ARQUITECTURA AL DIA
Primera Edici贸n
TADAO & MEIER
TADAO ANDO Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto.
Tadao Ando (安藤忠雄? 13 de septiembre de 1941) es un arquitecto japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos. Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji.
Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.
Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión. Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos Hyogo Prefectural Museum of Art in Kobe, Hyogo prefecture, Japan
“Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.”
PENSAMIENTO E INFLUENCIA DE TADAO
El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios rascendentes, como dice él mismo:
“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.”
Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de as ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha ogrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica; Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección.
“Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies Van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera.”
Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, o cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn.
Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel mportante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por
Tadao Ando presenta su primer edificio en Nueva York
Tadao Ando ha revelado su primera onstrucción en Nueva York: 152 lizabeth Street, un edificio residencial ue alcanzará los 32.000 pies uadrados (2.973 m²) y reemplazará n aparcamiento con una estructura e hormigón que albergará siete iviendas, todas "individualmente onfiguradas".
"Una de las características del diseño se encuentra en su vestíbulo, una pared de agua piso a cielo (palafón) con paneles ranurados de vidrio, naturalmente iluminada por difusa luz natural", dicen los arquitectos, al comentar sobre el diseño del edificio que hará referencia a los cuatro elementos primarios: luz, sonido, aire y agua. Con dimensiones de 55 pies de alto (16,8 m) por 99 pies de ancho (30,2 m), -abarcando completamente la fachada sur-, se espera que sea uno de los muros de agua más grandes de Nueva York, y cuyo diseño estará a cargo de la firma M. Paul Friedberg and Partners, de amplia experiencia en el ámbito del landscape.
"En parte, hormigón y en parte, una caja de joya, el edificio logra una fuerte, pero silenciosa declaración con una fachada compuesta por vidrios voluminosos, acero galvanizado y flanqueada por hormigón y un muro verde que eleva la altura del edificio" dicen los arquitectos.
Frases: Tadao Ando y los sue単os
CRGS. Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño Les presentamos el libro de Tadao Ando dedicado al proceso de la “Puerta de la creación”, el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño, de la Unversidad de Monterrey, México. Con más de 40 años de carrera adquirida de manera autodidacta, Tadao Ando se ha convertido en uno de los mejores arquitectos del mundo. Junto a una gran variedad de imágenes de buena calidad, planos y textos de Luis Eugenio Espinosa, de Louise Noelle, de Vicente Tapia y Hermenegildo Acóltzin, donde se relatan los aspectos del proyecto, su obra y la trayectoria dl reconocido Tadao Ando, y al prólogo escrito por él mismo, este libro plasma su interesante y conocida trayectoria en base a este proyecto, el primer edificio del japonés ganador del Pritzker en 1995.
CRGS, siglas que aluden al Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey (UDEM) es una obra dedicada a plasmar la memoria de un proyecto que ha sido un hito en la historia de esa institución educativa que en este 2014 cumple 45 años de vida.
2014 cumple 45 años de vida.
sta edición trilingüe (español, inglés y japonés), grado por una amplia variedad de imágenes, ra desde la conceptualización del proyecto y su strucción hasta la apertura y puesta en ración del Centro Roberto Garza Sada, además ubicar en el contexto de la historia y la filosofía a UDEM su presencia, importancia y valor.
Con un prólogo a cargo de Tadao Ando, creador del diseño arquitectónico del CRGS y un prefacio de su principal benefactora y presidenta del Consejo Consultivo del Centro Roberto Garza Sada, doña Márgara Garza Sada de Fernández, el libro se divide en cuatro secciones principales, además de dos insertos y los créditos.
Clásicos de Arquitectura: Casa Koshino / Tadao Ando
El diseño de Tadao Ando para la Casa Koshino, cuenta con dos volúmenes de hormigón rectangulares y paralelos. Estos volúmenes se entierran parcialmente en el terreno inclinado de un parque nacional y se convierten en un complemento de composición en el paisaje. Colocada cuidadosamente para no romper los árboles ya existentes en el sitio, la estructura responde a los ecosistemas adyacentes, mientras que las formas concretas reflejan una naturaleza más general a través de una manipulación lúdica de la luz.
El volumen norte es de dos pisos, y contiene un recinto de altura doble, una cocina y un comedor en la primera planta y en el segundo nivel el dormitorio principal y un estudio. El cuerpo sur se compone de seis habitaciones para los niños linealmente organizadas, un baño y un hall de entrada. La conexión de los dos espacios es un túnel por debajo del nivel de la tierra que se encuentra debajo de la escalera
2014 cumple 45 años de vida.
exterior del patio.
Cuatro años después de la construcción original, Ando diseñó una nueva adición al compuesto. Situada al norte de las estructuras existentes, el nuevo espacio “cueva” se basa en el pedazo del terreno con pendiente positiva. El estudio cuenta con una curva en negrita en contradicción con la organización rectilínea, iniciando un ritmo completamente nuevo.
Richard Meier Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense galardonado entre otros con el premio Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus obra se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajo por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio. Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
Espacio, luz y forma
"Cuando me preguntan en qué creo yo digo que creo en la arquitectura Arquitectura es la madre de las arte Me gusta creer que la arquitectur conecta el presente con el pasado y l tangible con lo intangible”
Premios de Meier Meier ha sido distinguido entre otros con los siguientes premios: En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects, En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos. También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York", junto a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey. Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar. Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganadory que influencian a los demás.
Proyecto Mitikah Tower de Richard Meir & Partners
Obras Representativas de Meier • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Westbeth Artists Community, New York City, 1970 Casa Meier, Essex Fells, New Jersey, 1965 Casa Smith, Darien, Connecticut, 1965–1967 Casa Saltzman [New York], 1969 Casa Douglas, Harbor Springs, Michigan, 1973 Centro para disminuidos mentales del Bronx (Nueva York), 1976 Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York), 1972-1974 Edificio Atheneum (centro de información turística, New Harmony, Indiana, 1979 Seminario de Hartford, Hartford, Connecticut, 1981 High Museum of Art, Atlanta, Georgia, 1983 Modern Art Wing Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, 1984 Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania), 1985 Edificio de la sede central de Canal + (París), 1990 Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania), 1992 Edificio Hypobank International (Luxemburgo), 1993 Stadthaus Ulm, Ulm, Alemania, 1994 Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, España, 1995 Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos), Países Bajos, 1995 Edinburgh Park Masterplan, 1995 Rachofsky House, Dallas, Texas, 1996 Casa Neugebauer, Naples, Florida, 1998 Radio, Beverly Hills, California, 1996 Getty Center, Los Angeles, California, 1997 Camden Medical Centre, Singapore, 1998 White Plaza, Basilea, Suiza, 1998 173/176 Perry Street, Manhattan, 1999–2002 Sandra Day O'Connor United States Courthouse, Phoenix, Arizona, 2000 Peek & Cloppenburg flagship store, Düsseldorf, Germany, 2001 Centre for Possibility thinking, Garden Grove, California, 2003 Iglesia del jubileo, Roma, Italia 2003 Museum Frieder Burda, Baden Baden, Alemania, 2004 * Museo Ara Pacis (Roma), Italia, 2006) City Tower, Praga, República Checa, 2004–2007 Arp Museum, Remagen-Rolandseck, Alemania 2008 San Jose City Hall, San José (California), 2004–2007 Universidad de Scranton, Connolly Hall, 2007 Weill Hall, Ithaca, New York, 2008 Meier Tower, Tel Aviv, Israel (2008–present) The Paley Center for Media, formerly The Museum of Television &
Proyecto Mitikah Tower de Richard Meir & Partners
ichard Meier & Partners reveló hoy su s reciente trabajo en la Ciudad de xico. El nuevo Mitikah Office Tower es ercer proyecto diseñado en México Richard Meier & Partners, el edificio, a Delegación Benito Juarez, el estado arte. La torre formará parte de un n maestro diseñado por Pelli Clarke i Architects, y desarrollado por urban / idCiudad de México.
diseño consta con un espacio mercial, de baja altura, edificios de endas, y una torre para un hotel y acio residencial. Más imágenes y la cripción del proyecto a continuación. influencian a los demás.
Ubicado en la esquina suroeste del plano general, la torre ofrece una extraordinaria oportunidad para desarrollar una arquitectura que actúe como mediador entre el núcleo comercial y la cercana comunidad residencial. Mitikah Office Tower será la transición visual entre la Av. Río Churubusco, una autopista elevada, y el boulevard peatonal de la plaza comercial. El diseñador y socio Bernhard Karpf comentó: "La Ciudad de México ha sido siempre uno de los centros culturales y comerciales más importantes de América Latina. La nueva torre contribuirá indudablemente con una valor visual en la ciudad y el barrio. El diseño está inspirado en una interpretación moderna de las formas aztecas "
La volumetría arquitectónica del nuevo edificio combina una esbelta y elegante torre de 34 pisos que se eleva por encima de una base transparente. El vestíbulo del edificio se ha colocado cuidadosamente para ser visible desde todos los puntos del sitio, y se ancla a la plaza para el espacio comercial adyacente. Hay un subterráneo de seis pisos que ofrece estacionamiento, no sólo para el edificio, pero también para el resto del plan maestro. El diseño de la torre de oficinas, refleja la clara orientación del sitio, mientras que frente a los requisitos de sustentabilidad, máxima eficiencia y flexibilidad.
Las fachadas sur y oriente de la torre se componen de un continuo muro cortina de alto rendimiento modulado por sutiles pliegues que crean una notable expresión escultórica. Las elevaciones norte y poniente están compuestas por un sistema de muro cortina modulares y ortogonal que hacen referencia a las proporciones del contexto que lo rodea. Se ofrecen espacios para distintos usos, un jardín y pabellón de conferencias integrado en el piso 19, un restaurante y un skybar en el piso 34.
Richard Meier and Partners Ganador del Premio Pritzker
"Cuando me preguntan en quĂŠ creo yo, digo que creo en la arquitectura. Arquitectura es la madre de las artes. Me gusta creer que la arquitectura conecta el presente con el pasado y lo tangible con lo intangible."
Clásicos de Arquitectura: Museo Mac de Barcelona / Richard Meier & Partners Architects, LLP
El edificio del Museo de Art Contemporáneo de Barcelona, d hormigón, aluminio blanco y vidrio, e obra del reconocido arquitect norteamericano Richard Meie proyectado en 1990 y construido entr 1991 y 1995. Conocido por ser resultad de una articulación de varios volúmene (de 120 x 35 metros de base y 23 metro de altura), que en conjunto ocupa 14.300 m2 útiles, este edificio, al igua que en casi toda la arquitectura de arquitecto, reinterpreta formalmente e racionalismo con referencias movimiento moderno.
Dentro del contexto, y utilizando como base del proyecto su escala y orientación, el museo juega un rol important en la re-estructuración del barrio gótico de Barcelona. Sus líneas claras y la combinación de curvas con rectas, genera que el edificio sea visto como un objeto fragmentado pero armónico. Su planta, definida por cuatro grandes espacio que son organizamos por un volumen de planta circular en el centro del edificio, logra que se genere un juego constant entre el interior y la luz del exterior.
El acceso se encuentra en el centro de la fachada principal, por donde se accede también al jardín posterior público, el cual divide la planta baja en dos grandes áreas: las zonas privadas y la librería, y el vestíbulo de acceso a las salas geométricas de exposición. Para acceder a las galerías, el usuario debe pasar a través de un foyer cilíndrico que marca el recorrido hacia el vestíbulo vidriado e inclinado, de triple altura que mira hacia la nueva Plaça dels Àngels hacia el sur, la cual, junto a un corredor intermedio pavimentado envuelto en vidrio, permite al visitante acceder a seis espacios continuos en niveles sucesivos. De esta manera se logra relacionar de una manera muy sutil la geometría del interior con la del contexto del casco antiguo de Barcelona.
Este volumen transparente permite además el vínculo entre la fachada pública del museo y los volúmenes más cerrados de las galerías. Las galerías están parcialmente iluminadas desde arriba, particularmente en la parte superior del museo, donde se encuentran los tragaluces con persianas. Parte de esta luz se filtra hacia abajo a través de los pisos de bloques de vidrio y las ranuras abiertas para iluminar los niveles inferiores. Cuando la luz natural entra desde el sur, la pared acristalada paralela a la rampa ayuda a filtrarla, permitiendo una luz uniforme en los primeros niveles.
Richard Meier diseña edificio residencial en Bogotá, Colombia
Torre Vitrum, el primer proyecto en Colombia diseñado por Richard Meier and Partners (ganado del Premio Pritzker en 1984) está localizado en un sitio prominente en una de las avenidas más importantes de la sección norte de Bogotá. Con impresionantes vistas lejanas hacia el valle de la ciudad y en relación directa con el antiguo Seminario Mayor de Bogotá, el edificio residencial de 12 pisos que incluye 26 departamentos, instalaciones y estacionamientos, es limitado también por las montañas cercanas y el Parque del Chicó.
El proyecto está contextualmente inspirado por la belleza de su entorno inmediato y su objetivo es reflexionar, respetar y participar de la naturaleza que converge en el lugar. Ocupando el total del área de construcción permitida y derivadando de la huella del sitio, la torre se caracteriza por su forma singular, prismática y claramente articulada por pliegues, planos y superficies talladas que responden a las fuciones internas, en relación con el contexto inmediato, la orientación a las vistas y la privacidad de cada unidad.
Con dos departamentos por piso, cada niv tiene un área total de 823 m2 y es atravesad en su punto central para generar dos unidad diferenciadas y grandes de cuatro dormitorio cada uno con ascensor privado para el acce directo.
La Unidad 1, la más grande con una superfic de 393 m2, tiene exposición hacia el norte, oeste y el sur. Es la más vibrante de las do unidades ya que está expuesta hacia la activ avenida Carrera Séptima, y disfruta de l mejores vistas en tres direcciones diferente Las áreas privadas se enfrentan al tranqui paisaje del Seminario Mayor y disponen d mucha luz natural por la mañana, mientras qu las zonas de estar y terrazas se encuentra frente a los puntos de vista de larga distanc hacia la ciudad y su espléndida puesta de so La gran cocina semi abierta con isla central acceso a la terraza-comedor es un componen principal de este departamento.
La Unidad 2 es un departamento más relajado y ligeramente más pequeño en área, pero con el mismo programa. Con 258 M2, su configuración es muy eficiente y compacta, lo que permite que las áreas privadas sean muy cómodas y abiertas en tres direcciones, hacia el norte, este y sur. La amplia sala de estar y estudio con terraza tiene un carácter más privado y exclusivo con vistas muy agradables hacia la densa vegetación, el barranco y la bella arquitectura del antiguo seminario.
Los interiores de la torre serán complementarios con el concepto arquitectónico y encarnan los principios de diseño de Richard Meier, incorporando una paleta de materiales ricos en texturas y colores sutiles, que interactúan con el control de la luz, las sombras, los llenos y vacíos. Materiales naturales como la piedra y la madera y los tonos tierra de las superficies lisas y con textura, contrastarán con la paleta de colores blancos y grises del mobiliario.
La envolvente exterior del edificio es concebida para ser pura, expresiva pragmática, reforzando la forma prismática escultórica derivada de la función y el lugar d proyecto. Está destinada a ser elegante, co elementos de transparencia, opacidad solidez, que establecen una relación y conexió entre el interior y el exterior. Hacia el norte frente al seminario, la torre se expresa a trav de grandes paneles de cristal de altu completa marcada por balcones en el pliegu de la fachada y una posición estratégica pa operar las aberturas.
Las fachadas se articulan en forma de módulos primarios y secundarios, con ventanas que se abren cuando sea necesario. El detalle de las unidades acristaladas reforzarán la forma del edificio, animando la fachada con una textura vibrante. El material y el tratamiento del vidrio hará que las superficies se transformen aparentemente a lo largo del día , según los ángulos de visión, el movimiento de la luz solar y la iluminación artificial por la tarde y la noche. El muro cortina de la Torre Vitrum está diseñado para proporcionar confort, maximizar las vistas, filtrar la luz y para crear un lenguaje de diseño coherente y expresivo que acentúa la forma y la simplicidad de la torre.
Los interiores de la torre serán complementarios con el concepto arquitectónico y encarnan los principios de diseño de Richard Meier, incorporando una paleta de materiales ricos en texturas y colores sutiles, que interactúan con el control de la luz, las sombras, los llenos y vacíos. Materiales naturales como la piedra y la madera y los tonos tierra de las superficies lisas y con textura, contrastarán con la paleta de colores blancos y grises del mobiliario