Historia de la Moda

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La moda a traves del tiempo Por: Michelle Araujo

La Moda es todo lo que se considera innovador y se transmite por la imagen, lo que se esta ha utilizado en un periodo determinado y refleja la cultura de un país o lugar. La indumentaria se ajusta a las necesidades y exigencias de los humanos desde la época de la prehistoria. Hay factores que han hecho que la indumentaria cambie, como la evolución económica y social, las ideologías, las religiones y la cultura.

Tu vestimenta habla por ti, y el mensaje que envías depende del estilo y los colores, pero lo mas importante no es lo que usas, sino como lo usas.

En estas páginas conocerás los aspectos relevantes que marcaron la indumentaria en cada época y como muchas de tus prendas están inspiradas desde la antigüedad.

La moda es una expresión de diferenciación.

EDAD DE PIEDRA Y EDAD DE METAL

PALEOLÍTICO

Los hombres y las mujeres que vivieron durante el periodo paleolítico cubrían el cuerpo con pieles a manera de taparrabos, que sujetaban con tiras de cuero crudo.

Se adornaban con collares hechos con las uñas y los dientes de los animales que cazaban para su sustento, así como también caracolillos que enhebraban en finas tiras de cuero.

EDAD ANTIGUA

MESOPOTAMIA

BABILONIOS Es una de las razas más antiguas. Fue junto con Egipto un foco de civilización cuya hegemonía perduró hasta el primer milenio AC. El principal rasgo del vestido en las civilizaciones babilonicas constaba generalmente de dos prendas: Kandys: Túnica de talle recto con flecos, unas veces larga y otras corta.

Amplias mangas con pliegues a nivel de los codos.

Kaunace: Un chal adornado nombre dado a una rica tela con gruesos flecos colgantes.

Calzado: kroumir

SUMERIOS

Se da una indumentaria autóctona. La influencia primitiva con telas que envuelven el cuerpo, prendas sueltas y traje mixto con aportaciones de diversas civilizaciones.

• Utilización de cinturón • Posiblemente la barba y la peluca eran postizos.

• Turbantes de rizos Tocados elaborados con trozos de tela

EGIPTO

Se utilizaba el schenti (Sken-tee), o faldellín, una tela rectangular cuyos extremos se cruzaban y anudaban a la altura de la cadera, y llegaba por encima de las rodillas.

Claf Para cubrir la cabeza usaban un tocado particular, el Claf, conformaba por un lienzo de lino.

Kalasiris o túnicas carecían de cortes y costuras,

eran paños envolventes, drapeadas al cuerpo; eran ajustadas y caían desde el pecho hasta los tobillos, sujetas por anchos tirantes.

Maquillaje: resaltar la belleza, prevenir enfermedades oculares, para evitar el reflejo del sol Joyas: Tenían función estética y mítico religiosa (amuletos de protección).

GRECIA

Es una pieza rectangular de grandes pliegues doblada en dos para cubrir el cuerpo y luego cosida con el fin de formar una especie de tubo cilíndrico donde la parte superior desciende sobre el pecho y a veces también sobre los hombros.

Chiton: El chitón envolvía todo el cuerpo quedando abierto de uno de sus lados; se sujetaba por lo hombros con broches de aguja.

Calzado: (cuero) soleá, crépida, carbatina coturnos.

ROMA

La toga: Se trataba de una pieza de tela cara de fina lana blanca. Era necesario limpiarla con frecuencia. La pieza tenía forma semicircular y era tarea complicada enrollarla alrededor del cuerpo.

Túnica: La dalmática era una túnica de manga corta hecha de lana, lino o seda y la utilizaban las personas de posición más elevada.

Símbolos usados en joyería: Cupido, aves, escenas mitológicas.

EDAD MEDIA

IMPERIO BIZANTINO

En las sociedades del medievo todo se encontraba estratificado, y la vestimenta no era la excepción sino mas bien, un factor determinante para etiquetar a los individuos.

Togas y túnicas se cambiaron por tejidos de punto y malla, característicos de esta nueva etapa.

Emperador: El tabilón es una pieza bordada que decora la clámide del emperador y de sus funcionarios, señalando el rango de estos.

El color púrpura está reservado para la pareja imperial (púrpura real o de Tiro) y se obtiene de una especie de caracol que habita el mar Mediterráneo.

El traje bizantino es un término medio entre el traje romano y el suntuoso traje oriental.

De Roma: Toma el legado De Oriente: Los tejidos, bordados y telas e oro.

ISLÁMICO

Indumentaria masculina Los pueblos de Yemen vestían la camisa o kamis. Debajo usaban unos calzones de lienzo muy holgados llamado schirwal.

Mahoma mando vestir el “irham”, todo musulmán debe vestir en su peregrinación a la Mecca.

Para cubrirse la cabeza, lsa árabes primitivos empleaban un turbante llamado amamah.

El color rojo y amarillo estaban prohibidos.

Indumentaria femenina Las prendas interiores de la mujer eran similares a las del hombre y en el vestido exterior destaca un vestido amplio y vaporoso llamado “tserb”, prenda que cubría todo el cuerpo

EPOCA FEUDAL ROMANA

Señores feudales: Los señores feudales llevaban túnicas. Encima de la túnica llevaban estolas, una pieza de ropa decorada con bordados y pedrerías con la influencia oriental los tejidos enriquecían y se forraban con pelos de animales.

Señora feudal: Las mujeres ricas llevaban túnicas, una de mangas estrechas y unas anchas, ceñidas con cinturón. Encima llevaban manto.

Pueblo: La gente del pueblo vestía con túnicas de ropa áspera y se cubrían la cabeza con sobreros de fieltro o con capuchas.

GÓTICO

La indumentaria, como adelantándose al Renacimiento, empieza a proclamar que existe un cuerpo debajo de las ropas, y un cuerpo narcisista, deseoso de mostrarse al mundo. Se trata de la más grande revolución indumentaria registrada en el mundo: el surgimiento del traje anatómico.

Tal y como subían las catedrales hasta casi alcanzar las nubes del cielo, también ganaba en largura su ropaje. Las colas de los trajes cada vez son mas largos como también los tocados que se elevaron y eran más y más puntiagudos.

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO

Los Medici Venían del pueblo, y durante casi dos siglos edificaron lenta y oscuramente su patrimonio con el comercio, y especialmente con el arte del cambio y la banca.

Produjo un esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos como el Siglo de Oro. El hombre del vitrubio En el plano artístico las obras más influentes fueron las de Vitrubio, un arquitecto romano del siglo I a.C., que se interesó enormemente por la proporción y la simetría.

Los cortesanos requerían un extenso guardarropas, y a menudo vendían sus ropajes en establecimientos de segunda mano para recuperar parte de su costo, lo cual denota el porque la moda era pasatiempo de las personas acomodadas.

El libro está organizado como una serie de conversaciones de ficción entre los cortesanos del

Duque de Urbino en 1507 (cuando Baldassare era, de hecho, parte de la corte del Duque). Aquí el cortesano se describe como poseedor de una mente fría, una buena voz (con hermosas palabras, elegantes y altivas), junto con la postura y los gestos adecuados. Al mismo tiempo, sin embargo, el cortesano debe tener un espíritu guerrero, ser atlético y tener buen conocimiento de los seres humanos, las obras clásicas y las bellas artes.

El Renacimiento fue la época de esplendor de la moda italiana con sombreros de plumas, zapatos de punta ancha.

La moda de diseño francesa incluye medias de seda y vestidos con pliegues y mangas estrechas.

A medida que se acerca la Revolución Industrial se empiezan a llevar vestidos, pelucas y grandes sombreros aunque en España lo que se impone son las mantillas para la cabeza.

BARROCO

Barroco

El barroco alcanzó diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, etc. y se caracterizo por la ornamentación excesiva.

Indumentaria femenina Las mujeres llevan una camisola por debajo y varias enaguas. La prenda principal es un vestido conformado de una falda tambor y una pechera o corpiño. La falda tiene el rasgo distintivo de estar confeccionada con tres capas las cuales adquirieron un nombre muy simpático: la picara, la modesta y la secreta.

El detalle final del armado de la falda esta en levantar la ultima capa formando un telón bien teatral.

ROCOCO

Rococo Es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760.

El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.

Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.

Vestido a la francesa Este vestido estaba constituido por un corsé muy ajustado que se fijaba a una falda puesta sobre numerosas enaguas que a la vez iban colocadas cobre un armazón que daba volumen a la ctaderas (panier o tontillo).

Vestido a la polonesa La principal característica de este traje era una sobrefalda que podía ser remangada mediante pequeños cordones que se tiraban para formar vistosos pliegues.

Vestido a la inglesa Este constaba de dos piezas, la bata y la falda.

Al ser, este tipo de trajes, tan escotados solían usar las señoras un pañuelo para cubrirse los hombros y el escote y se llamaba “pañuelo de modestia”.

NEOCLASICISMO

Neoclásico significa un regreso a las formas clásicas, surgió el gusto por el descubrimiento de dos ciudades romanas ; Pompeya y Herculanes.

El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII en Italia para denominar de forma peyorativa al movimiento.

En 1789 estalló la Revolución Francesa, y la moda se convirtió en un instrumento de propaganda ideológica de la nueva era. Los revolucionarios manifestaron su espíritu rebelde y su rechazo a la vieja sociedad mediante el atuendo. Aquellos que llevaban complicados y extravagantes trajes de seda eran considerados enemigos de la Revolución.

ROMANTICISMO

Primer período: 1820-1850, permanencias del período neoclásico y progresivo cambio hacia cinturas más marcadas.

Segundo período: 1850-1870, máxima exageración del estilo romántico, faldas muy amplias y clara silueta de reloj de arena.

Tercer período: 1870-1890, decadencia de las formas típicas del Romanticismo, el volumen se mantiene sólo en la parte trasera del vestido.

Todavía conservando silueta del neoclásico pero ya inclinándose hacia una silueta más y más marcada.

Pantalones anchos y largos, sobretodos por debajo de la cintura y ajustados

EDAD CONTEMPORANEA

FINALES DEL SIGLO XIX

El padre de la alta costura Creación de las etiquetas con su nombre Diseños realmente únicos Creaba colecciones por año.

Creó la figura de modelo Creación del Lookbook Impuso el “como! y con “que” creado looks completo Creó la camara del vestido Jacques Doucet Cubría sus vestidos de tonos pastel con puntillas, bordados y otros adornos, haciendo de ellos piezas exquisitas y refinadas.

Levi Strauss En 1890 funda la empresa Levis Strauss & Company en San Francisco.

En 1855 cose y diseña los primeros pantalones de lona marrón y se los vende a los buscadores de oro.

SIGLO XX

Se da a las mujeres el derecho a votar Primera Guerra Mundial 1914-1918 Formas y estilos : Desaparición del Corsé Silueta en forma de s Túnicas con forma de campana Paul Poiret Fue uno de los más revolucionarios e imaginativos creadores de modas de comienzos del siglo XX. TRANSFORMÓ TOTALMENTE LA SILUETA FEMENINA, HASTA 1900 ERA CEÑIDA HASTA LA EXAGERACIÓN. COLORES BRILLANTES Rojos Verde fuerte Amarillo El estilo Chanel 1920 Impuso el pelo corto y los pantalones.

1921 Creó el perfume que más se vendería en el mundo. Chanel no. 5 1922 Dio origen a la moda del bronceado.

1924 Lanzó el clásico vestido Negro, simple y austero.

1930 Lanzó la cartera bandolera Simultáneamente con el twin-set

LOS AÑOS 20’

Los años 20’ Black Friday Mujeres: Emancipada, trabajaba fuera de su casa y llevaba una vida más independiente de su matrimonio, ya que los hombres estaban en el frente.

Hombres: Look varonil para las mujeres: pecho plano, cintura baja, cortes al bies.

Imitación de joyas, adornos de cuentas, flecos, chales de piel.

Flappers 1919 Mujeres más modernas, practicaban deportes, atletismo, bailaban ritmos de jazz, fumaban en público, manejaban automóviles.

ELSA, UNA EXTRAVAGANTE Arquitectura, cubismo, surrealismo. Arte Déco.

LOS AÑOS 30’ Y 40’

Los años 30’ y 40’ Figuras más alargadas Siluetas menos marcadas Vestidos para la hora del té Nuevas fibras Influencia de las estrellas de Hollywood.

El Tailleur Pieza clave de la ropa diurna de todas las clases sociales.

Balenciaga Un estilo seco, de corte preciso y despojado, basado en el color negro.

Los trajes sastre con aire militar con hombreras que le daban ese toque masculino

LOS AÑOS 50’

Dior y el New look Talle Avispa Busto alto y redondeado Hombros angostos Dobladillo que descubría las piernas a 30 cms del suelo.

Peinado Con frente lisa y despojada, sostenía el pelo con un chignon bajo y completaba el “New Look” CHRISTIAN DIOR Los modelos eran estrechos en la espalda y el busto, y las faldas se ampliaban con exageración para la tarde y noche. Se utilizaban hasta 30 metros de tela para las faldas plisadas.

Marilyn Monroe Icono de la moda de los años 50, y símbolo de belleza moda y sexualidad.

Emblemas de los 50’ Bikinis, Tee-shirts y Blue jeans

LOS AÑOS 60’

Los años 60’ El hombre llega a la luna Minifalda Mary Quant André Courrèges FLOWER POWER Slogan usado por los hippies a finales de los sesenta y principios de los setenta como un símbolo de la ideología de la no violencia.

Faldas con forma de saco y a la altura de la rodilla y trajes de Chanel.

El traje sastre italiano para el hombre

LOS AÑOS 7O’

Los años 70 Margaret Thatcher se convierte en la primera mujer que ocupa el cargo de Primer Ministro en el Reino Unido DISEÑADORES RALPH LAUREN CALVIN KLEIN DIANE VON FURSTENBURG El color y la vistosidad vuelven a la ropa para hombre.

Triunfan los jerséis, la ropa de punto y las superposiciones El Boom del Pantalón En 1971 se vendieron en Francia 14 millones de pantalonest

LOS AÑOS 80’

Los años 80 LA MODA SE ALÍA CON LA MÚSICA. ROPA PUNK, ANTIMODA, BONDAGE Y FETICHE. MODA URBANA. PRENDAS UNISEX. CULTO AL CUERPO EN FORMA AL DEPORTE JERSEY AJUSTADO Hombreras

LOS AÑOS 90’

Los años 90 MODELOS TOP, GRUNGE, Y POSMODERNISMO GLAMOUR FRENTE A LA MODA CONCEPTUAL Y EL ESTILO HIP-HOP Regreso del Vestido cortado al Bies Tacones altos Estilos femeninos CULTO A LAS SUPERMODELOS Y CELEBRIDADES

SIGLO XXI

Siglo XXI John Galliano Alexander McQueen Marc Jacobs Stella McCartney Tom Ford Michael Kors Cada vez es mayor el culto a las celebridades como Ă­conos de la moda

SIGLO XXI

ESTILO CASUAL

Estilo casual Es un estilo cómodo y más sport. Es habitual unos jeans combinados con camisetas de algodón, polos, que se puedan combinar también con leggings.

Zapato cómodo: zapatillas deportivas, flats, balerinas, botines, botas.

Accesorios: Shopping bag, collares y pulseras para conseguir un look actual.

ESTILO BUSINESS

Estilo Business En la actualidad las tendencias apuntan a una mujer bien vestida pero actual y elegante. Se permiten faldas lรกpiz, pantalones de vestir, trajes sastre, chaqueta, vestidos; todo combinado con blusas y camisas americanas.

Estรกn prohibidos con este look los zapatos planos, los bolsos bandoleros. Los complementos actuales pero con un toque de sobriedad.

Hombres, trajes sastre combinados con cortes modernos.

ESTILO VINTAGE

Estilo Vintage Consiste en mezclar diferentes prendas en diferentes ĂŠpocas.

Los complementos son muy importantes, pueden ser zapatos con estampados o de tacĂłn, los bolsos suelen ser de piel vieja o estampados antiguos.

El estilo no es solo lo que usas sino tambien lo que proyectas Carolina Herrera