DIRECTORIO MICHELLE PARADA Presidenta
MICHELLE PARADA Redactor
MICHELLE PARADA Vicepresidenta
MICHELLE PARADA Editora
MICHELLE PARADA Directora General
MICHELLE PARADA Diseño Editorial
MICHELLE PARADA Directora ejecutiva
MICHELLE PARADA Diagramación
MICHELLE PARADA Directora editorial
MICHELLE PARADA Fotografía
CONTENIDO NOTICIAS Noticias sobre el E3
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TOP: 5 MEJORES JUEGOS 2020-2021 Final Fantasy VII Remake
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RESEÑAS & REVIEWS NIER REPLICANT
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UNA VUELTA AL PASADO THE LEGEND OF ZELDA
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CARTA EDITORIAL La presente Revista nació con la finalidad de servir como cauce para informar y entretener a los fanaticos de los videojuegos, así como para divulgar y debatir los diversos temas que sean comunes o se puedan analizar desde distintos títulos e incrementar la pasión en las personas por el mundo de los videojuegos. La revista va a llegar hasta donde se propongan sus lectores, ya que el desarrollo de sus contenidos y sus secciones depende fundamentalmente del nivel de participación de los mismos. Con la revista se desea, en definitiva, fomentar la creatividad, buscando nuevas ideas y elementos de reflexión o desarrollo dentro del terreno multidisciplinar, así como fomentar la reflexión y el debate en torno a las nuevas ideas que vayan surgiendo. La revista recopila en su primera sección recopila las noticias más importantes del momento sobre el mundo de los videojuegos, nuevos títulares, artículos informativos y próximos lanzamientos. Posteriormente presentamos a los lectores los mejores juegos del 2020 y 2021. Seguidamente presentamos reseñas y reviews de los juegos más populares lanzados y finalizamos con una sección nostalgica, en la que revisaremos a detalle los mejores juegos antiguos.
La satisfacción de lo que se va logrando es grande y es el reflejo del esfuerzo y del constante trabajo en equipo. Se buscó darle a Hobby consolas bases sólidas y una línea definida, y al mismo tiempo la flexibilidad necesaria para desarrollarse, crecer y evolucionar de la mejor forma posible. Con alegría vemos que se sigue avanzando, siempre con el objetivo de compartir información. Es importante resaltar que todo esto se pudo hacer gracias al esfuerzo de todo un equipo dedicado a la producción de la revista, incluyendo las secciones de diseño y prensa, edición y corrección distribución y administración y, en especial, gracias al apoyo de cientos de colaboradores que participan en la preparación de artículos e información. Además, debemos agradecer y reconocer el apoyo de todas las personas, empresas y agencias, que con sus anuncios han permitido financiar la revista, que de ese modo puede llegar sin costo a todos nuestros lectores. Y, finalmente, debemos un agradecimiento especial a todos nuestros lectores, quienes son la razón de ser de esta publicación. Sus comentarios siempre son un incentivo para continuar en este camino y nos ayudan siempre a mejorar.
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Alejandra Michelle Parada González
NOTICIAS
A pocos días del E3, Nintendo se muestra extrañamente silencioso Faltan muy pocos días para que inicie el evento más importante en la industria de los videojuegos. El E3 2021 arrancará el próximo 12 de junio y ya son varias las compañías que se han unido a su calendario y compartido algunos de los detalles que mostrarán durante esos días. Sin embargo, Nintendo se ha mantenido en el silencio total de forma muy sospechosa.
El E3 nos brindará días llenos de información sobre los juegos más esperados de compañías como Microsoft, Ubisoft, Square Enix, Capcom, Bandai Namco y SEGA, quienes (en su mayoría) ya han detallado sus planes para el evento. Por otro lado, Nintendo mantirencia (que aún no tiene fecha ni horarios confirmados).
Lo único que recibimos de la compañía hasta el momento fue el tweet del presidente de Nintendo of America, Doug Bowser, prometiendo que harían el formato virtual divertido y atractivo, pero nada más. Claro que esto no quiere decir que la participación de Nintendo en el E3 esté en riesgo, simplemente que parecen estar apostando por una estrategia diferente provocada por el posible anuncio del Switch Pro, que tendría que suceder antes del 12 de junio para que otras compañías, y la misma Nintendo, puedan hablar de los juegos que correrán en él. ea como sea, solamente nos queda esperar anuncios oficiales de Nintendo sobre el nuevo Switch, que según un insider se anunciará este jueves 3 de junio.
Muy pronto se cumplirá un año desde que Pokémon Unite fue anunciado en un Pokémon Presents. Desde entonces, no se han compartido muchos detalles sobre el juego. Sin embargo, parece que la luz al final del túnel está cerca (al menos eso es lo que se piensa), según una misteriosa publicación de sus responsables. El mensaje fue publicado en la cuenta oficial en Twitter de TiMi Studios, desarrolladores del juego, a quienes parece que les gusta jugar con sus seguidores al publicar el siguiente mensaje: “Que todos obtengan lo que desean, tarde o temprano. Algunos de ustedes lo obtendrán en junio”, sentencia el tweet.
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RESIDENT EVIL: NETFLIX REVELA EL EMOCIONANTE INICIO DE INFINITE DARKNESS
La serie CGI estará disponible en la plataforma de streaming el próximo mes Capcom tiene varios proyectos de Resident Evil en camino. Algunos de ellos expandirán la narrativa de la saga fuera de los videojuegos. Tal es el caso de Resident Evil: Infinite Darkness, una serie CGI que debutará muy pronto en Netflix. La producción estará disponible a partir del próximo 8 de julio, así que las compañías decidieron dar a los fans un vistazo más a su acción. En esta ocasión no compartieron un trailer con diversas escenas de la serie, pues liberaron un avance que muestra los primeros minutos de Resident Evil: Infinite Darkness. Es una emocionante aventura por presentarse. 2
Si bien no vemos a los protagonistas de la esperada serie, sí se nos explica un poco del contexto de Resident Evil: Infinite Darkness y los hechos a los que se enfrentarán Leon S. Kennedy y Claire Redfield. Te recordamos que la serie se llevará a cabo entre el incidente de Harvardville y el colapso de WilPharma. Así pues, estará vinculada a lo que ocurrió en Resident Evil 5 y expandirá la historia de dicha entrega. Leon S. Kennedy y Claire Redfield visitarán la Casa Blanca para encontrar pistas sobre un misterioso caso que pondría en riesgo a todo el país. Sin duda una emocionante aventura.
Todo se relaciona con un dibujo de una víctima de una infección viral que encontró Claire en la República de Penamstan. Será precisamente en dicha región donde iniciará la serie, con una operación y enfrentamientos militares. El avance se enfoca en Jason, uno de los nuevos personajes que investiga y combate la aparición de B.O.W. o armas biológicas. Su historia dará paso posteriormente a la completa investigación de Leon S. Kennedy y Claire Redfield, quienes harán frente a una gran amenaza. No te pierdas el 8 de julio de esta gran aventura
SNK VS. CAPCOM: THE MATCH OF THE MILLENNIUM EL MEJOR JUEGO DE NEO GEO POCKET COLOR, AHORA EN SWITCH La década de los 90 vio una segunda época de oro del Arcade, impulsada por los juegos de pelea, y cuyo origen estuvo en el impacto de Street Fighter II. Al ser tendencia a escala mundial, el sector se vio competido en extremo y quizá la única compañía que estuvo a la altura fue SNK, cuyas franquicias de juegos de pelea lograron posicionarse durante esos años, y formaron una legión de fans. Mientras nos acercábamos al 2000, esta época terminó y el hype se trasladó hacia otras plataformas. Uno de ellos es el que tenemos de regreso en este momento: SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium para Nintendo Switch. Lo mismo ocurre con sus escenarios: son versiones recreadas de locaciones hoy en la historia.
A mediados de la década de los 90, los jugadores vieron a Capcom y a SNK apostar por los crossovers. Ya fuera con la serie Versus que involucró licencias de Marvel o con una propuesta con personajes de casa como The King of Fighters, la realidad en ese entonces era que el sueño de muchos se había cumplido y el abanico de personajes deseado estaba a la orden. Ya con la segunda época de oro del Arcade a punto de terminar y con el hype por los juegos de pelea trasladado a consolas, ambas compañías decidieron enfrentar a sus personajes, lo que dio origen a SNK vs. Capcom y, por supuesto, el Neo Geo Pocket Color tuvo un digno representante con SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium.
SNK VS. CAPCOM: LA BATALLA DE ENSUEÑO A diferencia de otras versiones de juegos de pelea para el Neo Geo Pocket Color, SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium luce por mérito propio gracias a todo su contenido, a lo divertido de su propuesta y a lo bien logrado e implementado de su control. De inicio, SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium nos recibe con opciones de pelea 1v1, relevos o por equipos de 3, teniendo una oferta de 26 personajes, junto con los tradicionales peleadores ocultos. Después, SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium ofrece un excelente fan service: en cada detalle hay una referencia a la historia de los juegos de pelea.
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EL MEJOR JUEGO DE NEO GEO POCKET COLOR Y QUE BRILLA EN SWITCH POR MÉRITO PROPIO Asimismo, SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium demuestra por qué es el mejor juego de Neo Geo Pocket Color con sus extras: una serie de minijuegos que involucran a algunos personajes y que dan un toque divertido y diferente que poco o nada tiene que ver con sus mecánicas de juego de pelea. De nueva cuenta, este relanzamiento evoca un momento en la era del gaming en que las propuesta portátiles eran una especie de descanso para la exigencia del gaming en consolas o Arcade de esos años, pues la intención en todo momento, era divertirse sin complicaciones. Al final, SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium es, quizá, la mejor opción para aquellos que quieran darle una oportunidad
A diferencia de otras versiones de juegos de pelea para el Neo Geo Pocket Color, SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium luce por mérito propio gracias a todo su contenido, a lo divertido de su propuesta y a lo bien logrado e implementado de su control. De inicio, SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium nos recibe con opciones de pelea 1v1, relevos o por equipos de 3, teniendo una oferta de 26 personajes, junto con los tradicionales peleadores ocultos. Después, SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium ofrece un excelente fan service: en cada detalle hay una referencia a la historia de los juegos de pelea de ambas compañías, destacando lo excelente de su soundtrack. Claro está que nada de esto serviría si SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium no se jugara bien, y la realidad es que el juego responde muy bien, con un combate fluido, un apartado visual que responde de forma adecuada y que no presente ralentizaciones como sí sucedió, lamentablemente, con Fatal Fury: First Contact. En ese sentido, SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium hace honor a la batalla de ensueño y sus excesos, pues como recordarás, el crossover tenía más intenciones de diversión que competitivas, de ahí que el enfoque estuviera en la espectacularidad de sus batallas, la posibilidad de encadenar combos con decenas de golpes y los vistosos movimientos finales. En este caso, el juego luce en su mejor forma, brindando un control sencillo, pero responsivo, y permitiendo que se saque el mejor provecho de cada personaje en materia de movimientos especiales, combos y ataques finales.
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QUÉDATE EN CASA: NI NO KUNI: WRATH OF THE WHITE WITCH, LA COMBINACIÓN PERFECTA ENTRE ANIMACIÓN Y RPG
Una leyenda de 2 mundos que te dejará hechizado Seguimos al tanto de la pandemia que afecta al mundo entero. El panorama se ve mejor cada día pero no debemos bajar la guardia. Es importante seguir protegidos y mantenernos en casa hasta que podamos regresar a nuestra rutina diaria. Mientras esperamos, continuamos con las recomendaciones de parte del equipo. Para mi recomendación quiero hablar de Ni No Kuni: Wrath of the White Witch, un RPG japonés que llama la atención por su presentación pero que conquista por su contenido. Es decir, como fan de Studio Ghibli fue imposible ignorar la alianza.
Cuando se dio a conocer que Ni no Kuni: Wrath of the White Witch llegaría a los PlayStation 3 americanos me llamó la atención lo que había alrededor de él, más que el propio juego. Es decir, como fan de Studio Ghibli fue imposible ignorar la alianza entre la emblemática casa animadora y Level-5, estudio reconocido por el desarrollo de juegos memorables como Dragon Quest VIII y Rogue Galaxy. Por si fuera poco, el compositor Joe Hisaishi, reconocido por sus aportaciones en películas como El viaje de Chihiro o La Princesa Mononoke, estaba dentro del equipo.
Es decir, como fan de Studio Ghibli fue imposible ignorar la alianza entre la emblemática casa animadora y Level-5, estudio reconocido por el desarrollo de juegos memorables como Dragon Quest VIII y Rogue Galaxy. Por si fuera poco, el compositor Joe Hisaishi, reconocido por sus aportaciones en películas como El viaje de Chihiro o La Princesa Mononoke, estaba dentro del equipo. Era una combinación de ensueño, la alianza se concretó en un título único en su tipo y que vale la pena jugarse, seas fan o no de las películas de Studio Ghibli.
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La historia nos pone en el papel de Oliver, un pequeño niño que se queda huérfano tras ser salvado por su mamá de un fatal accidente. Tiempo después, mientras llora su pérdida, el muñeco de peluche que le dio su madre cobra vida y se presenta como Drippy. Después de las formalidades, Drippy le explica a Oliver que existe otro mundo al que tendrá que ir si quiere revivir a su madre y le explica que esto será posible con sus poderes de mago y la ayuda de un libro mágico. Tras abrir el portal llegan a un mundo fantástico y comienza su aventura. Es aquí donde conocerán a la contraparte de las personas que conocen el mundo del que provienen y descubrirán el misterio que envuelve su unión. Tras abrir el portal llegan a un mundo fantástico y comienza su aventura mágica para poder salvar a su madre.
Sin duda alguna recomiendo jugar Ni no Kuni: Wrath of the White Witch si eres fan de los RPG o el universo Ghibli. Una gran combinación que nos hereda un gran título con la misma calidad en sustancia y en presentación. Si no lo has jugado anteriormente estás de suerte, ya que existe una edición remasterizada con retoques interesantes en el apartado visual y mejoras generales en el desempeño. Ahora podrás jugar este título en mejor calidad a 60 cuadros por segundo, lo que mejora la sensación de estar viendo una película mientras juegas. Actualmente puedes encontrar Ni no Kuni: Wrath of the White Witch en su versión remasterizada. Sin duda alguna recomiendo jugar Ni no Kuni: Wrath of the White Witch si eres fan de los RPG o el universo Ghibli. Una gran combinación que nos hereda un gran título.
EN NI NO KUNI ENCONTRAREMOS MUNDOS LLENOS DE COLOR
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LOS LANZAMIENTOS MÁS ESPERADOS DE JUNIO
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UN CATÁLOGO VARIADO ESTÁ POR LLEGAR Además de E3 2021, junio marca la mitad del año y trae consigo un catálogo variado con muchas sorpresas. Hay de todo y para todos: plataformas, RPG, deportes, juegos de pelea y muchos más. Así que ponte cómodo y veamos los lanzamientos más esperados de junio.
VIRTUA FIGHTER 5: ULTIMATE SHOWDOWN Virtua Fighter marcó un antes y un después en los juegos de pelea al ser el primero de su género en incursionar en el mundo de 3 dimensiones. La llegada de este clásico de 2006 en su versión mejorada marca la celebración por los 60 años de SEGA. Lo primero que notamos es que el juego ha recibido un retoque gráfico importante: fue retrabajado con el Dragon Engine, motor gráfico usado en Yakuza: Like a Dragon, que aprovecha su potencial con modelos más realistas y con mucho detalle. Además, se nota un mejor manejo de iluminación, texturas y la interfaz también fue actualizada. Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown regresa con toda su experiencia en un juego de peleas realista y muy técnico que se vale de la nostalgia pero con una ejecución fuerte y un sistema de batalla sólido.
GUILTY GEAR –STRIVE Guilty Gear es un juego de peleas que se ha mantenido en una línea evolutiva constante con cada entrega. La llegada de Guilty Gear –Strive– mantiene el sello de garantía de Arc System Works, desarrolladora japonesa especializada en juegos de pelea. Este nuevo juego que combina anime y heavy metal promete ser un nuevo escalón en la franquicia con novedades orientadas al sector competitivo. Este nuevo juego que combina anime y heavy metal promete ser un nuevo escalón en la franquicia con novedades orientadas al sector competitivo. Viejos conocidos como Sol Badguy y Ramlethal están de vuelta con cambios en su diseño y arsenal de movimientos, pero también llegan nuevos peleadores como Nagoroyuki y Giovanna para reforzar la lista de personajes. Su mayor acierto es la inclusión de rollback, un sistema de conexión en línea que ha dado mucho de qué hablar y promete sesiones de juego a distancia de gran calidad. 8
FINAL FANTASY VII REMAKE INTERGRADE El remake de Final Fantasy VII fue celebrado en su lanzamiento para PlayStation 4, un clásico reinventado que nos cuenta la historia de Cloud desde una perspectiva más cercana y como siempre quisimos verla. El primer capítulo tendrá una versión mejorada en exclusiva por 6 meses para PlayStation 5. Toma en cuenta que si obtuviste Final Fantasy VII Remake como parte de las recompensas de PlayStation Plus no podrás recibir este beneficio. Por si fuera poco, incluye un capítulo adicional conocido como INTERmission.
RATCHET AND CLANK: RIFT APART Esta pareja inseparable se ha convertido en una de las franquicias fieles de PlayStation. Su paso por la historia de las consolas de Sony continúa en una entrega exclusiva para PlayStation 5. Ratchet & Clank: Rift Apart de Insomniac Games llega con la promesa de explotar el poder de la consola de nueva generación en una aventura fluida, llena de acción y brincos interdimensionales sin fin. Será nuestra tarea salvar los mundos de ambas dimensiones. Ratchet & Clank: Rift Apart nos sorprendió desde su presentación por su calidad visual, ritmo acelerado y porque aprovecha el disco duro de estado sólido de la consola.
MARIO GOLF: SUPER RUSH Podrás jugar con tus amigos en el modo rápido donde guiarás a 16 personajes extraídos del Mushroom Kingdom hasta la victoria. Todo se vale, así no que dudes en darle un buen golpe a tu rival, usar ítems o tiros especiales poderosos mientras recorres las distintas locaciones en los campos de golf. . Mario Golf: Super Rush promete horas de diversión sin complicaciones y una experiencia deportiva sin igual que disfrutarás en compañía de tus amigos. Además del modo clásico, donde tendrás que calcular tus tiros con precisión y de forma milimétrica, Mario y sus amigos dejarán el alma en el campo en una competencia. 9
TOP: LOS 5 MEJORES JUEGOS 2020-2021
Final Fantasy VII Remake es un videojuego de rol de acción, publicado por la empresa Square Enix para la plataforma PlayStation 4, que fue lanzado el 10 de abril de 2020, con una exclusividad temporal de un año.Es una nueva versión del videojuego Final Fantasy VII del año 1997 para la consola PlayStation. El remake de uno de los videojuegos más queridos de la historia de la industria, ¿qué podría salir mal? Más allá de algunos problemas de rendimiento y de un poco de relleno, lo cierto es que Final Fantasy VII Remake es un juego estupendo no tanto por contar de nuevo la historia de Cloud y compañía, sino por introducir ciertos cambios y arriesgar un poco con la fórmula de remake tradicional. La nueva versión de Final Fantasy VII, vuelve a contar la historia del videojuego original, que sigue a Cloud Strife. que se une al grupo ecoterrorista AVALANCHE como un mercenario.
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Y los cambios en la narración, que todos conocemos ampliamente, son muy interesantes, pues para los fans que ya saben qué pasa con Aerith, Sephiroth o incluso Zack, parece haberse abierto un nuevo camino que puede cambiar lo que damos por hecho y hacer que este remake sea algo nuevo. El éxito de este juego no es sólo la nostalgia bien replanteada, sino también las nuevas oportunidades. El sistema de combate, afortunadamente, es totalmente distinto y funciona a las mil maravillas, permitiendo combinaciones magníficas entre los combatientes e introduciendo el toque justo de estrategia y planificación en una saga que habitualmente tenía los combates como un mero trámite entre la historia. Las imágenes mostradas en la PlayStation Experience 2015 demostraron tanto la exploración como la mecánica de batalla.
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The Last of Us: Parte II es un juego con una jugabilidad similar a su antecesor que se alarga demasiado en algunos momentos, con una obsesión por la recolección de recursos y al que le sobra el tener que mejorar las habilidades de sus dos protagonistas. Tiene unos gráficos increíbles y su tecnología para ocultar pantallas de carga es increíble, pero como juego puro y duro podría ser mejor. Menos mal que cuenta una historia desgarradora y novedosa para el medio, gracias en parte a sus dos protagonistas. Ver cómo Ellie se va deshumanizand a la vez que te reconcilias con la villana de la historia es algo muy poderoso y algo que sólo un estudio como Naughty Dog podría haber hecho bien. Sólo un estudio así de grande puede introducir a un hombre trans como coprotagonista de buena parte de la trama y hacer que una de sus dos protagonistas, Abby, tenga un cuerpo muy poco visto en los videojuegos, que siguen pecando de conservadores. 12
La importancia de este juego reside más en su trama que en la manera en la que lo juegas, cosa que no ocurre con los dos primeros nombres de esta lista, cuya narrativa y manejo son inseparables; así que si te parece insultante que The Last of Us: Parte II no encabece esta clasificación, piensa en esto. Además, va siendo hora de castigar un poco los juegos que explotan a sus trabajadores hasta arruinar su salud. En 2017, The Last of Us Part II fue nombrado el juego más esperado del año por PlayStation Blog; juego más buscado en los Golden Joystick Awards; y el juego más esperado en The Game Awards. En 2018, recibió el premio juego más anticipado en los Gamers Choice Awards y fue nominado para el juego más deseado en los Golden Joystick Awards además de recibir menciones especiales en gráficos y sonido en los Game Critics Awards en julio de ese mismo año.
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Nintendo lanzó Animal Crossing, un juego en el que te fugas a una isla en medio del océano para hacer una vida totalmente normal: plantar flores, ayudar a los vecinos, vestirte guapo... Una vida idílica, en mi opinión. Qué ironía que muchos cogiéramos este juego cuando estábamos encerrados en casa y amargados, ya sea por el teletrabajo o por los ERTEs o porque estábamos enfermos por el virus. Cada uno en nuestras circunstancias, pero con la simpatía, sencillez y diaria novedad de este juego. En una industria en la que abundan los juegos de matar a gente y de ser competitivo, Animal Crossing es todo lo contrario: colaborar con los demás, querer a los habitantes de tu isla e intentar que su alrededor sea mejor mientras te diviertes. Porque plantar árboles y decorar tu casa es divertido en este juego, algo inaudito.
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Como en entregas previas de la serie Animal Crossing, New Horizons es un videojuego no lineal de simulación de vida a tiempo real. El jugador asume el papel de un personaje personalizable que se mueve por una isla desierta tras comprarle un pack de vacaciones a Tom Nook, un mapache recurrente en la serie. El juego procede a una forma de jugar infinita mientras el jugador explora la isla, y desarrolla una comunidad de animales antropomórficos. Parecido a la entrega spin-off de 2017 Animal Crossing: Pocket Camp, el juego introduce un sistema de elaboración que permite al usuario convertir materiales en herramientas y muebles, que pueden ser usados para decorar el interior y exterior de lugares.
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Si algo hemos aprendido durante años y años de juegos de tiros, es que hay algo muy satisfactorio en reventarle la cabeza a un enemigo con un arma. Cuanto más estrafalaria la pistola y el bicho al que disparamos, mejor que mejor. Doom: Eternal entiende que esto es la clave de su éxito y se ha inventado infinidad de maneras de hacerlo, construyendo alrededor toda clase de excusas que sirven única y exclusivamente para hacerte sentir muy poderoso cuando matas a un enemigo. El doble salto, la esquiva, la espada, el lanzallamas... Todo suma a ese único fin. No puedo decir que no hubiera preferido que el juego se centrara más en estas buenas ideas que amplían la manera de jugar y menos en añadir un trasfondo a las matanzas del Doom Guy, o Doom Slayer ahora; pero incluso creo que estas historias sobre nuestro protagonizan están bien.
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Doom: Eternal es puro ritmo y como juego sabe cómo conseguir que te dejes llevar por la acción. ‘Destroza y desagarra hasta que no quede ninguno’, dice el juego, y efectivamente, así es. Los jugadores toman el papel de Doom Slayer, un antiguo guerrero que lucha contra las fuerzas demoníacas del Infierno desde una perspectiva en primera persona. El juego continúa el énfasis de su predecesor en el combate “push-forward”, alentando al jugador a atacar agresivamente a los enemigos para adquirir salud y munición. El jugador tiene acceso a varias armas de fuego, desde clásicas como el Rifle de Plasma o la Super Escopeta a nuevas como la Unmakyr (Reinvención de la Unmaker de Doom 64). También se pueden usar armas cuerpo a cuerpo como la Motosierra, el Crisol y una cuchilla.
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Resident Evil Village es un juego con excelente ritmo que hila la mayoría de los sentimientos que caracterizan a la saga, en un paquete con duración más que aceptable: entre 10 a 12 horas para la campaña principal, y muchas más para completar los retos de modalidades como Los Mercenarios. En todo sentido, Village es un juego redondo con mucho valor por donde lo quieras ver. Además, visualmente es excepcional, dibujando todas sus áreas con calidad y definición tétrica; con grandes efectos visuales que imprimen profundidad a las escenas, lo que aumenta la inmersión de la experiencia. Resident Evil logra demostrar una vez más que su ADN no es estático, y que tiene la capacidad de evolucionar de la misma manera que los virus y las armas biológicas que sus protagonistas han combatido durante tantos años. En más de un sentido, Resident Evil Village es un enorme tributo a 25 años de tradición, y un importante escalón para su futuro. Por esto, es una entrega recomendada ampliamente.
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Al igual que Resident Evil 7, Resident Evil Village utiliza una perspectiva en primera persona. Se encuentra en un pueblo rumano explorable. El sistema de gestión de inventario es similar al del galardonado Resident Evil 4, con un maletín. Los jugadores pueden comprar armas y artículos de un comerciante, llamado Duke (en español Duque). Los jugadores también pueden cazar ciertos animales en el pueblo y hacer que el Duque los cocine en platos, comer guarniciones le permite al jugador obtener ventajas como disminuir el daño recibido mientras bloquea. Los jugadores pueden guardar manualmente el progreso del videojuego localizando y usando máquinas de escribir, que reemplazan a las grabadoras que se ven en el videojuego anterior. Resident Evil Village es un enorme tributo a 25 años de tradición, y un importante escalón para su futuro.
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RESEÑAS & REVIEWS
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NIER REPLICANT VER.1.22474487139 REGRESA A SUS ORÍGENES Y PONE A NUESTRO ALCANCE UNA AVENTURA QUE VALE LA PENA REVIVIR UNA VERSIÓN MEJORADA EN CUERPO Y ALMA Al tratarse una versión actualizada, es natural pensar en novedades que aprovechen las bondades de nuevas tecnologías. Como debes imaginar, además de tener un retoque visual que alcanza calidad 4K y animaciones hasta 60 cuadros por segundo, los modelos de los personajes han sido rediseñados y construidos con mejor calidad, haciendo que luzcan más estéticos. Los ambientes, condiciones de luz y texturas lucen mejor que antes, pero al mismo tiempo le dan un look más grisáceo y catastrófico. El comportamiento de los personajes y sus movimientos es más natural y fluido, esto se nota en las batallas donde la acción es más fluida y se ven menos acartonados como ocurría en ciertos momentos de la versión original. Esta lista de sublimes obras sonoras ha sido reorquestada por Keiichi Okabe, compositor encargado de las canciones originales. Además de renovar algo que de por sí ya era bueno, se han incluido las versiones extendidas y también nuevas canciones. Este apartado es muy importante ya que sumerge al mundo deshumanizado del juego en una atmósfera de misticismo y desolación. Originalmente, NieR fue el nombre de la aventura que pudimos jugar en occidente. Sin embargo, existieron dos versiones del juego en Japón: NieR Replicant y NieR Gestalt. 22
SOLO SIÉNTATE Y DISFRUTA La historia de NieR es interesante, llena de giros de tuerca, personajes bien desarrollados y un legado que se conecta a través de pequeños detalles. Si eres de los que disfrutan de las buenas historias y prefiere avanzar sin complicarse la vida, puedes estar tranquilo, ya que NieR Replicant ver.1.22474487139... incluye un modo de batalla automático que solo podrás usar al elegir la dificultad más fácil.
PODRÁS JUGAR A TU PROPIO RITMO Lo más importante en un juego de acción es que todo fluya como agua, un balance perfecto entre lo suave y el desenfreno. Con NieR: Automata pusimos nuestras manos en un sensual androide que destrozaba todo a su paso en medio de un infierno de proyectiles. En el caso de NieR Replicant ver.1.22474487139..., el ritmo es más pausado, pero se ha mejorado en muchos aspectos. El primero de ellos es el control de la cámara, que es más estable y dinámica para ajustarse al ritmo de la acción en pantalla. Además, se ha añadido un sistema para centrar un objetivo al momento de utilizar magias, pero también se puede controlar de forma manual a donde queremos disparar.
LAS BATALLAS SERÁN MÁS FLUIDAS EN ESTA VERSIÓN MEJORADA NieR Replicant ver.1.22474487139... se siente como lo que es, una versión mejorada de un clásico con las cualidades de la tecnología actual que apela a la nostalgia, pero no se pierde en el pasado. Una historia que vale la pena volverse a contar y un nuevo inicio para quienes no pudieron jugarlo hace más de 10 años. No olvides que puedes disfrutar de esta versión mejorada a partir del 23 de abril en PlayStation 4, Xbox One y PC a través de Steam. Después de jugarlo unas horas podemos asegurar que el sistema de batalla cumple con su cometido, mantener un balance entre la nostalgia sin sentirse como algo de la generación pasada es importante. 23
UNA AVENTURA INTER DIMENSIONAL DE CALIDAD Y BUENAS IDEAS. Ratchet & Clank: Rift Apart es una aventura interdimensional que sirve como continuación de la reimaginación de Ratchet & Clank que llegó a PlayStation 4 en 2016, así como de Ratchet & Clank: Into the Nexus (2013). En esta ocasión, Ratchet y Clank son las estrellas de una fiesta que celebra su heroísmo, pero las cosas no tardan mucho en salir mal. Clank quería darle a Ratchet el control del Dimensionador, un dispositivo que te permite viajar a otras dimensiones, para que así pudiera buscar a otros Lombax. Para su mala fortuna, este valioso artefacto termina en manos del Doctor Nefarious, quien lo usa para sus malvados planes, iniciando así una situación caótica que separa a nuestros protagonistas y pone en peligro la estabilidad de los universos. Rift Apart me sorprendió la vibración espacial. 24
Con el destino del mundo en tus manos, acompañaras a Ratchet, Clank y Rivet, una Lombax de otra dimensión, por una historia entretenida, con un guión astuto y momentos divertidos que te llevarán por nuevos planetas. La historia de Ratchet & Clank: Rift Apart se cuenta por medio de escenas de corte cinematográfico que tienen una calidad de animación excelente. Por momentos es casi como si estuvieras viendo la más reciente producción de maestros de la animación como Pixar o Dreamworks. Definitivamente se ha alcanzado el punto medio entre ambos límites con una excelente animación e historia. Es muy visionario con su espacio creativo. Lo mejor es probar antes.
La animación es fluida; los guiones están llenos de humor y el trabajo de voz es excelente tanto en español latino como en inglés. Si bien la historia cumple, la realidad es que sólo es un pretexto para justificar lo verdaderamente importante: las nuevas ideas que Insomniac Games trajo al diseño de niveles. Los modelos de personajes y enemigos están bien logrados, mientras que las transiciones entre cutscene y gameplay son fluidas y sin interrupciones. El diseño y el audio cumple los estandares.
Hay planetas que juegan con el cambio entre dimensiones para ofrecer niveles llenos de creatividad y hasta se siente que el estudio en verdad estaba experimentando y divirtiéndose con las posibiUNA AVENTURA lidades de la nueva generación. INTER DIMENSIONAL También es una delicia sentir las DE CALIDAD Y BUENAS diferencias entre las cadencias y tipos de disparo de cada una IDEAS. de las armas a tu disposición. En las primeras horas de Rat- Tristemente, el buen diseño de chet & Clank: Rift Apart parece armas no se aprovecha en las como si Insomniac Games sólo batallas contra jefes, las cuales te quisiera apantallar con la ve- pecan de sencillas, simples y ollocidad del SSD. Ya sabes, car- vidables. . Primero está la parte gando un escenario en cuestión de los gatillos adaptativos, los de segundos, pero en el fondo cuales ofrecen resistencia a la haciendo poco por tener más hora de disparar y ofrecen disque puros cambios estéticos. paro secundario dependiendo Más adelante queda claro que de la profundidad a la que preal inicio sólo querían presumir el siones R2. También está el tema de la vibración. músculo.
INSOMNIAC GAMES VUELVE A DEJAR UN BUEN SABOR DE BOCA Parece que está de más decirlo, pero Ratchet & Clank: Rift Apart me dejó con muy buenas sensaciones. Insomniac Games sigue demostrando que es un estudio con un talento enorme que entrega juegos muy pulidos que son sinónimos de calidad. ¿Es una propuesta atrevida y revolucionaria? Para nada, más bien es segura y un poco derivativa. Lo importante es que, gracias a su buen diseño, es una aventura que se disfruta de principio a fin y al terminarla te quedas con las ganas de darle una segunda vuelta o por lo menos sacar el trofeo de platino. ¿Lo recomiendo? Sin duda alguna, Ratchet & Clank: Rift Apart es un muy buen juego y vale la pena que le des una oportunidad. Tal vez su temática infantil y tono caricaturesco van a alejar a muchos lo que es una lástima. Animate a probarlo.
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RESIDENT EVIL HASTA LA MÉDULA Desde 2017, con el lanzamiento de Resident Evil 7: Biohazard, la icónica franquicia de Capcom que fundó el survival horror como lo conocemos no ha hecho más que —mayormente— cosechar triunfos a diestra y siniestra, y todo parece indicar que sucederá lo mismo con Resident Evil Village. Esta nueva entrega mantiene la perspectiva en primera persona del aclamado Resident Evil 7: Biohazard, aunque también mostrará que tiene la capacidad de evolucionar la fórmula a su manera. Resident Evil Village es el siguiente episodio en la saga de Ethan Winters, quien ahora disfruta la tranquilidad de la vida cotidiana a lado de su familia, años después de la noche de terror en la propiedad de los Bakers, en Lousiana. Todo es paz y tranquilidad en compañía de la nueva integrante de la familia, Rose pero tanta felicidad no es posible. 26
y la paz termina con una ardiente ráfaga de plomo, detrás de la cual emerge Chris Redfield quien, sin mucha explicación, separa a padre e hija. Así comienza la nueva pesadilla que Ethan deberá sobrevivir para reunirse con su hija. Esta angustia lo llevará a visitar una misteriosa y remota villa europea. La villa funciona como un concentrador que hila las 4 diferentes zonas que gobiernan dichas criaturas. Cada área destila y desarrolla su propia personalidad, en ocasiones, capturando los elementos más exitosos de la franquicia. El viaje de Ethan Winters por la villa europea de terror contagia cierta nostalgia por el pasado de la saga, sin embargo, se nota por momentos que la atmósfera se encuentra mejor iluminada en comparación con la entrega anterior. Por otro lado, la historia que Resident Evil presenta este año es una que los seguidores de la franquicia disfrutarán.
Ya que toma los mitos y acontecimientos propuestos en la entrega principal anterior y les da forma dentro de la mitología general de la saga que acaba de cumplir 25 años, con el factor de que también la prepara para el futuro. Aunque notamos que el juego se tornaba cada vez más sencillo gracias a la intervención del mercader, quien hacía más poderosas nuestras armas conforme le vendíamos el tesoro que obteníamos, y al sistema de crafting para fabricar municiones y salud. . Fue toda una revelación conocer las implicaciones dentro del universo a través de los característicos mensajes escritos que dejan atrás los antagonistas, esparcidos de manera esporádica a lo largo de la villa como recompensa cuando te tomas el tiempo para explorar cada rincón. Un gran momento que reflexión que todos los personajes deberían experimentar en su desarrollo.
RESIDENT EVIL VILLAGE ES UN ENORME TRIBUTO A 25 AÑOS DE TRADICIÓN Las criaturas que enfrentas te La comunidad siempre ha estado VEREDICTO asediarán desde todas direcciones sin tregua alguna, y son tan variados como las zonas que visitas, además de que se hacen más fuertes conforme progresas por la trama, ocasionando que avances con un dedo en el gatillo, listo para reaccionar en cualquier instante. Por su parte, las batallas contra jefes son grandes secuencias con alto impacto dramático y, en su mayoría, son cinemáticas y memorables y quizá un poco fáciles. Por fortuna no eres una criatura indefensa, ya que tendrás los medios para defenderte de todo lo anterior, pero ten cuidado al presionar el gatillo, ya que los suministros escasean. Aunque notamos que el juego se tornaba cada vez más sencillo gracias a la intervención del mercader, quien hacía más poderosas nuestras armas conforme le vendíamos el tesoro que obteníamos, y al sistema de crafting para fabricar municiones y salud. Pero eso no es todo: al terminar la historia desbloquearás el modo Los Mercenarios el gran añadido.
esperado durante muchos años. Fue toda una revelación conocer las implicaciones dentro del universo a través de los característicos mensajes escritos que dejan atrás los antagonistas. El resultado da la impresión de que Resident Evil Village abandonó ligeramente la pesada atmósfera que convirtió a Resident Evil 7: Biohazard en una obra maestra, y lo sustituyó por una atracción de feria donde el horror es más bien un espectáculo. . Por ejemplo, tan pronto acaba un terrorífico asalto, Winters es arrojado a una especie de concurso de supervivencia en el que tiene que correr por su vida, junto con otras situaciones que rozan entre lo cómico y lo chusco, no sabrás si reírte o hundirte en hombros por la confusión temática, y honestamente, esto también es algo clásico de Resident Evil. De esta manera te enfrentarás a un Resident Evil hasta la médula, con grandes momentos de exploración satisfactoria, recolección de llaves y resolución de acertijos
En conclusión, Resident Evil Village es un juego con excelente ritmo que hila la mayoría de los sentimientos que caracterizan a la saga, en un paquete con duración más que aceptable: entre 10 a 12 horas para la campaña principal, y muchas más para completar los retos de modalidades como Los Mercenarios. En todo sentido, Village es un juego redondo con mucho valor por donde lo quieras ver. Además, visualmente es excepcional, dibujando todas sus áreas con calidad y definición tétrica; con grandes efectos visuales que imprimen profundidad a las escenas, lo que aumenta la inmersión de la experiencia. Resident Evil logra demostrar una vez más que su ADN no es estático, y que tiene la capacidad de evolucionar de la misma manera que los virus y las armas biológicas que sus protagonistas han combatido durante tantos años. En más de un sentido, Resident Evil Village es un enorme tributo a 25 años de tradición y cultura gamer.
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LITTLE NIGHTMARES II En la última década, los proyectos pequeños han sabido ganarse un lugar en la industria. Si bien pocas veces dan mucho de qué hablar como las grandes producciones, títulos cortos y adorables tienen un lugar en el corazón de muchos. Por esto, distribuidores importantes se han animado a apoyar propuestas que se alejan de los AAA de corte cinematográfico. Uno de los proyectos que cautivó al público fue Little Nightmares, una corta y carismática aventura puzzle que tomaba conceptos de LIMBO para crear algo propio. Su lanzamiento fue un éxito, por lo que Trasier Studios y Bandai Namco decidieron trabajar en una secuela. ¿Acaso Little Nightmares II logra emular lo que hizo especial a la primera entrega? Por suerte, sí, y hay varias cosas nuevas. También hay detalles que no cambian, tanto para bien como para mal.
EL CAMINO PARA ESCAPAR DE UN MUNDO LÚGUBRE
En Little Nightmares II tomarás el control de Mono, un niño que usa una bolsa de papel como máscara y que está atrapado en la Ciudad Pálida. En su intento por escapar de los muchos horrores que aquí se encuentran, Mono conoce a Six, protagonista de Little Nightmares. La desesperación por supervivencia los hace formar un vínculo de inmediato. Tomados de las manos, deciden seguir corriendo en búsqueda de una vida mejor mientras esperan encontrar el origen de una extraña señal que lo afecta todo. En esta ocasión Trasier Studios volvió a tratar la narrativa de una forma sutil. Las escenas cinematográficas son pocas y los diálogos prácticamente inexistentes. Un mensaje que nos advierte sobre lo fácil que puede ser convertirse en lo que más odiamos o tememos. En esta ocasión Trasier Studios volvió a tratar la narrativa de una forma sutil. Las escenas cinematográficas son pocas y los diálogos prácticamente inexistentes. 28
UNA MISTERIOSA SEÑAL
Para sobrevivir a este oscuro viaje, Mono y Six tendrán que ser cuidadosos. Ciudad Pálida está repleta de criaturas peligrosas y llegar de un punto a otro es una misión complicada. Es aquí donde entra tu papel como jugador al ser el responsable de controlar a Mono para resolver acertijos ambientales que son la llave para seguir avanzando y estar más cerca de la seguridad. Esto nos lleva a hablar del diseño de juego de Little Nightmares II como juego, el cual es satisfactorio la mayoría del tiempo. Sus acertijos están bien diseñados y para solucionarlos deberás aprovechar tu visión, oído y habilidad de resolución de problemas. Lamentablemente, en su misión por hacerlos accesibles, Tarsier Studios entregó un juego muy fácil y corto con poca rejugabilidad. Sin embargo, por medio de detalles en el ambiente y las situaciones por las que pasan los protagonistas, se asoma una historia con algo que decir. . Un mensaje que nos advierte sobre lo fácil que puede ser convertirse en lo que más odiamos o tememos. La escalofriante aventura se divide en 5 capítulos diferentes, cada uno de ellos en un ambiente diferente y con un aterrador ser que te perseguirá. La principal diferencia está en el hecho de que ahora los ambientes son más variados porque la acción dejó de estar confinada a un barco. Ahora viajarás por las diferentes partes de una ciudad para visitar zonas con elementos únicos que se vuelven los protagonistas de sus acertijos ambientales. Para complementar el sistema de juego de Little Nightmares se prepararon 2 novedades. La primera es que ya no eres un protagonista solitario y en casi todo momento contarás con la ayuda de Six.
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VISITARÁS VARIAS
ZONAS LÚGUBRES
Little Nightmares II parte de las bases de Little Nightmares y da un paso hacia adelante con ellas. No se trata de una revolución completa y es simplemente la sofisticación de sus mejores elementos, manteniendo el escalofriante encanto que enamoró a muchos en su entrega original. El horror que presenta es ligero, pero elegante. No es uno de esos juegos que te obligarán a alejar la mirada de la pantalla o que aumentarán tu ritmo cardíaco con sustos baratos. Lo que si logra es presentar un horror que incomoda. Un horror que recuerda a la cruda realidad y todo lo terrible que existe en lo mundano. Infancias rotas por maltrato. Sistemas escolares disfuncionales con una enferma idea de la disciplina. Hospitales donde el olor a muerto provoca que la esperanza se transforme en desolación. 30
Ese tipo de pasajes te provocarán escalofríos en tu camino por supervivencia. Un punto que quiero aclarar antes de terminar es que Little Nightmares II es apenas un poco más largo que Little Nightmares. Un detalle que los fans agradecerán es que Little Nightmares II tiene relación con su antecesor, así como el DLC que recibió. Por su naturaleza narrativa no debes esperar grandes revelaciones o conexiones, pero si habrá elementos que reconocerán los fans de la serie. Es algo que se agradece, ya que ayuda a dar forma a un universo que poco a poco se va construyendo. . Ahora viajarás por las diferentes partes de una ciudad para visitar zonas con elementos únicos que se vuelven los protagonistas de sus acertijos ambientales, además de que hay algunos puzzles que sólo son ensayo y error.
UNA DULCE PESADILLA Little Nightmares II parte de las bases de Little Nightmares y da un paso hacia adelante con ellas. No se trata de una revolución completa y es simplemente la sofisticación de sus mejores elementos, manteniendo el escalofriante encanto que enamoró a muchos en su entrega original. De este modo, Little Nightmares II llega como una secuela que cumple con los fans de la primera entregan esperaban: una oscura aventura llena de acertijos y que se sienta como un viaje por una simpática pesadilla. Al ser tan parecido a su antecesor, también debes esperar problemas similares, como corta duración, control torpe y poca rejugabilidad. ¿Little Nightmares II es un buen juego? Sí, de eso no hay duda. Al ser tan parecido a su antecesor, también debes esperar problemas similares como la duración.
UNA VUELTA AL PASADO
EN LA NINTENDO NESS
Y, tras su distribución en otros países, se comercializaron tres millones de copias más. Esto ayudó a incrementar el número de ventas de la consola Nintendo NES, la primera fabricada por Nintendo. La franquicia de The Legend of Zelda incluye una serie animada de televisión transmitida en 1989, así como numerosos mangas, novelas y libros publicados bajo la licencia de Nintendo, aunque ninguno de estos se consideran canónicos. Con el transcurso del tiempo, la serie ha obtenido numerosas críticas positivas en la industria de los videojuegos. Así, la prestigiosa revista japonesa Famitsu The Legend of Zelda: A Link to the Past destacó a Ocarina of Time, The Fue lanzado en Japón el 21 de también conocido como Zelda 3 Wind Waker, Skyward Sword y noviembre de 1991, en Norte- y Zelda III, es un juego de ac- Breath of the Wild como «jueamérica el 13 de abril de 1992 ción y aventuras desarrollado y gos perfectos. como en el caso y en Europa en septiembre del publicado por Nintendo para la de A Link to the Past —conside1992. El proyecto fue liderado consola Super Nintendo Enter- rado por Game Rankings como por Shigeru Miyamoto y su equi- tainment System y años des- el segundo mejor juego de 1992 po. Es el único juego de la saga pués a la Game Boy Advance para la plataforma Super NinThe Legend of Zelda lanzado junto a The Legend of Zelda: tendo. Sin duda un gran título de para la SNES. Four Swords, siendo lanzado la epoca lleno de nostalgia para el 14 de marzo del 2003, sien- cualquiera que lo recuerde. Con do la tercera entrega de la saga muchos misterios y rompecabede videojuegos The Legend of zas por resolver. Zelda. En un principio, Nintendo no consideraba que el videojuego de Miyamoto y Tezuka fuera a alcanzar notoriedad en el mercado japonés, aunque poco después se convenció de su impacto. En 1987 el primer juego había logrado vender un millón de copias. y, tras su distribución en otros países, se comercializaron tres millones de copias más. Esto ayudó a incrementar el número de ventas de la consola Nintendo NES, la primera fabricada por Nintendo.
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RESUMEN DE LA TRAMA De acuerdo con la trama central de los juegos de The Legend of Zelda, las diosas Din, Farore y Nayru —representadas por el poder, el valor y la sabiduría— crearon el relieve, las formas de vida y las leyes que rigen al mundo. Tras concluir sus labores, dejaron tras de sí la Trifuerza, un artefacto compuesto por tres fragmentos triàngulares dorados en cuyo interior depositaron una parte de sus dones. Este quedó en custodia de la diosa Hylia en un sitio que pasó a ser referido como el Reino Sagrado, con la esperanza de que un día alguien digno de las cualidades de cada fragmento apareciera para reclamarlo.
Miyamoto explicó que «para cada juego de Zelda es relatada una nueva historia. De hecho, contamos con un extenso documento que explica cómo está relacionado cada juego entre sí, y cómo se unen adecuadamente. Aunque siendo sincero, tales vínculos no son importantes para nosotros. Cada vez que creamos un nuevo título, nos preocupamos mucho más por el desarrollo del sistema de juego a emplear [...] con tal de brindar nuevos desafíos a los jugadores». En una entrevista realizada por Nintendo Dream a Eiji Aonuma, a finales de 2006, este mencionó que existían dos universos diferentes en la saga.
UNIVERSO PRINCIPAL
El principal escenario en el que se desarrollan los eventos de los juegos es el reino de Hyrule, un sitio mágico que posee bosques, montañas, lagos, un desierto, villas y templos antiguos. A su vez, Hyrule está conectado con el Reino sagrado, lugar divino en donde se encuentra la Trifuerza, y tiene una dimensión alternativa y oscura denominada Reino Crepuscular. Si bien cada juego tiene un argumento diferente, todos presentan un mismo facCRONOLOGÍA CANON OFICIAL tor en común: la lucha épica del La cronología de las aventuras El libro Hyrule Historia (2011) «bien contra el mal». Al principio, de Link y Zelda relatadas en los contiene la cronología oficial los juegos no se desviaban muvideojuegos de The Legend of de la serie, la cual señala que cho del concepto de «salvar a la Zelda ha sido objeto de varias existen tres líneas cronológicas princesa que está en peligro», discusiones entre sus seguido- diferentes que surgen a partir sin embargo, las más recientes res. Conforme aparece un nue- de Ocarina of Time. Sin embaradaptaciones han diversificavo título, el orden de las historias go, este no es el primer juego do la trama y añadido giros a la cobra una mayor complejidad y en el canon, pues le preceden historia de los personajes y de debe tomarse en cuenta que ni Skyward Sword —cuya historia los escenarios. De igual maneel manga ni la serie televisiva relata la «Era de la diosa Hylia» ra, otros personajes principales se consideran como parte del en Altárea—, The Minish Cap han sido omitidos en alguno de canon de la franquicia,29sino y Four Swords —que ocurren los capítulos, como por ejemplo que constituyen elementos com- en el recién constituido Hyrule, en Link’s Awakening, en el cual plementarios a los videojuegos. donde surge el monstruo Vaati. se menciona de forma pasaPese a que Nintendo dio a co- En la cronología donde Link es jera a Zelda al inicio del juego, nocer la línea cronológica oficial derrotado, Ganondorf resulta aimientras que en Majora’s Mask en el libro The Legend of Zelda: roso en su batalla final contra el la princesa aparece únicamente Hyrule Historia en 2011. joven y obtiene las dos piezas en un recuerdo de Link. Link: es restantes de la Trifuerza, aunel nombre genérico que se le da que es aprisionado por los siea cada uno de los héroes elegite Sabios en el Reino Sagrado. dos para vencer al mal en cada Conforme transcurre el tiempo, capítulo. la raza de hylianos comienza a desaparecer y con ella Hyrule. 33
NOVEDADES
POKÉMON RUBI´ Son los primeros videojuegos de Pokémon de la tercera generación. También llamados “Pokémon Edición Rubí” y “Pokémon Edición Zafiro”, aparecieron en español el 25 de julio de 2003, siendo las primeras ediciones de Pokémon para Game Boy Advance, contando así con una calidad gráfica superior a sus antiguas ediciones y novedades en lo que se refiere al entrenamiento de los Pokémon, una región nueva, Hoenn, y también nuevos Pokémon, en concreto 135 nuevas especies. La reedición de estas fue Pokémon Esmeralda. La historia transcurre en la región de Hoenn . En la historia llega a Hoenn un chico/chica (Bruno/Aura) nuevo en la región desde Johto junto con su familia siendo su padre puesto como líder de gimnasio de ciudad Petalia, él/ella vive junto con su madre en Villa Raíz, en la cual vive el Profesor Abedul con su hijo/a. Un día, el profesor Abedul es atacado por un Poochyena, del que lo salva por Bruno/Aura.
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Nuevos villanos, el Equipo Aqua y el Equipo Magma dependiendo de la edición. La aparición de los combates dobles, con dos Pokémon por bando. Cada Pokémon cuenta con una habilidad. Más de un centenar de movimientos nuevos. Se introducen 135 nuevos Pokémon. De esta forma, la Pokédex Nacional pasa a tener 386 Pokémon. El Profesor, como agradecimienLas deportivas, que te permiten to, le regala el Pokémon con el avanzar más deprisa. que fue salvado (los Pokémon Un gran número de bayas introiniciales Mudkip, Torchic o Treecducidas con un concepto comko) y le pide que vaya a buscar pletamente nuevo, rompiendo a su hijo/a para poder entregarcon la tendencia de Pokémon les la Pokedex. Bruno/Aura van Oro, Plata y Cristal. Además, se en busca del hijo/a del profesor, pueden plantar y regar. que reta a una batalla a Bruno/ Se introducen los Concursos Aura teniendo el Pokémon iniPokémon y los Pokécubos. cial cuyo tipo gana al Pokémon Mediante el movimiento Daño elegido por Bruno/Aura. Luego secreto, puedes construirte una de la batalla, él/ella le pide una Base secreta. carrera para ver quien llega priTu contraparte (masculino o femero a Villa Raíz. Tras entremenino) aparecerá en el juego y garles la Pokédex el/la hijo/a del pelearás con el/ella a menudo. profesor, se van. Antes de salir Sin embargo, tu verdadero rival de Villa Raíz, la madre de Bruno/ será Blasco. Aura le regala los zapatos para correr diciéndole que su padre Norman le espera en el gimnasio, y Bruno/Aura marcha a su encuentro. Al llegar al Gimnasio Petalia, su padre Norman le explica a Bruno/Aura que necesita las 8 medallas de Hoenn.
MODO DE JUEGO Los mecanismos básicos de Rubí y Zafiro son, en gran parte, los mismos de los anteriores lanzamientos de Nintendo. Al igual que con todos los juegos de Pokémon para consolas portátiles, el juego transcurre en tercera persona y consta de tres pantallas básicas: un mapa de campo, en el cual el jugador se desplaza como el personaje principal, una pantalla de batalla y el menú, en el jugador configura los ajustes de juego, revisa los artículos u observa sus Pokémon. El protagonista comienza su aventura con un Pokémon y puede capturar más con pokebolas, con el objetivo de luchar contra otros Pokémon, ya sean salvajes o con entrenadores. Cuando el jugador encuentra un Pokémon salvaje o es desafiado por un entrenador a un duelo, la pantalla cambia a la pantalla de batalla, la cual es por turnos.
Todos los Pokémon poseen puntos de vida (o HP), cuando el HP un Pokémon baja a cero, este cae desmayado y no puede luchar hasta que sea reanimado. Si el Pokémon del jugador derrota al Pokémon recibe puntos de experiencia. Después de acumular suficientes puntos de experiencia, logran subir de nivel, la mayoría de los Pokémon evolucionan hacia una nueva especie de Pokémon cuando llegan a un cierto nivel y con esto, aumentan sus estadísticas, ya sea ataque, defensa, ataque especial, defensa especial, velocidad, precisión y HP.
COMPATIBILIDAD CON OTRAS CONSOLAS.
El cambio más importante en la mecánica de combate es la introCARACTERÍSTICAS ducción de batallas dobles, en la Aparte de la lucha, la captura de que el entrenador y el oponenPokémon es el elemento más te usan dos Pokémon al mismo esencial del juego. Durante la tiempo. En consecuencia, cierbatalla con un Pokémon salvaje tos movimientos de Pokémon (Pokémon de otros entrenado- como Terremoto o Surf pueden res no pueden ser capturados), afectar a todos los combatienel jugador puede usar una poke- tes a la vez, lo que puede reprebola en el Pokémon salvaje. Si sentar una ventaja o desventaja tiene éxito, el Pokémon es aña- para quien lo usa. En ocasiones, dido al equipo activo del jugador el protagonista debe enfrentarse (o almacenado si el jugador ya a dos rivales al mismo tiempo, tiene seis Pokémon en su equi- ya sea solo o con otro compapo) y además es registrado a ñero. Otra de las novedades de su Pokédex. Algunos factores los juegos son las habilidades influyen en la tasa de éxito de y naturalezas del Pokémon. La captura como el HP y estado del primera es utilizada por todos Pokémon, así como la fuerza de los Pokémon de una determinada especie. la pokebola utilizada.
Tras un año de su lanzamiento, Nintendo lanzó varias tarjetas de batalla. Cada una posee una batalla específica que se cargan en el juego de Game Boy Advance a través de un lector electrónico (o reproductor de Game Boy), y un cable link con el fin de que estas batallas revelen criaturas Pokémon que antes estaban ocultos para que puedan ser incluidos en Pokédex del jugador. Un lector electrónico especial le permitía al jugador tener el Ticket Eon, el cual da la opción de viajar a la Misteriosa Isla Sur, donde dependiendo de la versión te permite retar a los legendarios Latios (Rubí) y Latias (Zafiro).
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SUPER MARIO BROS
UN ÍCONO EN LA HISTORIA DE NINTENDO es un videojuego de plataformas, diseñado por Shigeru Miyamoto, lanzado el 13 de septiembre de 1985 y producido por la compañía Nintendo, para la consola Nintendo Entertainment System (NES). El juego describe las aventuras de los hermanos Mario y Luigi, personajes que ya protagonizaron el arcade Mario Bros. de 1983. En esta ocasión ambos deben rescatar a la Princesa Peach del Reino Champiñón que fue secuestrada por el rey de los Koopas, Bowser. A través de ocho diferentes mundos, los jugadores pueden controlar a alguno de los dos hermanos y deben enfrentarse finalmente tras los niveles correspondientes de cada mundo a los monstruos de cada castillo para rescatar a la Princesa Peach.
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El jugador toma el rol de Mario o, en caso de ser el segundo jugador, presionando «Select» en su control, de Luigi.22El objetivo es recorrer el Reino Champiñón para derrotar a las fuerzas del Rey Koopa y salvar a la Princesa Peach Si reciben un contacto enemigo, se pierde una vida, por ello, los hermanos Mario tienen un primer ataque que consiste simplemente en saltar sobre Super Mario Bros. fue el juego el enemigo —presionando «A» que popularizó al personaje de del control original—, siendo los Mario, convirtiéndolo en el ícono champiñones conocidos como principal de Nintendo, y uno de Goombas los primeros en apalos personajes más reconocidos recer igualmente es posible salde los videojuegos, así como su tar sobre los Koopa Troopas, y hermano menor Luigi. Además, saltando una segunda vez sobre presentó por primera vez a la ellos es posible lanzar su capaPrincesa Peach Toadstool, Toad, razón. Si Mario o Luigi cogen un Bowser, entre otros personajes. champiñón aumentan de tamaEste juego es considerado el ño, y pueden ser heridos hasta primer videojuego de platafordos veces antes de perder una mas de desplazamiento lateral vida. de Nintendo y se ha convertido en un hito debido a la trascendencia de su diseño y papel en la industria de los videojuegos. Su lanzamiento fue el primer gran récord de ventas posterior a la crisis de la industria de los videojuegos de 1983 (alcanzando más de 10 millones de cartuchos vendidos), por lo que popularizó, en cierta manera, a la consola NES.
NIVELES El juego consta de 8 mundos con 4 niveles cada uno —mostrándose como nivel 1-1, 1-2, 1-3, 1-4, 2-1 y así sucesivamente hasta llegar al 8-4—. Cada nivel es diferente, al igual que su banda sonora. Hay cuatro estilos diferentes de mundos: el principal es el del Reino Champiñón, lleno de bloques de ladrillos o setas gigantes, y pueden ser tanto de día o de noche; niveles subterráneos, a los que se accede a través de tuberías; niveles acuáticos, los cuales deben ser cruzados nadando; y castillos, que son todos los cuartos niveles. Al final de los niveles 1, 2 o 3 de cada mundo hay un asta blanca con una bandera verde en la cual Mario o Luigi deben bajar la bandera para poder acceder al siguiente nivel. Para hacerlo cuentan con un límite de tiempo. A veces, cuando se llega a la bandera en un momento determinado, se lanzan fuegos artificiales. El objetivo es llegar al cuarto nivel de cada mundo, es decir, al castillo. Algunos castillos son laberintos, por lo que Mario o Luigi deben descifrar el patrón correcto para poder avanzar, de no ser así, el laberinto se repetirá hasta haber encontrado el patrón correcto.
FINALIZACIÓN DEL JUEGO
Cuando llega al nivel 8-4, Mario se encuentra dentro de un castillo, como los primeros, en forma de laberinto. Al pasar dicho laberinto, se encuentra nuevamente con Rey Koopa, que lanza bolas de fuego y martillos. De manera similar a las anteriores, se le vence de las dos formas posibles. Tras ganar el juego, el jugador tiene la opción de reiniciarlo, pero en modo difícil, donde todos los Goombas son reemplazados por Buzzy Beetles (que son como los Koopa Troopa pero que no pueden ser derrotados con bolas de fuego) y todos los enemigos aumentan su velocidad. Además, los elevadores se reducen de tamaño. ay también un número creciente de peligros en los mundos.
RECEPCIÓN Super Mario Bros. fue lanzado originalmente el 13 de septiembre de 1985 en Japón para la videoconsola Nintendo Family Computer (Famicom). Posteriormente fue lanzado para el Nintendo Entertainment System (NES) en noviembre de 1985 en Norteamérica. También fue lanzado en 1987 en Europa y Australia. Desde entonces se convirtió, en opinión de muchos, en uno de los videojuegos más populares de la compañía en todo el mundo Por lo que ha sido relanzado en numerosas ocasiones, desde relanzamientos con cartuchos conteniendo compilaciones para el NES, pasando por remakes y también ports para la mayoría de consolas de sobremesa y portátiles que le siguieron a lo largo de los años, hasta las consolas de Nintendo de la generación actual a través de las Virtual Console y el Nintendo Switch Online.
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LEGADO El éxito de Super Mario Bros. condujo al desarrollo de muchos sucesores en la serie de videojuegos de Super Mario, que a su vez forman el núcleo de la mayor franquicia de Mario. Dos de estas secuelas, Super Mario Bros. 2 y Super Mario Bros. 3, fueron secuelas directas del juego y se lanzaron para la NES, experimentando niveles similares de éxito comercial, luego se lanzó en otros lugares como parte de Super Mario All-Stars bajo el nombre de Super Mario Bros.: The Lost Levels. Los conceptos y elementos de juego establecidos en Super Mario Bros. prevalecen en casi todos los juegos de Super Mario. La serie consta de más de 15 entradas El éxito del juego ayudó a impulsar a Mario como un ícono cultural de talla mundial; en 1990, un estudio realizado en América del Norte sugirió que más niños en los Estados Unidos estaban familiarizados con Mario que con Mickey Mouse, otro personaje popular de los medios.
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SUPER MARIO BROS EN LA INDUSTRIA DE LOS VIDEOJUEGOS En 1993, algunos autores mencionan que Super Mario Bros. podría destacarse en una industria caracterizada por “disparos y destrucción masiva” con elementos como el ingenio y el humor. En 2001 se señalaron los “gráficos brillantes como dibujos animados, acción rápida y sentido del humor” como elementos que atrajeron la atención en el contexto de la época en que fue publicado el juego.
Se han comparado los mundos de juego de Super Mario Bros. con otros títulos de la era de los 8 bits y mientras otros juegos muestran una simple secuencia de niveles, mientras que Super Mario Bros. ofrece un mundo comparativamente completo, convincente y variado. La forma en la que se desarrollan los mundos dentro del juego es un hito en la historia de los videojuegos.
