Portafolio Miguel Cisneros, 2019

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Miguel Cisneros



Miguelangel Cisneros (Guadalajara, Jalisco, el 11 de febrero de 1981) Estudio la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara generación 2000-2004, en 2018-2019 asistió al seminario Practicas Artísticas Desplazadas impartido en Paos, Casa Taller José Clemente Orozco, en 2005 abre su taller a la comunidad artística, con el nombre de Casa Vidrio, Taller-Galería, apoyando a artistas emergentes locales con un programa de exposiciones mensuales , en una segunda etapa a partir del 2009 codirige el espacio Casa Vidrio, taller de producción y estudios de artistas, desde el 2016 miembro del grupo de estudio Miércoles de Plaza, 2018 a la fecha coordina el proyecto Pintura de azotea, residencias para artistas y el taller de grabado en Casa Vidrio. Desde 2003 ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes estados de la república, y en países como, Estados Unidos y España. En 2018 presentó El destino final es un lugar interior, en Galería Libertad , en Querétaro, curaduría de Shantal López , en 2017, Distensión en La Suite estudio de Jesús Jiménez , Morelia , Michoacán, curaduría de Shantal López, en 2016 presento Día de Campo en Galería Juan Soriano en la Ciudad de Guadalajara, curaduría de Mario Wandu, fue seleccionado en 2014 y 2016 en la Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce en Morelia, Michoacán. En el 2017 obtuvo mención honorifica en el 3er Concurso de Pintura Jorge Martínez en la ciudad de Guadalajara, en 2016 beneficiario del programa Proyecta Producción, por parte de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. En 2019 participó como artista residente en Barranca Gráfica estudio de Manuel Ruelas en la Ciudad de México, en la actualmente, vive y trabaja en la ciudad de Guadalajara. Cisneros es un artista investigador que plantea interrogantes sobre los procesos creativos para la construcción de imágenes y su posible transformación en objeto, por medio de estrategias que devienen de la historia del arte a partir del siglo XX. Trabaja con pintura, dibujo, grabado, escultura e instalación, no solo como un fin, sino un medio para el desarrollo de las ideas e imágenes dentro y fuera de sus límites, así como sus relaciones con otros objetos y con el espacio expositivo.


El destino final es un lugar interior 2 de agosto 2018 Galería Libertad, Querétaro Curaduría Shantal López


El destino final es un lugar interior Proyecto individual presentado el 2 de agosto del 2018, en la sala 4 de la Galería Libertad en la ciudad de Querétaro, con la curaduría de Shantal López, el título es una metáfora sobre el recorrido, el camino, sobre los procesos, en los que estamos participando a diario, el ejercicio parte de una experimentación sobre los procesos para la producción y exhibición de la pintura, la relación que guarda con el espacio expositivo y la interacción con los visitantes, la instalación transitable está hecha a partir de pinturas, esculturas, videos y objetos, realizadas entre 2016 y 2018, con todos estos materiales construimos un laberinto con la invitación al publico a ser transitada y tener su propia experiencia. Las pinturas son los contenedores de experiencias de trabajo previas en el estudio, están pintadas sobre diferentes soportes y materiales tanto de arte como de uso industrial, que luego fueron unidas, lo que genero un objeto articulado por varias pinturas con nuevas posibilidades comunicativas junto a los objetos que forman parte de esta pieza, bastidores, esculturas de papel mache, y mobiliario de la galería que dan soporte y estructura al conjunto, los videos que se mapean sobre las telas , son registros del proceso de trabajo previo en el estudio.. Considero este trabajo como una pieza procesual y abierta al dialogo que toca distintas sensibilidades, con la invitación a ser activada, y cargada de nuevos contenidos que dialoguen con los anteriores y generen nuevas redes de conocimiento.


Vista frontal de la instalaciรณn, estructura transitable medidas 10m x 4m x 4m, pintura, escultura y video proyecciรณn. activaciรณn 2018.


El destino final es un lugar interior, instalaciรณn , proyecciรณn de video sobre la instalaciรณn, vista del espacio.


Registro https://www.instagram.com/eldestinofinales/?hl=es


Distensión 06.04.2017 Morelia, Mich. La suite, estudio Jesús Jiménez Curaduría Shantal López


Distensión Presentación del trabajo realizado entre 2016 y 2017, en La Suite , estudio Jesús Jiménez, en la ciudad de Morelia, Michoacán, con la curaduría de Shantal López ,la muestra presentaba los resultados de las exploración sobre las posibilidades materiales y espaciales de la pintura, a través de una revisión de referencias sobre los procesos de producción en la historia del arte , principalmente de la pintura de la segunda mitad del siglo XX, estaba formada por dibujos, pinturas, esculturas, instalación y un fanzine , con la información del proceso de trabajo. para la muestra se hicieron piezas nuevas de sitio especifico y una escultura transitable , en la que se invitábamos a los asistentes a adentrarse y tener su propia experiencia de inmersión en un espacio rodeado por pintura, la estructura estaba formado por pinturas realizadas en ejercicios previos en el estudio donde experimento con los procesos para la producción de imágenes pictóricas. Esta exposición se presentó con el apoyo de la secretaría de cultura , a travez del programa Proyecta producción. 2017


Distensión, Morelia , Michoacán 2017 , Exposición en La Suite, estudio de Jesús Jiménez , curaduría de Shantal López


Pintura provisional, esmalte, oleo aerosol plรกstico tela 40 x 50cm 2017


Vista de la exposición Distensión Escultura transitable, El destino final es un lugar interior Acrílico, aerosol, madera, plástico, Tela, 200 x 150 x 240cm. 2017


Objeto fĂŠrtil Pintura , aerosol papel mache, malla y esponja 18 x 13 x 13 2017


Deceso (polĂ­ptico). Grafito / papel. 50.5 x 42 cm c/u. 2017


Día de campo 13.05.2016 Galería Juan Soriano, Guadalajara, Jal. Curaduría, Mario Wandu


Día de campo Proyecto presentado en la Galería Juan Soriano en Guadalajara, Jalisco, el 6 de abril del 2016, con la curaduría de Mario Wandu, la muestra es un parte aguas en mi producción plástica, para la presentación, se seleccionaron piezas producidas anteriormente y otras que se hicieron durante el desarrollo del proyecto, con la intención de evidenciar el proceso de trabajo entre 2012 y 2016, sobre un proyecto que un principio se llamaba Arqueología de lo cotidiano, una investigación y experimentación visual sobre las posibilidades de la pintura en otros formatos, de lo bidimensional a lo tridimensional, explorando estrategias de producción del arte procesual como la acumulación, las derivas y los residuos. La exposición estaba conformada por fotografía, pintura, ensambles y escultura.

Marina Acrílico, óleo, esmalte sobre cinta para pintor 6x10cm 2015


Vista general de la exposición Día de Campo , Galería Juan Soriano, 2016.



Video registro de la exposiciรณn https://www.youtube.com/watch?v=qBSiCwG3YvE&ab_channel=Canaldearteycultura


Ejercicio No. 6 de la serie FATJUICYPAINTING! Óleo sobre tela 120 x 170cm 2015


Aparente, óleo, acrílico, aerosol sobre plástico 180 x 180 cm 2014-2016


Frames Madera, vidrio, acrĂ­lico, aerosol, marcos 79 x 87cm 2015


Acumulación pictórica 03 Acrílico, Madera, Resina 21x 25 x 8cm 2012


El caos contenido (políptico) Acrílico, aerosol, oleo, plástico, vidrio y marco de madera 42.5 x 52.8 c/u 2015


Composición 01 (Río) De la serie Arqueología de lo cotidiano Fotografía, impresión digital sobre papel algodón , pieza única 100 x 100 cm 2013 https://www.behance.net/miguelangelcisneros


Proyectos en colectivo



Pintura No. 9, #perlatapatío #eldestinofinalesunlugarinterior Esta pintura forma parte del proyecto El destino final es un lugar interior, presentado y activado ,en agosto del 2018, en la sala 4 de la Galería Libertad en la ciudad de Querétaro, el ejercicio parte de una reflexión sobre la pintura como objeto y la relación con su contexto , con las pinturas, esculturas videos y objetos , construimos un Laberinto para que los visitantes puedan transitar y tener su propia experiencia. Considero este trabajo como una pieza abierta, en proceso permanente , con la invitación a ser activada, y cargada de nuevos contenidos que dialoguen con los anteriores y generen nuevas redes de conocimiento. En enero de 2019, con la curaduría de Yuriko Cortes presentamos en el Bar Gil, en la ciudad de Guadalajara, Espacio y posición , exposición colectiva, donde presento Pintura No. 9, Perla Tapatío , una colaboración con la artista Lourdes Martínez , quien propuso interactuar con mi pieza, sacándola a bailar durante su performance, el cual consistía en poner la rocola y cantar Guadalajara vestida con botas y sombrero de charro. La tela se monto colgada del poste central que da soporte al bar, recordaba un poco la idea de una bandera, la acción consistía en la activación por parte de la artista Lourdes Martínez, quien descolgó la tela y la utilizo como rebozo mientras mientras invitaba a los asistentes del bar bailar junto con ella.

Espacio y Posición Curaduría : Yuriko Cortes Bar Gil


ColaboraciĂłn @miguelangel_cisneros @I0urdezmartinez

#EspacioyPosiciĂłn #arteybirote #eldestinofinalesunlugar interior #bargil #perlatapatĂ­o


Pintura libre. Tela y madera. 180 x 300 x 200 cm. 2017 Fotografía de la exposición: Resignificación de la pintura / Reconstrucción de la imagen en el Museo de la Ciudad de Guadalajara https://www.instagram.com/p/BVH8zbJgFzb/


Sin título, de la serie METAPINTURA. Óleo, acrílico y tela. 200 x 140 cm. 2017 Fotografía de la exposición: Presencia/Ausencia Museo de Arte Raúl Anguiano


12.10.78 “El sol pegaba muy fuerte y bajábamos a madres, la sensación de estar volando por el aire es chingona, ese día llevaba una bici prestada, la mía la hice de pedazos de otras bicis y en el taller de tu abuelo la soldamos, toda la semana nos la pasábamos detallándolas para ir a saltar el fin de semana, por esas fechas eran complicado conseguir una bicicleta de buena marca” – Miguel Angel Cisneros ,52 años. 12.10.78, año 2014 ,.acrílico, aerosol, grafito sobre papel algodón, madera y vidrio,104 x 110 x 60 cm 2014 en Cyclepedia, Galería Kukuruchos curada por Mario Wandu, 2016 .-Sálvese quien pueda, Museo de la ciudad , curaduría Mónica Ashida


PINTURA


Pintura sin tĂ­tulo, 2018 110 x 160 x 20cm AcrĂ­lico y aerosol sobre loneta, popelina y yute. 2018


Tornados 140 x 190cm AcrĂ­lico y aerosol sobre tela. 2018


La pintura como objeto, acrĂ­lico y loneta 80 x 160 cm 2017


Piel Urbana. Acrílico, aerosol / polietileno y tela. 130 x 170 cm. 2017. Mención Honorífica III Premio Anual de Pintura Jorge Martínez.


El origen del mundo, Aerosol , acrilico y esmalte sobre plรกstico 94.5 x 99.5 cm 2017


LĂ­nea Amarilla ( Yellow line ) De la serie Layer over Layer 130 x 150cm AcrĂ­lico, oleo, aerosol sobre tela 2015 Seleccionada en X Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce MACAZ, Morelia. Mich.


DIBUJO


El dibujo como registro del proceso de trabajo

Estos dibujos representan , ejercicios realizados en el estudio, sobre las posibilidades de la pintura en otros soportes y formatos fuera del espacio bidimensional, son acumulaciones de objetos encontrados, seleccionados por sus posibilidades comunicativas, combinados con residuos del proceso de otras pinturas o esculturas ,construyendo un sistema de referencias y asociaciones entre diversos materiales , donde cada fragmento se relaciona con el otro lo que constituye la obra en conjunto. La fotografía es material de apoyo importante para el registro del proceso de transformación de la imagen en objeto y del objeto en imagen, las fotos seleccionadas son editadas digitalmente, para después dibujar las imágenes que tengan más coherencia formal y discursiva.

Concentrado Grafito sobre papel 40 x 50cm 2019


Registro de proceso 4, (ejercicio de pintura) Grafito sobre papel 34 x 42 cm. 2017


GRÁFICA


El estudio de la pintura 2 , Linograbado sobre papel, 35 x 25cm 2018


Deconstrucción 1 Serigrafía sobre papel algodón 50 x 60 cm. 2018


El estudio de la pintura Linograbado sobre papel 50 x 59cm 2018


Collage canĂ­bal 5 acrĂ­lico, aerosol , recortes de viniles, recortes de pinturas , cintas adesivas y papel 34 x 43cm 2017


Contacto: cisnerosc.miguelangel@gmail.com https://issuu.com/miguelangelcisneros https://www.instagram.com/miguelcisneros__ https://vadb.org/people/miguelangel-cisneros https://issuu.com/tetrade/docs/portafolio_miguelacisneros https://issuu.com/tetrade/docs/carpeta_distensio__n_miguelangelcis https://miguel-cisneros.tumblr.com/ https://www.behance.net/miguelangelcisneros

Guadalajara, Jalisco, MĂŠxico



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