Revista de fotografĂa
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Índice
Paco Simón (Artista invitado) Cambio Constante José Juan Verón El paisaje mínimo
18-29
Ángel de Castro (Gelo) • (Fotógrafo invitado) Nostalgia de Cantabria
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6-17
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Juan de Paco Parrado (Fotógrafo invitado) 4 estaciones en el Parque del Sureste
42-53
Alexis Hernández (Fotógrafo invitado) Sao Miguel - Azores
54-65
Rafael Urchaga Caleta Tortel
66-77
Miguelón Sanz Bombea! de Pablo Regalado
78-89
Adolfo W. Manzano Mediterráneo
90-101
Agus Fernández Un paseo por el Delta
102-113
Yamile Blanco 114-125
Las flores... Dádivas de amor Ana Chao
126-137
Jugando a dibujar con el agua Antonio Gracia
138-149
Mi amigo el Martín pescador
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Javier Colombo Contraluces en la costa Tamara Valdez
162-173
Carnaval Dominicano Eugenio Mateo
174-185
El Art decó y su musa
186-197
Teo Félix Primavera, explosión de color y vida
198-211
Luis Castañeda Indonesia
Trabajo de investigación de José B. Ruiz y César Casona 212-223
Narrativa visual: Recursos (II)
Editorial Editorial
En una primavera pasada por agua emerge de nuevo la revista El Clik!
Viene cargada de naturaleza, de arte, de humanidad. Pura y simple fotografía, como es nuestra costumbre, destellando en esta XXI edición. Realidad en la que se refugian visiones y fantasías para conformar un mundo sin fronteras. No hace falta cerrar los ojos para sentir el desconcierto a nuestro alrededor sacudiendo la sombrilla bajo la que nos creíamos cómodamente instalados. Todo va muy deprisa, demasiado para poder entenderlo en su plena dimensión. Asistimos a caídas y a resurgimientos, a zambullidas y retiradas, a venganzas sin caducidad, a egos insospechados, a prácticas vergonzosas. El poder ya no está en el voto, sino en los despachos que deciden lo que nos conviene. El poder no necesita de refrendos; se disfraza de tendencias, de sondeos; manipula las palabras y tergiversa los hechos. La sociedad española no está sola en su deriva; los vientos de cambio soplan desbocados por la sociedad global. No conviene fiarse de cualquiera que diga que tiene la razón. No hay que ver profetas detrás de cada esquina. Al candil de Diógenes se le acaba la mecha. En medio del barullo, los que formamos la gran familia de El Clik! seguimos a lo nuestro, que no es otra cosa que retratar la belleza, el enigma insondable de cada atardecer y si me apuran, el misterio que se encierra en el paisaje. De todo ello, y de mucho más, se habla en la revista. Sacamos pecho con nuestro artista invitado: Paco Simón. Es uno de los pintores referentes del arte aragonés de vanguardia y un hombre incansable en su búsqueda como artista. El título de su reportaje es definitorio: “Cambio Constante”. El maestro invitado es José Verón, profesor y fotógrafo, miembro de la ilustre saga de los Verón. En su reportaje, Pepe demuestra sus resortes para dar al paisaje nueva configuración. Elementos naturales que se hacen abstracción, recogimiento, bálsamo contra la prisa. Tres son los fotógrafos invitados: Ángel de Castro (Gelo), que retrata su Cantabria natal en blanco y negro con aguda sensibilidad. Juan de Paco Parrado sintetiza las 4 estaciones en un reportaje pleno de luz y color. Alexis Hernández nos lleva hasta el origen volcánico de Azores para contribuir al impulso viajero de El Clik! El resto del sumario contiene las colaboraciones de Rafael Urchaga, Miguelón Sanz, Adolfo W. Manzano, Agus Fernandez, Yamile Blanco, Ana Chao, Antonio Gracia, Javier Colombo, Tamara Valdez, Eugenio Mateo, Teo Félix, Luis Castañeda, y el trabajo de investigación de José B. Ruiz y César Casona.
Despejados los malos rollos, a nuestro director, Miguelón Sanz, parece quedarle cuerda para rato. De vuelta de la 3ª quedada nacional en el Pirineo, está preparando el nuevo libro de El Clik! y varias cosas más. Es solo fotografía, pero nos gusta. ¡Pasen y vean! ¡Ha salido El Clik! El Clik! 21!!! Eugenio Mateo Coordinador literario de El Clik!
Cambio Constante
www.pacosimon@pacosimon.com
Paco Simón Artista invitado
Cursa estudios en la Escuela de Artes de Zaragoza. “Empecé a pintar cuando era niño, recuerdo una de mis primeras pinturas realizada sobre un trozo de madera que pertenecía al cajón de la mesa de coser de mi madre en la que trabajaba muchas horas al día”. Cursa estudios en la Escuela de Artes de Zaragoza que le sirvieron entre otras cosas para poder hoy considerarse autodidacta. Allí conoce a los que serán sus compañeros en el Grupo Forma. Tras una intensa actividad con el transgresor grupo continúa su andadura por separado. En el año 1988 se traslada a Nueva York donde instala su estudio. Vuelve a la abstracción realizando pinturas de gran formato donde desarrolla arquitecturas que flotan sobre el lienzo utilizando colores más oscuros.
Un Paraíso, 2009. Acrílico sobre papel.
Antes Amarte que Putearte, 2017. AcrĂlico sobre papel. 7
Poco a poco estas van dando paso a obras más coloristas donde conviven en el espacio lo orgánico y lo celular, unas veces cósmico, otras urbano, manteniendo el ritmo y el equilibrio del paisaje. De la superficie de estas pinturas emergen formas, dándole a la obra un aspecto tridimensional. A partir del año 1995 y sin dejar la pintura, experimenta con instalaciones artísticas donde la luz, la forma y el color adquieren gran relevancia. Sus obras se han podido ver en países como Japón, Israel, Australia, Estados Unidos, Francia, Suecia, Polonia, Alemania, Taiwán o Gran Bretaña entre otros. En sus últimos trabajos se interesa por introducirse bajo la superficie de la obra. Armado con un bisturí como si de un cirujano se tratara corta el plano capa por capa para que la luz y nuestro propio movimiento creen la imagen definitiva. Paco Simón se considera un artista multimedia que ama la pintura y el trabajo hecho a mano sin renunciar a las nuevas tecnologías. No deja de investigar y busca constantemente nuevas formas que a él mismo le sorprendan. Desde el año 2000 y a través de la asociación Arte en Órbita que él dirige, organiza proyectos culturales de ámbito internacional con la idea de dinamizar la cultura y el movimiento de los artistas. Continuando con la actividad artística, desde el año 2015 imparte en su estudio el taller de artes plásticas para niños Pinta con Paco Simón.
El Viaje Alucinante, 2014. Órbita. Zaragoza (Instalación) 8
Las experiencias con el Grupo Forma me sirvieron para iniciarme de una manera seria en el Arte. A partir de entonces todo fue experimentación, una búsqueda constante. En pocos años pasé del neofigurativo al arte abstracto, del tachismo al arte pobre y del conceptual al arte en la naturaleza. Después en la etapa de Barcelona con la Sala Gaspar donde me fue mucho más fácil acceder a otros materiales empecé a trabajar con más color y con temas relacionados con lo cotidiano con el Pop. Realicé algunas escenografías para teatro y música y también en una de mis exposiciones el valet Cromogénia en el que colaboraron los músicos Pedro y Chema Peralta, Juan Ramón y Gonzalo Lasheras. La música siempre ha sido muy importante en mi vida y se refleja en mi trabajo. Por mi devoción a Miles Davis, en el año 1987 realicé una edición de 12 litografías sobre algunos de sus temas. Poco después tuve el honor de regalárselas personalmente. En año 1988 viajé por primera vez a Nueva York que más tarde se convertiría en mi segundo hogar. Allí se produjeron muchos cambios; cuadros de gran formato, arquitecturas y las primeras instalaciones. Empecé a relacionarme con otros artistas internacionales y proyectos que me llevaron a otros países. Me interesé por hacer obras con un concepto más espacial donde interactuaran la luz, el color y el movimiento. Realicé instalaciones en Australia, Israel, Estados Unidos, Polonia, Gran Bretaña, Alemania, Irlanda y otros países.
Five Dreams, 1995. Perth, Australia (Instalación) 9
Happy World, 2011. AcrĂlico sobre papel. 10
El Sembrado, 2009. AcrĂlico sobre papel. 11
Celular, 1999. AcrĂlico sobre tela. 12
En la pintura busqué más profundidad, así surgieron exposiciones como Superficie Emergente, Zaragoza 1999 en cuyas obras, como en su propio nombre se indica, emergen formas de la superficie del lienzo. Más adelante en Bajo la Piel, Zaragoza 2010, Sous la Peau, París 2012 y Under the Skin, Nueva York 2012, penetro con un bisturí en la superficie de la obra y me sumerjo en otras capas como si de la piel se tratara. A lo largo de mi trabajo como artista me he dedicado a buscar nuevas formas, temas, técnicas y maneras. Me aburre hacer siempre lo mismo y me planteo como terapia cada vez que empiezo un proyecto, cambios. No tomo referencias de otros artistas, busco por mi mismo aunque por supuesto soy permeable a lo que veo y me rodea. Con la ilusión de contribuir a dinamizar culturalmente a Zaragoza y a la interrelación de artistas a nivel internacional, en el año 2000 inicié el proyecto Cambio Constante del que se han realizado 6 ediciones.
Viento Violento, 2009. Acrílico sobre papel. 13
A lo largo de estas, más de 100 artistas de todo el mundo pasaron por la ciudad dejando sus propuestas e instalaciones. El proyecto sigue vivo, a la espera de que alguna institución con miras lo apoye. En el año 1990 John Cale y Lou Reed editaron el disco Songs for Drella. Drella (entre Drácula y Cenicienta) era un apodo de Andy Warhol que murió en 1987. Este disco fue un homenaje a ambos, que tanto participaron de él. En el corte 14 del disco hay un tema llamado Forever Changed que me sigue inspirando y animando y que comienza así: Train entering the city, I lost myself and never came back. Took a trip round the world and never came back. Forever changed, forever changed.
Give me Back my Landscape, 2013. Sofía. Bulgaria (Instalación) 14
Silouettes CroisĂŠes, 2018. Mixta sobre papel. 15
Poleas, 2009. AcrĂlico sobre papel. 16
Dripping Orange, 2005. AcrĂlico sobre papel. 17
El paisaje mínimo
www.periodismoypolitica.com www.usj.es
José Juan Verón Maestro invitado
(Calatayud, 1974). Periodista y doctor en comunicación. Es profesor de la Universidad San Jorge donde ha impartido asignaturas como Cultura de la Imagen, Fotografía Creativa y Producción Periodística. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y es ponente habitual en talleres fotográficos relacionados con el viaje, el paisaje o la fotografía etnográfica. Estas tres disciplinas se unen en su visión de la fotografía como un modo de reflejar la realidad, una aproximación a la imagen siempre desde la visión del periodista, de un testigo que observa el mundo sin tratar de manipularlo, sin preparar las escenas, con la cámara como única herramienta, y con la paciencia y la empatía como principales aliadas.
Corría el año 2008. En el corazón de la selva amazónica peruana trataba de dar coherencia a unas fotografías de paisaje que resultaban confusas, agobiantes, excesivas y recargadas. Las fotografías reflejaban el colapso interior que en un espacio como este sentimos quienes vivimos en lugares con el horizonte despejado y para quienes las montañas son referencias constantes en nuestro caminar. De aquella situación surgió la idea de centrar parte de mi trabajo fotográfico en paisajes con una carga de elementos lo más reducida posible: una barca y unos juncos, la línea del horizonte rota por una figura humana, un coche o un simple surco; la ondulación del terreno o unos caballones de un cultivo.
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Con el tiempo, estos paisajes mínimos se han convertido en un elemento fijo y recurrente de mi fotografía, casi en una especie de obsesión. Pero también he ido descubriendo que este tipo de imágenes ha ido generando una mayor conexión emocional con muchas de las personas que las han ido viendo. Y esto tiene que ver con el alejamiento de la exuberancia que muchas veces nos brinda la naturaleza, con la pérdida de la figura humana a la que dedico la mayor parte de mi trabajo y con concentrar la mirada en el sentimiento. Esta colección trata de mostrar algunas de las líneas de exploración dentro de estos paisajes mínimos. La abstracción se observa al final de este camino, pero el recorrido es largo y apto únicamente para los más audaces. Por si no llego, disfruto con este viaje fotográfico.
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https://www.facebook.com/profile.php?id=1021357425 https://www.instagram.com/gelo_fusionaste/?hl=es
Sueños de Cantabria en blanco y negro
Ángel de Castro (Gelo) Fotógrafo invitado
Ángel De Castro González, más conocido como Gelo… Nacido en Santander en 1971, el sur de Cantabria siempre ha sido testigo de sus vivencias, concretamente la localidad de Reinosa es principalmente donde se centran sus imágenes. Aficionado a la fotografía desde siempre… es justo hasta hace un par de años, por cuestiones de la vida, cuando realmente ha podido dedicarse en cuerpo y alma a su mayor pasión. Totalmente autodidacta, y solo con un cursillo de fotografía básica sobre sus espaldas, intenta aprender día a día y disfrutar de su cámara.
Blanco y negro, o en su defecto ausencia de color, es una de las muchas técnicas fotográficas que están a nuestra disposición para dar rienda suelta a nuestra imaginación. Una técnica que cada día está cogiendo más adeptos como la fotografía en general. Para los que comienzan en este mundo de la fotografía, ya les atrae el monocromo. Usan filtros que su móvil aporta, para intentar mantener sus recuerdos en la retina. La sensación del blanco negro, sepia y la variedad de la escala de grises en la que podemos trabajar te retrotraen al pasado y te producen nostalgia, te enamora, te atrae y te produce otras sensaciones que la fotografía en color no produce. Este es el motivo por el que me decanté a la hora de fotografíar algunos de mis rincones preferidos de mi Cantabria infinita.
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4 estaciones en el Parque del Sureste
www.facebook.com/juan.depacoparrado.5 www.instagram.com/haluroplata/
Juan de Paco Parrado Fotógrafo invitado
Mi nombre es Juan Antonio de Paco Parrado. En la actualidad trabajo como ingeniero en la industria aeronáutica, en la que comencé a los 14 años. Nací en Pinto (Madrid) en el año 1962. La afición a la fotografía me llegó a muy temprana edad y, desde siempre, me incliné hacia el paisajismo, aunque no dejo de lado otros géneros fotográficos. A veces, acierto a plasmar lo que proyecto, siempre intento aprender de lo que no consigo y nunca considero que he perdido el tiempo detrás de una cámara.
Volumen
PRIMAVERA Entre las últimas flores de almendro se divisan las amapolas, dispuestas al azar en el seco suelo, pacientes a la luz que el viejo fresno blanco tamiza entre sus ramas. Quizás algún petirrojo lo observa desde arriba o algún turón desgarbado que se escudriña entre el jaramago.
Colores 43
Al contraluz 44
VERANO Cegadora luz que saca los brillos del yeso y las calizas y el dorado de los campos de cereal, fuente bĂĄsica de la gastronomĂa castellana. Trina la calandria, camuflada entre las espigas, con gorjeos secos que resuenan entre las brisas del viento del oeste.
Espigas 45
Cruce de labores 46
A punto 47
OTOÑO Ocres, rojos, marrones, colores que interpretan el ocaso de las hojas, ya marchitas, aquellas que todo lo vivieron, esas que ya mueren, estas que en el suelo yacen. Manto para que retocen topillos y musarañas cuidándose del vuelo del águila calzada.
Poesía en la laguna 48
Pausa 49
Entre ramas 50
INVIERNO La tenue presencia de la niebla oscurece los brillos. La escarcha cristaliza las puntas del carrizo que entorpece su baile al viento. Paisajes fríos, entornos escondidos, fusión de colores que confunden las texturas de los acuíferos castellanos.
Frío amanecer 51
Al viento 52
El olivo 53
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São Miguel – Azores
Alexis Hernández Fotógrafo invitado
Mi nombre es Alexis y soy de Tenerife (Islas Canarias). Me dedico a la enseñanza, soy diplomado en Magisterio con la especialidad de Educación Física. Desde pequeño me ha gustado la fotografía, de la que he ido aprendiendo sus conceptos, técnicas, reglas… de forma autodidacta. Como muchos, empecé con la fotografía analógica pero es en 2006, con la compra de mi primera cámara réflex digital, cuando empiezo a dedicarle más tiempo a esta afición.
Costa de Mosteiros
Durante unos años formé parte del portal de fotografía online Enfoca2 de los que guardo un grato recuerdo y donde aprendí mucho. Me gusta hacer cualquier tipo de foto, ya sea retrato, macro, nocturna, urbana, bodegones,… pero es en la fotografía de paisaje y en la de blanco y negro donde me siento más a gusto.
Volcánico Costa de Mosteiros 55
IlhĂŠus dos Mosteiros 56
Para este reportaje me he centrado en un viaje que hice con mi mujer y mi hijo a la isla de São Miguel en el archipiélago de las Azores. Con capital en Ponta Delgada, a esta isla se la conoce como Isla Verde por la diversidad de verdes que exhiben sus praderas y bosques. Su origen es volcánico como podremos apreciar en la costa de Mosteiros o por los lagos que se han formado en el interior de cráteres. Como curiosidad comentar la existencia de un hotel abandonado, Hotel Monte Palace, que se ha convertido en un excelente mirador de Lagoas das Sete Cidades. Por último, dar las gracias a Miguelón Sanz y al equipo de El Clik! por la oportunidad. Espero que os guste.
Ilhéus dos Mosteiros 57
Camino al cielo 58
Lagoa do Canario 59
Lagoa do Congro 60
Lagoa do Fogo 61
Parque Natural da Ribeira dos CaldeirĂľes 62
Hotel Monte Palace. Hotel abandonado que permaneciĂł abierto poco mĂĄs de aĂąo y medio 63
Lagoas das Sete Cidades. Vista desde la azotea del Hotel Monte Palace 64
Lagoas das Sete Cidades. Mirador Vista do Rei 65
Caleta Tortel
https://www.flickr.com/photos/rafaelurchaga/ https://500px.com/giselcuba
Rafael Urchaga Esta localidad del sur de Chile, en la región de Aysén, tiene una accidentada geografía. Se divide en una zona archipelágica con infinidad de islas, canales y estuarios, y otra, de escarpadas cordilleras coronada por glaciares, cortada por estrechos valles. Esta característica geográfica y su morfología ha hecho que la población de Caleta Tortel, se vea obligada a construir todas sus viviendas, zonas de servicio, edificios administrativos, talleres y cualquier edificación, sobre palos, ya sean clavados directamente en el lecho de los escarpes, o directamente bajo las aguas.
Aquí concluye la famosa “carretera” austral, una de las más bellas del mundo, según dicen todos aquellos que la han recorrido (doy fe de ello), aunque llamar carretera a una pista de tierra y piedras de más de 1.500 km tal vez sea excesivo, pero ese es otro tema. En este reportaje fotográfico solamente quiero mostrar como nos las ingeniamos los humanos para hacer habitables lugares casi imposibles. Caleta Tortel, al escasear el espacio llano, carece de calles y plazas, pero se las han ingeniado para comunicar cada casa y edificio a través de pasarelas de madera e intrincadas escalinatas. Viven escasamente 500 personas, pero las pasarelas tienen más de siete kilómetros.
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La explotación del Ciprés de las Guaitecas marca la historia de esta zona de la Patagonia Chilena, del río Baker y de la historia de sus balseros, que transportaban la madera a través del río. En el centro de la población (por llamarlo de alguna manera) hay un muelle donde dos veces a la semana atraca un pequeño ferry y que tras más de 40 horas de navegación por uno de los parajes más hermosos que yo haya visto, entre canales y fiordos te lleva a Puerto Natales, una de las últimas poblaciones del sur de Chile. Espero disfruten de estas fotografías, como yo lo hice al intentar plasmar esa maravilla de la naturaleza y del talento humano.
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Bombea! en el Tattoo Circus 2018
www.miguel-sanz.com https://www.instagram.com/miguelonsanz/ http://www.flickr.com/photos/50905739@N04/ https://500px.com/fohtacas
galado Pablo Re
Miguelón Sanz Bombea! es sensibilizar y concienciar desde la transgresión del payaso. La cual me mueve a construir en esta capa artística y a contar lo que siento que está sucediendo. En todo ello integro el carácter social y la situación global en la que vivimos las personas de un lado y otro del planeta.
“Se acercan tiempos difíciles, amar es urgente.” (Acción Poética) Sinopsis: Vistaro, presidente de la Vistarosía, viene a un nuevo congreso en Europa para hablar de “Bombea!”, su exitosa conferencia sobre La Guerra. ¿Qué sucede durante la conferencia? ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar Vistaro? ¿Cómo reacciona la audiencia?
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La conclusión final no se puede desvelar ahora, pero si os digo que proclama “corredores y corredoras del mundo que huyen del “oso de la guerra” vengan a Vistarosía, tienen las puertas abiertas”. Desde el absurdo más humano y el payaso más optimista nos adentramos en el mundo de Bombea! de la mano de Vistaro, y así coincidir y mezclarnos en primera piel física y emocional a ritmo de tambor, ternura y buen humor. “Vivir de acuerdo al corazón tiene su precio, pero no tengo manera de hacerlo de otra forma”. (Gioconda Belli)
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Pablo Regalado Latorre, actor y payaso. Con más de diez años de experiencia en artes escénicas de calle y trabajando en producciones con diferentes compañías aragonesas y nacionales muestra una especial pasión por el clown y la comicidad. Colaborador de Payasos Sin Fronteras con los que ha estado de expedición en Colombia (2012) y Nepal (2015). Además de llevar a cabo otros proyectos socioculturales en Brasil y Nicaragua. Actualmente trabaja como actor en Peliagudo Arte y Circo, en la Cía. Cirteani y en Cía. La Pulpa. Su proyecto compartido y con el que se embarca en esta producción llamada “Bombea!”. Es su primera creación en solitario.
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ENLACES: https://www.facebook.com/pabloregaladolatorre https://pabloregaladolatorre.wordpress.com/ https://www.youtube.com/channel/UC_QeNuHnItE1wt6hQs9acfg/videos
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Mediterráneo
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Adolfo W. Manzano Bajo el título “MEDITERRÁNEO” utilizo las aguas y orillas de nuestro mar como hilo conductor para presentar una serie de imágenes que siendo heterogéneas intentan mostrar, bajo mi punto de vista, algunas de las infinitas posibilidades que personajes, naturaleza y estaciones ofrecen.
Personalmente me considero ecléctico y entiendo la fotografía como una continua búsqueda de imágenes que puedan sorprender al observador con una versión o punto de vista de lo que siéndole cotidiano no ha llamado su atención. Miembro del “ Colectivo Artymagen” Zaragoza.
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Un paseo por el Delta
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Agus Fernández Me llamo Agus Fernández, nací en Zaragoza allá por el año 76. Siempre me gustó la fotografía, pero por diversos motivos no podía hacerme con una cámara réflex. Pero el momento llegó a finales del 2012 y desde ese momento ¡ha sido un no parar! Fotografías, cursos, mas fotografías, más cursos, tutoriales del YouTube, en español, en inglés, hasta en ruso… workshops, masterclass, cursos online... salidas con amigos, de todo se aprende algo, siempre te llevas a casa alguna técnica nueva o algún truco que no sabías.
Como fotógrafo no sabría cómo definirme, creo que eso no es bueno, pero realmente, no aplico siempre el mismo tratamiento a todas las imágenes, ni en composición, ni en la ambientación ni en el revelado. Hay veces que el cuerpo me pide una cosa y en la serie siguiente una totalmente diferente. Me encanta el retrato, trabajar con personas es especial, transmitir los sentimientos de una persona a través de la fotografía es algo que me encanta.
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Esta vez os he traído una selección de imágenes del último viaje al Delta del Ebro que hice con otros amigos fotógrafos. Un fin de semana fantástico rodeado de buenos amigos y unos lugares bellísimos. El cielo no acompañó todo lo que nos hubiera gustado, pero aun así nos trajimos un buen botín. Espero que os gusten y que disfrutéis de ellas tanto como disfruté yo haciéndolas.
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https://www.facebook.com/yamileblancorivera1 https://www.facebook.com/Yamile-Blanco-Rivera-947525481924247/ https://www.instagram.com/yamileblancor/
Las flores... Dádivas de amor
Yamile Blanco Suave, delicada, mágica e hipnotizante, ella abre sus pétalos y como una visión nos muestra la obra más perfecta, del pintor universal, como una dádiva de amor. Qué hermosa combinación de color, su textura acompañada de la más suave fragancia, una flor está ahí, en cada paso, en cada rincón, en la más verde pradera, en el árido desierto, en la alta montaña, en chozas y mansiones. No hay lugar en este mundo, donde ellas no se encuentren y alegren nuestra existencia, como una demostración tangible, de beatitud celestial.
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https://www.facebook.com/ana.chao.9 https://www.flickr.com/photos130418896@N03 https://www.instagram.com/anachao2/?hl=es
Jugando a dibujar con el agua
Ana Chao Desde que tenía unos diez años me ha gustado coger la cámara para sobre todo retratar a personas que por uno u otro motivo influían en mi deseo de hacer que quedasen impresas para la posteridad. Lo hice sin orden ni concierto, siempre con el deseo de aprender una técnica para mejorarlas. Pero por diversos motivos que en mi vida fueron prioritarios no me dejaron tiempo para ello. Pero todo en la vida llega y llego la jubilación y es ahora cuando estoy intentando lograrlo. Mi agradecimiento a los grupos fotográficos que tanto me están ayudando. Quiero agregar que me imagino que algo habrán influido en mí los genes, ya que procedo de una familia en que la fotografía era algo cotidiano e importante. Muchos de ellos fueron buenos fotógrafos profesionales. Deseando humildemente que os guste este reportaje.
Dicen que el agua es incolora, inodora e insípida. Yo no la veo así. Ella nos da la vida, da color a los campos, calma la sed de los seres vivos y estimula los sentidos, a la vez que los relaja. Escuchar su sonido deslizándose por los riachuelos o los chorros de una fuente vertiéndola por sus caños produce paz y relax, de la misma manera que para el fotógrafo puede servir de fuente de inspiración para jugar a realizar formas y luces diferentes hasta conseguir serpientes que se enroscan en el espacio, cristales rotos en el suelo, brillos que nos hacen recordar al cristal y la plata que recogieran los destellos de múltiples brillantes, como si todos fueran uno. Su trasparencia puede hacer jugar la imaginación creyendo ver en los fondos de los riachuelos un manto abstracto de formas y colores que hagan volar la imaginación y así es cuando los fotógrafos jugamos con la velocidad, apertura, color y espacio llegando a conseguir que lo que nuestra imaginación ha creado, entre en nuestro objetivo para dejarlo mas tarde reflejado en los ojos de quien lo admire.
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https://www.facebook.com/antonio.yo.908 https://www.instagram.com/antonio_gracia_fotografias/?hl=es
Mi amigo el Martín pescador
Antonio Gracia Por muchos es conocida mi afición por las aves dentro de la fotografía y mi favorito es siempre conseguir capturar al Martín pescador. Este pequeñín lo podemos disfrutar en las orillas de nuestros ríos y es de costumbres fijas. Si lo ves posado en una rama es fácil que vuelva en algún momento. Eso facilita algo poderlo ver y capturar si no nos ve acercarnos. La siguiente es capturarlo en su vuelo, pues su reducido tamaño y velocidad dificultan ese tipo de capturas. Y si lo puedes ver en acción cuando pesca... ¡Todo un espectáculo de velocidad y precisión!
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Contraluces en la costa
Javier Colombo Mi autobiografía es muy sencilla Cuando de chaval estaba internado en Palencia me enteré de que en Madrid se podía estudiar reproducción fotomecánica, pues allí que me fui. Luego los destinos de la vida me mandaron a Zaragoza y ya por fin es donde resido. Mi vida como fotógrafo aficionado empezó con mi Chinon CM5 y sus derivados. Luego tuve que dejarlo durante un tiempo hasta que un buen día mi querida madre me regaló la Nikon 3100 y más tarde la Canon EOS 600, con la que actualmente comparto mis horas de ocio. Mi mejor premio ha sido meter en este mundo a mi hermano gemelo y saber que está disfrutando en Canarias (de donde soy). Las horas que nos pasamos juntos no tienen precio. Me gusta todo tipo de fotografía y siempre he pensado lo mismo “de lo que a nadie le importa, a mÍ SÍ “.
Como buen canario que soy, no hay cosa que mรกs me guste que pasear de madrugada por la playa y combinar la reacciรณn de la gente con las luces del amanecer y mรกs cuando ven una cรกmara. Hay gente que no me entiende y me llaman loco cuando madrugo, pero la satisfacciรณn y tranquilidad que tengo al poder plasmar lo que voy hacer sin nadie que me interrumpa, no tiene precio.
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Carnaval Dominicano
https://www.facebook.com/tamara.valdezsanpedro https://www.intagram.com/tamaravaldezsp https://www.twitter.com/tamara_v28
Tamara Valdez
Alibaba de fantasĂa
Nacida en Santo Domingo, República Dominicana, soy licenciada y con master en estadística. Trabajo como gerente de manejo ambiental y proyectos. Desde la infancia ligada a las artes, estudié apreciación musical y ballet. Escribo poesías. Soy apasionada de la fotografía, que es la captura de un momento mágico, para detener ese instante o movimiento, que perdura en el tiempo sobre mis vivencias del andar por la vida.
Ave de fantasía 163
Cuando era niña tenía una cámara 110 y 126, le tomaba fotos a todo… hasta al gato saltando y mi madre cuando revelaba las fotos pegaba el grito en el cielo, hasta que me quitó las cámaras, por el costo tan alto del revelado y mis fotos cortadas o dañadas. Así pasó el tiempo, luego en las regatas de vela siempre con mi celular hacía fotos y un amigo fotógrafo me las criticaba, un día revisé su Facebook, viendo que pertenecía a un grupo y solicité amistad a la Sociedad Fotográfica f64, empiezo a ir a las reuniones y de la mano de amigos e investigando inicio mi aprendizaje, luego realicé varios talleres.
Calife imperial 164
Ha sido espectacular haber destapado esa pasiĂłn que llevaba en mĂ. Me voy a recorrer los campos o la ciudad, disfrutando cada rincĂłn, voy conociendo y compartiendo con mi gente del pueblo, disfrutando la belleza de la naturaleza. Al salir con mi cĂĄmara me olvido del tiempo, es una felicidad a plenitud.
Careta del diablo I 165
El Carnaval Dominicano es una de las tradiciones más coloridas y celebraciones más alegres de la República Dominicana. En el mismo participa todo el pueblo, que se lanza a las calles a disfrutarlo, compartirlo y celebrarlo con alegría. Fiesta de la carne es el significado de la palabra carnaval y representa todo a lo que deberá abstenerse el hombre al inicio del tiempo cuaresmal, o sea el desenfreno y los placeres de la carne.
Careta del diablo II 166
Con disfraces y máscaras, diablos cojuelos y desfiles de comparsas en las calles, bailes de disfraces en los clubes sociales y alegría general, se desarrolla el Carnaval Dominicano, una de las tradiciones más coloridas y alegres en donde participa todo el pueblo. En toda la geografía nacional se desarrollan distintas formas de carnaval con diferentes disfraces y características muy singulares.
Duende de fantasía 167
El guloya 168
El payaso 169
Juampa 170
La muerte 171
La reina flor 172
Los papeluses 173
http://eugeniomateo.blogspot.com.es/
El Art decรณ y su musa
Eugenio Mateo Como leal aficionado al Arte, obtener imรกgenes con mi cรกmara de las propias que vienen contenidas en una obra plรกstica me aporta acercarme al impulso que guio la mano del artista, descubrir su desconcierto cuando un color se le descubriรณ como nuevo.
Durmiente
He tenido la posibilidad de fotografiar muchas obras de arte y la suerte de encontrar esos detalles que hacen grande o pequeño a un artista. Confieso decepciones y entusiasmos, pero también un placer desconocido vedado a una simple observación. No obtengo una copia, es algo más, mucho más, es encontrar la veladura, el movimiento, el espíritu que resume la pintura.
La bella Rafaela 175
Al Art decó se le exiló del arte moderno para referirlo en las artes decorativas y aplicadas. Cuestión de ideologías. Como movimiento de entre guerras (1915-1935) representa la sofisticación y el glamour, la belleza y el lujo. Y hablando de belleza, una mujer polaca de nombre Tamara de Lempicka, representa el ideal de ese movimiento artístico. Su pintura es un fiel reflejo de su personalidad y de su modo de vida privilegiado. Fue ambigua, libre y un mito.
Las dos amigas 176
En la secuencia de imágenes de este reportaje se debe destacar: “Autorretrato (Tamara en Bugatti verde”). 1925. En este óleo, la artista formula: “yo estaba vestida como el coche, y el coche como yo”. Simbolismo en la emancipación de la mujer, y a la vez la mujer convertida en objeto, y el automóvil en proyección viril. Su condición bisexual le hace pintar a las mujeres con un rotundo erotismo cargado de sensibilidad. Su técnica hace hablar a las miradas, cuenta de historias de amores en peligro, se recrea en sus contornos voluptuosos y las hace imposibles para el común mortal. Mi obra favorita es el retrato de su hija: “Kizette en el balcón”, de 1927; en ella, con el fondo de un paisaje urbano cubista, la niña se asoma a ese exterior y subyacen varias impresiones, la carnal y en cierto modo perversa, la tierna serenidad en su expresión y la armoniosa captura del instante. Otro retrato de Kizette es: “Durmiente” de 1935. En mi opinión, esta madona esplendorosa aún en el reposo del sueño podría haber sido pintada por alguno de los grandes del Renacimiento. En el espectacular “Retrato de la duquesa de La Salle”. 1925, Lempicka acomete la imagen de la aristócrata con un modelo claramente masculino y rompedor, en un alarde de definición de su tendencia sexual.
La modelo 177
En definitiva, el contenido de El Clik! permite viajar sin movernos de la silla. Podemos volver a una época a la que se llamó decadente, y que para aquellos que pudieron hacerlo, significó escapar de la angustia de las carencias, y se lanzaron a vivir con desmesura sin importar las consecuencias. Tamara de Lempicka hizo que sus retratos pudieran ser vistos de otra forma, porque los dotó de una elegancia que sabía cruzar los límites de la piel y de lo etéreo.
Andrómeda 178
Autorretrato en Bugatti verde 179
Kizette en el balcรณn 180
Nana de Herrera 181
Muchacha joven con guantes 182
Mujeres jรณvenes 183
Retrato de la duquesa de La Salle 184
Saint Moritz 185
teofelix@gmail.com
Primavera, explosión de color y vida
Teo Félix La primavera hace visible la esperanza que encierran el otoño y el invierno en cuyos regazos la naturaleza descansa aprovechando el silencio ambiental. El otoño duerme cubriéndose con sus edredones ocres y amarillentos mientras la naturaleza aparenta estar muerta. La primavera despierta tras el letargo invernal y viste el paisaje con sus ropajes multicolores: el verde, dando vida a todo vegetal, las amapolas salpicando de rojo campos y ribazos, que gritan que la primavera ha llegado, las malvas silvestres con sus colores lila alegran los caminos, e infinidad de flores blancas, moradas o amarillas que rompen la monotonía del verde intenso de los campos de cereal.
En primavera los frutales cargados de sus flores nos avisan que nos regalarรกn sus frutos deseados incluso antes de que llegue el verano. Primavera es vida, la explosiรณn de vida y belleza. En ocasiones hasta solemos preguntar al joven cuรกntas primaveras tiene. La primavera ofrece al fotรณgrafo y a todo el mundo innumerables motivos para captar la naturaleza en su mรกximo esplendor.
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Indonesia
Luis Castañeda El Monte Bromo es un volcán activo que forma parte del Masivo Tengger en la parte oriental de Java. Con sus 2.329 metros de altura, sin embargo no es la cima más alta del Masivo, pero sí la más conocida. El Monte Bromo es en la actualidad uno de los volcanes más activos del mundo y existen áreas que se encuentran bloqueadas al acceso de turistas debido a su inminente peligrosidad. La última erupción ocurrió en 2016.
Monte Bromo
Arrozales (Bali) 199
Sembrados (Java) 200
Transportando en bicicletas (Java) 201
Campesinos (Java) 202
Segadores (Bali) 203
Carro tirado por bueyes (Java) 204
Esperando a que pase el tren (Java) 205
Bote pesquero y pescador. Panarukan (Java) 206
Conductor de patos (Bali) 207
Feliz padre de familia (Bali) 208
Dos mujeres (Java) 209
Una carcajada (Bali) 210
Un dĂa de mercado (Java) 211
Narrativa Visual: Recursos (II)
José Benito César Casona Barrido. Es un tipo de movimiento en el que la cámara sigue a un sujeto captando imágenes a velocidades de obturación lentas que permiten obtener parte del sujeto nítido y parte con borrosidad de movimiento. Bondades de la composición. En su conjunto, son valores de máxima importancia en una imagen y su impacto visual. De su estudio se produce un avance en la fase estética de los autores, un interés por depurar el impacto estético de las imágenes y alcanzar la siguiente etapa, la del trabajo y comprensión del mensaje en la obra. Estos valores son: Momento, mensaje, equilibrio, estructura, orden espacial, puntos de corte, proporciones, esquema tonal, tratamiento del color, inteligencia. Estos conceptos pueden servir para aplicar tanto a la obra propia como ajena en busca de: -Estructurar un comentario a la obra. -Proporcionar opiniones de mejora. -Para tener factores de evaluación. -Alcanzar objetividad en la apreciación de la propia obra. Ver composición. Borrosidad de movimiento. Ver movimiento. Cadencia. Hace referencia a la estética de la imagen, a cómo los elementos pueden tener una lectura ascendente o descendente, mediante la fragmentación de la escena, el uso de la escala comparativa, la disposición de los elementos por tamaño... permite una lectura de la imagen con ritmo, lo que la une indisociablemente al elemento de la textura y sus variantes: patrón y mosaico. Caligrama. La imagen es construida con palabras o letras. El contorno del texto forma una imagen con la que puede no tener ninguna relación. Junto con la Combinación son los únicos recursos que aúnan necesariamente imagen y letra escrita. En el Caligrama asociado el texto estará relacionado con la imagen que forma. En el Caligrama disociado el texto no guarda ninguna relación con la imagen. Canon. Ver escala.
Centramiento / Descentramiento. El posicionamiento de los elementos conlleva connotaciones que afectan a la estética y a las connotaciones de la imagen. Aquí las fuerzas de expresión básicas, la armonía y el contraste ya marcan pautas. En el caso de querer crear una imagen armónica, el centramiento forma parte de su formulación. El elemento principal ocupará esa posición destacada del encuadre, con muchas probabilidades de crear un encuadre cerrado por su distancia a los márgenes. En un campo de visión rectangular, la ubicación de un punto en el centro geométrico de un mapa estructural no ofrece una gran sorpresa visual, por ello se recurre al descentramiento. La colocación claramente excéntrica obliga al ojo a esforzarse en el análisis inconsciente del equilibrio. Un pequeño descentramiento solo producirá confusión al no estar claramente centrado ni todo lo contrario. La ambigüedad no es deseable desde una sintaxis visual correcta, pues deja lugar a la duda sobre su premeditación o accidentalidad.
BORROSIDAD DE MOVIMIENTO. Vigilantes en el crepúsculo. José B. Ruiz. La velocidad de obturación lenta, de 30 segundos, ha plasmado el movimiento de las cigüeñas en forma de borrosidad de sus cuellos y cabezas. 213
El principio del descentramiento parte, en esquemas de contraste, de las mal llamadas reglas fotográficas de composición como la de los tercios del horizonte o la de los puntos de interés, que tienen su origen en la aplicación de proporciones. Hoy en día sabemos que hay zonas de mayor impacto visual como la de los puntos óptimos de anclaje y conocemos muchas proporciones para utilizar. Centro de interés. Es el sujeto de la toma, el motivo principal por el que se plasma la imagen. Puede ser un elemento del paisaje, una persona o animal, una flor... También llamado punto focal, aunque no necesariamente es lo único que deba estar nítido en la imagen. El centro de interés suele ser resaltado mediante uno o varios recursos de la narrativa, como el foco selectivo, el color, el tono, el tamaño... Claroscuro. Ver tono. Clave alta y baja. Ver tono. Clímax. Ver anticlímax.
CENTRO DE INTERÉS. José B. Ruiz. 214
Color. Las tres dimensiones del color pueden ser definidas y medidas en base al matiz, el brillo y la saturación. Cada color tiene sus connotaciones psicológicas y nos despierta determinadas sensaciones dependiendo de la familia a la que pertenece. A grandes rasgos diferenciamos entre colores fríos y cálidos. Los colores tienen un peso visual relativo, que permite ordenarlos y crear sensaciones de equilibrio o de tensión. El color está cargado de información y es una experiencia visual muy penetrante, causa una profunda evocación de emociones. Los objetos denotan cambios de color dependiendo del color de la luz que reciben, así como de la proximidad de otros colores. Un color se ve influenciado por su adyacente, de ahí que la forma de no alterarlos es sobre fondos acromáticos. Un color verde rodeado de azul toma un matiz más amarillo, mientras que rodeado de amarillo nos transmite un matiz más azulado. Ver Tratamiento del color. Ver uso aislado del color. Ver uso esquema de color. Combinación: La imagen de una realidad se combina con un grafismo en forma de dibujo, texto, números, varios de ellos o todos ellos incluso. -Combinación pictórica, la realidad se combina con un cuadro, dibujo, graffiti, pintada, icono... o con varios de ellos. Si existe una relación o complemento entre la realidad y el elemento o elementos pictóricos la denominamos Combinación pictórica contextual. En caso contrario estaríamos ante una Combinación pictórica disociada. -Combinación caligráfica, la realidad se combina con un texto que, normalmente tiene sentido y puede aportar contexto a la escena. En tal caso se denomina Combinación caligráfica contextual. Este contexto puede ser de esencia muy variada, humorístico, dramático, interrogativo... En caso contrario la denominaríamos Combinación caligráfica disociada. -Combinación numeral, la combinación de la realidad se hace con uno o varios números. Los números pueden aportar contexto o reforzar el significado de la escena o bien no tener ninguna relación con él. En el caso de que haya relación evidente entre la realidad y los números se denomina Combinación numeral contextual. Por ejemplo un ganador y el número 1, el fracaso con el 0, la pareja con el 2... De no ser así la denominamos Combinación numeral disociada. Comparación o Símil. Es similar a la metáfora por cuanto que relaciona a dos objetos que tienen atributos en común, pero en este caso ambos elementos deben aparecer en la misma imagen. Hay una semejanza entre dos objetos a cualquier nivel visual que permite apreciar similitudes sin implicar ningún grado de abstracción conceptual, ya que es muy evidente. (Un espejo roto con la apariencia de una telaraña. Si aparece la araña es una paradoja). Composición. Es una materia compleja y extensa, responsable en buena medida del impacto visual de una imagen. Básicamente son un conjunto de bondades que buscan un orden y disposición óptimos de todos los elementos del encuadre para constituir un todo agradable y completo. Son todos los conocimientos empleados para que una imagen funcione como una unidad atractiva y con sentido. Ver bondades de la composición. 215
COMBINACIÓN CALIGRÁFICA CONTEXTUAL Y NUMERAL CONTEXTUAL. Candado César Casona Está combinada tanto con un texto como con una cifra numérica y ambos forman parte del contexto. 216
COMPARACIÓN O SÍMIL. José B. Ruiz. Ambos sujetos presentes en la escena comparten un atributo común, el pelo. Mediante la mirada además establecen un diálogo visual para hacer un encuadre cerrado y reforzar la relación entre ambos. 217
Confusión espacial. Ver espacio. Contorno. Un contorno es un área cerrada que se identifica del fondo y de otros contornos. Una silueta en contraluz suele ser el más obvio de los contornos, sólida, bien definida y destacada del fondo. Las líneas, tonos, colores… pueden definir contornos, espacios clara o sutilmente delimitados. Suele ser irregulares y complejos, aunque hay tres básicos que son los más simples en cuanto a la formulación en líneas: el círculo, el cuadrado y el triángulo. Son perfiles planos, bidimensionales, a diferencia de la forma. De las combinaciones entre estas tres variedades básicas surgen combinaciones y variaciones que dan lugar al resto de contornos. Los contornos rectilíneos, procedentes de las formas básicas cuadradas y triangulares, son rígidos e inorgánicos, en cierta medida amenazantes en sus angulaciones. Por el contrario, los curvos son elegantes, sinuosos, gráciles. Ver forma. Ver espacio. Ver dirección. Contrapicado. Ver punto de vista. Cronografía. Desarrollo lógico de una colección de imágenes en el tiempo. El desarrollo de los sucesos sigue un orden temporal lineal, sin salto. Descentramiento. Ver centramiento. Detención del movimiento. Ver movimiento. Detección de amenazas. Detectamos con rapidez cualquier tipo de amenaza en el entorno o en una imagen. Las formas amenazantes tienen un poderoso atractivo visual. Una cara enfadada en una fiesta llena de caras sonrientes será detectada con rapidez. Diagrama en Z/Patrón de Gutenberg. Es un modelo general de recorrido visual por una distribución homogénea en una imagen, como una textura o un mosaico. Está basado en un patrón de lectura adaptado a diseños visuales homogéneos. El ojo comienza el recorrido visual en la parte superior izquierda, recorre la imagen hacia la derecha, desciende en diagonal a la inferior izquierda y finaliza en la derecha, como una Z. Diálogo visual. Es la relación que se establece entre los diversos componentes de un encuadre al ser conectados o explorados por el espectador. La distribución de elementos en el encuadre y la relación que se establece entre ellos puede determinar una composición de encuadre abierto o cerrado. Estos dos tipos de composiciones tienen una diferente percepción por parte del espectador y el tiempo que se dedica a su observación. Tienen mucho que ver con el movimiento, el recorrido de la mirada en la exploración del mensaje. Una composición de encuadre cerrado plantea un diálogo interno de los elementos entre sí, de forma que nada tiende a sacar nuestra atención del encuadre. Por tanto nos incita a mantener la atención en él durante un mayor tiempo. También se denomina composición centrípeta y suele implicar a todos los elementos presentes. 218
DIALOGO VISUAL José B. Ruiz. 219
Una composición cerrada puede mostrar también a un sujeto entero en posición frontal, centrando nuestra atención dentro del encuadre. Las líneas de fuerza, las miradas, la posición de los elementos... expresan una dirección por sí mismos y nos permiten circular por el interior de la imagen. En el caso de un retrato lo más aconsejable es fijar la mirada del sujeto al frente, hacia el espectador, de forma que atrape más su atención y cierre el encuadre. Una mirada lateral nos proporciona un punto de salida al crear una fuerte línea imaginaria, por ello se trata de separarlas del margen si no se desea crear un fuerte punto de salida. Si tenemos dos figuras animadas, la forma de cerrar un encuadre es emplazarlas mirándose entre sí, bien en diagonal o en horizontal, pero descentradas y dejando libre el centro del encuadre. También podrían ambas mirar de frente. Con tres elementos similares sobre un fondo neutro, se puede entablar una fuerte relación, ya que podemos crear los vértices de un triángulo, una poderosa formulación. No es necesario esforzarse mucho pues el flujo de la exploración recorrerá este circuito cerrado, resultando de gran interés perceptivo. Digresión. En una presentación de imágenes o colección supone una pausa en la cadencia narrativa. La Digresión permite dilatar el discurso, prolongarlo. Es una interrupción con un cambio de tema o de intensidad con el fin de extender el tiempo de lectura del conjunto. Puede hacerse utilizando una narrativa paralela que permita divertir, ironizar, pausar y así hacer más largo el discurso. En un audiovisual suele hacerse para ajustarse a la duración de la música, utilizando imágenes que, de otra forma, no formarían parte de la selección. Dimensión. Es la representación de la sensación de volumen en representaciones bidimensionales. La dimensión trata de representar la tridimensionalidad del mundo real en su representación bidimensional, en una imagen. Las composiciones con dimensión superficial tienen un aspecto muy plano, mientras que las de dimensión profunda muestran una mayor representación de volumen o tridimensionalidad. Una forma sencilla de conseguir dimensión es mediante el espacio relativo y la jerarquía vertical. Si aparecen dos elementos de igual forma en una composición y uno es más pequeño que el otro, y además está colocado más arriba en el encuadre, nuestro cerebro asume que está más alejado. Hay muchas formas de lograr dimensión, como mediante la luz lateral y el tono, la superposición de elementos, el esquema de color, la traslucidez, la perspectiva lineal, la perspectiva atmosférica... Dinamismo. Ver movimiento. Dirección. La direccionalidad presente en una imagen se debe precisamente a líneas reales o imaginarias entre diversos elementos. Es nuestra percepción la que se encarga de unir los elementos de forma subjetiva. Las fuerzas direccionales son muy importantes para la intención compositiva dirigida a un efecto y un significado finales. 220
DIMENSIÓN. José B. Ruiz. 221
Los contornos básicos expresan a su vez tres direcciones básicas: · Horizontal y vertical. Cuadrado. Reflejan la estabilidad. La referencia horizontal-vertical es la base de nuestro equilibrio. Estas líneas reales o imaginarias trazan los ejes de una imagen. · Diagonal. Triángulo. La diagonal refleja la inestabilidad, es la formulación visual más provocadora. · Curva. Círculo. Tiene significados asociados de sutileza, calidez, encuadramiento y repetición. De los primeros contornos básicos surgen los ejes, tanto vertical como horizontal, que permiten estructurar la composición y las líneas diagonales. El entendimiento de la direccionalidad permite su aplicación a todo el diseño de la imagen, preestableciendo una circulación visual, un patrón de exploración por el mismo. La dirección creada en la composición tendrá una considerable relación con otro de los elementos, el movimiento. Las líneas diagonales se consideran generalmente como más dinámicas, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más estáticas. Ver contorno. Ver ejes. Ver movimiento. Ver línea.
DINAMISMO. José B. Ruiz. 222
Distorsión. Es una deformación de la realidad o de parte de ella. Puede utilizarse en la búsqueda de abstracción, de la obtención de un resultado más pictórico, con el fin de realzar partes de la figura y darles mayor importancia, etc. Incluso el nivel de expresión realista, a veces, manipula las proporciones para obtener imágenes idealizadas. Debemos pensar en la distorsión como en un fenómeno del siglo XX, aunque la exageración (en aras del idealismo) fue utilizada en la antigüedad. Las pinturas contemporáneas muestran la distorsión exagerada muy próxima a los efectos que se consiguen con un objetivo ojo de pez en fotografía. El efecto puede ser de Distorsión completa, la que afecta a todo el encuadre o Distorsión parcial, que afectaría solo a una parte del mismo.
DISTORSIÓN. Mi cuadro favorito. José B. Ruiz. Una distorsión de la imagen producida por trepidación o movimiento de la cámara a bajas velocidades de obturación. En este caso es una distorsión completa que nos lleva a un nivel de expresión abstracto. 223
Revista de fotografía
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Fotografía Rafael Urchaga
Grupo de fotografía independiente Foto:Box. Publicación Digital Junio 2018 Dirección y Coordinación: Miguelón Sanz Diseño, realización y maquetación: Miguelón Sanz Coordinador literario: Eugenio Mateo Corrector: Ángel H. Mostajo Fotografía portada: José Juan Verón Fotografía contraportada: Adolfo W. Manzano El Clik no se responsabiliza del contenido de las fotografías y textos publicados en esta revista, siendo el autor o autores de los mismos los responsables, tanto del contenido como de los derechos de las imágenes aqui publicadas. Los autores han cedido los derechos solamente para esta publicación electrónica, por lo cual todo el contenido de esta publicación queda prohibido para su reproducción comercial sin autorización por escrito de los autores