Historia de IO by Miguel Rivera

Historia de IO (Input/Output) Es una exposición multimedia conformada por una serie de películas abstractas sobre la historia de la tecnología, para su desarrollo utilizamos elementos básicos de la historia de la evolución de la tecnología para crear una narrativa abstracta que intenta reconstruir por medio del ruido una historia perdida, es una ficción futurista de exploración antropológica de los medios digitales ante la posibilidad de la pérdida de la información y la forma en que estamos confiando cada vez más nuestros datos a los medios de almacenamiento electromagnético a veces sin pensar en la posibilidad de que puedan desaparecer. Portada y página 3, detalle de gráfica digital Tierra - Miguel A Rivera

Casa. instalación Miguel A Rivera / Paul Lozano / David Ortiz

IO: LA LUMINOSA VOLUNTAD DEL SER. El espacio sensorial de inmersión interdimensional que crea el Videomapping, uniendo luces, música y pintura, y la consecuente experiencia que reporta su espectador al ser enfrentado con una forma no tradicional de creación visual, son elementos que re-significan el concepto de streaming, en tanto transmisión viva de información se trata, siendo la data la sensibilidad del Artista, el Arte su agente transmisor, y el espectador el receptor de la misma. He ahí que este dinámico y efímero Arte se ha convertido en una tendencia global, y también en una especie de sala de espera de un salto cuántico hacia nuevas formas de comunicación e interacción humanas, basadas en la robótica espectral. Desde mi punto de vista, lo que hace el Arte es, esencialmente, acompañar la evolución de la humanidad para establecer puntos de contacto entre realidad y deseo; en este caso, entre una realidad de mayores despropósitos en cuanto a la comprensión de lo que somos como sociedad, y un deseo que es propio del Arte, más que del Artista: la luminosa voluntad del Ser. Sin embargo, esta voluntad creativa es un conglomerado de expresiones que interactúan, enlazando elementos tales como la música, la pintura, e incluso la propia aportación dancística del espectador, propiciando así un diálogo meta-lingüístico. Esta pieza de encendido y apagado (l/O) no es un paseo por los fundamentos clásicos del Arte, sino una escapada hacia los campos de la hechura de significados y significantes plásticos del lenguaje creativo, y nuestra propia apertura hacia la experimentación y el goce visual que este tratado del futuro homo-data nos ofrece. La interfaz Rivera/Ratio-Lozano-Ortiz, es una conexión hacia el futuro donde el Arte se cuestiona a sí mismo, y sus venas o vasos comunicantes son las líneas de unión del rompecabezas conceptual que conforma sus muros virtuales. Como en el principio rector de los tiempos, donde primero fue el verbo y luego la tecnología que separó la sombra de la luz, esta pieza es una puerta giratoria que nos coloca en dos planos paralelos: el de la realidad sofocante, material y circular del mundo y sus promesas sin sentido, y el del Arte de iluminar la consciencia desde el lado más oscuro del interior humano: ese que nos enceguece por estar lleno de luz y de sentido. IO es, desde esa óptica, una historia que nos remite al concepto de origen/límite de los tiempos, donde el primer y eterno rasgo del Ser es la consciencia de la divinidad y su poder creador que al verbalizar materializa y que, al materializar, crea al otro IO –el otro YO- para reconocerse a sí mismo. Octavio César Mendoza

Rayo. instalación Miguel A Rivera / Paul Lozano / David Ortiz

Rueda. instalación Miguel A Rivera / Paul Lozano / David Ortiz

Lengua. instalación Miguel A Rivera / Paul Lozano / David Ortiz

Motor. instalación Miguel A Rivera / Paul Lozano / David Ortiz

Guerra, bajo relieve / pintura - Paul Lozano.

Gráfica digital - Registros. Miguel Ángel Rivera

Rueda/ Gráfica digital - Miguel Ángel Rivera

Roca/ Gráfica digital - Miguel Ángel Rivera

Miguel Ángel Rivera / Yocondo Ratio 1978 Cursó la licenciatura en Artes Plásticas, una carrera técnica en redes y programación, curso una maestría en Arte en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ganó el 1er lugar en el GLOWFESTIVAL Italia 2015. Premio del público en Fête des Lumières, en Chartres Francia, 2014. El 2º lugar el Festival internacional de video mapping de Girona en España, Seleccionado en el Festival Circle of light en Moscú, Rusia. En 2012 realizó una estancia de Investigación artística de medio año en la Universidad Politécnica de Valencia, España, Fue docente en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías de 2004 a 2011, Su trabajo ha sido seleccionado en festivales de Rusia, Rumania, Ucrania, Italia, España, Francia, Hungría y México. En 2010 obtuvo el Programa de Apoyo a la Docencia Investigación y Difusión de las Artes que otorga el Centro Nacional de las Artes a la innovación educativa de maestros de Centros de las Artes del país. Becario PECDA 1998, 2001 y 2003. Becario FONCA 2017. Su producción esencialmente se desarrolla entre el performance, la instalación, la animación y el video. Actualmente indaga en la forma en que la luz afecta el espacio, lo activa y configura en razón al espectador.

Paul Lozano, 1982. Es originario de Guadalajara, Jalisco. Hizo estudios de pintura en la escuela de Artes Plásticas del Instituto Cultural Cabañas. En 2007 fue invitado a realizar grabados en el taller Il Bisonte en Florencia, Italia. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha exhibido su obra de manera individual en 13 ocasiones en el Foro de Arte y Cultura, la Alianza Francesa, Espacio del Arte de Televisa, ex convento del Carmen. Tiene más de 40 selecciones en diversos concursos nacionales e internacionales entre ellos la Bienal Rufino Tamayo, Bienal Pedro Coronel, en el 2008 fue acreedor del tercer lugar del concurso nacional de pintura José Atanasio Monroy, en el 2010 fue acreedor del segundo lugar del premio nacional José Atanasio Monroy, fue becario de Jóvenes Creadores del FONCA 2009 – 2010. Para el 2011 es invitado para participar con su obra en la publicación del libro “A + C Black” publicado en Londres. En el 20112013 le otorgan la beca jóvenes creadores, en el 2013 obtiene la Residencia en el Centre Banff Canadá por parte de Conaculta, FONCA, en el 2015 gana el tercer lugar del el premio de pintura Jorge Martínez y mención Honorifica en el Salón de Octubre, para este 2016 le otorgan la residencia artística en Finlandia, Segundo lugar en la bienal, internacional Atanasio Monroy, Mención Honorifica en el salón de octubre, beca HANNA CC Barcelona 2017, beca jóvenes creadores PECDA 2017-2018. Becario FONCA 2017.

David Ortiz Trejo, 1985. Músico Experimental. Su trabajo se basa en la manipulación de grabaciones de campo, instrumentos acústicos, electro acústicos y virtuales, así como en el uso de los errores en la tecnología. En sus piezas busca la articulación de universo imaginarios que intentan provocar la escucha activa y expandir la sensibilidad. Ha tenido la oportunidad de presentar su trabajo en festivales como: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro “Sonosíntesis” , Festival Online “Futuros Asimétricos”, 1ª Muestra de Música Visual México, Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB 2016, Festival Internacional de arte Sonoro SONOM 2016 y Festival Futura 2017 entre otros. Becario Fondo Nacional para la cultura y las artes 2017.

Historia de IO V1.0

Instalación sonora 5.1 David Ortiz Trejo Detalle

Este Catálogo se realizó con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2016.

Agradecimientos A nuestros amigos y patrocinadores por hacer posible esta exposición: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, 2017. Secretaria de Cultura Federal Secretaria de Cultura de SLP Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes Secretaria de Cultura de Jalisco Artes Audiovisuales de la Secretaría de cultura de Jalisco. Nest branding RGB Casa Bóvedas Parga producciones La Grieta, casa - estudio cultural Visual Voxel A el poeta Octavio Cesár y a los arquitectos Ivonne Aguayo (por los consejos técnicos y la recepción para los invitados), a Carlos González, al canta autor José Antonio Parga, al promotor Carlos Altamirano, a María González directora del Museo Laberinto, a Sandra Valdivia directora de Audiovisuales en Jalisco, Rubén Fraga por la paciencia y el profesionalismo en el montaje, a Néstor Rocha, a Cristina Ovalle por el apoyo incondicional, a Claudia Ángeles de la galería Ike’ri por apadrinar este proyecto y creer en el, a Carolina Campos a Iván García por el apoyo técnico a todos ellos por hacer posible la materialización de este proyecto audiovisual. Todos los derechos reservados ® Miguel Ángel Rivera 2017.