SPILIGOGICAS 2013
CLAUDIA G. LANGE
PONENCIA
TP INTEGRADOR Síntesis: Experiencia de TP integrador e interdisciplinario en 2do año de la Tecnicatura DIC de la Escuela Lino E. Spilimbergo Nos proponemos difundir una experiencia de enseñanza del diseño en una institución pública, la Escuela Spilimbergo. El TP fue pensado en el cruce de tres espacios curriculares de la carrera, a saber: * Diseño Y Producción De Accesorios, a cargo de García Lange * Moldería II, a cargo de Rins * y Diseño II, a cargo de Milía Los tres EC están en el segundo año de la carrera. Prima facie, los objetivos más generales fueron llegar a la 2da evaluación del año 2013 con una propuesta que implicara cierto grado de exploración como punto de partida para diseñar indumentaria, la articulación de contenidos vistos en el curso del primer cuatrimestre, y el desafío de diseñar de manera INTEGRADA prendas y complementos. Las tres docentes teníamos trabajos previos en conjunto (pero conjuntando a dos de nosotras cada vez) que nos habían resultado sumamente satisfactorios e interesantes porque veíamos que las articulaciones no sólo interesan a los alumnos –y les reportan
cierta economía de esfuerzossino que potencian sus desarrollos. Acordamos trabajar las tres juntas. Se reproduce aquí parte de la consigna. El trabajo debía ser individual: Diseñar y producir (con materiales definitivos) una prenda femenina de abrigo y un accesorio complementario (resultado: dos productos) o un accesorio-indumento (donde el accesorio desborde a la prenda: un solo producto, dos funciones) considerando como punto de partida del proceso de diseño y amalgama de ambos ítems algún objeto emblemático o un concepto disparador, extraído de alguna de las siguientes películas o series televisivas:…
El TP fue pensado en el cruce de tres espacios curriculares de la carrera A continuación se agregaba una lista de películas y series –propuesta por las docentes habiendo ponderado su potencial para proveer imágenes o conceptos disparadores- a la que los alumnos podían efectuar agregados con la sola condición de que fuesen producciones conocidas por las docentes. Ejes temáticos que encuadran el trabajo:
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Podemos citar dos “cortes” posibles. Por un lado: 1) La integración de conocimientos de (a) moldería de prendas femeninas de abrigo, (b) complementos, (c) procesos de diseño. 2) Un segundo corte del asunto podría mostrar otros ejes o aproximaciones a la cuestión: (a) Inspiración: ejercicio de búsqueda de disparadores para el trabajo creativo. Objetos emblemáticos o conceptos abstractos, aislados por el alumno indagando en películas y series, para servir como punto de partida en propuestas de diseño. (b) transferencia y aplicación: ejercicio de empleo de los recursos suministrados por los docentes en clases teóricoprácticas del primer cuatrimestre. (c) Innovación y desafío: ejercicio de diseñar integradamente piezas de distinto tenor (prendas y complementos). (d) Producción: plasmación en objetos-productos, capitalización de aprendizajes, logro, satisfacción. EvaluaciónMetodología: planteamos la consigna en conjunto, con una guía de actividades: Actividad 1: seleccionar un objeto emblemático o un concepto
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-Si se tratara de un objeto, seleccionar imágenes que permitan documentar su estructura, funciones y su potencial como disparador del diseño. -Si se tratara de un concepto: documentarlo con imágenes tomadas de la película en las que quede plasmado ese concepto; rastrearlo en otras épocas, mostrar diferentes representaciones (o soluciones) del mismo. Actividad 2: efectuar procesos de diseño a partir del disparador y plasmarlos en la prenda y en el accesorio/complemento, o en el objeto-indumento planeado. Tareas: -bocetar por lo menos 4 variantes en bitácora del proceso. -confeccionar los objetos que se piden procurando el empleo de materiales afines. -Consultar a los profesores; prestar atención a los aportes grupales en la fase de Ideación, tener en cuenta criterios personales. -Documentar fotográficamente las prestaciones de la prenda y accesorio (con modelo, obviamente). -Presentación final con modelo vivo (documentación en bitácora completa; y panel, catálogo o powerpoint).
PONENCIA
HUMANIDAD Y TECNOLOGÍA Síntesis: Desde la asignatura Dibujo y composición gráfica 2 se ha realizado un diseño de clases que incluye exposición de ejemplos, contenidos teóricos y un conjunto de ejercicios combinados para la realización de prácticas de taller. La siguiente experiencia pedagógica fue realizada en el marco de una estrategia de trabajo con ejercicios de diversa complejidad y metodología específica de diseño gráfico. Se ha dado prioridad a los aspectos compositivos, y al desarrollo de la capacidad de puesta en práctica de diversas técnicas que permitan ilustrar sobre pautas y conceptos específicos. El ejercicio realizado con los alumnos se denominó: “Humanidad y tecnología”, fue el fruto de una reflexión referida al modo en que usamos los
se expusieron en clase un conjunto de imágenes de trabajos realizados por el ilustrador Stephen Kroninger celulares y las redes sociales. En una exposición dialogada realizada en clase se propuso a los estudiantes que plantearan
sus inquietudes sobre el tema, logrando elaborar preguntas diversas. Profundizando en los posibles ángulos desde los que se puede enfocar el tema, se plantearon ejes como: la comunicación, la amistad, la infancia, el futuro, el uso del tiempo, la dependencia, el consumo, la verdad, entre otros. Como resultado se eligieron 36 preguntas, que fueron inspiradoras para los trabajos realizados. Además, se expusieron en clase un conjunto de imágenes de trabajos realizados por el ilustrador Stephen Kroninger, -de amplia trayectoria y cuyo trabajo en piezas editoriales abarca diversos temas de actualidad-. Este ilustrador ha desarrollado su trabajo con collage de recortes de revistas, muy cuidadosamente seleccionadas y combinadas. Se detallaron las alternativas compositivas que presenta la técnica del collage, sus desafíos en torno al logro de la unidad visual con la diversidad de elementos, se visualizaron alternativas y detalles sobre el tema. Cada estudiante realizó su trabajo (con formato modular ya pre-establecido), debiendo representar gráficamente alguna de las 36 preguntas elaboradas sobre el tema.
Se consideraron para la realización de estos trabajos un
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conjunto de conceptos estudiados en la asignatura: el
campo gráfico y sus significaciones, la importancia del centro de impacto visual en la composición, las operaciones morfológicas, los tipos de composición existentes. A esto se sumó la reflexión sobre la representación de la figura humana y la modificación de sus proporciones en función del logro de un significado específico. Se busca que los estudiantes comprendan el compromiso que significa exponer sus propios trabajos en la Escuela, en determinada fecha y lugar, con sus nombres, en condiciones apropiadas; además de la colaboración en el montaje de más de 80 trabajos, con la coordinación respectiva. Una vez presentados los trabajos se coordinó el montaje, reorganización, ajuste, y la revisión de detalles. Un aspecto importante fue el diseño y la modulación de la muestra, lo que permitió exponer en un solo espacio, -la zona de la escalera-, logrando dar unidad compositiva a la variedad propia de esta propuesta. Se trabajó para evidenciar que muchas de las preguntas que se realizaron no tienen respuestas aún, lo cual muestra claramente que existe una problemática derivada del uso de celulares y redes sociales cuyos alcances aún no se estiman ciertamente. Exponer preguntas y no respuestas es una señal que pone de manifiesto la problemática, los estudiantes comunican visualmente sobre el asunto valorizando una técnica
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muchas veces subestimada. En todo momento se buscó que los estudiantes pudieran valorar y disfrutar de la variedad y cantidad de trabajo realizado, lo cual se reflejó claramente en las redes sociales, donde fueron manifestando sus apreciaciones y las fotos obtenidas.
TIPOGRAFÍA: DE LA GRÁFICA A LA WEB Cuenta la experiencia de esta docente, junto a los alumnos de la carrera Diseño Web del Instituto Superior Santo Domingo (ISSD). Presenta un recorrido que lleva a comprender la tipografía desde su esencia formal y su raíz gráfica, hasta su aplicación en la web en dos asignaturas: Tipografía Básica (primer semestre) y Tipografía Avanzada (tercer semestre). Uno de los objetivos de la carrera, es desarrollar competencias profesionales que hagan al buen diseño. En ese marco, la tipografía cobra gran importancia porque juega un doble papel en la comunicación verbal y visual. Es el equilibrio y la correcta interacción entre los distintos caracteres de una página, una ecuación verbal y visual que ayuda al lector a entender la forma de los contenidos y le invita a conocerlos. El buen uso de la tipografía establece una jerarquía visual que facilita la lectura del texto, al proporcionar tanto interrupciones visuales como énfasis gráficos que le ayudan a entender la relación entre el texto y la imagen, entre los títulos y los bloques de información subordinada. El camino recorrido se inicia en primer año, en “Tipografía Básica” la cual aborda a la tipografía en su valor textual, consecuentemente se hace énfasis en la legibilidad y el resalte de los textos, atentos
siempre a las singularidades de cada uso, en especial los digitales. Bajo la luz de la evolución tipográfica en el tiempo, cada tópico se presenta desde su origen hasta su forma actual en aplicaciones web. La primera materia concluye con la integración de los principales contenidos con otros espacios curriculares en el abordaje de un único proyecto web. Así el alumno se aproxima desde los comienzos de su carrera a la realidad laboral.
“En lo personal, fueron de gran utilidad mis conocimientos previos de programas informáticos de diseño” Después de la pausa de un semestre, se retoma el camino tipográfico, pero esta vez desde una perspectiva más experimental. Tanto, que por momentos se vuelve lúdica y los resultados ganan en creatividad. Este segundo tramo del camino tiene muchas bifurcaciones, que definitivamente llevan al mismo lugar: la tipografía creativa o la creatividad en la tipografía, depende del punto de vista. Se parte de la comprensión del signo tipográfico, desde la sintaxis y semántica, pasando por la creación de composiciones experimentales, empleando alineaciones no tradicionales, haciendo uso de números, signos y misceláneas para dar expresividad a los mensajes textuales. Se oscila entre la tipografía como texto y la tipografía como imagen. Luego, se incorpora el
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movimiento a la tipografía para identificar, narrar, cantar, viajar, especular. A esta altura de la carrera los alumnos cuentan con el conocimiento informático adecuado para crear videos tipográficos, que bien podrían ser la presentación de los créditos de una película, la presentación de una canción o simplemente, la narración de “una historia”. La materia cierra con un broche ambicioso: los alumnos ensayan los principios del diseño tipográfico con la creación de nuevos tipos que, una vez creados, los convierten en fuente (como archivo digital para su instalación) que se emplea en un diseño y se aproximan al mercado digital tipográfico. A lo largo de todo el recorrido, los recursos pedagógicos y didácticos en la enseñanza de estas materias son los siguientes: Ÿ El marco conceptual de la Educación para la Comprensión como un modelo exitoso para favorecer el aprendizaje profundo. Ÿ Presentación de proyectos de diseño en los que el despliegue tipográfico resuelve la composición. Ÿ Observación de tendencias en el uso tipográfico para web. Ÿ Desempeños prácticos con metodología proyectual. Ÿ Integración de la materia con otros espacios para propiciar la construcción conjunta desde las áreas de
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conocimiento que convergen en el diseño. Ÿ Uso permanente de programas informáticos de diseño para el desarrollo de las diversas actividades que se plantean como desempeños todas las clases, haciendo dinámicas y atractivas las mismas. Ÿ
Conclusión: Con Tipografía Básica y Tipografía Avanzada se propone experimentar una forma de concebir el diseño desde la tipografía. La metodología de enseñanza empleada se aleja de la transmisión de recetas ejecutadas. Es por ello, que a lo largo de estos cursos, se ven ejemplos de diseños tipográficos inspiradores que alimentan la creatividad. Se aprenden los detalles de la creación de fuentes y de la creación con tipos de letra para múltiples aplicaciones, con el firme objetivo de formar profesionales que además de crear técnicamente sitios web, lo hagan con originalidad y criterios estéticos. En lo personal, fueron de gran utilidad mis conocimientos previos de programas informáticos de diseño para acompañar a los alumnos en el proceso de desarrollo de las actividades que se fueron planteando. No obstante, me sentí en la obligación de aprender animación para hablar el mismo lenguaje de los alumnos al momento de realizar videos tipográficos. Lo cual confirma, que la docencia no es sólo enseñar, sino también es aprender.
PIXELES CON FORMA DE PASIÓN Como alumnos de la carrera de Diseño Gráfico queremos compartir una experiencia de aprendizaje que nos ha inspirado y que hemos vivido durante semanas con mucha emoción. Nos brindamos con nuestro testimonio y participación, desde el presente actual de estudiantes, para poner un granito de arena en la construcción de la educación del diseño. Nuestra comunicación expresa el proceso que recorrimos en un trabajo de elaboración de imágenes, desde el punto de partida hasta el resultado final. Todo en un recorrido que va desde el casi desconocimiento total del contenido, hasta asumir el logro de haberlo realizado y sentirnos orgullosos de lo que aprendimos y de cómo lo hicimos. El desafío comenzó poco después del inicio del ciclo lectivo en la materia Taller de Computación y Diseño II, la cual aborda desde lo lúdico la enseñanza de un programa de edición pixelar (PhotoShop).
“Superamos el temor al desconocimiento del programa de edición” Luego de cuatro clases en las que nuestro profesor nos enseñó operaciones básicas con herramientas y ajustes del color,
nos presentó un reto: arder en el fuego de aprender por nuestra cuenta convirtiéndonos cada uno de nosotros en nuestro propio docente.
Nos atrevimos a explorar, perdimos el miedo a equivocarnos Algunas pautas que orientaron el trabajo: Ÿ El objetivo era claro: desarrollar habilidades en el uso de un programa de edición pixelar como herramienta de trabajo. Ÿ Elegiríamos una tema que verdaderamente nos resultara muy atrapante, hubo mucho énfasis del docente en que verdaderamente debía haber interés por el contenido a ilustrar. Esta elección debía ser desde el placer de experimentar la creación de una imagen compleja. Ÿ Cada uno de nosotros se proporcionaría a sí mismo, a través de internet, tutoriales didácticos que mostraran el procedimiento para el tipo de edición deseada. El resultado final es una ilustración digital. Experiencia uno: Bajo en concepto “sentimientos fantásticos y tenebrosos” tomamos una fotografía de nosotros mismos. La misma imagen fue intervenida digitalmente de diez maneras distintas para lograr sensaciones oscuras a través de la representación de personajes infernales, zombies, vampiros y otros estereotipos del terror.
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Experiencia dos: El tópico que marcó el trabajo fue “escenas de mundos surrealistas”. En este estilo, en el que todo es posible, resulta desafiante combinar elementos que puedan llegar a un abrazo poético en una sola imagen antes de caer en el maridaje absurdo. Tres escenas en las que cobra vida lo imposible y el ambiguo sentimiento de la tensa calma. Experiencia tres: Siguiendo la premisa de trabajar desde el deseo, se construyeron dos imágenes que no responden a un sistema, sino justamente al placer de componer. La metamorfosis de una mujer-guerrero en el personaje de “Avatar”, respetando la estética original del film. La otra es una escena de un paisaje nocturno creada a partir del fotomontaje.
Conclusiones: Superamos el temor al desconocimiento del programa de edición y nos sentimos seguros al usarlo. Comprendimos que no hay una única manera de llegar al mismo resultado y que cada uno puede crear su propia técnica. Nos atrevimos a explorar, perdimos el miedo a equivocarnos y aprendimos a gestionarnos el conocimiento.
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Trabajamos con entusiasmo y fuimos conscientes de que al estar motivados desde un lugar personal, el aprendizaje se hizo placentero.