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CINEVE
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EVENIC
MAGAZINE
Edgar Ramírez 24 páginas
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Entrevista Exclusiva con:
Ă?ndice tabla de contenido 03 Breve Resumen 04 Cine Venezolano 07 Series que no puedes dejar de ver 08 Los mejores directores de cine
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12 Entrevista exclusiva: Edgar RamĂrez 18 Estrenos Mundiales
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CINEVE Edif. Torre Bel Centro de Negocios. Piso 10 oficina 10-08. Barquisimeto, estado Lara. Venezuela 0251-233.67.32
BREVE RESUMEN CINEVE MAGAZINE Buscamos culturizar a la sociedad y dar a conocer el cine mundial, además de ser la primera herramienta de cine a nivel regional para aclarar dudas a los grandes conocedores del cine.
Primera Edición de Cineve
Con esta primera edición especial se hará una excepción en donde se pondrán ver los mejores directores de cine, los próximos estrenos, datos curiosos y una entrevista espcial.
CINE VENEZOLANO HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE Amar de golpe, morir de celos, vivir peleando. Modalidad: Largometraje Dirección: Abraham Pulido Duración: 100min. Estreno: 1 abril, 2015 Género: Drama Otto y su hermano Nacho tienen que pelear en las calles para ganar dinero y así ayudar a su padre enfermo. Cuando Nacho ve frustrado su intento por convertirse en boxeador profesional, Otto asume el reto hasta lograr llegar al campeonato mundial. La estrecha relación entre los hermanos cambia drásticamente cuando Otto se enamora de Diana, una súper modelo, y ve truncada su carrera sobre los cuadriláteros por un segundo de distracción. Nacho culpa a Diana por ese momento y creyendo fervientemente que no hay nada más importante en el mundo que la relación entre hermanos, se dedica a destruir el noviazgo de Otto, fomentando sus celos asesinos.
AMOR CUESTA ARRIBA Añadir un poco Modalidad: Largometraje Dirección: Nelson Núñez Duración: 80min. Estreno: 20 noviembre, 2015 Género: Comedia Romántica, Ficción Es una comedia romántica que cuenta la historia de Pablo, un joven solitario que pasa desapercibido por las chicas y mantiene vivo el recuerdo de su amor platónico de la adolescencia, Daniela. Una noche es arrastrado por su mejor amigo a la fiesta de reencuentro del colegio y se topa con ella, luego de 15 años sin verla. Al poco tiempo descubre que su mujer idealizada se ha convertido en una “chica mala”, pero esto no frena su deseo de querer conquistarla. de texto
CINE VENEZOLANO
MAISANTA Modalidad: Largometraje Dirección: Miguel Delgado Duración: 90min. Estreno: 29 julio, 2016 Género: Historico Es la historia del joven Pedro Pérez Delgado, para quien el honor y la familia son valores que mueven la vida. Su crecimiento se verá influenciado por una importante transición política y económica que lo convertirá en una leyenda de los llanos venezolanos.
El Malquerido Modalidad: Largometraje Género: Drama • Biografía Duración: 100 min Estreno: 18 diciembre, 2015 La vida del cantante Felipe Pirela, “El bolerista de América”, desde que la inspiración y el camino de la música se abrieron en una emisora de radio en su Maracaibo natal, hasta conquistar los mercados y plazas internacionales. En medio de ello, el encuentro con el amor de su vida, una niña, un sueño de felicidad imposible.
SERIES QUE NO PUEDES DEJAR DE VER Breaking bad: una de las series más aclamadas de los últimos años, no podrás de ver la transformación de Walter White en un productor de metanfetaminas. Dexter: Un asesino serial que mata sólo a gente culpable de cometer crímenes. Game of thrones: La serie es conocida por la crueldad con la que describe a sus personajes, la repetición de escenas cargadas de violencia, los malos tratos inhumanos y degradantes que supuestamente estarían inspirados en la vida real para ver quién se queda con el trono. Narcos: Basada en la vida de Pablo Escobar. Mr. Robot: No sabes lo que un informático es capaz de hacer hasta que ves esta serie. American Horror Story: donde te atrapará el horror.
Quentin Tarantino
Es un director, guionista, productor y actor estadounidense ganador de dos Óscar, del Globo de Oro, la Palma de Oro y el premio BAFTA. Sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse, el kung fu y los spaghetti western.
LOS MEJORES DIRECTORES DE CINE Woody Allen
Steven Spielberg
Es un director, guionista, editor, productor de cine y diseñador de videojuegos estadounidense. Es uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial por películas como E.T., tiburón, jurassic park y la lista de schindler.
Tim Burton
Es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.
Christopher Nolan
Es un director de cine, guionista y productor, nominado en tres ocasiones al Óscar. En sus películas se tratan con frecuencia temas de la psicología, como la memoria en Memento o los sueños en Inception. Ya desde sus inicios fue reconocido por su trabajo en su primer largometraje Following.
Allan Stewart Königsberg (nacido en Brooklyn el 1 de diciembre de 1935), conocido por su nombre artístico Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Ha sido ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, ha producido desde 1969 un total de 45 películas, una cada año. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y la cual recibió el premio Óscar al Mejor director en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex pareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas están en directores europeos como Ingmar Bergman, Federico Fellini, y también comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.
1928-1999
STANLEY KUBRICK Los Mejores Directores del Cine
Fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, Kubrick destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas y su marcado simbolismo. De sus trece películas, se encuentran clásicos del cine como Paths of Glory (1957) Espartaco (1960) Lolita (1962) Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 2001: A Space Odyssey (1968) La naranja mecánica (1971) Barry Lyndon (1975) El resplandor (1980) Full Metal Jacket (1987) Eyes Wide Shut (1999)
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1956-ACTUALIDAD
LARS VON TRIER Los Mejores Directores del Cine
Es un director de cine y guionista danés. Junto a Thomas Vinterberg estableció las reglas del manifiesto Dogma 95. Destaca ante todo por su fuerte personalidad creativa y es considerado uno de los directores más innovadores y multidisciplinares del cine actual, a pesar de la controversia de algunas de sus obras. Su primera película como graduado de la escuela de cine fue Forbrydelsens Element (El elemento del crimen). Von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa en 1996 con Rompiendo las olas. Esta última producción, junto con Bailando en la oscuridad y Los idiotas o Dogma #2, forma la trilogía Los corazones de oro. Von Trier ha venido preparando una nueva trilogía en torno a los Estados Unidos, cuya primera entrega fue Dogville de 2003, donde actúa la actriz australiana Nicole Kidman. La segunda parte, titulada Manderlay, se estrenó en 2005. La tercera aún no se ha estrenado, y el título será Washington. Lars von Trier también se dedica a la pintura, y uno de sus cuadros se exhibe en la última planta del castillo de Hillerod, en Dinamarca. Refleja un universo casi monocromático y angustiante, como en sus películas.
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ENTREVISTA EXCLUSIVA
“Aprendí que ninguna ola es idéntica a la anterior y ese preciso momento es único en tu vida.”
EDGAR RAMÍREZ Edgar Ramírez lo revela todo sobre sus nuevos protagónicos El actor venezolano Edgar Ramírez se está posicionando como una de las estrellas latinas más cotizadas de Hollywood. En la misma, Ramírez detalla cómo es su relación con el éxito y cómo combina éste con la normalidad de la vida. Asimismo, compara su realidad con los personajes que le ha correspondido interpretar. “Aprendí que ninguna ola es idéntica a la anterior y ese preciso momento es único en tu vida”, firma. A continuación, parte de la entrevista
¿Tu camino al éxito tiene tanta acción como la película “Point break”? ¿Afecta ese mismo camino su vida personal? Obviamente el éxito puede ser un lugar muy solitario, ¿no? Pero es parte del proceso. Viajas mucho, estás lejos de tus afectos, tu rutina cambia, son pocas las cosas que puedes planificar. Yo siento que tengo un oficio extraordinario, pero trato de vivir mi vida de la manera más normal posible. Nadie se imaginaría las horas que pasas encerrado en una habitación de hotel, solo. Lo que la gente ve es cuando vas a la alfombra roja o cuando haces una entrevista, pero las horas de trabajo, la soledad, son difíciles de percibir porque no es lo que se ve. ¿A qué le llama normalidad en su vida? Por ejemplo, para mí, ir al cine y simplemente disfrutar de una película y comer palomitas de maíz es muy importante. Cuando lo hago me siento muy contento, porque no puedo hacerlo con mucha frecuencia. Es la gran ironía de trabajar en cine. Pero la relación con el éxito no ha sido dramática para mí. Me siento muy agradecido. ¿Qué es lo que más cambia la fama? Lo he podido ver en amigos. Hay un amigo muy querido, Rubén Blades, con el que trabajé también en la primera película que hice con Robert (De Niro), Hands of stone. Él dice que el éxito es como una torta muy apetitosa que cuando la muerdes te llena de vidrios.
ENTREVISTA EXCLUSIVA La película “Joy” habla de la pérdida de la inocencia y las heridas que nos deja el amor. ¿Tuvo algún amor que le haya dejado alguna cicatriz que lo llevó a darse cuenta de que había perdido la inocencia? Sí, claro. Todos hemos sido marcados por fuego. De eso se trata la vida. Nadie dice que iba a ser un jardín de rosas. Tengo una amiga que una vez me dijo: “La vida está para que la camines, pero no está allí para ti solo”. Y me parece que es algo muy poderoso. Obviamente estamos llenos de heridas, como un barniz que nos va haciendo quienes somos. Las alegrías y las heridas son lo que nos forma. ¿Qué tiene en común con el personaje Bodhi de la película “Point break”? Yo… cero. Nunca antes lo había pensado, porque en el momento que estaba haciendo el personaje no me daba cuenta… Fue todo muy inconsciente.
EDGAR RAMÍREZ ¿Ni siquiera se parece en el gusto por la aventura? Sí, pero yo no soy un tipo extremo, por eso me pareció una experiencia que justamente iba a empujar mis límites. Me lindé de la cima del Salto Ángel (Venezuela). Estuve por encima de la catarata más alta del mundo, donde caen las dos vertientes de agua. Estuve en el tope del Montblanc (Monte Blanco) en la parte italiana, en un área que no era más de 6m². Aprendí a surfear en el Pacífico Sur en medio de…. obviamente en las olas gigantescas me hubiese matado, no estuve allí, pero Laird Hamilton, uno de los surfistas más grandes del mundo, fue el que me enseñó en Haití a hacer surf al lado de ballenas y delfines. ¡Yo estaba rogando que no aparecieran los tiburones! Obviamente me daba miedo. Era un ambiente en el que nunca me había encontrado, pero justamente busco ese tipo de personajes. ¿La mejor lección que aprendió? Yo no había crecido haciendo surf ni cerca del océano como Luke Bracey. Por eso, para mí, toda la experiencia fue muy nueva con el surf y el resto de los deportes extremos de la película que pudimos practicar. Pero con el surf, por ejemplo, aprendí que ninguna ola es idéntica a la anterior y ese preciso momento es único en tu vida. No hay forma de recrearlo, más allá de un recuerdo en la memoria. Y supongo que pasa lo mismo con los personajes en el cine. Lo que hicieron Keanu Reeves y Patrick Swayze (en la versión original de 1991) fue algo único y hermoso.
Artista del Mes
ALFRED HITCHCOCK
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lfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899-Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine y productor británico. Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939.
A lo largo de una carrera Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible. Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico. Sus historias a menudo están protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser de pelo rubio. Muchos de sus filmes presentan giros argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se mueven en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen.
ESTRENOS MUNDIALES ESCUADRON SUICIDA Mientras el gobierno no tiene claro cómo responder a una visita alienígena a la Tierra con intenciones malignas, Amanda Waller (Viola Davis), la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S., ofrece una solución. Esta Oficial de Inteligencia estadounidense cree que la respuesta es reclutar a los villanos más crueles, con habilidades letales y mágicas, para que trabajen para ellos. Tras ser encarcelados, los siete supervillanos más peligrosos del mundo acceden a colaborar con el gobierno en peligrosas misiones secretas para así lograr limpiar su expediente. Ahora tendrán que obedecer las órdenes o morir, algo que les obligarán a cumplir Rick Flag (Joel Kinnaman), su samurái Katana (Karen Fukuhara) y los implantes explosivos que llevan insertados en el cuello, cortesía de Industrias Wayne. LA LEYENDA DE TARZAN Son muchos los años que han pasado desde que el hombre conocido como Tarzán (Alexander Skarsgård) abandonara la selva de África. Ahora se hace llamar John Clayton III, Lord Greystoke, y se dedica a disfrutar del día a día de su aburguesada vida, que comparte con su amada esposa Jane (Margot Robbie). Sin embargo, su tranquila y aristocrática rutina de hombre casado dará un giro inesperado cuando el Parlamento requiera sus servicios como emisario comercial, y sea invitado a que vuelva de nuevo al Congo que una vez habitó.
CINCUENTA SOMBRA DE GREY 2: CINCUENTA SOMBRAS MAS OSCURAS Segunda entrega de la trilogía que describe la relación entre la recién graduada universitaria Anastasia Steele (Dakota Johnson) y el joven magnate de los negocios Christian Grey (Jamie Dornan), y que continúa justo después del desenlace de la primera, cuando Anastasia se encuentra abrumada y desolada ante el poder que ejerce sobre ella el misterioso Christian. Su inicial magnetismo se ha transformado en un peligroso juego de dominación sexual, y por eso la joven decide alejarse de él lo máximo posible y empezar desde cero una nueva vida. Tras su ruptura con Christian, aceptará un trabajo en una editorial de Seattle. Allí conocerá a Jack Hyde (Eric Johnson), su jefe, que poco a poco se irá encaprichando con ella e intentará seducirla a toda costa, para disgusto de Christian. Mientras lucha contra sus propios demonios del pasado, el joven no dejará de pensar en Ana. Y ella, por su parte deberá enfrentarse a la ira y la envidia que le provocan las mujeres que la precedieron como amante de Grey. ¿Será capaz Anastasia de escapar de la influencia y del recuerdo del tacto de Christian? Nueva historia. Nuevas reglas.
ESTRENOS MUNDIALES OUIJA: ORIGEN DEL MAL
GUERRA MUNDIAL Z 2
En la década de los 60 en Los Ángeles, una viuda trabaja realizando fraudulentas sesiones de espiritismo con la ayuda de sus dos hijas pequeñas. Pero un día, tras probar la nueva ouija que han comprado para el negocio, liberan a un espíritu maligno que atormentará a la familia y a sus vecinos.
Secuela de Guerra mundial Z, bajo la dirección de Juan Antonio Bayona, director de Lo imposible. La primera película, basada en la novela de Mark Brooks "Guerra mundial Z: Una historia oral de la guerra zombi", estaba protagonizada porBrad Pitt y contaba la historia que se desarrollaba cuando un virus hacía que las personas se convirtiesen el zombis.
Para salvar a la menor de las hermanas de la peligrosa posesión y mandar de nuevo al malvado demonio al inframundo, intentarán hacer todo lo que esté en su mano, aunque no será tarea fácil. MISS PEREGRINE Tras descubrir una serie de misteriosas pistas que se extienden por diferentes mundos y tiempos, Jacob Portman (Asa Butterfield), un muchacho de 16 años, emprende un viaje hacia una isla remota para buscar el orfanato donde su abuelo se crió. Su abuelo Abraham (Terence Stamp) murió de manera extraña, pero todas sus aventuras residen en la memoria del chico. En esta misteriosa isla, Jacob encuentra un lugar mágico conocido como El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. Aunque los lugareños afirmen que murieron hace muchos años, allí viven niños y niñas fuera de lo habitual. Y es que, este inusual orfanato, que también es la entrada a un reino alternativo, lo habitan niños con poderes extraños con un pasado por desvelar. A todos ellos los cuida una guardiana mágica, Miss Peregrine (Eva Green).
Nadie conocía el origen del virus, pero este se propagaba cuando una persona infectada mordía a una no infectada. Guerra Mundial Z 2 supone la continuación de la historia. Aún se desconoce su posible reparto ni cuando comenzará el rodaje.
ESTRENOS MUNDIALES MASCOTAS ¿Cómo es exactamente la vida de nuestras mascotas cuando salimos por la puerta de casa? En un edificio de apartamentos en Manhattan, descubriremos cómo es exactamente la vida de un grupo de animales domésticos cuando sus dueños salen de casa y pasan el día en el trabajo. Entre estos animales de compañía está Max, un perro que adora a su dueña Katie. Claro que un día todo cambia radicalmente porque a ella se le ocurre adoptar a otro perro, Duke, un mestizo torpe y descuidado, que Katie ha traído de la perrera, y con quien Max tiene sus diferencias. Y es que, ahora Max ya no siente que es la mascota favorita de la casa. JASON BOURNE Jason Bourne (Matt Damon) ha recuperado su memoria, pero eso no significa que el más letal agente de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han pasado doce años desde la última vez que Bourne estuviera operando en las sombras. ¿Qué ha ocurrido desde entonces? Todavía le quedan muchas preguntas por responder. En medio de un mundo convulso, azotado por la crisis económica y el colapso financiero, la guerra cibernética, y en el que varias organizaciones secretas luchan por el poder, Jason Bourne vuelve a surgir, de forma inesperada, en un momento en que el mundo se enfrenta a una inestabilidad sin precedentes. Desde un lugar oscuro y torturado, Bourne reanudará la búsqueda de respuestas sobre su pasado.
ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS Es una película británicaestadounidense a estrenarse en 2016 del género de fantasía, dirigida por David Yates, y basada en la novela Animales fantásticos y dónde encontrarlos, de la escritora J.K. Rowling. La historia la protagoniza Newt Scamander (Redmayne), autor ficticio de la novela y se remontará 70 años antes de "Harry Potter y la piedra filosofal" y de la aparición de él. Se trata del libro que los alumnos aprendices de mago de Hogwarts de tercer año utilizan para la asignatura de Cuidado de criaturas mágicas impartida por Rubeus Hagrid. Un extenso manual en el que están clasificados las diferentes bestias y criaturas mágicas que habitan en el mundo mágico. En él quedan por tanto registradas y descritas 75 especies mágicas encontradas alrededor del mundo, una información que Scamander recogió a lo largo de muchos años durante sus viajes por los cinco continentes.