Mujer, Arte y Re-evoluci贸n I Sal贸n de La Mujer
I Sal贸n de La Mujer
Mujer, Arte y Re-evoluci贸n en el mes de la mujer Marzo, 2010
Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta
MAMJAA
M茅rida, Venezuela.
El Gobierno Bolivariano del Estado Mérida, Gobernador Dr. Marcos Díaz Orellana. Secretario Privado Plgo. Pablo López. FUNDECEM Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida Presidente: Dr. Julio C. Carrillo. Vice-presidente: Lucía Carrillo. MAMJAA Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta Directora: Nidya Castrillo. IMMFA El Instituto Merideño para la Mujer y la Familia Presidenta, Dra. Teresa Mora.
Curadores: Lic. Lino Rojas Lic. Hermes Pérez Lic. Fernando Losada Museógrafo: Henrry Franceschi Carvajal. Asistentes de Museógrafos: Oscar Andrés Lagos, Ninoshka Rojas. Guía de Sala: Flor M. Pareira. Fotografía: Ramón Milano, Nubia Romero, Miguel A. Rumanzew. Montaje: Ramón Milano, Nubia Romero, Miguel A. Rumanzew. Diagramación y Diseño Gráfico (Catálogo): Nubia Romero, Miguel A. Rumanzew. Edición: xxxxxxxxxxxxxxx
“Cuando era pequeña, todas las mujeres de mi casa usaban agujas. Siempre he sentido fascinación por las agujas, por el poder mágico de las agujas. Las agujas sirven para reparar los daños. Tratan de conseguir un tipo de perdón. No son nunca agresivas, a diferencia de los alfileres…” “Una mujer no tiene lugar como artista hasta que prueba una y otra vez que no será limitada”. Louise Bourgeois
Escultora Francia, 1911.
La
Muenjeelr
Arte
Dentro de los nuevos postulados de reconocer el papel de la mujer en la historia, la mujer ha tenido un fundamental papel protagónico y evolutivo en el Arte, si bien en la antigüedad eran las musas para la inspiración de los artistas, y como modelos intervenían indirectamente en la creación, bajo el tratamiento de objetos de referencia o decoración. También hubo las que
se destacaron en los diferentes períodos en el pasado histórico del arte, aunque en la mayoría de los casos su identidad fue sustituida por la imagen masculina para evitar el escándalo o escarnio público. En el siglo XIX crece el número de mujeres dedicadas al arte y se afirma en la sociedad la idea de la mujer artista, pero es un siglo de grandes contradicciones pues, si bien
la mujer va adquiriendo derechos sociales, laborales, económicos, por otro lado el restrictivo modelo femenino victoriano relega a la mujer al papel de esposa, madre y ángel del hogar.
al rescatar sus valores ancestrales emula la herencia cultural dejada por nuestras mujeres del pasado.
A partir del siglo XX las mujeres se aproximan con entusiasmo a la evolución del mundo artístico. Aparentemente las limitaciones que había sufrido la mujer a lo largo de toda la historia se habían superado: ya tiene acceso libre a las escuelas de pintura, pueden participar en exposiciones y concursos o copiar desnudos al natural. Este movimiento vanguardista va sacando de las sombras a las artistas de todos los tiempos. Las pintoras y escultoras que habían sido sistemáticamente presentadas en los manuales de historia del arte de una forma marginal, pasan a tomar una parte fundamental en el Arte contemporáneo y moderno.
I Salón “Mujer, Arte y Re-evolución”
Actualmente en la República Bolivariana de Venezuela con el respaldo de las instituciones creadas para la protección de la mujer, las mujeres artistas están dando pasos precisos hacia su proyección, reconociendo sus orígenes, investigando su papel en la historia para identificarse aun mas en su presente y plasmarlos a través del arte, descubriendo en su legado que
La expresión plástica no tiene género, es una manifestación espiritual del ser humano, es el puente que lo une a Dios. El pintor tiene la facultad de atrapar la luz y el escultor la forma, y no precisamente hay que colocarle un género o clase social al artista que logra desarrollar su propio talento, está en la naturaleza de cada quien poder expresarse. Afortunadamente la mujer artista de hoy tiene la oportunidad de enunciar sin inhibiciones sus emociones y convergen en un solo efecto al tratar de manifestarlos a través de sus obras. Particularmente la pintura y la escultura destacan la importancia de revelar sentimientos, erotismo, pasiones, alegrías, tristezas y de instantes vividos expresadas en las creaciones artísticas, realizadas desde cualquier tendencia o técnica. El I Salón de arte de la Mujer: “MUJER, ARTE y RE-EVOLUCIÓN”, una idea que enaltece a la mujeres de hoy, donde artistas merideñas en-
tregaron su propio legado a través de sus manifestaciones a las mujeres venezolanas, su papel en la sociedad, en la historia y en el arte. Es oportuno señalar que este evento se realiza en el marco del Bicentenario de la Declaración de Independencia de Venezuela (19 de abril y 16 de septiembre de 1810) gesta ejemplarizante para celebrar simbólicamente la independencia de las mujeres en nuestra nueva República Bolivariana de Venezuela. La propuesta realizada en el mes de marzo 2010 en las salas 3 y 4 del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta” del Estado Mérida, en el marco del día Internacional de la Mujer consumando de esta manera el I SALON DE ARTE PARA LA MUJER, como la primera experiencia en su estilo, esperando sentar un precedente para otros salones. En esta edición se hizo una curaduría regida con Bases de Participación bajo criterios técnicos altamente profesionales, por expertos Licenciados en Artes Plásticas, con tres puntos de vista diferentes pero llegando al acuerdo final de seleccionar obras de alta calidad. Lamentablemente no todas fueron seleccionadas, no pudiendo así complacer a todas, pero precisamente esta es la evolución, al aceptar en que deben mejorar para participar en una
próxima bienal o salón de arte que les permitan proyectar sus creaciones. Entendiendo que en la revolución esta la evolución del pensamiento o viceversa. Nidya Castrillo Buitrago Directora del MAMJAA
Una
Miradate
n e r e f i D Una idea: el salón de la mujer, luego el consiguiente llamado a participar. El lugar un museo y dos salas a disposición. En su conjunto estos elementos se nos presentaron a modo reto frente el cual como encargados de la curaduría y la museografía nos sentimos agradados por afrontar. Una tarea que queremos describir en el siguiente texto a manera de contribución
con la loable labor llevada adelante por el museo en su compromiso para elevar la calidad de vida cultural en Mérida, en la medida que nos acercamos mas y mejores manifestaciones en sus infinitas posibilidades.Este caso se concretó como parte del homenaje a la mujer, una propuesta organizada por el museo atendida en cada uno de los aspectos que intervienen y ha-
ciendo posible cualquier muestra de arte, una iniciativa en la que el personal del museo se sumó conscientemente una estimable tarea implicada en llevar adelante el I Salón Mujer, Arte y Re-evolución.
convocatoria. Enfrentándonos en consecuencia de seleccionar y organizar ese gran conjunto de trabajo, teniendo siempre como premisa una gran admiración para con todas las creadoras representadas en esas obras.
El siguiente texto quizás poco común en la tradición de los catálogos de exposición, lo presentamos como un registro elaborado desde la óptica de aquellos quienes trabajamos en la curaduría, museografía y homenaje de la exposición. Aspectos inherentes a la exposición entre otros muchos componentes organizativos se concretaron gracias al trabajo de grupo, teniendo siempre un gran respeto por las creadoras quienes aceptaron el desafío a la conformación al cual fueron invitadas.
Además de un conjunto de trabajos asumidos como prueba irrefutable de las necesidades expresivas y de conformación de las artistas participantes, testigos de las diferentes posibilidades a disposición para quienes tienen como norte la necesidad de expresión a través de las artes visuales, que en nuestro caso lo conformaron este heterogéneo grupo de mujeres, quienes desde sus particularidades abren en cualquiera de las tendencias, técnicas y procedimientos, conformando así un rico y sazonado grupo, ese reto al que aludimos, una agradable tarea al ser completada teniendo en cuenta los espacios disponibles en el museo. Así como parte de la tarea era confeccionar el mejor encuentro posible entre los trabajos seleccionados y las características de estos espacios.
En primer lugar es necesario decir, que esta muestra se contribuyó como un reto en la medida que el Salón de la Mujer contó entre sus directrices fundacionales con la idea de apertura, orientación establecida en función de dar cabida al mejor y mas amplio espectro posible de creadoras en el ámbito de las artes. Siendo la masiva respuesta, la gran cantidad y variedad de trabajo recibidos en el museo, muestra de la favorable acogida obtenida en respuesta a la
Armonizar una excelente y posible convivencia entre estos dos factores, sin olvidar a otro importante protagonista, es decir al espectador; el requerido visitante, para quien deberíamos
organizar un fraternal espacio, pleno de visuales a manera de interrogantes a través de las cuales conducir sus aleatorios recorridos por las dos salas durante la exposición. En la sala 3, se confeccionó un recorrido marcado por la presencia determinante de piezas tridimensionales en pequeños formatos alusivas a la figuración y a su ausencia, alabando a diversas posibilidades de la femineidad. Este recorrido se acompañó con trabajos bidimensionales cuya variedad de colorido y formas completaban una fresca e intima atmósfera de la sala, potenciada por una tenue luminosidad dispuesta a manera de gráciles invocaciones, un llamado a participar del delicado grupo de obras, las cuales en su mayoría además interactuaban con el blanco presente en paneles y estrados, dispuestos a manera de elementos potenciador de la presencia de cada trabajo. En la sala siguiente (sala 4) marcada por una fuerte luminosidad y su apabullante elevación de paredes, fue necesario potenciar la presencia de cada obra, tomando en cuenta sus dimensiones colorido material de confección conjugándolo con el blanco de paneles o disponiendo la obra a determinada altura o sobre
pedestales para así fortalecer la presencia de cada trabajo, conformando un conjunto en armonía con la tendencia natural de la sala de dirigir la mirada de los espectadores hacia lo alto. De esta manera se organizó el espacio expositivo de este Primer Salón de la Mujer Arte y Re-evolución, otra agradable tarea cumplida, lograda gracias a la colaboración del personal del museo y sobre todo posible por la atenta participación de un excelente grupo de artistas siempre dispuestas y comprometidas con la creación.
Lic. Fernando Lossada, Lic. Hermes Pérez, Lic. Lino Rojas Artistas plásticos Profesores de la Facultad de Artes de la Universidad de Los Andes
OBRAS
Seleccionadas
Mery Barrios de Gil
Dulce Sue単o
Tendencia: Realista. T辿cnica: Carboncillo. Dimensiones: 40x33 cm. A単o: 2010. Dibujante y pintora con 20 a単os de trayectoria
Crys Vestrini
La Mujer a través
tiempo
del
Tendencia: Ingenua. Técnica: Acrílico y óleo sobre tela. Dimensiones: 120x90 cm. Año: 2010. Pintora con 11 años de trayectoria
Gloria M. Benavides
Éxtasis Tendencia: Realista figurativa. Técnica: Escultura. Dimensiones: 20x40x5 cm. Año: 2010. Escultora con 40 años de trayectoria
Rosalba Alarcón de Lujan
Bailarina 2 Tendencia: Realista Figurativa. Técnica: Polimero Resina. Dimensiones: 38x33x28 cm. Año: 2010. Pintora y escultora con 6 años de trayectoria
Rosalba Alarcón de Lujan
La Alegría Tendencia: Figurativa. Técnica: Oleo sobre madera. Dimensiones: 90x145 cm. Año: 2010. Pintura y escultora con 6 años de trayectoria
Eliana Arreaza Ramírez
Ovulando
Técnica: Instalación. Dimensiones: Variables. Año: 2010. Artista Novel
Alessandra Camejo
Abrazo eterno la Francesa Tendencia: Sub-realismos, romanticismo, idealismo. Técnica: mixta. Dimensiones: 20x25 cm. Año: 2010. Artista Plástico con 15 años de trayectoria
Beatriz Buceta de Oliveira
Pensativa Tendencia: Realismo figurativo. Técnica: escultura en cerámica de gres con tinta. Dimensiones: 28x28 cm. Año: 2010. Escultora con 20 años de trayectoria
Elizabeth Quintero
Ser
Tendencia: Realismo figurativo. Técnica: Esculpido en tiza. Dimensiones: miniatura de 3 cm. Año: 2010. Escultora con 26 años de trayectoria
Loto Araujo Osuna
Aethesis Tendencia: Figurativa Modernista. Técnica: acrílico sobre tela. Dimensiones: 150x80 cm. Año: 2010. Artista Plástico con 17 años de trayectoria
Fe María Ramírez de Gómez
Serie Jerbera
3
Tendencia: Figurativa. Técnica: acrílico sobre tela. Dimensiones: 85x65 cm. Año: 2010. Artista Novel
Karem del Valle Montilla M.
Virgen de
la Coromoto Tendencia: Figurativo. Técnica: Bordado en Punto de Cruz. Dimensiones: 31x44 cm. Año: 2010.
Artista Popular con 10 años de trayectoria
Ninoshka Rojas Villegas
Entre el cielo
y la Tierra YO Tendencia: Sub-realismo. Técnica: Mixta sombre madera. Dimensiones: 70x40 cm. Año: 2010.
Artista Plástico con 21 años de trayectoria
Daisy Margarita Padilla
ries Las Sede Bicicleta Tendencia: Figurativo. Técnica: Arcilla, hierro y acrílico. Dimensiones: 50 cm, 30 cm y 15 cm. Año: 2010. Escultora con 21 años de trayectoria
Viviana Gandica
Comunión de Pensamiento
Tendencia: Abstracto-Figurativo. Técnica: Mixta. Dimensiones: 180x90x5 cm. Año: 2010. Pintora con 18 años de trayectoria
Juana Flores
Magnificiencia Tendencia: Abstracto. Técnica: Acrílico. Dimensiones: 80x100 cm. Año: 2010. Pintora con 28 años de trayectoria
Doris T. Rivas Z.
Amigo Sol Tendencia: Tapiz. Técnica: Tejido plano o alto liso. Dimensiones: 140x142 cm. Año: 2010. Artista del tejido con 28 años de trayectoria
Maryel Villafañe
Cíclico Tendencia: Informalista. Técnica: Mixta sobre MDF. Dimensiones: 120x120 cm. Año: 2010. Pintora con 6 años de trayectoria
Adriana Martínez
Panchamama
Tendencia: Figurativo. Técnica: Cocido en tela a mano. Dimensiones: 42x60x40 cm. Año: 2010. Artista de la creación de muñecas de trapo, con 20 años de trayectoria
Maritza Contreras
Negra Linda Tendencia: Escultura. Técnica: Modelado, vaciado en granito negro. Dimensiones: 45x25x25 cm. Año: 2010. Escultora con 5 años de trayectoria
Annie Vasquez
Campesinas Transgénicas
Tendencia: Arte conceptual. Técnica: iute, madera. Dimensiones: 75x75 cm c/u. Año: 2010.
Artista Plástico con 10 años de trayectoria
OBRAS EN
PROCESO
Artistas Carmen Terraza María Auxiliadora Altuve Mirian Dávila Miriam Heredia María Nelly Parra Heglys Segovia Alejandra Rangel Cristina Michelena Elena Molina Lakshmi Bentancourt Malena Matoso Ximena Carballo María Aidauri Dávila Pérez Blanca Suárez Botero Alma Clara Osechas de Brandy
Nacimiento de la civilización Naturaleza hecha mujer Entrega de Amor Reina de la Selva Perspectiva Monigote/serie Pitágoras Despertad de la Vida Mujer en el Universo Viaje del tiempo Regalo de una Mujer Alegorías I y II Despertar, dejar las alas y ser Mujer Dale Alas al Mundo Escrito Bajo El Sol Conciliación Vida
en proceso En el marco de este salón de arte concebido como parte de un homenaje a la mujer, nos es grato presentar una serie de trabajos los cuales llenan plenamente una categoría que nos complace en denominar: En Proceso. En estos trabajos percibimos legiones de búsquedas y preguntas manifiestas tanto en la manera de abordar cada particular temática, como en la aplicación y utilización de las técnicas seleccionadas por cada creadora. Estas exploraciones, ostensibles en este grupo de trabajos las asumimos como investigaciones personales en torno a las posibles vías de expresión, un conjunto de reflexiones que afortunadamente nunca dejan de asediar a todas aquellas personas comprometidas con lo que realizan en su área de trabajo, lo que en nuestro caso apunta al hacer en las artes.
Así, esas búsquedas que colman a este grupo de obras las recibimos como un compromiso plasmado en ellos por sus creadoras. Una impronta conformada por variedad de técnicas y estilos utilizados, un amplio espectro que nos lleva a través de heterogéneas tendencias artísticas las cuales conforman la historia de la humanidad, una multiplicidad que nos habla en primer lugar de lo atento que pudieran estar este grupo de creadoras al acontecer histórico. En segundo lugar, de la disposición de indagar en diversidad de aspectos o tendencias del arte, guiadas por la necesidad de expresarse a través de los medios de las artes. En tercer lugar y lo más relevante, la necesidad de confrontarse con otras creadoras desde sus diferentes niveles de evolución en sus procesos creativos.
En tal sentido, apegados al espíritu de apertura que guía este salón mostramos estos trabajos, de manera intima, agrupados quizás aludiendo a los talleres de trabajo donde fueron concebidos por sus autoras, quienes guiadas por una tremenda necesidad de aprender y crecer, incansablemente apuestan por la creación. Por último, presentar este grupo de trabajos dentro de esta categoría es, tener la certeza de poder contar para futuras ediciones de este o cualquier salón de arte, con obras resultado de un profundo compromiso, de una persistente e inagotable búsqueda que guía a estas creadoras, para quienes debemos nuestro agradecimiento, por su entrega y constancia para con el arte.
Fernando Losada Lic. En Artes
El Gobierno Bolivariano del Estado Mérida Gobernador: Dr. Marcos Díaz Orellana. FUNDECEM Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida Dr. Presidente: Julio C. Carrillo. Vice-presidente: Lucía Carrillo. MAMJAA Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta Directora: Nidya Castrillo. IMMFA El Instituto Merideño para la Mujer y la Familia Presidenta: Dra. Teresa Mora. EFOSIG Escuela de Formación Socialista para la igualdad de Género Directora: Lic. Aura Palomares. INCES Instituto Nacional de Capacitación Educativa Socialista Grte. Planificación: Lic. Mayra Castellano. Ministerio del Poder Popular para la Mujer, Mérida. Lic. Nancy Chacón. INAPYMI Instituto Nacional de Desarrollo de la Pequeña y Mediana Industria Director: Politólogo Alberth Candela.
AGRADECIMIENTOS Lic. Oscar Lagos, Lic. Gonzalo Frage, Flor Pereira, Gonzalo Frage, Ninoshka Rojas, Lic. Lidiany Puentes, Pltg. Alberth Candelas, Lic. Luis Carrillo, Fundecem: Arelys Carrillo, Unidad de Artes Escénicas FUNDECEM: John Díaz, Unidad de Artes Visuales FUNDECEM: Lic. Pedro Rojas, Unidad de Extensión Comunitaria, Unidad de Protección Patrimonial: Prof. Ygnacio Porras, Cine Arte Eskene: Lic. Anny Gómez, Museo de Arte Colonial