EL CLIK Nº12 by Miguelon Sanz Lazaro

Grupo independiente Foto:Box

Revista de fotografĂa

Indice 12

Concha Martínez - Lucía Pitarch (Artistas invitadas). La unión del texto y la ilustración.

6-17

Rosa Isabel Vázquez (Maestra invitada). Frido.

18-29

García de Marina (Fotógrafo invitado). Nimius.

30-41

Paco Seva (Fotógrafo invitado). La mar.

42-53

Pilar Ballesteros. Imágenes líquidas tras la niebla.

54-65

Miguelón Sanz. (Relato de María Otal). Tras los cristales.

66-77

Aitor Arana. Retrato urbex.

78-89

Julio Marín. Suspensiones corporales.

90-101

Mas Mastral. Mírame a la cara.

102-113

Victor del Molino. 114-125

Signos del tiempo. Vicente Muñoz.

126-137

Viaje a la Alcarria. Carlos Carreter.

138-149

Mañana de domingo en Ciutat Vella.

150-161

Teo Félix. Calaceite.

162-173

Eugenio Mateo. Tiempo inmemorial.

174-185

Luis Castañeda. “Semana Santa”.

186-197

David Puente. Baile de diablos.

198-209

Geli Cortes. De sombras y estructuras en el inframundo.

Editorial Editorial

En este joven 2016, en el que la sociedad está de mudanza, viene El Clik

de nuevo para volar sobre la imaginación en alas de la imagen. No otra cosa es sí misma la fotografía. Artefacto de ilusión, herramienta de una realidad trascendida por otras nuevas. Hay muchas maneras de situarse ante la realidad, la emoción o la expectación afrontan la experiencia casual de un hecho que aguarda a ser descubierto por lo que guarda, y también por lo que esconde, sin saber con qué efecto nos sorprenderá de nuevo. El sumario de la Revista El Clik nº 12 es un escaparate de visiones. Fiel reflejo de tendencias que se dan la mano a través de 209 páginas en las que 16 fotógraf@s invitan a un recorrido sosegado y crítico. Es la primera vez que se amplía el número de colaboradores, lo hacemos como un test de aceptación de nuestro artefactoen red. El interés de muchos fotógraf@s por nuestra revista es un acicate, peroobliga a la apuesta. La palabra emerge de pronto en El Clik. Imagen y palabra se justifican como conjunción inexorable. Poemas y relatos acompañan la singladura de impactos visuales, en estrecha relación, con la misma dimensión que el goce de un paisaje con el susurro de fondo de una voz que te lo cuenta. En el reportaje de la ilustradora Concha Martinez y la poeta Lucia Pitarch, “La unión del texto y la ilustración”, ambas confluyen en esa complementación. Se interrogan mutuamente en lenguajes distintos, síntesis recíprocas, y en su conversación, poema y dibujo se hacen libres juntos en la sección de artistas invitadas. Como maestra invitada llega a nuestras páginas Rosa Isabel Vazquez, precedida de una fulgurante carrera como fotógrafa y docente. El proyecto Frido, que comparte con José Antonio Fernandez y con el que forma Rojo Sache, algunas de cuyas imágenes componen el reportaje, son un intento casi desesperado de aferrarse a los recuerdos antes de que se olviden. Imágenes que se desvanecen y desaparecen. Como fotógrafos invitados nos visitan García de Marina y Paco Seva. Los dos se confiesan recién llegados a la fotografía aunque nadie lo diría. García de Marina es un poeta de lo prosaico pues interpreta el objeto como forma de expresión. En “Nimius” la desnudez de su fotografía despoja al objeto de su esencia para reinventarlo. Paco Seva habla de “La Mar” cuenta de un mar caleidoscópico al que vuelve obstinado para perderse en su horizonte. Son imágenes desde la emoción, poemas visuales. Miguelón Sanz viene acompañado de la escritora y poeta Maria Otal. Juntos, desarrollan un relato, “Tras los cristales”, en el que la palabra y la imagen se acompasan de nuevo, o se arrebatan en la complicidad. Eugenio Mateo, en su reportaje “Tiempo inmemorial” evoca a la piedra como referencia de un pasado de fuego y usa de la poesía como cartela para sus fotos.

Teo Félix nos lleva por los rincones de “Calaceite”, en el Bajo Aragón, donde en cada esquina vive el recuerdo. Pilar Ballesteros con “Imágenes líquidas tras la niebla”; Aitor Arana con Retrato Urbex; Julio Marín con “Suspensiones corporales”; Mas Mastral con “Mírame a la cara”; Victor del Molino con “Signos del tiempo”; Vicente Muñoz, con “Viaje a la Alcarria”; Carlos Carreter, “Mañana de domingo en Ciutat Vella”; Luis Castañeda, con “Semana Santa”; David Puente, con “Baile de diablos” y Geli Cortés, con “De sombras y estructuras en el inframundo”, son el resto de fotógrafos que completan un contenido ambicioso.

Hemos puesto en marcha, quizá sin pretenderlo, todo un movimiento social en las redes en torno a la fotografía. El Grupo El Clik en Facebook es un ejemplo de participación y crece cada día con nuevas publicaciones de imágenes desde todas las procedencias. El concepto de independencia que inspiró a El Clik ha encontrado su razón de ser en el compartimiento de experiencias entre iguales, profesionales o aficionados, pero todos con la cámara en la mano para inmortalizar la memoria. El Clik, esta experiencia democratizadora de la fotografía gusta a los aficionados, es nuestra obligación seguir en el camino. Ahí estamos. Eugenio Mateo Galerista y escritor

https://www.facebook.com/ConchaMartinezPasamarIlustracion/ http://www.domestika.org/es/cmpasamar/portfolio

La unión del texto y la ilustración

Concha Martinez Artistas invitadas.

Ilustradora

Ilustrar es propiamente iluminar. La imagen, complementaria de las palabras, arroja nuevas luces o interpretaciones sobre lo que estas denotan y connotan. La lírica y la prosa poética favorecen especialmente esta autonomía de la imagen, y la tinta me resulta un medio casi inmediato: un material sencillo que permite representar en pocos trazos, pero con un abanico amplio de matices. Tinta y pinceles me conducen aquí rápidamente –a menudo desde la sugerencia de otro medio, la fotografíaa las primeras impresiones, sin perderme demasiado en interpretaciones que tengan que pasar por el análisis de la razón. Soy filóloga y las palabras no me son ajenas, pero encuentro en el dibujo otra forma de expresión capaz de complementarlas con nuevas –y a veces muy diferentes- sensaciones.

https://luciapitarch.wordpress.com/ https://www.facebook.com/lucia.pitarch.7

Escritora

Lucia Pitarch

Vivimos rodeados de historias, de momentos, de personas, de olores, de sonidos. A veces, a través de la palabra, de la fotografía, del dibujo, surge la magia, y quedan inmortalizados, alguien es capaz de transmitirlos, de emocionar con ellos, incluso de tomarlos como ejemplos para crear nuevas realidades. Hay tantas formas de ver el mundo, y hay tanto por contar… Ahora tengo diecisiete años, estudio segundo de Bachillerato y mi pasión es ir recogiendo trocitos de mundo a mí alrededor y ponerlos sobre el papel con forma de cuento o poema.

Quiero morir Hoy he decidido que quiero morir Quiero morir mañana y sé que sólo con el deseo muero. No hay necesidad de cuchillos, se hacen notar demasiado; tampoco de sogas, son demasiado dramáticas (con escribir me sobra) y mucho menos aguas, el reflejo me haría retroceder. Dicho esto no quiero peripecias, pomposidad, extravagancias ni penas. Como mucho una lágrima al final del acto. Ustedes perdonen. Caen las 00:01. Cae mi vida. Caigo 7

Lejos muy lejos Imagina un niño en la playa tiene pelo cobrizo y ondula con el mar, Va a los atardeceres a encontrar la marea Sube Baja Sin darse cuenta el camino de vuelta, no está. Ese niño lo veo alejarse por las mañanas Y desaparecer Lejos Muy lejos Hasta que no me deja ni reconocer su figura Hasta que su ausencia me ciega y cae Imagínate que ese niño soy yo, Estoy escapando Quiero que te levantes y acudas a mi marcha Me verás estrecharme en la costa, a largarme Tocar el agua y escurrirme, estremecerme Ser recuerdo y ya, no ser nada Me estoy jugando ser engullido por las olas Y no correrás, Sólo puedes verme En la distancia En el rumor del saliente que me quiere tragar Aquel niño podría ser yo, pero eres tú Y ya no estás. 9

A un segundo Las horas tienden a lo lejano, pero tienen lĂmite; los minutos aĂşn pueden diseccionarse en suspiros; las vidas se vierten cada dĂa con mĂĄs facilidad en relojes de arena; pero los segundos, esas minucias destartaladas, locas, tienden al infinito. 11

Tiempo Sólo yo veo la rapidez del tiempo tan lejana. Me sé joven, enredada en las canas de quienes me quisieron enseñar. Me sé en un reloj de acero, corriendo en la dirección opuesta a las agujas, sin avanzar un solo centímetro. Me quedo atrás. Y tú mientras tanto, tú que eres mi poesía y también mis versos, busca el centro del reloj donde aguja se une con aguja, donde sólo hay negro, ahí donde el olvido sea olvidado. 13

Mientras Mientras me sigan cambiando de ropa la noche, seguiré llorando la bohemia de los bares, engullidos por la comida rápida. Mientras yo esté aquí parada en un banco al borde de la acera y siga llorando, la vida se olvidará de que existo y ni la muerte querrá abrirme las puertas. Mientras siga adormecida, y mis pies quietos y mis manos atadas y mi boca callada no habrá mundo que me hospede ni tierra que me reciba como alma. Mientras siga escupiendo versos, mientras toquen aunque sea media conciencia, sabré que aún me quedan voces, miradas que digan lo que intentaron otras tantas. 15

Camino a algún sitio Estábamos sujetándonos las manos, entrelazando los dedos, sujetándonos el uno al otro y sujetando al momento para que nunca se fuera. Queríamos que durase para siempre. Íbamos en bus de camino a no sé dónde, por una especie de verde infinito. De vez en cuando, el paisaje cambiaba y aparecían árboles violetas y memorias de arbustos envejecidos, enmarcados en las arrugas finas de su tronco. En un momento, ella se acerca al aire, y le susurra algo al oído. Oigo el viento llamar a la ventana, me giro, hay mar, solo el mar surcando el espacio que ha cubierto el verde ahora desaparecido. Cuando quiero volver a la realidad, la veo a ella con su asiento a la espalda, lo había desmontado y ahora corría con él, salía por la ventana, lo clavaba en el techo del autobús con las horquillas que se había sacudido de su moño medio deshecho. Miraba ausente. Miraba en blanco, abría los brazos ofreciéndose al viento y salió despedida hacia el horizonte. Se perdió en la indefinible valla que separaba el mar azul del cielo marino. 17

Rosa Isabel Vázquez - http://rosavazquez.com Rojo Sache - http://rojosache.com La Máquina - https://cursosfotografiamadridlamaquina.com

Frido

Rosa Isabel Vázquez Maestra invitada.

Madrid 1971. Forma, junto a José Antonio Fernández, la pareja artística Rojo Sache. Sus obras han recibido más de 80 galardones internacionales y han sido expuestas en galerías y museos de diferentes países del mundo (España, Francia, Italia, Reino Unido, Alemania, Argentina, Estados Unidos y China) y participado en eventos como PhotoEspaña, Voices Off, en el Photo Festival de Arles (Francia), Padova PhotograPhia (Padua/Italia) Photissima Art Fair (Torino/Italia) o la Biennial of Fine Art & Documentary Photography en Málaga.

Entre los reconocimientos naciones, destacan 10 Premios Lux (Premios Nacionales de Fotografía Profesional). Es la coordinadora del área de Autor y Proyectos de la escuela de fotografía de Madrid, La Máquina. También es docente en el Máster Universitario de Fotografía de la Universidad de Murcia (UCAM). Trabaja, además, como visionadora y asesora independiente de proyectos fotográficos.

Frido (2012-2013) es un proyecto de la pareja artística Rojo Sache (Rosa Isabel Vázquez y Jose Antonio Fernández) formado por 40 imágenes que se articulan a través de 8 series distintas. Se trata de un intento, casi desesperado, de aferrarse a los recuerdos todavía existentes que están siendo borrados poco a poco al ir cayendo en el olvido. Imágenes que se desvanecen y desaparecen logran perdurar en la memoria a través del documento en el que se convierten.

Vestigios de momentos pasados que, como tales, hacen necesario indagar en ellos para averiguar lo que esconden. Frido se sitúa en una etapa anterior a la serie “Da-dark” que representa un lugar en el que ya se ha olvidado todo, un mundo vacío en el que ya nada existe. En este proyecto, el proceso ha sido una parte fundamental: la búsqueda real de los parajes borrados, fotografiados tal y como el ojo los veía en ese momento pues, para rescatar los recuerdos, éstos deben existir en ese instante. Se trata, por tanto, de fotografías digitales tomadas de forma tradicional, sin ningún tipo de retoque o manipulación. Las diversas series conforman, en su conjunto, el universo Frido.

“Nimius”

http://www.garciademarina.net/ garciademarina@live.com

Garcia de Marina

Fotógrafo Invitado.

La formación del fotógrafo García de Marina (Gijón, 1975) es autodidacta. Este poeta de lo prosaico saltó en pocos meses de las redes sociales a las salas de exposiciones. En el año 2010 descubrió la fotografía y desde ese instante se sintió atrapado por esta forma de arte. Desde 2012 utiliza el objeto como forma de expresión y ha realizado desde entonces cuatro exposiciones individuales y ha participado en diversas exposiciones colectivas.

Su fotografía es profundamente irreverente con lo real, busca transformar e imprimir nuevas identidades a los objetos, se subleva ante lo obvio y repara en la grandeza de lo cotidiano. La desnudez de su fotografía, deja todo el protagonismo a los objetos que son despojados de su esencia para ser reinventados. El autor no realiza ninguna manipulación fotográfica en las imágenes, sino que transforma los objetos creando escenarios y busca la mejor perspectiva para fotografiarlos. La obra de García de Marina reivindica otra realidad desde el minimalismo, la paradoja, la ironía o la metáfora. Desde la observación podemos crear, desde la imaginación podemos innovar. Una carrera de la que se ha hecho eco la prensa especializada— Arte Fotográfico (España), Foto Cult (Italia), Photo+ (Korea) y Foto 4 All (Rumanía)—, y medios de comunicación como RTVE, el programa de TVE2 La aventura del saber, o el Huffington Post, entre otros. “El autor compagina su trabajo fotográfico con la labor formadora, participando en eventos fotográficos, impartiendo charlas y talleres sobre creatividad”

https://www.facebook.com/pacolavila?fref=ts

La Mar

Paco Seva Fotógrafo invitado.

Nacido en Villajoyosa (Alicante), técnico en telecomunicaciones y fotógrafo casual. Mis inicios en la fotografía son muy recientes, apenas dos años cuando mi mujer y mi hija me regalaron mi pequeña Nikon D3100 y de la mano de mi amigo de la infancia, Jaime Vaello, empece mi viaje en este mundo desconocido para mi. Introvertido por naturaleza, en la fotografía he encontrado el medio perfecto para poder expresar mis inquietudes y pensamientos.

Fuga de color.

Desde el principio, todo ha sido un descubrimiento y aprendizaje continuo. Un día mirando una de mis fotografías, todo cambio, me di cuenta que lo que de verdad buscaba no era la imagen sino los sentimientos y emociones de cada fotografía y momento. Desde entonces me he re-inventado y he dejado de lado reglas, encuadres, iluminaciones y demás, y solo dejo que los sentimientos y emociones sean la fotografía en si. Aquí os dejo una muestra de mi trabajo, siempre con LA MAR como fondo ya que cuando me siento detrás del objetivo frente a ella mis emociones y sentimientos empiezan a fluir. Para mi mujer Vicen y mi hija Claudia por mis ausencias en mis salidas fotográficas y momentos delante del ordenador.

Incertidumbre. 43

Cuando la naturaleza te ense単a todos sus colores.

Capricho. 44

Siempre en mi espig贸n y el sol acompa帽谩ndome.

El Espig贸n. 45

Este lugar creo que es el sitio donde mรกs agusto me siento y donde mis imรกgenes de verdad reflejan mis emociones.

Mi refugio. 46

Me recuerda el dĂa mĂĄs feliz de mi vida, la llegada de mi princesa Claudia.

Nacimiento. 47

Es el reflejo de la paz y la tranquilidad que todos buscamos.

Luz. 48

Esta imagen es la culpable de que todo en mis fotografĂas cambiara ya que desde que la vi todo cambio.

Nostalgia. 49

Que decir de la serenidad de los reflejos en el agua y ese azul relajante que da el paraguas.

Tranquilidad. 50

Una de las imĂĄgenes que mas me gustan ya que en ella deje volar mi imaginaciĂłn y me adentre en un mundo donde solo yo habĂa estado.

Utopia. 51

Es cuando después de estar plantado más de 15 minutos delante de la cámara sin poder disparar simplemente mirando el espectáculo delante de ti.

Envolvente. 52

A la caza de la luz, una de las cosas que Ăşltimamente suelo buscar.

Turbulencias. 53

Imágenes líquidas tras la niebla

https://www.facebook.com/pilar.ballesteros. Linkedin: Pilar Ballesteros Estela

Pilar Ballesteros En tu retina y en tu memoria vas guardando los colores de la vida, de los viajes, de una flor, del fuego, de la lluvia. Los aromas de mar, de canela, de bosque, de nubes, de hierba, de tierra húmeda. La música de un saxo, el movimiento de un junco, las danzas del agua… Los mundos que guardan las ventanas que se asoman a una calle, cada peldaño de escalera, las piedras, las sombras, los caminos, los dibujos de un río… “Tus historias, Lucía cuando las cuentas, llenan mis ojos de imágenes que busco entre la niebla”.

www.miguel-sanz.com www.facebook.com/fotakas.miguelonsanz http://www.flickr.com/photos/50905739@N04/ http://elblogdemiguelonsanz.blogspot.com.es/ https://500px.com/fohtacas

Tras los cristales

Miguelón Sanz Pasaba horas interminables mirando por la ventana, a través de los cristales compartía las vidas de otras personas, las veía pasar al mismo tiempo que la mía, me compensaba ese fisgoneo que me abría los ojos al mundo y sus variados habitantes.

Así, fui capaz de casarme a la par que lo hacía Rebeca, la vecina del 3º C de la casa de enfrente. Un día su novio le pidió matrimonio y poco tiempo después salía del brazo de su padre por el portal, pero cambié a ese tipo melenudo y seco por mi humilde persona y aunque no salí de mi casa, en el altar, a quien ella dijo “si quiero” fue a mi. Nunca se lo dije, era un secreto íntimamente mío. De esta manera tonta me vi casado con el amor de mi vida, sin que ella se percatara. 67

Había sido niña junto a mi casa, fue creciendo a la par que mi amor por ella, nunca se lo dije y jamás sabrá que esas dos hijas que tiene las siento tan mías porque deberían ser mías; Rebeca abandonó la casa paterna el mismo día que salió al portal vestida de novia de un blanco níveo. ¡La había visto tantas veces desnuda frente al espejo, que sin duda me pertenecía!. 68

Roberto Canales vive justo debajo del piso de Rebeca, también es amigo de ella y por su causa he derramado todas las lágrimas amargas de mis ojos. Ella se colgaba de su cuello y lo abrazaba y besaba ante mi mirada, veía tras los cristales como jugaban a los médicos mientras mis ojos se convertían en sus manos para auscultarla o levantarle las faldas. Me alegré infinito la noche que dos policias se lo llevaron esposado, no supe los motivos y en realidad solo estuvo retenido unas horas. Cohabita con una mujer cubana que debió encontrar en alguno de los burdeles que frecuenta. Tienen un hijo, un niño muy moreno. No son felices, las peleas de la pareja son famosas en el vecindario y algún día se les irá la mano. 69

En el 1º C de la misma casa comparto ilusiones visuales con una mujer estrafalaria que se viste de rojo todos los días, que se pone un gorro con una borla, independientemente de la estación del año que corresponda y del mismo rojo sangre que las medias, el abrigo, los zapatos o el bolsón que le cuelga de la mano; sale del portal con paso firme, se sienta, abre el bolso rojo una y otra vez y saca unas migajas que deja caer al aire, comienza a cantar en voz alta, cuando mi ventana está abierta intento descifrar su melodía. Después se queda sentada, absorta, mirando al infinito, imantada durante horas, sus ojos se alargan hasta tropezar con los mios, pero dudo que sea capaz de verme. 70

La cuestión es que sigo metido en esta burbuja, como si de un vientre materno se tratase, me permite respirar y otear un pedazo de la calle, mi calle. Así llevo cuarenta años, viviendo mi vida tras los cristales. Relato escrito por: María Otal.

http://www.aitorarana.com/

Retrato Urbex

Aitor Arana “ Mi gran pasión son los trabajos sobre sitios abandonados. Después de una larga temporada de hacerlos, y unidos a mi afición a los retratos, decidí conjugar estas dos disciplinas, con lo que surgió una nueva vía de expresión: los retratos urbex. Me gusta contar historias con mis fotos, y creo que así cobran un sentido, dejando volar la imaginación de quien las ve, cada espectador las interpreta de una manera diferente según sus propias vivencias, su propia historia y recuerdos.”

www.julio marin.magix. net http://juliomarin.blogspot.com

Suspensiones corporales

Julio Marín Cuando nací, casi lo primero que aprendí, fue que unas botellas de vidrio casi negras con unas etiquetas que ponía, acido acítico, hiposulfito sódico, etc. eran veneno. Mi padre era aficionado y se hacía sus propios “caldos” para revelar. Con 17 años más o menos, trabajo para la ”B B C”, durante unos 3 años bodas, bautizos, comuniones... No me convence lo que hago y abandono. Lógicamente tuve que buscar otro trabajo alternativo para comer. Pero la fotografía siempre ha estado en mi vida, de una manera u otra.

En el año 1979 me aceptan como socio en la hoy, Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Me avalan dos socios, en aquella época era imprescindible, aquí es donde aprendo fotografía de verdad gracias a mis compañeros. En mi trayectoria concursística consigo algún premio, no demasiado importante pero que me ayuda a querer seguir aprendiendo. Participo en varias exposiciones conjuntas, y otras de manera individual, la última individual fue en 2013 ”Recreación del reparto de la Sopa Boba” y mi última exposición colectiva fue la de “44 Clik” en 2015, las dos con bastante afluencia de público.

Me nombran Socio de Honor en el 2013. Continuo como socio y actualmente me dedico a las actividades callejeras, humor, danza, etc.ya que es con lo que actualmente disfruto. Mis proyectos son dos exposiciones, una sobre la danza “SALOMÉ” que ya habrá visto la luz cuando se publique esta revista y otra “KOLGAOS”, sobre las suspensiones corporales.

Suspensión corporal o body suspension es, dentro de la cultura de la modificación corporal, el acto de suspender el cuerpo humano en el aire utilizando ganchos llamados piercings, los cuales atraviesan la piel y, a través de poleas, levantan al individuo, permaneciendo este determinado tiempo suspendido o realizando diversos actos de esta forma. Históricamente, han existido rituales de suspensión corporal, realizados por la tribu Mandan, que habitaba en los bancos del río Missouri. La suspensión tipo Oh-Kee-Pa fue derivada de este ritual. En la actualidad, quienes ejecutan la suspensión corporal son artistas que usan sus propios cuerpos como lienzos y no con fines rituales.

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Mírame a la cara

Mas Mastral

https://www.flickr.com/photos/masmastral/

Solo mírame a la cara, solo mírame a los ojos. Solo mírame al alma… destellos que alumbran una noche oscura. Puedo ver tu Interior y en una simple expresión.

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Arte y pura magia en todas sus sensaciones, yo quiero cantarle al aire por estas mujeres. Fuerza, solicitud y oĂdos, toda mi luz para vuestro camino.

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PĂntame la cara de Sol, y ponme flores en mi almohada. No me digas que soy rara.

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Mira si yo estaba sola que por tener no tenĂa mi propia persona.

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No, no quiero tu compasión, por favor no desprecies mi vida. Yo también vivo. Yo también sufro en la vida como todos. “La lástima me daña... más que cualquier golpe a mi propia dignidad”.

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Camino entre nubes urbanizadas, observando a las personas pasar... Todos me miran, y en sus ojos se refleja desprecio y compasiĂłn. No veas solo mi dĂŠbil cuerpo y mĂrame con mucha honestidad.

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La Luna lunera no brilla en mi cielo, ya no hay cascabeles pá tu sonajero. Yo desde mi alma, convertida en cuna, vengo pá decirte : “Perdóname Luna, perdóname Luna”.

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https://www.facebook.com/victor.delmolino vdelmolinov@gmail.com

Signos en el tiempo

Victor del Molino Ya de joven sentía cierta fascinación por la fotografía, quizás el hecho de que mi familia tuviera una imprenta sea un factor para sentirme siempre cerca del arte gráfico, pero es desde hace unos 15 años que me tomo esto un poco más en serio. Seguro que el paisaje de Daroca (Zaragoza), una ciudad asediada por el tiempo y el lugar donde crecí condiciona mi trabajo fotográfico. En los últimos años he realizado varias exposiciones individuales y algunas colectivas junto a mis compañeros de la asociación ACDC, Arte y Cultura de Daroca y Comarca, en las que conjugamos pintura, cerámica, escultura y fotografía.

Signos, signos que cambian sin moverse, sombras bajo la luz parpadeante del significado. Si duermen en el tiempo, en la raz贸n despiertan. Jos茅 Ver贸n Gormaz

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Recorro calles cien veces andadas para extraer retazos de forma y color como rapsodias del poema que es el paisaje. En los callados muros el tiempo deja huellas, huellas que se convierten en signos, signos durmientes en la espera de una mirada que los despierte a una nueva conciencia solo por un momento imaginada. Los elementos pierden su valor para integrar una idea, un sentimiento, una sensaci贸n inefable que solo parece existir en el pensamiento del fot贸grafo; que sin duda busca la complicidad del espectador.

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https://www.facebook.com/Vicente-Mu%C3%B1oz-Fotograf%C3%ADa-553170321396448/

Viaje a La Alcarria

Vicente Muñoz Nací en Madrid y por esos avatares de la vida, la misma ha transcurrido entre varias ciudades de la geografía española. Actualmente vivo entre Albacete y la población de Cifuentes sita en la comarca de La Alcarria – Guadalajara –, donde desarrollo mi trabajo fotográfico .

Camino a Los Tobares - Cifuentes.

La Alcarria es un lugar que yo considero mágico, ya que en sus atardeceres y sus paisajes se esconde la esencia de una tierra desconocida para muchos a pesar de su cercanía geográfica de grandes ciudades como Madrid o Zaragoza, por eso quiero homenajear a esta tierra que recorrió Camilo José Cela y enseñaros mi personal viaje fotográfico a través de unos paisajes donde el color, la luz, la agricultura y el agua son los principales protagonistas

Camino a San Blas - Gárgoles de arriba. 127

Espero que os guste este viaje particular a través de la mirada de un fotógrafo totalmente amateur y autodidacta que empezó a jugar con la luz hace mucho y que hoy en día sigue aprendiendo como puede y enseñando sus trabajos en diversas plataformas como Facebook, Flickr, 500Pixels etc… En la página de mi presentación tenéis el enlace a mi blog personal en Facebook, donde podéis ver mis trabajos en otros géneros diferentes a la fotografía Paisajística.

Campos de amapolas - Brihuerga. 128

Campos de colza - Valdelagua 129

Campos de girasoles - Canredondo. 130

Campos de lavanda - Brihuerga. 131

Embalse de La Tajera - Cifuentes. 132

La noguera - Sacedon. 133

Laguna de Los Tobares - Cifuentes. 134

Meandro del río Tajuña - Torrecuadrada. 135

Encina Altos de Budia. 136

Los Tobares Cifuentes. 137

carloscarreter.com deviajeconcarlos.tumblr.com facebook.com/ccarreter

Mañana de domingo en Ciutat Vella

Carlos Carreter Nacido en el barrio de Torrero de Zaragoza, a orillas del Canal Imperial de Aragón, y criado en el de San José, de toda la vida. He vivido en la capital aragonesa siempre, salvo un año en Madrid por estudios. Aficionado a la fotografía desde mi primer salario, el 55% del cual fue a parar a una réflex Pentax, en 1989. Formado fotográficamente en diversos cursos de la Galería Spectrum entre 1992 y 1994, hasta principios del milenio alterné la diapositiva en color para mis viajes con el blanco y negro para mis cosas más personales. En 2004 me pasé con armas y bagajes a la fotografía digital, pero a partir de 2012 me di cuenta que echaba de menos las viejas cámaras mecánicas clásicas, de las que tengo y uso una colección pequeñita, cámaras entre 1928 y 1983.

En algún momento de mi vida llegué a pensar… a estar casi convencido de que Barcelona podría haber sido mi segundo hogar, mi ciudad de adopción. Las cosas no salieron como pude imaginar y progresivamente desarrollé con la ciudad condal una relación de amor-odio difícil de explicar. Nunca dejo de pasear por sus calles con una cámara fotográfica. Y los domingos otoñales pueden ser una época perfecta para pasear por el Gótico o por el Borne. En esta ocasión, tras un taller de iniciación a la fotografía de gran formato el sábado, una veterana cámara de medio formato 6 x 4,5 de Fujifilm me acompañó en esta extraña relación que mantengo con la capital catalana desde hace 25 años. 139

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teofelix@gmail.com

Calaceite

Teo Felíx Uno de los veinticinco pueblos más bonitos de España es Calaceite. Lo localizamos en la parte nororiental de la Comarca del Matarraña en la provincia de Teruel. Es uno de los conjuntos urbanos más interesantes de la comarca. Y no es el único que llama la atención por su arquitectura y belleza.

Fue en el siglo XVIII cuando se construyeron la mayor parte de sus edificios que hoy podemos contemplar en esos grandes caserones, palacios y casas solariegas con espectaculares fachadas de piedras de sillerĂa, grandes portadas abovedadas, balcones, rejas artĂsticas y variadas formas de picaportes. Han sabido cuidar su patrimonio que es un deleite para cuantos tienen la suerte de visitarlo.

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Al volver cada esquina te encuentras con rincones que te trasladan al pasado y se siente un gran placer el recorrer sus calles que rezuman historia y ofrecen la belleza de su arquitectura. La calle Mayor en la que se encuentra la Capilla de la Virgen del Rosario es una preciosidad, desemboca en la Plaza Mayor donde se encuentra el Ayuntamiento renacentista y en su planta baja se encuentra una amplia Lonja. Importante es tambiĂŠn su Iglesia barroca con una bonita portada y cuya puerta principal estĂĄ adornada con bonitos clavos hecho de forja.

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A Calaceite se le considera la capital cultural del Matarraña. Ha dado personajes de reconocido prestigio, como el arqueólogo Juan Cabré que da nombre a su Museo. En él han vivido numerosos artistas, como Tersa Jassá, ceramista, y una larga lista de escritores. Calaceite es un pueblo con encanto que merece la pena ser visitado y del que te llevas un recuerdo inolvidable y si vas con la cámara fotográfica no te va a defraudar.

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http://eugeniomateo.blogspot.com.es/

“Tiempo inmemorial”

Eugenio Mateo

Devenida en piedra la sideral trashumancia su latido sordo se acomoda en espera de un futuro milenario. A la vera, el agua suaviza los perfiles con el cincel del tiempo, fechados los principios en la capa indeleble mientras pasan lentos los dĂas y los aĂąos. Caos de volumen contenido inmĂłvil y ciego, con la paciente presencia de los restos del fuego que llegan y se quedan para siempre, indemnes al roce de una mano inertes sin vida ni memoria solemnes cual temblor del centro de la Tierra Eugenio Mateo

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luiscast@luiscastaneda.com http://www.luiscastaneda.com https://www.facebook.com/LuisFCastaneda

“Semana Santa”

Luis Castañeda

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Baile de Diablos

David Puente La Carretillada es el acto de encendido conjunto de las carretillas -la encendida-, por parte de todos los diablos; estos se disponen en cĂrculo con las mazas cargadas al mĂĄximo de la su capacidad, haciendo una rueda de paraguas de fuego que gira de forma continuada, produciendo con la descarga de sus carretillas una nube relampagueante y ruidosa.

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Siluetas en la oscuridad danzan y saltan entre un diluvio de chispas y estruendos con olor a p贸lvora quemada.

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Nieblas, humo y olor a p贸lvora

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Truenos y explosiones 193

En el Correfuego, puede actuar por los calles de la ciudad una sola cuadrilla o bien otras cuadrillas invitadas. El público, mayoritariamente joven, participa en la fiesta de manera mucho más activa. La detonación de la carretilla y la lluvia de ascuas enardece los ánimos para saltar y a bailar de la excitada concurrencia, compartiendo con los cornudos diablos en medio de silbidos, truenos, y fuegos artificiales.

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http://www.flickr.com/photos/68780078@N04/ gelicortes@gmail.com

De sombras y estructuras en el intranerso

Geli Cortes Dícese del universo que todos guardamos en el interior de nosotros mismos. Es un rincón de difícil acceso y al que no se suele dejar entrar a cualquiera. No se ha logrado determinar con exactitud si se encuentra en la cabeza o en el corazón. Yo aun no lo he conseguido ubicar con exactitud, y tú? Texto: Carlos Miguel Cortés

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Revista de fotografía

Fotografía de García de Marina.

Grupo de fotografía independiente Foto:Box. Publicación Digital. Marzo 2016. Dirección y Coordinación: Miguelón Sanz. Diseño, realización y maquetación: Miguelón Sanz. Foto portada: Julio Marín. Foto contraportada: Pilar Ballesteros. Grupo Foto:Box no se responsabiliza del contenido de las fotografías y textos publicados en esta revista, siendo el autor o autores de los mismos los responsables, tanto del contenido como de los derechos de las imágenes aqui publicadas. Los autores han cedido los derechos solamente para esta publicación electrónica, por lo cual todo el contenido de esta publicación queda prohibido para su reproducción comercial sin autorización por escrito de los autores.