sus contribuciones en este campo, fue galardonada con el Premio de Tipografía SoTA 2018 por la Sociedad de Aficionados a la Tipografía. Nuestros colaboradores y viajeros, Viky Rodríguez y Carlos Campos, se trasladaron a la sede de Type Directors Club en Nueva York para hablar con Carol, todo un referente en Tipografía. Una vida dedicada a las letras.
Entrevista con CAROL WAHLER Por Viky y Carlos
Viky y Carlos: Hola Carol. Eres un icono de referencia dentro del mundo de la tipografía, con muchos años al servicio de la misma. ¿Podrías decirnos brevemente qué es lo que más ha cambiado esta disciplina desde los años ochenta hasta ahora?
Carol Wahler: Ha habido grandes cambios desde los años ochenta hasta ahora… ¡Todo ha cambiado! Durante los últimos 400 años se han producido cambios, pero desde la década de 1980 más que nunca… Antes había cuatro o cinco tipos de letra nuevos al año, y ahora hay cientos. Todos piensan que pueden diseñar una tipografía. Creo que es más fácil decir lo que permanece, y lo que permanece es que todavía necesitamos la tipografía, todavía escribimos… siempre necesitaremos la tipografía.
VYC: ¿Cuáles son los eventos
TDC en la actualidad, Ascenders, Typegeist, TDC 66…? ¿Y cuál es el principal objetivo de cada uno?
CW: El principal evento que hacemos es el Concurso Internacional Anual de diseño y tipografía (TDC). El primer año, en 1955, el certamen estaba abierto solo para miembros. Tuvimos 100 participantes. En 1956, el TDC2 se abrió al mundo. El año pasado, el TDC66, tuvo aspirantes y ganadores de 60 países. Ascenders es un nuevo concurso, para diseñadores de 35 años o menos. Cuando las obras se presentan al jurado, se eliminan los nombres de los participantes, así como de dónde son. Yo no puedo dar y no doy ninguna opinión. Solo los preparo, es lo justo; el jurado está compuesto por la Junta Directiva de TDC. Ellos son los que seleccionan a los
de difusión más importantes del
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ganadores. Su votación también se realiza a ciegas. Muchas personas creen que solo estamos en Nueva York, pero cuando se determinan los resultados de los ganadores, siempre es más internacional que estadounidense. Y eso es lo más importante para la TDC, es lo que buscamos, difundir una buena tipografía en todo el mundo. Y finalmente, hemos creado Typegeist, un foro para voces individuales y también críticas en la industria. Es un espacio que permite declaraciones obstinadas sin, necesariamente, respaldarlas. La primera edición ha sido una publicación digital en el sitio web de la TDC. Ha sido un gran éxito y ahora estamos trabajando en la segunda edición.
VYC: ¿Crees que los lenguajes y sistemas de escritura poco conocidos u olvidados son
una excelente y útil fuente de inspiración para el diseño de tipografías?
CW: Sí, esa es una parte muy importante de nuestra industria. Todo necesita un diseño tipográfico, creo que casi todo necesita un tipo de letra. Puede ser que el futuro de la tipografía sea diseñar tipos de letra para aquellos que no tienen acceso a ellos. No hay suficientes tipografías en idiomas no latinos, alfabetos asiáticos o africanos. También tenemos el caso de un idioma olvidado de los nativos americanos, y hay dos miembros de la TDC, Mark Jamra y Neil Patel, que están recuperando los idiomas africanos. Hay quienes están diseñando fuentes para ciegos… Todo eso es lo que hace que nuestra industria sea tan maravillosa. La tipografía es necesaria para comunicarse, y debe ser útil, además de hermosa.
VYC: Hemos hablado del pasado y del presente. Ahora hagamos un ejercicio de imaginación. ¿Cómo ve a la TDC dentro de 20 años?
CW: Fui contratada en el año 1983. Recientemente recibí un correo electrónico de un ex presidente que estaba en la Junta cuando yo comencé, que me decía lo importante que he sido para el club. Fue muy emotivo para mí. En 20 años, me gustaría ver el club conmigo dentro. Cada minuto para mí aquí es un tesoro. Este es un esfuerzo de equipo.
VYC: En una frase, ¿qué consejo le darías a un joven estudiante que quiere empezar en el mundo de la tipografía?
CW: Para mí, lo más satisfactorio es ver cuántos estudiantes han tenido éxito, como para graduarse
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en escuelas como la Universidad de Reading o el programa Type @ Cooper, y terminar en cargos muy importantes en fundiciones. Mi consejo para los estudiantes es que no se detengan hasta que obtengan lo que quieren, que persigan lo que aman. No puedes hacer algo a menos que lo intentes.
VYC: Finalmente, una pregunta: ¿cuál es la tipografía que más te gusta, y por qué?
CW: Me gustan los tipos de letra con serif, por lo tanto, diría que mi tipo de letra favorito es Bodoni
Entrevista con EDWIN MOREIRA Por Michael Huete
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i nombre es Michael Huete, soy estudiante de la Universidad politécnica de Nicaragua, actualmente estoy cursando tercer año. El motivo de esta entrevista es para conocerlo un poco mejor. Todo esto es parte de un proyecto para la clase de diseño editorial, consiste en la elaboración de una revista biográfica y en esta ocasión tenemos el honor de hablar de usted y su trabajo.
serigrafía, fue allí donde escuché el término «diseño gráfico» y tres años después clasifiqué para estudiar la carrera en la UPOLI.
Michael: ¿Cómo ha sido el proceso evolutivo de Edwin como diseñador?
Edwin: Creo que más o menos
formación profesional ¿por qué la decisión de estudiar diseño gráfico? ¿Es algo que soñaba ser desde pequeño?
como el promedio de incautos que caen en el diseño, un poco de desorientación al inicio y luego según el camino que se tome, las oportunidades, la formación profesional y la gestión del autoaprendizaje se va despejando el camino hacia lo que podría llamarse una vocación.
Edwin: ¡Jamás! Supuestamente
Michael: ¿A qué se dedica
yo quería ser arqueólogo, luego fui un estudiante mediocre de Ingeniería Civil por dos años y medio. Ni siquiera sabía que existía una profesión así y menos aún que en Nicaragua se ofrecía la carrera. Afortunadamente, en 1998 me interesé por un curso exprés de
actualmente?
Michael: Háblenos acerca de su
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Edwin: Soy diseñador gráfico por cuenta propia, tengo mi propio emprendimiento llamado Contraforma y hago de docente de vez en cuando.
Michael: ¿Cómo descubrió su
Michael: En su opinión, ¿Cuáles
pasión por el diseño editorial y la tipografía?
son las mejores tipografías? Y ¿Cuál es su favorita?
Edwin: Trabajando en prensa
Edwin: Las mejores son las
escrita por casi 7 años, primero en La Prensa y luego en La Brújula. Creo que era inevitable que me apasionara por la palabra escrita, el olor a tinta, la puesta en página del contenido y la mezcla diseñoperiodismo.
que cumplen con su función. No tengo favoritas, pero sí admito que prefiero trabajar con aquellas que se salen un poco de lo convencional y aportan un toque de personalidad.
Michael: ¿Qué es ser tipógrafo? Edwin: Quien practica el diseño de sistemas tipográficos o alfabetos, basados en el latín u otros sistemas de escritura, eso al menos en Latinoamérica, porque en inglés hay una distinción entre los términos «type designer» y «typographer». El primero tal cual la descripción anterior y el segundo se usa para designar a quienes tienen expertise en la elección y combinación de tipos, así como la composición correcta de textos.
Michael: ¿Qué y cómo se estudia para ser tipógrafo?
Edwin: Hay centros de estudio e iniciativas independientes donde el diseño tipográfico se puede cursar como una maestría, carrera de especialización o un curso intensivo de mucha menor duración. Pero también, a falta de o por pura motivación, se puede emprender el camino solitario y accidentado, pero no menos interesante del autoaprendizaje. Es cierto que es más complejo si no se tiene una guía, pero se puede acceder a comunidades en las redes,
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seguir a referentes importantes y sus trabajos, lanzamientos de proyectos, cursos en línea, literatura relacionada, etc.
Michael: ¿Cómo definiría su estilo de diseño? ¿Cómo llegó a él?
Edwin: No sé si tengo un estilo para diseñar, ni un estilo para encarar un trabajo, pero lo que mejor se me da es tener muy claro hacia dónde quiero ir en un proyecto, buscarlo gráficamente y experimentar en el proceso. Una gran cantidad de veces sale mal, pero solo así me doy cuenta qué debo cambiar para lograrlo.
Michael: ¿Quiénes son sus referentes o influencias de diseño nacional e internacional?
Edwin: A nivel nacional el artista Leoncio Sáenz, Lonnie Ruiz, Laura García, Fernando Urroz. A nivel internacional, Alejandro Magallanes, Rubén Fontana, Pablo Cosgaya,
Laura Meseguer, Ellen Lupton… la lista sería enorme.
Michael: ¿Ha sentido interés por desempeñarse en una rama del diseño distinta a las que domina?
Edwin: La ilustración y tal vez, aunque en mucha menor medida, la animación, solo para experimentar con tipografía.
Michael: ¿Qué sacrificios ha hecho para dedicarse al diseño?
Edwin: Probablemente no los suficientes. Aunque confirmo que no es una carrera muy rentable en este país y es duro establecerse y lograr sostenibilidad como diseñador independiente.
Michael: Háblenos un poco de contraforma. ¿Qué es contraforma? ¿Cómo nace la idea?
Edwin: Es una iniciativa para lograr independencia y crecer profesionalmente. Inicialmente surgió como una idea para trabajar con gente cercana y de confianza, con similares intereses y motivaciones. En 2017 lo hicimos por casi un año con resultados positivos y no pocos tropiezos. Hoy en día soy yo quien está completamente a cargo de Contraforma, sin embargo siempre cuento con el apoyo de gente talentosa y de confianza cuando se estima conveniente según el proyecto.
Michael: A nivel profesional ¿cuál ha sido el trabajo que mejor habla de usted?
Edwin: Creo que las portadas para La Brújula y Vandálica.
Michael: Como diseñador ¿cuál es su principal motivación?
Edwin: Aportar algo positivo con mi trabajo y crear comunidad entre nosotros.
Michael: El diseño es una
Michael: A nivel personal ¿cuál
profesión de constante evolución ¿qué hace para perfeccionar su técnica y estilo?
es el trabajo más gratificante que ha realizado?
Edwin: Ver el aprendizaje como
Edwin: Por la emocional y todo el
un ejercicio constante. Dar chance a la experimentación y el error.
aprendizaje que me dejó, diría que los cuatro años a cargo del diseño del semanario La Brújula.
Michael: ¿Existe alguna
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anécdota que pueda servir de motivación para quienes desean dedicarse al diseño?
Edwin: No sé si tenga alguna memorable, pero me llena de satisfacción saber que hoy en día hay profesionales del diseño nacional que se están destacando en áreas como la ilustración o la animación, incluso siendo seleccionados en bienales internacionales.
Michael: ¿Qué lo llevó a convertirse en docente de diseño?
Edwin: Primero el deseo por compartir lo que había aprendido en el ejercicio de mi profesión y luego por la frustración de no haber recibido una formación medianamente decente en diseño editorial y tipografía. En el proceso me convencí que como docente debo estar siempre teorizando el proceso de aprendizaje, estudiando y aprendiendo de mis grupos de clase.
Michael: Además de preparar
Edwin: Con Contraforma, abrir
a nuevos diseñadores para enfrentarse al mundo laboral ¿qué aporte/s considera que está dejando a la sociedad?
talleres y realizar actividades con mayor frecuencia. A nivel personal completar el trabajo con algunos tipos que tengo en proceso.
Edwin: Quisiera pensar que
Michael: ¿Cuál sería el mensaje
motivar a las nuevas generaciones a consolidar con su trabajo y su talento la profesión del diseño en el país.
que le gustaría dejar a las nuevas generaciones de diseñadores nicaragüenses?
Michael: Si pudiese cambiar algo específico en la metodología de las facultades de diseño en el país ¿qué sería?
Edwin: La burocracia académica. La esquematización del aprendizaje bajo paradigmas que no han sido actualizados.
Michael: ¿Qué proyectos o ideas están por desarrollar?
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Edwin: La ventaja que
tenemos respecto a diseñadores de países desarrollados es que sabemos que tenemos desventajas, no escasez de talento ni calidad, pero sí de oportunidades; por lo tanto, toca hacer comunidad y trabajar no desde tu propia isla sino como gremio.
¿Vamos por un guacamole? ¡Ok, Bro!
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Edwin Moreira
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dwin Moreira Balladares, Diseñador gráfico, tipógrafo, docente de vez en cuando y creador del estudio de diseño Contraforma, aunque cabe destacar que el diseño no siempre fue su pasión ya como él nos cuenta el destino fue un poco accidentado, ya que él quería ser arqueológico, si leyeron bien, bastante similares las carreras ¿verdad? Pero esto no acaba ahí, aun el diseño no se cruzaría en el camino, estudiaría dos años ingeniería civil o mejor como él dice: “luego fui un estudiante mediocre de Ingeniería Civil por dos años y medio”. Afortunadamente para el como para nosotros, fue hasta 1998 que conocería el término de “Diseño gráfico” por medio de un curso de serigrafía, 3 años después clasificaría en la Universidad Politécnica de Nicaragua. El resto es historia.
El proceso de Edwin en el mundo del diseño no ha sido tan diferente como al de muchos de nosotros, caemos de manera inocente en esta carrera y al inicio muy desorientados, pero con el paso del tiempo nos vamos formando de mejor manera y vamos conociendo mucho mejor este mundo o a como él dice, “según el camino que se tome, las oportunidades, la formación profesional y la gestión del autoaprendizaje se va despejando el camino hacia lo que podría llamarse una vocación”. Edwin se especializa en el diseño editorial y la tipografía, conoció su pasión gracias a un arduo trabajo de 7 años en prensa escrita, laboro primero en la prensa y luego en La Brújula. “Creo que era inevitable que me apasionara por la palabra escrita, el olor a tinta, la puesta en
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página del contenido y la mezcla diseño-periodismo.” Su principal motivación es aportar algo positivo y crear comunidad entre nosotros los diseñadores o futuros. El motivo que llevo a Edwin convertirse en docente, fue para compartir todo lo aprendido, pero la razón más grande viene por la frustración de no haber recibido una formación decente en el diseño editorial y la tipografía. “En el proceso me convencí que como docente debo estar siempre teorizando el proceso de aprendizaje, estudiando y aprendiendo de mis grupos de clase”, expresó Edwin.
Edwin y sus tipografĂas
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SEFERIS
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Azul
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Libros, tapas y letras Un pequeĂąo hobby
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Lo mejor de Edwin A nivel personal:
El diseĂąo del semanario La BrĂşjula.
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A nivel profesional:
Vandálica y las portadas de La Brújula.
HABLO HASTA POR LOS CODOS
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Conociendo al artista
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A nivel nacional
Fernando Urroz
Laura GarcĂa
Lonnie Ruiz
Leoncio SĂĄenz
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A nivel internacional
Rubén Fontana
Ellen Lupton
Alejandro Magallanes
Pablo Cosgaya “La lista sería enorme”, expresó Edwin
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ontraforma, es un estudio de diseño formados por varios integrantes de Tipos Latinos Nicaragua que se unieron para promover actividades relacionadas al gremio creativo, con la iniciativa de lograr independencia y crecer profesionalmente. Inicialmente surgió como una idea para trabajar con gente cercana y de confianza, con similares intereses y motivaciones.
Para los integrantes de Contraforma este proyecto de diseño es una actividad social, una buena excusa para formar alianza y compartir con gente que tienen intereses en común y aspiren aportar al desarrollo de esta profesión en el país. “Es una forma para que los inadaptados como nosotros puedan ganarse la vida haciendo algo que aman”, comenta Edwin Moreira para Managua furiosa. Los integrantes que iniciaron este proyecto fueron, Nahomi Cuadra, Meyling Paz, Lonnie Ruiz y el personaje principal de esta revista, Edwin Moreira.
Contraforma, sin embargo, siempre cuento con el apoyo de gente talentosa y de confianza cuando se estima conveniente según el proyecto”, agregó Edwin. Entre los planes a futuro Contraforma quiere fortalecer lazos de colaboración con diseñadores nacionales e internacionales para desarrollar actividades en conjunto. “Tenemos clientes prácticamente desde que nos dimos a conocer como estudio, las recomendaciones boca a boca han sido clave para esto. Y en cuanto a las actividades que hemos organizado ha sido destacable la participación del público, eso por supuesto motiva a comprometerse para mejorar”, agregó Moreira para Managua furiosa
“Hoy en día soy yo quien está completamente a cargo de
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Vandรกlica
Types: Tipografía El diseño es un acto político. Bajo esta premisa el diseñador también es un agente político, consciente o no de su papel en la sociedad. Esta fuente tipográfica se ha desarrollado como un instrumento de protesta a raíz de la grave situación de violación de DDHH en Nicaragua y crímenes de lesa humanidad, ampliamente documentados por organismos internacionales.
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#EsViolenciaSexual Types: Animación, Ilustración Nicaragua figura en el continente americano como uno de los países con las tasas más altas de embarazo adolescente y según datos del Instituto de Medicina Legal el 83.8% de personas a quienes se les practicaron peritajes médicos por violencia sexual en 2018 tenían menos de 17 años.
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Centroamérica Cuenta 2017 Types: Carteles, Diseño editorial
Aquí hay dragones Types: Ilustración editorial
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Carteles Types: IlustraciĂłn, carteles
CentroamĂŠrica cuenta 2016 Types: Carteles, Identidad
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Girasoles de Nicaragua Types: Carteles
La Brújula semanal Types: Diseño editorial, Identidad, Ilustración editorial
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ESTO Y MUCHO MÁS EN:
CONTRAFORMA
Planificador 2018 Types: Diseño editorial, Ilustración, Ilustración editorial
El punto Types: Branding
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Pliego, familia tipogrรกfica de Juanjo Lรณpez Disponible en MyFonts