Mario Bachman
2012
Michelle ﾃ」ila Grupo
Estética La estética no es lo bello, ni lo feo, sino es aprender a contemplar el mensaje que el diseñador quiere comunciar a los usuarios, dejando de un lado prejuicios que se hayan adquirido en alguna etapa de la vida del espectador.
“El diseñador es un ser completo y siempre imprimos una parte de nuestro espiritú en nuestros trabajos como en la manera en que hbalamos o vestimos.” Jorge Luis Garcia Fabela
Ficha técnica Título: We can do it Autor: J. Howard Miller País: Estados Unidos Año: 1942
Análisis
Este cartel se realizo durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la escasez de hombres, que estaban en la guerra, las mujeres tuvieron que ocupar su papel trabajando en las fábricas para que la industria no se mermara, donde cumplieron el papel con creces, aunque cobraran mucho menos que un hombre en ese mismo puesto y se quedarán sin trabajo cuando regresaron los militares. Este cartel creó una estética fuerte, que nos muestra un carácter con rigor de la mujer, que antes no se había dado a conocer públicamente. Se comienza a manejar otro visión, las mujeres empiezan a creer que pueden hacer el mismo trabajo duro de los hombres, y con esto se rompe una fragilidad, que alejaba a las mujeres de los trabajos fuertes. Y de ahi nace la estética del feminismo.
Relación obra de arte con Nietzsche
Ficha técnica Título: We can do it Autor: J. Howard Miller País: Estados Unidos Año: 1942
Análisis
Este cartel se realizo durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la escasez de hombres, que estaban en la guerra, las mujeres tuvieron que ocupar su papel trabajando en las fábricas para que la industria no se mermara, donde cumplieron el papel con creces, aunque cobraran mucho menos que un hombre en ese mismo puesto y se quedarán sin trabajo cuando regresaron los militares. Este cartel creó una estética fuerte, que nos muestra un carácter con rigor de la mujer, que antes no se había dado a conocer públicamente. Se comienza a manejar otro visión, las mujeres empiezan a creer que pueden hacer el mismo trabajo duro de los hombres, y con esto se rompe una fragilidad, que alejaba a las mujeres de los trabajos fuertes. Y de ahi nace la estética del feminismo.
El nacimiento de la tragedia Friedrich Nietzsche Análisis Según Nietzsche el ser humano puede representar de dos formas sus actuaciones, intelectual o analfabeta, las cuales se reflejan en sus actuaciones, por lo que al ser opuestas se complementan y en este caso se muestran hacia la tendencia Dionisiaca, que representa la tragedía de la terminación de una vida desmesurada.
Opinión personal Es necesario tomar en cuenta lo que da a conocer nuestro autor, pués es de gran importancia a la hora de realizar una pieza gráfica, concocerse a si mismo, tanto en lo dionosiaco, como en lo apolineo. En ser moderado y a la vez ser expresivo, llevado por la intuición.
Autor: Jackson Pollock Donde ver: Metropolitan, Nueva York, Estados Unidos Año: 1950 Técnica: Esmalte sobre tela Tamaño: 266,7cm x 525,8cm Movimiento: Expresionismo Abstracto
Esto es lo que busca Dewey en su texto, mostrar que la experiencia de lo estético no está desligada de las transformaciones sociales y culturales de una sociedad y que se involucran en la concepción de sus expresiones artísticas, en sí, una configuración del conocimiento que permite definir, para el caso de Pollock, a la luz del tiempo su importancia, en términos de lo revolucionario e innovador hablándo de un contexto particular que involucro cambios sociales y significaciones sobre lo contemporáneo. Así pues, más allá de resaltar una obra como estética Dewey presenta un panorama en el cual el artística y el espectador deben comprender el fuerte vinculo que hace al arte susceptible de transformarse a la par de la cultura y la sociedad que lo producen y que influencia las formas en que los sujetos construyen sus experiencias con el arte.
Arte y civilización John Dewey Análisis Según Dewey se debe entender que hay factores sociales, configurados históricamente, que definen que puede ser considerado como arte bajo un canon estético particular dictado bajo los parámetros sociales, en los cuales son susceptibles el arte y lo estético de convertirse en concepto y experiencia. Lo cual permite que las ideas sobre lo estético cambien, permitiendo así, que tanto el arte y lo estético sea concebido de desde diferentes interpretaciones, que repercuten en sus expresiones más significativas convirtiéndose en experiencias comunes a los sujetos. Así pues, la capacidad de decidir si algo se configura bajo un canon estético, que usualmente conjugamos con lo agradable o no, radica en las sensaciones que la experiencia estética sucita en un sujeto, pero estas sensaciones son aprendidas a partir de pautas culturales configuradas históricamente en a las cuales se filtra la percepción de aceptación o rechazo de algo. Sin embargo, la experiencia en la cual se manifiesta se configura a partir de elementos que generan controversia en lo establecido.
Opinión personal Estoy de acuerdo con Dewey, en cuanto a que la cultura de una civilización se ve claramente reflejada en una obra de arte, cuando en ella se plasma una función moral y humana que con el paso de los años nos permite captar experiencias que revelan la identidad de una civilización de acuerdo con el contexto de la cultura. El arte es una experiencia que el artista plasma de acuerdo, a su modo de ver la vida.
La obra de arte en la época de su reproductiblidad Walter Benjamin
Análisis Según Benjamín las obras de arte fueron modificándose, puesto que en los tiempos no existía la reproducción técnica de esta y mediante la evolución fue creándose y así convirtiendo el arte en algo corriente o no autentico ya que una obra de arte a si sea que la repitan con las mismas técnicas y los mismos papeles no siempre es la misma creando la autenticidad de una obra, luego esto fue a dar a la reproducción con maquinas en donde la obra de arte era grabada y se hacían múltiples replicas de esta. Para los griegos la reproducción de las obras era más de cuestión de material porque su reproducción era como fundir acuñar bronce, terracotas, y monedas. Luego de muchos avances se crearon múltiples maquinas que ayudaron al hombre a hacer reproducciones en masa, como la xilografía, en cuestión del arte, y la imprenta para la escritura, estas fueron muy importantes para las reproducciones en masa. Pero según Benjamin como uno clasificaba una obra en para definir que era una reproducción y que era algo autentico; esto dependía en el simple hecho que lo autentico es algo que es susceptible a la reproducción y que conserva la autoridad plena.
Opinión personal Estoy de acuerdo con Benjamin, ya que la reproductibilidad técnica aumenta el rango de disponibilidad de la obra, a tal punto en que ya no se quiere ver el objeto “real” (la obra pierde su aura), ahora tan solo basta con buscarlo y encontrarlo al instante en el mundo digital. Se pierde esa esencia, esa intimidad que trae al ver ese objeto en vivo y en directo.
Resumen sobre la industría cultural Theodor Adorno Análisis Según Adorno las industrias culturales no podrían existir si no se adaptan a las masas en este caso las masas son el grupo de personas que reciben esa idea, o el producto que se desea vender; es decir este producto no va a ser rentable de alguna forma si no se adapta a la sociedad y si la sociedad no lo recibe como tal. También dice que después de un tiempo de ser el producto para el consumidor, se modifico y dando así que las industrias culturales no persigan a los fines económicos, ni la obligación de vender los productos, sino de promoverlo con fines publicitarios, o por propagandas a favor del mundo. Puesto que la idea de todos los productos no es la fabricación en cantidad sino el reconocimiento que lleva ese producto a la gloria, por eso los medios de comunicación para los productos son muy importantes puesto que estos llevan al producto a la visión del usuario y tiene que ser de un total agrado, para que la cultura lo acople y lo reciba, así esto estimula pueda lograr que la masa lo tomo como referencia de algo o se interese por este producto.
Opinión personal En mi opinión, estoy de acuerdo, ya que de esta forma se esta moviendo el mundo de ahora, desafortunadamente la industría nos toma como una masa, en la que todo anuncio publicitario, nueva moda, o producto nos hace esclavos para el consumismo de dicho anuncio, hace que todos seamos clones, seguidores de una moda. Ya que estas pautas publicitarias, los hacen ver como una necesidad en nuestra cotidianidad.
Autor: Jackson Pollock Donde ver: Metropolitan, Nueva York, Estados Unidos Año: 1950 Técnica: Esmalte sobre tela Tamaño: 266,7cm x 525,8cm Movimiento: Expresionismo Abstracto
Esto es lo que busca Dewey en su texto, mostrar que la experiencia de lo estético no está desligada de las transformaciones sociales y culturales de una sociedad y que se involucran en la concepción de sus expresiones artísticas, en sí, una configuración del conocimiento que permite definir, para el caso de Pollock, a la luz del tiempo su importancia, en términos de lo revolucionario e innovador hablándo de un contexto particular que involucro cambios sociales y significaciones sobre lo contemporáneo. Así pues, más allá de resaltar una obra como estética Dewey presenta un panorama en el cual el artística y el espectador deben comprender el fuerte vinculo que hace al arte susceptible de transformarse a la par de la cultura y la sociedad que lo producen y que influencia las formas en que los sujetos construyen sus experiencias con el arte.
La actualidad de lo bello Hans-George Gadamer Análisis Gadamer en este texto plantea, como explicar el arte actual, como compararlo y calsificarlo junto al arte clásico; y lo expone tomando distintos parámetros y actividades que va de la mano en el crecimiento y evolución del ser humano, el juego, el simbolismo y la fiesta. Él presenta de forma puntual los intereses que se ha tenido desde la antiguedad para tratar de justificar las cualidades del arte. Se propone que para entender el arte antiguo y actual, se debe ver y para ello se debe ir a los detalles de la obra, cuestionar los significados de ellos y mostrar una propia interpretación de dicha obra.
Opinión personal Me encuentro en acuerdo en que el arte es un reflejo de la sociedad, por ende no se puede definir como una unidad medible, sino que abarca una infinidad de términos que simplemente se demuestran como un signo del síntoma. Es una jerarquía que solo se comprende analizando el contexto, lo que el artista estaba viviendo en esa época para crear esa obra, lo que lo llevo a dicha creación. Ciertamente se debe tener en cuenta poder comprender lo anterior, como conocimiento previo.
El ojo y el espiritú Maurice Merleau-Ponty
Análisis Para Merleau-Ponty el cuerpo puede existir como enigma, porque participa estratégicamente de un sistema de intercambios tácitos y manifiestos con el mundo natural y social, trama que este fenomenólogo ha llamado Carne en diferentes textos, buscando hacer explícito el Ser Sensible del que estamos hechos los humanos en el mundo 1, y porque las vinculaciones entre cuerpo y mundo tienen un carácter explícito, pero a la vez una densidad infinita como experiencia en el espacio y el tiempo 2. La definición capital podría ser el hecho de que el cuerpo es una instancia ontológica y existencial que consiste en recibir y expresar 3, pero lo hace siempre desde una profundidad de sentidos manifiestos y latentes, y no de una forma total, sino desde lo horizóntico. Existe, para el caso que nos ocupa de lo visible y lo vidente, y de sus relaciones con lo invisible, una forma de elaboración expresiva del cuerpo, un trazado interior, que el cuerpo realiza desde la experiencia perceptiva que tiene del mundo, como afinidad estructural; entonces podemos reconocer en nosotros el trazado de la luz, el color, las formas de cosas y mundo. Al generarse ese eco interior, se le devuelve sentido al mundo desde la visión, y el discernimiento de aquello que se ha elaborado, incluso en una visión que no hace reflexiones explícitas y sólo ve, pues en actitud natural, cualquiera de nosotros hace a la vez proyecciones de sí y evaluaciones instantáneas que ostentan un saber y una afectividad en el ver.
Opinión personal Coincido y tomo como un valioso aprendizaje el hecho de pensar profundamente, ver más allá de lo evidente, de lo concebido, para ser más analítico y asi de este modo buscar las bases y los orígenes de esas estructuras que rigen nuestras vidas día a día; la razón por la cual estamos aquí estudiando estas carreras a fines al arte. Y así poder entender el rumbo de nuestras vidas.
El problema de la obra abierta Umberto Eco Análisis Según Eco, la obra abierta se atribuye más a un sentido moderno,a l simbolismo abierto, que pretende fundamentalmente ser comunicación de lo indefinido, de lo ambiguo, de lo polivalente ( varios sentiidos, fines, usos). A diferencia de la antigua concepción del arte que se destacaba más bien por su “definitud“ de la obra, en donde exige al espectador una respuesta de tipo inequivoco, en la cual, el poeta dice una cosa y espera que el espectador la capte tal cual él la ha querido expresar.
Opinión personal Todo puede generar una mabiguedad, el resultado de una obra como cualquier objeto, depende directamente del contexto y los conocimientos previos que el receptor halla adquirido, de sus prejuicios; por esta clara razón, es tan importante además de la idea que se quiere dar a conocer, tener en cuenta hacia que público y como va dirigido, es decir, de esta manera comenzar a replantear esos interrogantes.
Autor: Jackson Pollock Donde ver: Metropolitan, Nueva York, Estados Unidos Año: 1950 Técnica: Esmalte sobre tela Tamaño: 266,7cm x 525,8cm Movimiento: Expresionismo Abstracto
Esto es lo que busca Dewey en su texto, mostrar que la experiencia de lo estético no está desligada de las transformaciones sociales y culturales de una sociedad y que se involucran en la concepción de sus expresiones artísticas, en sí, una configuración del conocimiento que permite definir, para el caso de Pollock, a la luz del tiempo su importancia, en términos de lo revolucionario e innovador hablándo de un contexto particular que involucro cambios sociales y significaciones sobre lo contemporáneo. Así pues, más allá de resaltar una obra como estética Dewey presenta un panorama en el cual el artística y el espectador deben comprender el fuerte vinculo que hace al arte susceptible de transformarse a la par de la cultura y la sociedad que lo producen y que influencia las formas en que los sujetos construyen sus experiencias con el arte.
Muerte o crepúsculo del arte Gianni Vattimo Análisis La llamada “muerte del arte“ como lo enuncia Vattimo, no es un agotamiento interno del arte que lleve a su fin, sino que es entendida como realización pervertida del retorno del espiritu absoluto., donde la autoconsciencia no se distingue de la realidad. Las causas son los medios de comunicación que maneja la distribución de las imágenes y el impacto de la técnica. El impacto de la técnica y de la reproductibilidad trae consigo la indistinción entre productor y público de los nuevos espacios y productos artísticos. La “muerte del arte” va de la mano con la muerte de la estética filosófica. Se postula el problema de como abordar a la obra de arte actual, a través de conceptos, ya que lso vigentes hasta el momento no son adecuados, por pertenecer a un paradigma del pasado, y no hay en la actualidad conceptos pertinentes.
Opinión personal Me encuentro totalmente en acuerdo con Vattimo, ya que desafortunadamente los causales de esa pérdida de la esencia se manifiestan en los medios de comunicación, en los cuales todo vale, y están en una lucha abrumadora por llevarse el primer lugar, llegando incluso a recurrir a las herramientas más degradantes, como el exceso de uno de una imágen pópular.
La posmodernidad Jean Francois Lyotard Análisis Lo posmoderno sería todo aquello que alega lo impresentable en lo moderno y en la presentación misma; aquello que se niega a la consolación de las formas bellas, al consenso de un gsuto que permitiría experimentar en común la nostalgia de lo imposible; aquello que indaga por presentaciones nuevas, no para gozar de ellas, sino para hacer sentir mejor que hay algo que es impresentable.
Opinión personal En mi opinión, además de las valiosas reflexiones, que nos ofrece el artista, una de las cosas más interesantes es la obra de arte que él utiliza: El Guernica, en donde se puede confirmar lo que menciona Lyotard sobre la estética de la pintura súblime “ como pintura, esta estética presentará, sin duda algo, pero lo hará ver en al medida en la que prohibe ver, procurará placer, dando pena.
Modernidad vs. Posmodernidad Jurgen Habermas Análisis Habermas hace ver la confusa diferencia entre lo moderno y lo clásico. También hace mención que lo que se convierte en clásico es porque en su época logra ser autenticamente moderno, de lo contrario simplemente “pasa de moda” y se convierte en anticuado y obsoleto. Si la modernidad se concibe así, entonces no se puede enmarcar a esta en una etapa definida, ni mucho menos hablar de su terminación y de la posmodernidad. Otro punto, en el cual Habermas hace inferencia es el que la modernidad se revela contra las funciones normalizadoras de la tradición, entonces romper paradigmas, ir a la vanguardia, e innovar en todos los aspectos, incluyendo la moral, son sinonimos claros de una constante modernidad.
Opinión personal Ciertamente al proceso de modernidad, se le esta acabando la batería ya que se ha visto en un retornar, en mi opinión, diría que en una manera desmesurada en algunos aspectos, más que en otros., a lo clásico. No es que este equivoco retornar a ellos, lo que resulta malo es que esto se convierte en un círculo vicioso, en el cuál realmente no hay nada innovador, y de este modo se estaría tocando el fin de la modernidad.
La moda plena Guilles Lipovetsky Análisis Según Lipovetsky con el pasar de los años el humano se siente más sometido y sumergido un poco en todas características para caer en el consumo y moda, como son: Lo efímero, la seducción, la diferenciación marginal haciendo que estas características se vuelvan básicas o principales para diferenciar nuestra sociedad. De los años 60 en adelante la sociedad viene encaminada o dirigida hacia los procesos de moda para tener un espíritu revolucionario. La nueva sociedad viene encaminada hacia grandes cantidades de consumo, grandes necesidades artificiales y el control excesivo de la vida privada. Empíricamente se puede reconocer la sociedad de consumo en diferentes aspectos como: -La abundancia de artículos y servicios, culto de objetos y diversiones, materialistas etcétera. La tecnología y los nuevos avances científicos unido con la economía se convierten en algunos aspectos que haces que sea la raíz del mundo, relacionándolo directamente la moda con el capitalismo.
Opinión personal En mi opinión, desafortunadamente, las clases sociales y comienzan una competencia abriendo así una oferta Dinámica. Esta oferta tiene dos ramas: producción diferencial de bienes (Dinero) y producción diferencial de gusto concluyendo como una diferencia notoria entre la sociedad.
“Fundamentos históricos del diseño con responsabilidad y pertinencia social”
Barrera y Quiñones
Análisis Según Barrera, el autor de este libro afirma que el diseño más que todo gira en torno a la sociedad de consumo, en donde las personas que lo van a utilizar es decir, nosotros, estamos ya preparados para nuevos cambios y para las nuevas forma de vida puesto que todo el diseño va dirigido para nosotros. Porque el diseño va dirigido para nosotros, porque, hay una gran parte de la población que le gusta las mismas cosas y los gustas no son tan variados por que la misma sociedad de consume genera que sea así, y esto facilita la actividad de los diseñadores puesto que no les toca diseñar para una cantidad de personas con diferentes gustos sino es mas estandarizado; Como por ejemplo, para los diseñadores o las personas que quieren producir por masas o fabricaciones grandes, ellos hacen una nivele de las cosas que más agrade a la sociedad de consumo junto con la propaganda y las personas famosas utilizando para que sea más efectiva la producción de los objetos o elementos, porque ya que todo va dirigido hacia nosotros tenemos que también tener un aspecto visual para ser llevados a tal compras o a tales objetos. El autor resalta unos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de diseñar cosas para una sociedad de consumo, estos aspectos son objetivo, valores, actividades, Estos aspectos son los esenciales puesto que hace que analice las cosas mas frecuentes de las personas.
Opinión personal
Para saber diseñar hay que mirar muy bien la sociedad de consumo puesta, esta es la que nos indica cómo realizar este tipo de cosas, y los propios diseños. Con lo anterior dicho, existen unas epocas que muestrar como el diseño ha cambiado a medida del tiempo. En donde lo que tratan de realizar es diseño para las personas y que ayude a mejorar el diseño, mas no que cree nuevos incomvenientes con este. este es el caso de the fun theory, en donde se crea el diseño para que las personas utilicen y ayuden a nuevas propuestas, esta el ejemplo de las escaleras en una estacion de tren que ayudan mediante esta tecnica a que las personas tranciten por estas escaleras, tambien se empezaron a crear diferentes tipo de diseños asi llegando hasta las televentas.
Autor: Jackson Pollock Donde ver: Metropolitan, Nueva York, Estados Unidos Año: 1950 Técnica: Esmalte sobre tela Tamaño: 266,7cm x 525,8cm Movimiento: Expresionismo Abstracto
Esto es lo que busca Dewey en su texto, mostrar que la experiencia de lo estético no está desligada de las transformaciones sociales y culturales de una sociedad y que se involucran en la concepción de sus expresiones artísticas, en sí, una configuración del conocimiento que permite definir, para el caso de Pollock, a la luz del tiempo su importancia, en términos de lo revolucionario e innovador hablándo de un contexto particular que involucro cambios sociales y significaciones sobre lo contemporáneo. Así pues, más allá de resaltar una obra como estética Dewey presenta un panorama en el cual el artística y el espectador deben comprender el fuerte vinculo que hace al arte susceptible de transformarse a la par de la cultura y la sociedad que lo producen y que influencia las formas en que los sujetos construyen sus experiencias con el arte.
Es de bastante importancia para mi carrera entender y comprender que la estética no es simplemente lo “bello”, como muchas personas creen, sino que va más allá de solo eso, se trata de: ver más allá de lo visible, y lograr dejar los prejuicios atras. Teniendo esto claro se lográ tener un pensamiento más claro, y profundo, en mi carrera, para de este modo cuestionarme y conocer con más intensidad las metas a determinado plazo, para así tener claridad sobre el rumbo que se desee tomar.
Michelle Ávila
El nacimiento de la tragedia Friedrich Nietzsche Arte y civilización John Dewey La obra de arte en la época de su reproductiblidad Walter Benjamin Resumen sobre la industría cultural Theodor Adorno La actualidad de lo bello Hans-George Gadamer El ojo y el espiritú Maurice Merleau-Ponty El problema de la obra abierta Umberto Eco Muerte o crepúsculo del arte Gianni Vattimo La posmodernidad Jean Francois Lyotard Modernidad vs. Posmodernidad Jurgen Habermas La moda plena Guilles Lipovetsky