Catálogo para la Expoventa 2022 del Ateneo de Cabudare

Expoventa a beneficio del Ateneo de C A budA re

Contenido

Presentación.

Obras de:

Armando Villalón. Ramón Chirinos. Nestor Revilla. Elio Naccarella. Reinaldo Crespo. Ricardo Lameda. Mercedes Aldana. Marisol Armao.

Reseñas.

Con mucho agrado les presentamos una muestra de las obras que pertenecen a la colección del Ateneo de Cabu dare y que constituyen un valioso ejemplo del patrimonio cultural venezolano. Esta muestra está a la disposición del que desee adquirir una obra y así contribuir con la recuperación de la sede física y las actividades cultu rales de este espacio que es de todos.

En el Ateneo de Cabudare tenemos el compromiso de resguardar y difundir la cultura, para lo que estamos de sarrollando una serie de programas y eventos, que van desde los talleres de arte y música, hasta conciertos, conversatorios y exposiciones.

Usted puede marcar la diferencia, apoyando la actividad cultural local convirtiéndose en custodio de una obra emblemática del arte plástico venezolano.

Coord inación de Artes Visuales del Ateneo de Cabudare, 2022.

Manto

Ramón Chirinos

Bailando con Leila. Óleo, arena, acrílico sobre tela 150 x 150 cm. 2006

Ramón

Figuras entorno

Entre cielo y tierra. Óleo sobre tela.

x 50 cm.

Reinaldo Crespo

Noche en los jardines del puente.

sobre tela. 100 x 100 cm. 2009

Jesus crucificado.

Vía crucis: XII estación. Óleo sobre tela. 60 x 50 cm. 2008.

Lluvia en verano. Óleo sobre tela. 57 x 47 cm. 2010

Torondoy (río de mi niñez). Mixta sobre tela. 60 x 80 cm. 2010.

Jesús Armando Villalón

Barquisimeto, Edo. Lara, 1945.

Realizó sus estudios en la escuela paisajista de Rafael Monasterios, iniciando su formación con Ramón Díaz Lugo en Barquisimeto, Ve nezuela. Luego viaja a España para completar sus estudios en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la Academia Rogelio García y el Estudio Arjona y le fue otorgado el Doctorado Honoris Causa por la UCLA en 2010.

Su obra se encuentra dentro de la corriente del paisajismo, siendo la luz y la representación de la misma por el uso del blanco, una de sus principales características. Se dedica a plasmar más allá del paisaje, su interpretación del mismo y el misticismo que este genera, medio por el cual logra transmitir al espectador, múltiples sentimientos y emociones que acompañan la obra. Villalón con su visión y creatividad ha llegado a ser uno de los artistas más representativos del es tado Lara y es conocido como el pintor de las brumas.

Acerca de la obra: “Manto” de 2022. Recreación del paisaje de Barquisimeto y por supuesto, del Manto de María, icono de la cuidad, lo que además demuestra la profunda fé que Villalón guarda con su ciudad y su patrona. Se aprecia el pai saje manejado con la paleta de colores característica del artista y el fuerte uso del blanco y azules claros para el manejo de la luz, naciendo en él una nueva forma de disfrutar el paisaje barquisimetano.

Ramón Chirinos

Churuguara, Edo. Falcón, 1950.

Estudió dibujo y pintura en el Instituto de Arte y Oficios “Conchi ta Linares”, Barquisimeto, Venezuela. Bajo la dirección del profesor Alberto Guzmán (1958-67). Egresado del Instituto Pedagógico de Barquisimeto con el titulo Profesor en Física (1974-79). Talleres de observación de artistas y visitas a museos en la ciudad de Nueva York, USA (1981). Curso de Artes Plásticas en el Círculo de Bellas Artes e intensivo de restauración en Madrid, España (1982).

Acerca de las obras:

“Bailando con Leila” de 2006.

Se trata de un cuadro con fuerte presencia de blancos y grises con contraste de negro, y una contundente presencia del rojo, de pinceladas fuertes y precisas características del artista y la integración de arena para aportar textura a la composición. Puede considerarse dentro de la abstracción, aunque mantiene un poco el uso de figuras sugeridas en la composición.

“Figuras entorno al Son” de 2011.

Se aprecian dos músicos, un guitarrista y un flautista, plasmado por medio de formas figurativas ataviadas con ornamentos, con

una línea expresiva, de trazos violentos y manejando una paleta con fuerte presencia de distintos tonos de verde y grises con contraste de anaranjados. De esta manera, Chirinos logró plasmar una esce na cotidiana con mucha riqueza demostrando su dominio sobre su obra.

Néstor Revilla

Falcón, Venezuela 1950.

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas “Martín Tovar y Tovar”

Acerca de la obra: “Entre cielo y tierra” de 2010. Se trata de un paisaje, temática recurrente del autor, trabajado por medio de la mancha con una paleta apastelada donde predominan el uso de azules, amarillos y verdes, donde el recorrido hace al espectador mirar primeramente al cielo y luego situarse en la tierra, como si se tratase de estar ahí.

Elio Naccarella

Guardiagrele, Italia, 1938.

Estudios: 1944-1950, Artes Plásticas en la Scuola Comunale di Guardiagrele (Guardiagrele-Italia).1950-1953, Scuola di Avviamento Professionale (Guardigrele-Italia). 1955-1961, Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas “Cristóbal Rojas” (Caracas-Venezuela).

Acerca de la obra: “Gall Pant” de 2004. Se trata de un tríptico en madera, articulado con bisagras. Esta per tenece a una serie de obras donde, como es frecuente en este artista se plasta un ave, acompañado en este caso de un oso, y como es característico de su obra, el uso colores planos y ornamentos que componen un discurso sobre su aprecio por la fauna venezolana.

Reinaldo Crespo

Carora Edo. Lara 1960.

Acerca de la obra: “Noche en los jardines del puente” de 2009. Esta pintura tiene una fuerte presencia geométrica irregular en las figuras representadas, con un uso de colores vivos y planos y una paleta compuesta de colores primarios y algunos matices. De pinceladas firmes que representan un espacio, cuyo recorrido visual comienza en la esquina superior izquierda hasta poco más de la mi tad del cuadro e invita al espectador a pasear por el puente.

Ricardo Lameda

Barquisimeto, Edo. Lara, 1956.

Estudios: Cursos de Arte Puro, Escuela de Artes Plásticas “Martín Tovar y Tovar”, Mención Artes Graficas. II Taller Para Ilustradores de Literatura Infantil. O.E.A., M.E., CONAC.

Acerca de la obra: “Jesus crucificado. Vía crucis: XII estación” de 2008. Se plasma la crucifixión de Cristo, el buen ladrón y el mal ladrón, por medio de formas figurativas y el uso de símbolos religiosos, donde a nivel compositivo se pone al Cristo crucificado como figura principal haciendo que los elementos a su alrededor dirijan la mirada del espectador hacia él, haciendo uso de una paleta de colores vibrantes resaltando el rojo y sus complementarios, así como del contraste. Dotando abundante textura por medio de la pincelada, dejando re saltar la devoción del artista por los temas religiosos.

Mercedes Aldana

La Grita, Edo. Táchira, 1936.

Estudios: Talleres del Departamento de Cultura de la UCLA.

Acerca de la obra: “Lluvia en verano” de 2010. Este paisaje tiene como motivo principal la agrupación de personas que descienden desde la colina y en contra posición se encuentra un árbol que cierra la composición y lleva la mirada del espectador de nuevo al paisaje.

Marisol Armao

Carora, Edo. Lara, 1967.

Estudios: de formación autodidacta.

Acerca de la obra: “Torondoy (río de mi niñez)” de 2010. Escena enmarcada en los recuerdos donde la autora, por medio de colores vivos, figuras simples, puntos y manchas, logra transportar al espectador al pasado, al río de su infancia y como lo ve ella, elabo rado por medio del sentir y el evocar sus recuerdos inocentes.

Ateneo de C A budA re

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Textos: Carina Bianchi

Diseño gráfico: Miguel Aguilar Galindez