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Fernando De
Szyszlo Miami May, 2017
ANNIVERSARY
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Trashumantes
Acrylic on canvas 39.37 x 39.37 inches | 100 x 100 cm. Orrantia, 2017
Fernando De Szyszlo La exposición ‘Szyszlo’ (2017) se enmarca en la programación especial, que hemos venido desarrollando este año en la Galería Durban Segnini Miami con motivo de nuestro XXV aniversario de trabajo en Estados Unidos. Un programa único, que abrimos con la muestra de pintura y escultura anterior a ésta, de otro gran maestro del arte Latinoamericano: Manuel Felguérez (México, 1928). La actual exposición sobre el maestro Fernando de Szyszlo (Perú, 1925) viene a completar un ciclo de cinco exposiciones en torno a la obra de este artista, organizadas en la galería Durban Segnini. Entre todas abarcan más de dos décadas en la trayectoria artística de Szyszlo, recogiendo más de un centenar de obras entre pinturas y esculturas; siendo la primera de estas muestras Habitación N.23 (1995), a las que siguieron Elogio de la Sombra (2003), Ronda Nocturna (2007), Sombras y Sueños, (2011), Elogio de la Sombra (2015) y Szyszlo, (2017). La muestra que ahora tiene delante el espectador, resulta especial por varias razones. Por un lado, son obras que fueron pintadas ex profeso por Szyszlo para esta muestra, como parte de la programación especial por nuestro XXV aniversario. Por el otro, la exposición reviste un cierto carácter sintético, porque en ella están reunidas obras actuales correspondientes a diferentes series que el artista había venido desarrollando en muestras anteriores. Son los casos de series emblemáticas en la trayectoria artística de Szyszlo de los últimos treinta años, por ejemplo, Trashumantes, Camino a Mendieta o Paracas. Estas series son fundamentales para comprender la singularidad, tanto poética como discursiva, que la obra de Szyszlo destila en su etapa de finales del siglo XX principio del siglo XXI. A esta singularidad pictórica, a su inconfundible visualidad se refiere el poeta Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura, cuando afirmaba que la obra de Szyszlo “(…) es una lucha entre rigor y espontaneidad. No es solo un pintor inteligente: es una sensibilidad reflexiva, lúcida. Sus formas, tensas y veloces, a veces son agresivas, crueles; otras, sus colores reconcentrados tienen destellos de salvaje entusiasmo. Vuelo fijo, explosión y reserva. Muchos pintores-estimulados por el ejemplo de Picasso- cambian con frecuencia de manera; Szyszlo no cambia: madura. Avanza hacia dentro de sí mismo¨ (1). De ahí que estas obras sean en cierta forma mitad lenguaje abstracto, mitad figuración expresionista y cuyos atributos simbólicos, en palabras de Szyszlo, “no responde a la descripción formal de lo que ve, sino a tratar de encontrar el contenido de lo que ve”. Estas series, cuyos fuertes colores desprenden una energía fulgurante, nos sumergen en representaciones totémicas donde se suceden ambientes mágicos religiosos, con referencias pictóricas a las culturas precolombinas del Perú, como entre otras, la cultura Nazca o Paracas. El oficio pictórico que Szyszlo nos ofrece en estas series, apunta hacia la singularidad y riqueza simbólica alcanzada por su expresión. Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura, ha dicho a propósito de la manera
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Mesa Ritual
Acrylic, charcoal, and pastel on canvas 47.24 x 59 inches | 120 x 150 cm. Orrantia, 2017
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en que pinta un cuadro su compatriota Szyszlo: ¨Es un fascinante proceso que va de afuera hacia adentro, de progresivo ocultamiento, de represión del tema y del color, un tránsito de lo afirmativo a lo alusivo, de lo explícito a lo implícito (2) ¨ Hay un énfasis en los colores de estas obras, en los límites borrosos que juegan a indeterminar la relación entre fondo y figura, entre figura y color. La combinación de estos elementos bajo una luz que ¨mira¨ a su propia sombra, expande frente al espectador un tenso paisaje, que entrelaza lo culto con lo popular y la historia con el mito. Un paisaje misterioso donde se arremolinan cultura y naturaleza, donde se trenza el ser y la nada dentro del circulo perpetuo de vida y muerte. Es una pintura que, desde una inconmensurable espiritualidad, interroga sobre los avatares de la existencia, sobre los misterios de la vida que no alcanzamos a ver. Un misterio que Szyszlo lo describe así: “En general siempre me ha preocupado, siempre me ha interesado lo oscuro, lo misterioso o, mejor dicho, lo sagrado. Me he preocupado por sorprender eso que Andrés Bretón llamaba “lo sagrado laico”, aunque yo soy católico. Siento que hay una cosa, hay algo que no es explicable por la razón. Eso es lo que he estado siempre intentando buscar en mi pintura. Expresar un sentimiento interno que toda mi vida he perseguido que es una forma. Una forma que sé que está ahí, una forma a la que me acerco, pero que se me escapa en el preciso momento en que voy a tocarlo. Es algo inaprensible (3)”. La muestra Szyszlo (2017) es también especial porque este año el maestro cumple 92 años y la actual exposición viene precedida por su libro de memorias La vida sin dueño (Alfaguara, España, 2016). Una obra monumental donde resalta el otro gran talento, la otra gran pasión de Fernando de Szyszlo: la literatura. Estas memorias de fino aliento intimista revelan de una parte, a un artista e intelectual comprometido profundamente con el tiempo que le ha tocado vivir. De la otra, dada su amplitud temporal y virtuoso conocimiento, se convierten en una historia en clave testimonial esclarecedora sobre los encuentros y desencuentros que marcaron el panorama artístico intelectual y cultural latinoamericano posterior a la II Segunda Guerra Mundial. Sobre La vida sin dueño, Varga Llosa ha dicho: ¨Su libro se lee con placer y, a ratos, con la misma nostalgia con que él evoca tantas cosas que fueron y ya no son más, y tantas personas que ahora aparecen como recuerdos que los días van desdibujando, y, también, en cada página, aún las más dolorosas, esa convicción profunda de que la vida, pese a lo ingrata que puede ser, es también la cosa más maravillosa que nos ha pasado y, por ello, debemos aprovecharla hasta la última gota¨ (4). El maestro Szyszlo estará acompañando en la conversación por Andrés Oppenheimer (escritor y periodista ganador de numerosos premios como el Pulitzer y Ortega y Gasset). Por todo ello, la galería Durban Segnini se siente muy orgullosa de acoger una oportunidad irrepetible para compartir conversación con Fernando de Szyszlo, uno de los artistas e intelectuales más influyentes del panorama cultural latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX. Por último, se hace especial también esta muestra porque hemos contado con la presencia de Fernando de Szyszlo. Obra y artista nos ha acompañado en nuestro empeño por mostrar y divulgar, durante estos veinticinco años de trayectoria en Estados Unidos, a los grandes maestros de la abstracción Latinoamericana.
(1) Octavio Paz. Corriente Alterna-14 Ed.-México: Siglo XXI, 1982-Pag, 10-11 (2) Mario Vargas Llosa. La pintura de Szyszlo. Ed. Durban Segnini Gallery, Miami, 2003. (3) Dennys Matos. Entrevista a Fernando de Szyszlo. Lo sagrado es la vida. El Nuevo Herald. Especial de Artes y Letras, Feb, 2015. (4) Mario Vargas Llosa. La vida sin Dueño. Diario El País España, 24 de diciembre, 2016
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Viento Rojo, (Diptych)
Acrylic on canvas 59 x 118.1 inches | 150 x 300 cm. Orrantia, 2017
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Trashumantes
Acrylic on canvas 39.37 x 39.37 inches | 100 x 100 cm. Orrantia, 2017
Fernando De Szyszlo The ‘Szyszlo’ exhibition (2017) is part of a special program that we have carried out this year at Galería Durban Segnini Miami on the occasion of our 25th anniversary of working in the United States. It is a unique program that we inaugurated with the previous exhibition of paintings and sculptures by another great master of Latin American art: Manuel Felguérez (Mexico, 1928). The present exhibition, dedicated to the master Fernando de Szyszlo (Peru, 1925), completes a cycle of five exhibitions presented at Durban Segnini Gallery on the work of this artist. They cover more than two decades of Szyszlo’s artistic trajectory and more than 100 paintings and sculptures of his. The first exhibition was Habitación N.23 (1995), followed by Elogio de la Sombra (2003), Ronda Nocturna (2007), Sombras y Sueños, (2011), Elogio de la Sombra (2015) and now Szyszlo, (2017). The exhibition now in front of the spectator is unique for several reasons. On the one hand, all works were painted by Szyszlo expressly for this show as part of the special program to commemorate our 25th anniversary. On the other hand, the exhibition evidences a certain synthetic character because congregated therein are current works pertaining to different series, works that the artist has exhibited in previous exhibitions and that belong to series emblematic of his artistic trajectory of the past thirty years—for example, Trashumantes, Camino a Mendieta or Paracas. These series are fundamental in understanding the uniqueness, poetic as well as discursive, of Szyszlo’s phase towards the end of the 20 th century and early 21st century. This is the pictorial uniqueness, the unmistakable visuality to which the poet and Nobel Prize in Literature laureate Octavio Paz refers when he states that Szyszlo’s work “[…] is a struggle between rigor and spontaneity. He is not only an intelligent painter: his is a reflexive, lucid sensibility. His forms, tense and swift, are at times aggressive, cruel; other times, their intense colors are flashes of savage enthusiasm. A fixed course, explosion, and reservation. Many painters, stirred by Picasso’s example, change course frequently. Not Szyszlo: he matures. He moves further towards his inner self.”1 Therefrom that these works are half abstract language, half expressionist representations whose symbolic attributes, in Szyszlo’s own words, “do not relate to the formal description of what is observed, but rather to finding the content of what is observed.” The strong colors in these series emit a brilliant energy that immerse us in totemic representations where magical religious settings ensue and where pictorial references are made to pre-Colombian cultures of Peru, such as the Nazca or the Paracas cultures. What Szyszlo offers us in this series points to the symbolic singularity and richness he has attained in the forms of expression he uses to carry out his pictorial métier. Mario Vargas Llosa, Nobel Prize in Literature, has said about the way his compatriot Szyszlo creates a painting: “It is a fascinating process that goes from the outside inwards, from progressive masking and repression of the subject matter and color, a transition from the affirmative to the allusive, from the explicit to the implicit.”2
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Trashumantes
Acrylic on canvas 31.5 x 39.37 inches | 80 x 100 cm. Orrantia, 2017
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Colors are emphasized in these works, in the blurred limits that play a role in making indeterminate the relationship between background and shape, between shape and color. The combination of these components under a light that “looks” at its own shadow develops a tense landscape in front of the spectator that intertwines cultured and plebeian, history and myth. A mysterious landscape around which culture and nature are crowded, where being and nothingness enmesh within the neverending circle of life and death. It is a sort of painting that, from an unfathomable spirituality, asks questions about the trials and tribulations of existence, about mysteries of life that we are unable to grasp. A mystery that Szyszlo thus describes: “In general, I have always been concerned with, I have always been interested in the obscure, the mysterious, or, rather, the sacred. I have been concerned about reaching that which André Breton called “the secular sacred,” although I am Catholic. I feel there is something that cannot be explained by reason. That is what I have always sought to attain in my work. To express an internal perception, a form, that I have pursued my whole life. A form that I know is there, a form which I approach but which escapes me at the precise moment when I am going to touch it. It is something inapprehensible.”3 The Szyszlo (2017) exhibition is also special because this year marks the master’s 92nd birthday; this exhibition is preceded by his memoirs La vida sin dueño (Alfaguara, Spain, 2016), a monumental work that brings to light Fernando de Szyszlo’s other great talent, his other great passion: literature. This memoir, with a refined intimate character, reveals on the one hand an artist and intellectual who is profoundly committed to the moment he has happened to live in. On the other hand, given his temporal range and consummate knowledge, it is an illuminating testimony about the successes and failures that have marked the Latin American artistic, intellectual and cultural scene since World War II. In regard La vida sin dueño, Varga Llosa has said: “His book is read with pleasure, and, at times, with the same nostalgia with which he evokes so many things that were and no longer are, so many people that now appear as memories that fade with the passage of time, and, also, on each page, even the most painful ones, that profound conviction that life, regardless of how thankless it may be, is also the most wonderful thing that has happened to us, and that, therefore, we must take advantage of it to its very last drop.”4 Master Szyszlo will be joined in the conversation by Andrés Oppenheimer (writer and journalist who has received numerous awards, such as the Pulitzer Prize and the Ortega y Gasset Award). Durban Segnini Gallery is proud of this once-in-a- lifetime opportunity to converse with Fernando de Szyszlo, one of the most influential artists and intellectuals in the Latin American cultural scene of the second half of the 20th century. Lastly, this exhibition is of special interest as well because we have been honored with the presence of Fernando de Szyszlo. During this twenty-five-year trajectory in the United States, the artist and his work have accompanied us in our endeavor to show and unveil the great master of Latin American abstraction.
1 Octavio Paz. Corriente Alterna-14 Ed.-Mexico: Siglo XXI, 1982, pages 10-11. 2 Mario Vargas Llosa. La pintura de Szyszlo. Ed. Durban Segnini Gallery, Miami, 2003. 3 Dennys Matos. Interview with Fernando de Szyszlo. Lo sagrado es la vida. El Nuevo Herald. Artes y Letras, Feb, 2015. 4 Mario Vargas Llosa. La vida sin Dueño. Diario El País, Spain, December 24, 2016.
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Regreso a Mendieta,
Acrylic on canvas 59 x 59 inches | 150 x 150 cm. Orrantia, 2016
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Regreso a Mendieta
Acrylic, charcoal, and pastel on canvas 59 x 59 inches | 150 x 150 cm. Orrantia, 2016
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Camino a Mendieta, (Diptych)
Acrylic on canvas 59 x 118.1 inches | 150 x 300 cm. Orrantia, 2017
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Paracas
Acrylic on canvas 59 x 59 inches | 150 x 150 cm. Orrantia, 2017
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Trashumantes
Acrylic on canvas 47.24 x 39.37 inches | 120 x 100 cm. Orrantia, 2017
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Trashumantes
Acrylic on canvas 59 x 70.87 inches, 150 x 180 cm. Orrantia, 2017
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Trashumantes
Acrylic, charcoal, and pastel on canvas 47.24 x 47.24 inches | 120 x 120 cm. Orrantia, 2017
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Paracas la noche, (Diptych)
Acrylic, charcoal, and pastel on canvas 70.5 x 157 inches | 180 x 400 cm. Orrantia, 2013
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Trashumantes
Acrylic on canvas 70.87 x 47.24 inches | 180 x 120 cm. Orrantia, 2017
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Trashumante
Acrylic on canvas 47.24 x 39.37 inches | 120 x 100 cm. Orrantia, 2015
Perú, 1925 Pintor, escultor, profesor y escritor. Inicia estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería —que no concluye— y en 1944 ingresa en la Escuela de Artes de la Pontificia Universidad Católica. En 1947, junto al poeta Emilio Adolfo Westphalen, funda la revista cultural Las Moradas. Entre 1949 y 1953 viaja a Europa y reside allí durante un tiempo. En su estancia en París conoce a Octavio Paz y André Breton, y toma contacto con las tendencias informalistas, en particular con la abstracción y el neoplasticismo. Las pinturas de esos años muestran su tendencia hacia una poética abstracta de apariencia surrealista, lograda por el lirismo del color, el empleo de texturas y un singular manejo de la luz, características que van a marcar su obra posterior. En 1956 trabaja como profesor de pintura de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica. En 1957 es invitado a la Bienal de São Paulo (Brasil). En 1963 ejerce como profesor en el Departamento de Pintura de la Universidad de Cornell, Nueva York, y en 1973 en el Departamento de Arte de la Universidad de Texas, Austin. Entre sus exposiciones personales más importantes destacan: Instituto Cultural PerúanoNorteamericano (Lima, 1947); Galería Mai (París, 1950); Museu de Arte Moderna (Río de Janeiro, 1956); White Art Museum, Cornell University (Nueva York, 1963); Museo de Arte Moderno (Bogotá, 1972); Museo de Arte Contemporáneo de América Latina (Washington DC, 1985); Museo de Arte de Lima (Lima, 2011) y Galería Durban Segnini (Miami, 2017). Sus obras están presentes en diferentes museos y colecciones, entre las que destacan: Museum of Modern Art (Nueva York, USA); Museo de Arte Contemporáneo de Lima (Lima, Perú); Museum of Fine Arts (Dallas, USA); Museo de Bellas Artes (Caracas, Venezuela); The Solomon Guggenheim Museum (Nueva York, USA); Casa de las Américas (La Habana, Cuba); Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou (París, Francia) y Colección Pérez Simón (México DF, México).
Perú, 1925 Painter, sculptor, teacher and writer. He started studying architecture at the Universidad Nacional de Ingeniería, although he never finished it, entering in 1944 in the Escuela de Artes de la Pontificia Universidad Católica. In 1947 he founded, together with the poet Emilio Adolfo Westphalen, the cultural magazine Las Moradas. Between 1949 and 1953 he traveled and lived in Europe; during his stay in Paris, Szyszlo got to know Octavio Paz and André Breton. He becomes acquainted with informalist trends, particularly with the abstraction and neoplasticism. The paintings of those years show a tendency towards an abstract poetics with surreal appearance, achieved by the lyricism of color, the use of textures and control of a unique light that characterizes his later work. In 1956 he worked as professor of painting at the Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica. He was invited in 1957 to the Bienal de São Paulo (Brasil). In 1963 he taught at the Department of Painting at the Cornell University (New York) and in 1973 at the Department of Art at the University of Texas (Austin). Among his most important solo exhibitions are: Instituto Cultural Perúano-Norteamericano (Lima, 1947); Mai Galerie (Paris, 1950); Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 1956); White Art Museum, Cornell University (New York, 1963); Museo de Arte Moderno (Bogotá, 1972); Museo de Arte Contemporáneo de América Latina (Washington DC, 1985); Museo de Arte de Lima (Lima, 2011) and Durban Segnini Gallery (Miami, 2017). His works are present in different museums and collections, among which are: Museum of Modern Art (New York, USA); Museo de Arte Contemporáneo de Lima (Lima, Perú); Museum of Fine Arts (Dallas, USA); Museo de Bellas Artes (Caracas); The Solomon Guggenheim Museum (New York, USA); Casa de las Américas (La Habana, Cuba); Musée national d’art moderne, Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou (Paris, France) and Pérez Simón Colletion (México DF, México).
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List of works | Listado de obras
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Trashumantes
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Paracas Acrylic on canvas 59 x 59 inches | 150 x 150 cm. Orrantia, 2017
Acrylic on canvas 39.37 x 39.37 inches | 100 x 100 cm. Orrantia, 2017
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Mesa Ritual
10 Trashumantes
Acrylic, charcoal, and pastel on canvas 47.24 x 59 inches | 120 x 150 cm. Orrantia, 2017
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Viento Rojo, (Diptych)
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Acrylic on canvas 59 x 118.1 inches | 150 x 300 cm. Orrantia, 2017
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Trashumantes
12
Acrylic on canvas 39.37 x 39.37 inches | 100 x 100 cm. Orrantia, 2017
5 Trashumantes
Acrylic on canvas 47.24 x 39.37 inches | 120 x 100 cm. Orrantia, 2017
Trashumantes Acrylic on canvas
59 x 70.86 inches | 150 x 180 cm. Orrantia, 2017
Trashumantes
Acrylic, charcoal, and pastel on canvas 47.24 x 47.24 inches | 120 x 120 cm. Orrantia, 2017
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Paracas la noche, (Diptych)
Acrylic, charcoal, and pastel on canvas 70.5 x 157 inches | 180 x 400 cm. Orrantia, 2013
Acrylic on canvas 31.5 x 39.37 inches | 80 x 100 cm. Orrantia, 2017
6
Regreso a Mendieta,
Cover | Portada
Acrylic on canvas 59 x 59 inches | 150 x 150 cm. Orrantia, 2016
Acrylic on canvas 70.87 x 47.24 inches | 180 x 120 cm Orrantia, 2017
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Regreso a Mendieta
Acrylic, charcoal, and pastel on canvas 59 x 59 inches | 150 x 150 cm. Orrantia, 2016
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Trashumante
Acrylic on canvas 47.24 x 39.37 inches | 120 x 100 cm. Orrantia, 2015
8
Camino a Mendieta, (Diptych)
Acrylic on canvas 59 x 118.1 inches | 150 x 300 cm. Orrantia, 2017
14 Trashumantes
ANNIVERSARY
DIRECTORS | DIRECTORES César Segnini Sulay Segnini ASSISTANT MANAGERS | ASISTENTES Jacqueline Cardentey Elsa Quintana Juan Carlos Webber FERNANDO DE SZYSZLO May 2017 TEXT | TEXTO Durban Segnini Gallery EDITORIAL COORDINATION | COORDINACIÓN EDITORIAL Dennys Matos TRANSLATION | TRADUCCIÓN Laura Romeu Ondarza PHOTOGRAPHS | FOTÓGRAFOS Mariano Costa Peuser Daniel Giannoni Oriol Tarridas EXHIBITION DESIGN | MONTAJE Francisco Canestri Adalberto Grisanti Luis La Rosa GRAPHIC DESIGN | DISEÑO GRÁFICO Miguel Manrique PRINTING | IMPRESIÓN Bellak Color NUMBER OF COPIES | EJEMPLARES 500
3072 SW 38th Avenue Miami, FL 33146. USA +1 (305) 774 7740 gallery@durbansegnini.com durbansegnini.com
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XXV XX ANNIVERSARY R
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