WES ANDERSONISMO
WES ANDERSONISMO Análise estética da filmeografia do diretor de cinema Wes Anderson.
POR MIGUEL FIGUEIRA DE MELLO
Q U E M É WE S A N D E R S ON I níc io de sua vida Prime ir o c on ta to c om c i n em a D e sd obra me n to d a c arrei ra
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co re s sime tr ia 90º pla n os c ha pados no st alg ia temátic a f ig urin o tipog r afia
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IN F L U Ê NC I AS AT U A I S
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CO MO C RI O U U M A E S T É T I C A
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QUEM É WES ANDERSON
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Qu e m é
Wes Anderson é um diretor de cinema americano cujas obras apresentam um conjunto recorrente de atores, incluindo Luke Wilson, Owen Wilson, Bill Murray e Jason Schwartzman. Ele é conhecido por filmes peculiares e cômicos, com projetos que vão desde Os Excêntricos TenenBaums e A Vida Marinha com Steve Zissou, para Moonrise Kingdom e O Grande Hotel Budapeste.
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Retrato de Wes Anderson
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INÍCIO DE SUA VIDA
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Cineasta Wesley “Wes” Wales Anderson nasceu no dia 01 de maio de 1969, em Houston, Texas. Seu pai, Melver Anderson, era dono de uma empresa de publicidade e relações públicas, e sua mãe, Texas Anne Burroughs, trabalhou no ramo dos imóveis e da arqueologia. Anderson cresceu com seus dois irmãos Eric e Mel, mas seus pais se divorciaram quando Anderson tinha oito anos. Enquanto tentava lidar com a desintegração do casamento de seus pais, Anderson muitas vezes se comportava mal na escola. Com o tempo, ele voltou suas energias para empreendimentos artísticos. O jovem Anderson dirigiu filmes estrelados por ele próprio e seus irmãos, filmados com uma câmera Super 8mm. Ele leu muito desde
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pequeno, desenvolvendo uma paixão por romances, e assim criou uma vontade enorme de contar histórias. Anderson frequentou a St. John’s School em Houston, onde ele se tornou conhecido por suas grandes e complexas produções teatrais. Muitas vezes, essas produções foram baseadas em histórias bem conhecidas, filmes e até mesmo programas de TV: Um de seus trabalhos foi uma versão fantoche do álbum The Gambler de 1978, de Kenny Rogers.
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Depois de se formar no colégio, no final de 1980 Wes Anderson se matriculou na Universidade do Texas, em Austin. Lá ele conheceu Owen Wilson, que tem sido um parceiro compositor e membro do seu elenco em quase todos os seus filmes desde então. Anderson estava se especializando em filosofia e Wilson estava estudando Inglês, e eles tinham interesses comuns. Anderson disse uma vez, em 1996, que os dois se encontraram enquanto “fazíamos uma aula de dramaturgia em conjunto: Essa coisa que todo mundo, cerca de nove de nós, nos sentávamos em torno de uma mesa e discutíamos peças. E eu sempre sentava em um canto, não realmente na mesa, e Owen sempre se sentava no outro canto, não realmente na mesa, e nós nunca nos falamos durante todo o semestre.”
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Owen Wilson e Luke Wilson em Bottle Rocket
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Após esta aula, Anderson lembra de se esbarrar com Wilson, e os dois começaram a falar sobre escritores, mas também falaram sobre filmes logo de cara. “Eu sabia que queria fazer algo com filmes. Eu não sei se ele ainda tinha percebido que era uma opção “. Os dois eventualmente tornaram-se companheiros de quarto, e trabalharam em um roteiro para um filme de longa-metragem que se chamou Bottle Rocket, ou “Pura Adrenalina”. Anderson ganhou seu diploma em filosofia em 1991.
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Cena de Bottle Rocket -1996
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PRIMEIRO CONTATO COM O CINEMA
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Originalmente, Bottle Rocket tinha sido planejado como sendo um filme sério, estrelado por Owen Wilson e seus dois irmãos Luke and Andrew. No entanto, tornouse evidente que o drama não era para eles, e logo começaram a se concentrar mais em elementos do enredo de comédia, e sendo assim, o roteiro de Bottle Rocket tornou-se uma mistura entre comédia, romance e crime difícil de ser rotulada. Através das conexões da família Wilson na indústria do cinema, o grupo foi capaz de levantar um orçamento pequeno e um estoque de filme para a produção. Eventualmente, estas disposições acabaram e o filme que seria um longa-metragem teve que se tornar um curta-metragem.
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O curta impressionou um cineasta chamado Kit Carson, e ele mostrou para o produtor Polly Platt. Carson também empurrou Anderson para inscrever o filme no Festival de Sundance. O filme foi apresentado lá e recebido com entusiasmo, e também chamou a atenção do diretor James L. Brooks, um parceiro de Pratt. Através de suas conexões na Columbia Pictures, Brooks consegue para o filme um orçamento maior, que eventualmente alcançou cinco milhões de dólares. O longa-metragem não alcançou sucesso de bilheteria, mas foi majoritariamente elogiado pelos críticos. Anderson também ganhou o premio de Best New FilmMaker no MTV Movie Awards em 1996.
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Como a maioria dos filmes de Anderson subsequentes, Bottle Rocket contou com uma trilha sonora composta por Mark Mothersbaugh, fundador da banda Devo. Quando o filme saiu em vídeo, seu público de fãs cresceu. 24
Após Bottle Rocket, Anderson e Owen Wilson trabalharam em outros filmes juntos. Anderson também teve outras grandes parcerias no início de sua vida que o ajudaram a alavancar sua carreira e o ajudaram a chegar onde ele está hoje.
Ao lado, cena de Bottle Rocket -1996 Motel 307 I-35, Hillsboro, TX
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Luke e Owen Wilson em Bottle Rocket
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DESDOBRAMENTO DE SUA CARREIRA
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Com o lançamento do seu terceiro longa-metragem, The Royal Tenenbaums, ou “Os Excêntricos Tenenbaums” (novamente escrito com Owen Wilson), Anderson ganhou dois prêmios no Academy Awards. Com um elenco de estrelas que inclui Gene Hackman, Anjelica Houston, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Bill Murray, Ben Stiller e os cada vez mais famosos Luke e Owen Wilson. Anderson descreveu o filme numa conferência de imprensa em 2002, como “um filme de Nova York... sobre uma família de “gênios”, e sobre o seu fracasso e desenvolvimento...“. O filme arrecadou mais de US$ 50 milhões, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor roteiro, e os elogios da crítica eram unânimes.
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Devido ao sucesso de Os Excêntricos Tenenbaums, Wes Anderson foi capaz de ganhar um orçamento muito maior para seu próximo filme, um total de $ 50 milhões. Devido à crescente demanda de Owen Wilson como ator, Anderson fez uma parceria com Noah Baumbach para escrever o que se transformou em A Vida Marinha com Steve Zissou. A história é sobre um oceanógrafo chamado Steve Zissou e sua vida selvagem, que está perseguindo um tubarão indescritível e possivelmente imaginário. Embora o filme tenha sido filmado em live-action, muitas das criaturas do mar no filme são animadas, marcando o primeiro uso de animação em qualquer filme de Anderson. Bill Murray, que era chamado por Anderson de “gênio”, foi novamente contratado para atuar em seu filme.
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A Vida Marinha foi o maior desafio de filmagem que Anderson havia enfrentado, conforme detalhado em uma entrevista da New York Magazine: “Você deseja obter todos esses piratas em um barco, e em seguida, ter os principais atores no lugar deles, e um barco posicionado atrás, para que o telespectador possa ter alguma perspectiva na escala em que estamos trabalhando. Pelo tempo que você começa a ter tudo configurado, o sol se foi.” Na sua versão de 2004, o filme teve comentários bem divergentes, e até mesmo recebeu algumas críticas do núcleo de fãs que Anderson tinha atraído desde o lançamento de Bottle Rocket.
Ao lado posters dos filmes Excêntricos Tenenbaums e A Vida Marinha com Steve Zissou
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Também na época do lançamento de A Vida Marinha, muitos críticos começaram a notar a importância de figuras paternas em filmes de Anderson. Rushmore tinha mostrado um jovem na tentativa de identificar-se com um homem de negócios bem sucedido, The Royal Tenenbaums girava em torno de um patriarca advogado outrora famosa que não se envolvia com sua família há décadas, e também A Vida Marinha que trata de um personagem chamado Ned Plimpton (Owen Wilson) tentando determinar se Zissou é seu pai, que há muito tempo estava perdido. Em resposta a isso, Anderson refletiu na New York Mag: “Eu finalmente percebi que é exatamente o oposto do que eu realmente cresci com, e para mim há algo exótico sobre isso... Eu estou atraído por essas figuras paternas,
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personagens que são maiores do que pessoas reais, e eu tenho procurado mentores que são exatamente assim para me relacionar com eles. Mas eles não são meu pai.” Anderson logo começou a trabalhar em mais um filme, dessa vez com o diretor e companheiro Martin Scorsese, que já se referiu a Anderson como “o próximo Martin Scorsese” em uma entrevista à Esquire, nomeou Bottle Rocket um dos melhores filmes da década de 1990, e incentivou seu amigo para explorar a Índia em seu próximo filme.
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Anderson levou este conselho ao coração juntou com um outro desejo: “Quero escrever com Roman (Coppola) e Jason (Schwartzman)”, disse a New York Mag, em 2007. A fim de realizar ambos os objetivos, Anderson, Coppola e Schwartzman embarcaram em um trem na Índia para “Fazer o filme tentando representá-lo. Estávamos tentando ser o filme antes que ele existisse.” O resultado foi The Darjeeling Limited, em 2007, estrelado por Schwartzman, Owen Wilson e Adrien Brody. O filme gira em torno de três irmãos separados, que tomam um passeio de trem pela Índia em uma tentativa de se reconectar. Mais uma vez, as críticas foram mistas.
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Poster do filme Darjeeling Limited
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Para seu próximo filme, Anderson voltou para sua tendência a infância com o objetivo de transformar uma de suas histórias favoritas em realidade. Fantastic Mr. Fox (2009) é um recurso de stop-motion animado, baseado no livro de mesmo nome de Roald Dahl. É estrelado por um conjunto habitual de atores dos filmes de Anderson, incluindo Murray, Owen Wilson e Schwartzman, bem como George Clooney e Meryl Streep, que expressam vários animais da floresta se unindo para lutar contra um fazendeiro do mal. Este filme foi recebido com uma aclamação da crítica muito mais ampla do que a Darjeeling, e juntou-se a The Royal Tenenbaums como mais um filme de Anderson que ganhou um Oscar.
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Poster do filme O Fantรกstico Sr. Raposo
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Anderson seguiu com projetos de estilo um pouco destintos, que foram Moonrise Kingdom em 2012, e o sucesso comercial The Grand Budapest Hotel em 2014, que o ganhou um Globo de Ouro de Melhor Filme, Musical ou Comédia. Seu elenco que contou com Ralph Fiennes, F. Murray Abraham e Tilda Swinton, O Hotel Budapest também recebeu nove indicações ao Oscar, com Anderson recebendo sua primeira indicação ao Oscar como diretor. Na cerimônia, o filme foi reconhecido por sua impressionante linguagem visual, ganhando os prêmios de Maquiagem, Figurino e Design de Produção, bem como Partitura Original.
Ao lado posters dos filmes Moonrise Kingdom e O Grande Hotel Budapeste
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C OMO WES ANDERSON CRIOU UMA ESTÉTICA
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Não importa qual parte do filme está passando no momento em que você ligou a televisão, você sempre pode dizer quando entrou no mundo cinematográfico de Wes Anderson. Os esquemas de cores, a cinematografia precursora dos filtros de Instagram, as representações de uma tecnologia arcaica que você nunca consegue situar de qual época vieram. Acrescente tudo isso com uma trilha sonora de concertos Benjamin Britten e discos LP, e você tem tudo, desde Bottle Rocket até o seu filme mais recente,The Grand Budapest Hotel.
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Bar Luce, MilĂŁo. O bar foi inteiro decorado por Wes Anderson
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Alguns cineastas procuram sempre transformar suas visões de projeto para projeto, criando mundos muito específicos com poucos elementos repetidos de uma obra para outra. Anderson é mais da velha Hollywood, ele é um cineasta que criou um formato global de trabalho, do qual ele se utiliza para recriar suas obras. Parte da magia de um filme de Anderson é a maneira como um dos Excêntricos Tenenbaums pode fazer um par com alguém de A Vida Aquática, por exemplo. A consistência estética e a colaboração com os artistas que fazem parte do elenco e da produção de seus filmes reforçam a riqueza da linguagem visual de Wes Anderson.
E st é t i ca
Não é difícil de enxergar uma consistência estética nos filmes de Anderson, e muitas vezes são detalhes sutis que fortalecem essa sua característica. Para entender melhor como essa estética tão marcante se torna facilmente perceptível a quem assiste qualquer um de seus filmes, vale ressaltar quais são os artifícios que Anderson utiliza para preservar e ao mesmo tempo recriar essa identidade, como as cores saturadas, as filmagens simétricas, a angulação da câmera, os diálogos peculiares, entre outros...
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Posters de Jordan Bolton, feitos a partir de objetos Ăşnicos dos filmes de Wes Anderson
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CORES
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O cinema teatral de Wes Anderson possui uma das características fundamentais na narrativa cinematográfica, comunicar por meio das cores. Além de sua precisão na direção, Anderson consegue nos fazer sentir o mundo em sua paleta de cores saturadas. 52
Embora a cor seja um fenômeno extremamente subjetivo, certas influências no estado psicológico são generalizadas em nós. Nos sentimos calmos com azul, empolgados com o vermelho, confiantes com o amarelo, e das cores primárias vamos para as misturas de significados das cores em nosso estado de espírito. Em algumas situações na vida, na publicidade, na arte, não sabemos as intenções nas cores, apenas sentimos.
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Cena do filme Os ExcĂŞntricos Tenenbaums
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Mas no caso dos filmes de Anderson tudo isso é minimamente estudado e pensado para que cada cena e personagem tenham uma identidade bem definida.
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Diferente do que pensavam no início da criação do cinema, que a cor poderia roubar a atenção dos espectadores do enredo e da interpretação dos atores, Anderson vem para nos provar que a cor é um elemento narrativo fundamental que integra outros na ação de seus filmes. Para transpor seus significados, os personagens de Anderson possuem personalidades pelas cores, os cenários em que são introduzidos, unidos à fotografia, nos fazem sentir a construção de um universo com peculiaridades e piadas visuais próprias.
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Cena do filme Moonrise Kingdom
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Cena do filme Moonrise Kingdom
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SIMETRIA
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Simetria é definida como “proporções perfeitas e harmoniosas” ou “uma estrutura que permite que um objeto seja dividido em partes de igual formato e tamanho”. Quando pensamos em simetria, provavelmente, pensamos em algum tipo de combinação em que ambos os lados são perfeitamente iguais. Wes Anderson usa e abusa deste artifício em seus filmes. No vídeo “Centered”, feito pelo cineasta Kogonada, torna-se fácil de entender não só o motivo de você não se cansar dos filmes do Anderson, mas também de entender parte de sua genialidade.
E st ĂŠ t i ca
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Cena do filme Darjeeling Limited
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É uma marca em comum que une todos os seus filmes já lançados até hoje, algo que sempre está lá, e geralmente não notamos quando vemos pela primeira vez. É elegante simetria de Anderson. 62
Ao adicionar uma linha pontilhada branca no meio dos quadros, o vídeo de Kogonada, mostra a composição imaculada nas cenas de toda a filmografia do diretor. Quer se trate de um rochedo, um close num personagem, o zíper de uma cabana se abrindo, ou um edifício, algo, quase sempre, é colocado num ponto, meticulosamente, calculado, como um reconfortante “feng shui” cinematográfico, acontecendo em ambos os lados do panorama em questão.
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Cena do filme Os Excêntricos Tenenbaums
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Cena do filme Os ExcĂŞntricos Tenenbaums
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“PLONGÉE (palavra francesa que significa “mergulho”) – quando a câmera está acima do nível dos olhos, voltada para baixo. Também chamada de “câmera alta”.”
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E parte da impressão digital que Anderson deixa em seus filmes está na câmera. No vídeo “Wes Anderson From Above”, o videomaker Koganada, que também ressaltou a simetria presente nos seus filmes, reuniu as diversas tomadas aéreas que, vira e mexe, aparecem na obra do diretor. Este estilo de filmagem, com a camera em um angulo de 90º, ajuda a dar forma à atmosfera leve, jovial e até mesmo excêntrica que envolvem os filmes de Anderson.
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Cena do filme O Grande Hotel Budapeste
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Cena do filme Os ExcĂŞntricos Tenenbaums
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Cena do filme Os ExcĂŞntricos Tenenbaums
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PLANOS CHAPADOS
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Mais uma forte característica dos filmes de Wes Anderson são os “planos chapados”. A filmagem e o enquadramento das cenas de seus filmes são, em sua grande maioria, pensados vertical ou horizontalmente. Ou seja, em quase nenhuma parte dos filmes de Anderson você vê uma imagem em perspectiva ou fazendo uma linha diagonal. A câmera está sempre exatamente na frente, ou acima, da cena que está sendo gravada, e isso gera uma sensação forte de “bidimensionalidade”, como se o espectator estivesse em uma sala de teatro e sentado bem a frente do palco.
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Cena do filme O Grande Hotel Budapeste
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Para gerar esse efeito, Anderson usa nos seus filmes uma câmera apoiada sobre um meio de transporte, deixando o espectador ser conduzido pelo mesmo veículo que leva os personagens. Em Viagem a Darjeeling, a câmera é posicionada sobre um trem; em Vida Marinha com Steve Zissou, isso é feito sobre um helicóptero, e os espectadores de Moonrise Kingdom são conduzidos pela mesma viatura dirigida pelo capitão Sharp.
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Cena do filme Darjeeling Limited
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Cena do filme O Grande Hotel Budapeste
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N OS TA L G IA
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“Nostalgia é a sensação de saudade originada pela lembrança de um momento vivido no passado ou de pessoas que estão distantes.”
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Wes Anderson é apaixonado pelo passado e pela romantização de eras sociais e culturais que já não existem, e isso fica claro não só na estética (visual, musical e textual) das suas obras, mas também para os seus protagonistas. Consequentemente, cada um dos seus filmes é como se fosse uma referência a saudade de um lugar, uma pessoa, um sentimento, uma arte que já não lá está – ou que até nunca esteve – mas que carrega consigo um charme melancólico de outros tempos.
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Um exemplo bem claro desse saudosismo de uma época que Anderson não necessariamente viveu, são é o uso frequente de objetos de uma tecnologia pré-digital. Em quase todos os seus filmes ele da destaque a algum desses elementos, como por exemplo binóculos, vitrolas, máquinas de escrever, câmeras analógicas, pilhas, walkie-talkies, e muitos outros.
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Cena do filme Moonrise Kingdom
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Cena do filme Moonrise Kingdom
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T EMÁT I CA
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Além do seu estilo visual, técnicas de filmagem ou a clássica repetição de atores, é a forma peculiar que Wes Anderson utiliza para contar suas histórias o que mais atrai os espectatores para a sua obra. Um dos principais grandes temas de seus filmes são a família, diferente de qualquer outro filme tradicional que trata deste assunto, Anderson mostra o lado mais verdadeiro e disfuncional, misturando o amor com aventuras e desventuras de perda e descoberta. O final, quase sempre inesperado, traz um calor de esperança aparente para os seus personagens.
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Cena do filme A Vida Marinha com Steve Zissou
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Cena do filme Moonrise Kingdom
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Toda essa obsessão visual do diretor se estende para além das técnicas cinematográficas e do perfeccionismo na sua direção de arte, indo também aos figurinos fascinantes e impecáveis em seus filmes. Seus personagens todos têm guarda-roupas que não só refletem suas histórias e personalidades, como os complementam perfeitamente, sendo impossível imaginar seus filmes com tanta força narrativa sem pensar em seus looks com cara de uniformes que beiram o caricato, só que de forma descolada. A figurinista Milena Canonero – vencedora do Oscar de Melhor Figurino três vezes – é a responsável pela escolha dessas vestimentas.
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Tilda Swinton em O Grande Hotel Budapeste
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A Prada criou 21 malas e baús equipados com gavetas internas e compartimentos externos, com moldura de madeira envolta em couro Vacchetta e revestimento interno de cetim, remetendo aos anos 20 e 30, para as filmes de o Grande Hotel Budapeste. 100
Além de malas, a grife ficou responsável pela roupa dos personagens, como os casacos de pele exclusivos, destinados à protagonista Madame D. (Tilda Swinton) e Jopling (Willem Dafoe). Já a Fendi assinou a jaqueta do inspetor Henckel (Edward Norton) e o casaco de mink de Madame D. Veja nas fotos abaixo.
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Cena do filme O Grande Hotel Budapeste
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Mas não foi só neste filme que Anderson se empenhou para fazer com que as figuras especiais e com personalidades unicas de seus filmes estivessem vestidas da mesma altura. Um forte exemplo disso a força de alguns elementos detalhistas do figurino de Royal Tenenbaums, que marcaram a identidade de cada personagem, como os terninhos em tons pastel da mãe, Etheline, até o visual cowboy de Eli Cash, o escritor best-seller que se agrega à família Tenenbaum, ou os estilo esportegrunge do tenista aposentado Richie, os conjuntos Adidas vermelhos esportivos de Chas e seus filhos, Ari e Uzi, é tudo impecável. Margot Tenenbaum, a filha interpretada por Gwyneth Paltrow passa o filme inteiro com uma única combinação de roupas – um casaco de pele caramelo, um vestido listrado e um singelo tic-tac prendendo a franja.
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Cena do filme Os ExcĂŞntricos Tenenbaums
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TIPOGRAFIA
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Wes Anderson não esconde sua preferência pela tipografia Futura, que utilizou para honrar a sua paixão pelos filmes italianos antigo. Ele atribui um papel de extrema importância a qualquer publicação ou elemento gráfico em seus filmes, e não é diferente nas passagens de texto de suas produções. Além da utilização óbvia em créditos e títulos, Anderson brinca com as transições, muitas vezes trazendo o texto em Futura, quase sempre Bold e com uma entrelinha bem espaçada, enquadrado em adereços, livros, paisagens, cartas, edifícios, entre outros.
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Publicações e impressos que aparecem no filme Os Excêntricos Tenenbaums
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Cena da abertura do filme Os ExcĂŞntricos Tenenbaums
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REFERÊNCIA
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Ref e rê nci a
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Com toda essa força visual, Wes Anderson se tornou uma grande referência, não só no meio cinematográfico, mas para qualquer trabalho artístico. Não existe uma pessoa no ramo do design que não saiba o que um “clima meio Wes Anderson” significa. As trilhas sonôras com rocks dos anos 60, as paisagens e edifícios melancolicos, os diálogos sem sentido e com um senso de humor singular, além de todas as outras características visuais já citadas anteriormente, transformaram o diretor de cinema em um quase-movimento artístico criado pela repetição de uma mesma estética. Sendo assim, é normal que diretores de cinema ao redor do mundo se utilizem destas particularidades na hora de criar seus filmes.
Re f e rê nci a
Um exemplo bem claro disso é o filme “Sophie, Charlotte e os Quase Adultos”. Um curta-metragem, que começou como um projeto de conclusão de curso para a universidade Puc-Rio, mas graças ao talentos dos participantes envolvidos com o trabalho, conseguiu reunir fundos para ir adiante. O filme ainda não foi ao ar, mas com a prévia disponível no site do Catarse para a arrecadação de verba, já fica nítida a referência ao diretor. O curta desfruta das características cinematográficas mais marcantes de Anderson, como a narração em “voiceover” com uma voz ríspida e masculina, os cenários antiguinhos e detalhistas, além dos clássicos ângulos de 90º nas filmagens e do famosíssimo enquadramento simétrico próprio do diretor.
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Cenas do filme Sophie, Charlotte e os Quase Adultos
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Cena do filme Sophie, Charlotte e os Quase Adultos
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CONCLUSÃO
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C onclu s ão
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Wes Anderson se envolve seriamente em cada aspecto de produção de seus filmes, incluindo roteiro, produção, design de produção, figurino, escolha de trilha sonora, entre outros. O envolvimento do diretor em diversos setores da produção dá ao filme um aspecto autoral, onde por meio desses elementos é possível reconhecer a visão criativa do diretor.
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Cena do filme Moonrise Kingdom
C onclu s ão
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Ao longo de sua filmografia, Wes Anderson explora em seus filmes os mesmos temas, muitas vezes trabalhando com os mesmos atores e equipe, empregando um forte estilo visual presente em todas as suas obras. Isso estabelece uma relação entre seus filmes, como se pertencessem ao mesmo universo, que seria o universo de criação do diretor. Dessa forma, a importância do design de produção dos filmes de Wes Anderson está em caracterizar este mundo particular, juntando não só os elementos presentes em seus filmes, mas toda sua filmografia.
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Cena do filme Moonrise Kingdom
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No entanto, a produção nos filmes de Wes Anderson está além de estabelecer um visual e clima únicos para o filme, mas ela também exerce o papel de ajudar na narrativa do filme, buscando explicar um pouco mais sobre os personagens e o universo no qual habitam. 124
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Cena do filme Moonrise Kingdom
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CRÉDITOS E FONTES DE PESQUISA
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B ib l i o gra f i a
A manifesto on my favourite director - Joseph Egan, London The Wes Anderson Collection - Book by Matt Zoller Seitz magazine-hd.com 129
O design de produção nos filmes de Wes Anderson Dissertação de Mestrado ffw.com.br vimeo.com/kogonada
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Cré d i t o s
WES ANDERSONISMO - Análise estética da filmeografia do diretor de cinema Wes Anderson. POR MIGUEL FIGUEIRA DE MELLO Conteúdo textual, curadoria das imagens, projeto gráfico e montagem. miguelfigueirademello@gmail.com Trabalho desenvolvido para a disciplina Teoria e Enfoques Críticos da Comunicação Visual, com orientação do professor Romulo Metteoni.
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