George Enescu et Alfredo Casella: Convergences musicologiques et culturelles

IOANA CARAUSU

MINISTERE DE L'EDUCATION, ITALIE

RÉSUMÉ: Cette étude dévoile les parcours communs de deux musiciens sophistiqués et éclectiques appartenant à la "génération des années ‘80, ALFREDO CASELLA et GEORGE ENESCU. Partant de leur milieu culturel, pendant leurs années à Paris, où ils ont tous deux eu l'occasion de développer leur originalité en tant que compositeurs et d'être célébrés comme de grands virtuoses, guidés par une forte estime mutuelle, ils ont développé une amitié profonde et durable. L'objectif de cette recherche est de trouver des points communs dans de nombreux aspects de leur vie: leur carrière incontestée, leur engagement social en tant que promoteurs de la musique nationale, leur influence sur les avancées importantes dans les domaines culturels et musicaux européens au 20e siècle.

MOTS-CLÉS: AUTOBIOGRAPHIE, COMMENTAIRES CONTEMPORAINS, ESTHÉTIQUE MUSICALE, AMITIÉ

Fig.1: Georges Enescu

„Enescu est délicat et sensible, communicatif aussi, comme tous les Latins. Malgré son inventivité spontanée et d'une richesse étonnante, sa création illustre un processus de volonté, qu'aucun artiste ne peut négliger. J'ai vu un accord si parfait entre l'intention et l'expression comme chez très peu de musiciens contemporains. Il y a longtemps, à Paris, avant la guerre, nous avons parlé pendant plusieurs soirs d'affilée, dans un café près de la salle où se déroulaient les concerts de Colonne, d'art et de souvenirs de chez nous... La guerre nous a séparés pendant de nombreuses années, mais je n'ai jamais cessé de penser à l'art de mon collègue roumain.1

1 Roman Vlad se souvient ainsi de son examen d'entrée à l'Accademia Chigiana: „Je n'ai pas pu passer d'examens car les places étaient déjà attribuées! La fin d'un rêve. Désemparé et découragé, je me suis effondré sur un banc dans le couloir: je ne savais pas

Proceedings of the „George Enescu“ International Musicology Symposium Proceedings of the „George Enescu” International Musicology Symposium En tant que violoniste, je le considère comme l'un des rares artistes de génie dont l'interprétation était fondée sur les ressources de leur intelligence et de leur sentiment. J'ai rarement entendu Bach ou Beethoven interprétés avec autant de perspicacité et de lucidité. Il ne néglige rien de ce qui peut aider à comprendre les grands maîtres, et devant la profondeur poétique de ses interprétations, on ne peut s'empêcher d'exprimer bruyamment son enthousiasme... Il m'a promis de m'envoyer une sonate pour violoncelle et piano sur laquelle il travaillait à l'époque, que j'ai l'intention de présenter au public italien lors des festivals de musique moderne de Venise.” (Famous People about Enescu, n.d.)

Fig. 2: Alfredo Casella

Je propose ici un bref parcours de recherche qui suit un chemin artistique et culturel partagé par deux personnalités musicales de premier plan, Alfredo Casella (Lanfranchi, 1978) et George Enescu, à partir de quelques témoignages directs; les principaux textes de référence sont l'autobiographie d'Alfredo Casella „I Segreti della Giara”, les „Souvenirs de George Enescu” de Bernard Gavoty et la vaste collection d'actes des Studi di Musica Veneta – Alfredo Casella Archive – de la Fondation Giorgio Cini (volumes 20 et 25). La période historique de référence est avant tout le Paris du début du vingtième siècle, qui a connu une très forte concentration de personnalités intellectuelles et un bouillonnement d'événements culturels aussi nombreux qu'importants. Plutôt que la tentation d'analyser systématiquement chacune des expériences de formation profonde des deux hommes, l'approche qui prévaut ici n'est pas excessivement articulée: parmi les nombreuses et intéressantes pistes possibles qui attendent une étude approfondie, seront mis en évidence ici, surtout à travers leurs souvenirs directs, certains des points à partir desquels les vies artistiques d'Enescu et de Casella se sont sans doute développées avec des connotations parallèles. Au cours de la recherche, il est apparu de manière surprenante à quel point leur parcours de croissance culturelle et artistique était similaire; leurs choix professionnels, dans une multiplicité d'intentions, en plus des qualités indiscutables d'excellents interprètes et compositeurs, ont été orientés pour développer de manière exemplaire un rôle „social”. En tant que professeurs, ils ont transmis des valeurs artistiques encore reconnues aujourd'hui, ils ont promu de jeunes talents et mis en place des cours de formation musicale avancée. Offrant leurs contributions convaincues au développement de leurs écoles nationales, avec une vocation européenne marquée, ils souhaitaient vivement diffuser la culture musicale de leurs pays à un niveau international „pour déprovincialiser notre art”, comme le disait Casella lui-même.

quoi faire, je ne parlais pas italien, je ne m'étais pas informé correctement, je n'avais pas de lettre d'introduction sur moi, bref, un désastre. J'avais déjà perdu tout espoir et j'étais sur le point de partir lorsque Casella, qui ne me connaissait manifestement pas, est apparu à travers une porte. Il est passé devant moi, il a vu que j'avais de la musique sous le bras, est revenu et m'a demandé: «Qu'est-ce que tu fais ici, qu'est-ce que tu as à la main ? Ah ! Busoni !» «Oui», ai-je répondu. «Et pouvez-vous en jouer ? Et qu'estce que vous avez d'autre? » J'avais la Sonate de Berg, la Sonate de Stravinsky et l'Opus 19 de Schoenberg. Casella, incrédule mais très curieux, m'a demandé à nouveau: «Mais est-ce que vous jouez à ces choses-là ? Et d'où venez-vous ?" «Je viens de Roumanie", ai-je répondu, «et je voudrais passer l'examen d'admission à votre masterclass de piano». «De Roumanie donc, la patrie de mon grand ami et bienfaiteur George Enescu! Mais viens à l'intérieur, viens à l'intérieur», article paru dans: Sistema Musica, Année XIV numéro 2/ 2012 – Février 2012 – Saison 2011-2012 numéro 6

Vol . XX, 2021 Vol. XX, 2021 Dans leur témoignage direct, chaque rencontre, chaque personne, chaque travail de composition, les événements et les conséquences sur leur vie professionnelle, sont rapportés avec une intensité passionnante, on se sent presque présent, participant, on perçoit leurs sentiments, impressions, pensées authentiques. Leur aptitude à la recherche et à la confrontation s'est développée avec une grande liberté au cours de leurs années de formation, et leur amour de la musique instrumentale allié à une intelligence lucide en ont fait les protagonistes d'un renouvellement du langage musical par une réflexion esthétique approfondie.

INITIATION A LA MUSIQUE ET PREMIERS SUCCES

L'environnement culturel turinois dans lequel Alfredo Casella est né et a grandi lui a permis de recevoir une éducation „familiale” largement articulée, parce que ses parents étaient tous deux musiciens et en raison des personnalités éminentes qui fréquentaient sa famille. George Enescu, dans la pittoresque campagne roumaine, a également reçu les bases de son éducation loin de ses pairs, mais il a immédiatement été encouragé et soutenu par ses parents dans la culture de ses talents musicaux. C'est pourquoi, même s'ils se souviennent avec un certain regret de l'entourage de leur enfance, composé uniquement d’adultes, ils attribuent tous deux à cette situation l'une des raisons de leur sensibilité particulière, facteur déterminant de leur caractère sentimental et avide de connaissances, qui a conditionné nombre de leurs choix artistiques. „Jusqu'à ce jour, j'avais vécu sans amis de mon âge, uniquement dans le milieu sévère et triste mais aussi extraordinairement noble et élevé de notre maison. (...) Je n'avais pas de compagnons, et les heures qui me restaient libres pour étudier, je les passais auprès de mon père... Mes lectures différaient quelque peu de celles des enfants de mon âge. J'ai également appris le français et l'allemand à un très jeune âge. Ces dernières années de la vie de mon père ont été des années très tristes pour un enfant dont la sensibilité était déjà bien supérieure à son âge. Ces années se sont donc écoulées dans une atmosphère de vie spirituelle intense.” (Lanfranchi)

Fig. 3: Turin, ville natale de Casella

Proceedings of the „George Enescu“ International Musicology Symposium Proceedings of the „George Enescu” International Musicology Symposium „Mon enfance a été si particulière ! Imaginez que, par crainte d'une contagion possible, morale ou physique, on ne m'a donné, durant mes premières années, ni compagnons d'étude ni camarades de jeux...J'étais un enfant très appliqué...à quatre ans je savais lire, écrire, faire des additions et des soustractions... Si je suis, aujourd'hui, un homme hypersensible, une manière d'écorché vif, c'est à mon enfance qu'il faut en demander, je crois, l'explication.... Ne pouvant me confier à personne, je gardais pour moi tous mes sentiments. Ils mûrissaient et fermentaient, enfouis au plus profond de ma sensibilité, précocement exacerbée.” (Gavoty, 2006, pp. 2931)

Fig. 4: Liveni, ville natale d’Enescu

Tous deux se souviennent de leur forte passion pour l'étude de l'harmonie, qui leur ouvrirait la voie pour devenir compositeurs: „Puisque, cependant, j'ai immédiatement manifesté une vive passion pour cette étude, je pouvais dire que je connaissais très bien l'harmonie et que j'étais assez mûr pour continuer victorieusement vers la soi-disant 'haute composition'... Depuis lors, cependant, il est devenu clair qu'une passion beaucoup plus grande m'inspirait dans l'étude de la composition.” (Lanfranchi, 1978) „L'étude de l'harmonie me plaisait fort. A' onze ans, je travaillais déjà les grandes formes: le rondo, la sonate, la variation - mais je n'avais pas attendu de connaître les formes pour composer. J'écrivais surtout des ouvertures inspirées de Wagner; après plus de soixante ans passés, je les sais encore par cœur.” (Gavoty, 2006, p. 51)

LES ANNÉES D'ÉTUDES

Les talents musicaux manifestement exceptionnels des deux hommes convainquent leurs familles de chercher les meilleurs moyens de cultiver leurs dons; quittant leurs villes natales, tous deux accompagnés de leurs mères, ils arrivent, encore jeunes garçons, dans le centre de la culture européenne de l'époque – Paris. Enescu est arrivé de Vienne „où tant d'hommes de génie en avaient composé” où, alors qu'il n'avait que sept ans, il a été admis au Conservatoire. Après six ans, il termine ses études et obtient la médaille d'argent de la Gesellschaftmedaille et, sur les conseils de ses professeurs, s'installe à Paris. Casella2 a grandi dans une famille de musiciens importants (sa mère l'a soutenu dans ses études de piano avec une ténacité exemplaire) et il a été en contact quotidien avec les membres éminents du milieu culturel turinois qui fréquentaient sa maison.

Voir: https://bibliolmc.ntv31.com/node/299

Fig. 5: Conservatoire de Vienne, 1800 À l'âge de treize ans, ils se rencontrent donc au Conservatoire: un „grand et horrible bâtiment” (Casella), „sombre et poussiéreux” (Enescu): „La France musicale vivait alors une belle époque à laquelle on avait donné un joli nom: la seconde Renaissance... en ce printemps de 1894, que la France était riche! Bien qu'elle fut en république, j'eus l'impression d'aborder un royaume.” (Gavoty, 2006, p. 53).

„Dès mon arrivée au Conservatoire de Paris, j'avais fait la connaissance d'un jeune musicien roumain dont on parlait déjà très favorablement: Georges Enescu. Violoniste déjà connu pour sa grande classe, il avait également attiré l'attention du public des Concerts-Colonne en 1896, alors qu'il n'avait que quinze ans, avec son Poème roumain pour orchestre, qui avait connu un grand succès. Je me souviens encore très bien de ma première rencontre avec lui. C'était un jeune homme grand, mince et beau, de style plutôt balkanique mais extrêmement vigoureux, qui parlait cinq langues à la perfection. Il m'a tout de suite très bien accueilli et, à partir de ce jour, une amitié a commencé entre nous qui devait durer pour toujours. (...). La grande intimité qui m'a uni à Enescu pendant de nombreuses années a dû être très bénéfique pour mon épanouissement musical. Il était généreux dans ses conseils d'interprétation et savait aussi me guider utilement dans la composition…” (Lanfranchi, 1978)

Les premières années passées au Conservatoire n'étaient pas une période de „formation” (les deux hommes étaient déjà arrivés là, bien que très jeunes, avec un bagage culturel et musical solide, complet et exceptionnel, puisqu'ils avaient tous deux étés formés très tôt), on peut donc déjà parler d'un éclectisme stylistique marqué qu'ils développaient déjà pendant leurs sessions d'études. Au cours de leur carrière, grâce à une extraordinaire ouverture à la recherche et à la comparaison, ils ont fait plusieurs choix professionnels communs. Un réseau dense de relations les a amenés à développer des projets musicaux basés sur des idéaux et des intentions artistiques de grande importance. Les deux, par leurs personnalités musicales, réussiront donc à créer un style personnel, en catalysant, à partir des grands artistes leurs contemporains, les éléments utiles pour ouvrir des visions innovantes, d'avant-garde, en les combinant avec le nouvel et unique élément „national” jamais expérimenté dans l'histoire.

Fig. 6: Paris, Conservatoire, 1900

Proceedings of the „George Enescu“ International Musicology Symposium Proceedings of the „George Enescu” International Musicology Symposium „Tout comme chez le sculpteur Constantin Brancusi, contemporain et compatriote d' Enescu, la mythologie roumaine fusionne dans ses œuvres avec l'expérience parisienne du dernier Rodin, de même le compositeur roumain assimile la tradition occidentale pour la mêler à l'atmosphère de la musique populaire.” (Davico, n.d.)

Nous pouvons mieux comprendre la forte admiration de Casella pour le jeune Enescu à la lumière de ses souvenirs de ses camarades de classe à Paris: „Je ne savais pas ce qu'étaient l'envie et la bassesse de mes camarades d'école, sentiments que malheureusement le garçon qui surpasse les autres par son ingéniosité doit apprendre à connaître dès l'enfance. Je me suis donc immédiatement heurté à l'hostilité ouverte de mes camarades d'école, hostilité qui était aussi insolente et moqueuse.” (Lanfranchi, 1978) De même, peut-être à cause de son très jeune âge par rapport à ses compagnons, Enescu avait déjà expérimenté à Vienne, le premier endroit où il était en contact étroit avec d'autres étudiants, ce sentiment de manque d'amitié, de partage réduit d'intérêts communs face à une „faim” d'écouter et d'apprendre tant de musique et un désir constant et impérieux de composer, „Je n'ai pas grand mérite à me rappeler certains de mes condisciples”. L'enfant, à l'âge de huit ans, reste fortement influencé par les „ombres” des titans qui viennent de passer par les mêmes lieux; „Charmant, tendre Schubert – il n'y a pas à Vienne un carrefour, une ruelle, un jardin, où son souvenir ne flotte, mêlé aux noms pieusement murmurés, de Haydn, de Mozart, de Beethoven... songez aussi qu'à l'Orchestre du Conservatoire, je jouais, tout enfant, certaines symphonies du titan de Bonn sur ses partitions manuscrites... J'ouvrais les yeux, les oreilles, tout mon esprit à la culture, à la beauté, à la musique.” (Gavoty, 2006, pp. 46-47) Littéralement, les yeux et les oreilles de ces jeunes musiciens en herbe étaient tournés vers ce monde artistique enviable dans lequel ils allaient intelligemment puiser toute la nourriture nécessaire pour devenir, à leur tour, de grandes figures culturelles internationales. „Au printemps 1895, la première représentation italienne du Crépuscule des dieux de Wagner, dirigée par Arturo Toscanini, a eu lieu au Teatro Regio de Turin. Ce fut un événement mémorable... On m'a offert la partition de l'opéra et je l'ai immédiatement dévorée avec une tension fébrile, si bien qu'en quelques jours, j'avais mémorisé tout le prologue et le troisième acte. Mes amis étaient très amusés de voir ce petit garçon qui, entre deux jeux, se tenait au piano et jouait la scène des «Norns» ou l'histoire de Siegfried et la Marche funèbre, illustrant même l'action avec le plus grand sérieux. Je dois dire aussi que la merveilleuse interprétation de Toscanini n'avait pas peu contribué à l'intensité de mon impression. Ce soir-là, j'ai connu pour la première fois l'art incomparable de Toscanini, commençant ainsi une admiration qui devait s'approfondir de plus en plus au fil des années.” (Lanfranchi, 1978) „A' cette même époque, Brahms n'était pas une ombre, mais une réalité de chair et d'os. Je l'ai vu bien souvent.... j'aimais passionnément la musique de Brahms, non seulement parce que je la trouvais admirable, mais parce qu'elle évoquait mon pays natal.” (Gavoty, 2006, pp. 48-49)

Ces deux seuls épisodes, fortement imprimés dans leurs mémoires, suffisent à nous faire imaginer, dès lors, le type d'impact qu'aurait sur eux la fréquentation heureuse d'un monde culturel sans équivalent dans l'histoire; la densité des événements, l'hétérogénéité des personnalités présentes dans leur vie ont sans doute déterminé chez eux une conscience artistique et un fort élan pour contribuer à une émancipation toujours plus grande de la musique dans toutes ses déclinaisons sociales. „ A' Paris, je respirais un air unique, je prenais un bain de culture et de tradition, je m'enrichissais vraiment” (Gavoty, 2006, p. 58).

„Il y avait un raffinement de goût, une confiance dans le choix des couleurs, un sens des proportions et de la sobriété (...) qui faisaient de Paris non seulement le maître de toutes les modes, mais aussi la véritable capitale de l'Europe intellectuelle, tant artistique que scientifique. On sentait déjà en France un bouillonnement de vie nouvelle, les symptômes d'une révolution artistique à venir, qui commençaient déjà à attirer le regard de l'Europe” . (Lanfranchi, 1978)

Parmi les nombreuses personnalités musicales parisiennes que les deux hommes ont aimées, il convient de mentionner ici la figure d'Alfred Cortot, „mon cher ami” (Enescu), avec qui ils ont partagé des succès incomparables sur la scène des concerts, mais pas seulement; lorsque, en 1919, Cortot a fondé l'École normale de musique de Paris, conçue comme un centre de formation complète, qui devait fusionner plusieurs disciplines artistiques (histoire de l'art, musique, littérature), il a appelé Enescu comme professeur de composition. „Avec Cortot, nous jouions les Six Sonates pour violon et piano de Bach. J'étais heureux, parce que, en présence d'une telle beauté et avec un partenaire comme celui-là, je me sentais chez moi...ces jours-là, j'éprouve la joie de parler un langage humain et fraternel.” (Gavoty, 2006, p. 89)

Fig. 7: George Enescu, Alfred Cortot

Cortot était un partisan convaincu et récurrent du répertoire, ancien et moderne, qu'ils présentaient ensemble sur la scène parisienne, mais il joua également un rôle important dans le développement pédagogique de Casella, qui, en 1936, lui dédia „avec une profonde gratitude” son traité „Il Pianoforte”. Dans la classe de Diémer, Cortot, en tant que tuteur, a immédiatement eu l'occasion de connaître artistiquement en profondeur son jeune compagnon; Casella, dans l'émouvante dédicace de son manuel, le définit comme „l'un des rares souvenirs lumineux et réconfortants dans ces années si grises, si tristes”. En raison de l'estime dans laquelle il était tenu, dès qu'il en eut l'occasion, Cortot demanda à Casella de le remplacer comme professeur de piano: „J'étais entré comme professeur, disons «irrégulier», au cours de cette même année scolaire 1911-12, appelé par Cortot à le remplacer lors de ses voyages de concerts. C'était une grande responsabilité, car le professeur Cortot n'est pas facile à remplacer. J'ai donc fait de mon mieux et je crois que (...) ils étaient satisfaits parce que j'ai eu ce poste pendant trois années successives. Ce fut un apprentissage précieux pour moi... ” (Lanfranchi, 1978). „Les deux Alfred” , comme on les appelait à Paris, liaient les mêmes amitiés et avaient des intentions musicales communes ; ils étaient, par exemple, de fervents partisans de Wagner (dont Enescu écrit également: „On me demande parfois, avec un sourire amusé, si j'aime encore Wagner: je réponds que je l'aime toujours... Aimer c'est une chose grave et définitive. Dès ma dixième année, certains chromatismes wagnériens faisaient partie de mon système vasculaire: les renier vaudrait à me couper une jambe ou un bras”).

Proceedings of the „George Enescu“ International Musicology Symposium Proceedings of the „George Enescu” International Musicology Symposium QUALITÉS ET IDEAUX COMMUNS

Une excellente mémoire musicale est l'un des nombreux aspects qui caractérisent les deux jeunes musiciens et qu'ils ont tous deux reconnu comme un moyen privilégié d'apprécier pleinement les compositions des grands prédécesseurs restées intactes dans leur cœur et de pouvoir cultiver pleinement leur principale passion de compositeurs.

„En 1894 (alors que je n'avais que onze ans), j'avais déjà mémorisé les 48 préludes et fugues du Clavecin de Bach (notez encore une fois la rare sagacité didactique de ma mère qui m'avait déjà enseigné tout le deuxième volume de l'œuvre de Bach, que la grande majorité des étudiants italiens ne connaissent pas encore aujourd'hui dans son intégralité et qui était alors lettre morte pour les études de piano en Italie), beaucoup d'autres musiques de Bach, une douzaine de sonates de Beethoven, le Concerto n. XX en ré mineur de Mozart, six études de Chopin, diverses sonates de Scarlatti, d'autres compositions de Martucci et de Sgambati, et enfin beaucoup de musique de chambre (que j'ai également apprise par cœur), dont les trois premiers trios de Beethoven, le Quatuor de Schumann et le Premier Trio de Saint-Saëns.” (Lanfranchi, 1978)

Quant à Enescu, Casella a encore décrit: „Sa mémoire est incroyable et je ne peux que la comparer – parmi toutes celles que j'ai eu l'occasion de connaître – à celles de Saint-Saëns et de Toscanini.” „M'a-t-on assez taquiné au sujet de ma mémoire!”, note Enescu, et à propos de la phrase attribuée à Mozart: „Il me passe par la tête une quantité de musique, mais je n'en oublie jamais une note” , il affirme modestement qu'il reconnaît un point commun avec le compositeur. „Je jouais par cœur des scènes entières du Crépuscule des Dieux que j'avais entendu à Turin, suscitant l'étonnement général, car à cette époque Wagner était très peu connu à Paris et le drame n'y avait jamais été représenté. De longues et souvent intéressantes discussions s'engageaient après ces représentations, discussions auxquelles mettait fin l'apparition soudaine et bruyante du maestro agité, qui me regardait avec une grande sympathie et me tapait affectueusement la main sur l'épaule” (Lanfranchi, 1978). Une des qualités qui frappe vivement Dièmer c'est la mémoire étonnante de Casella et il y est fait allusion dans chacun des comptes rendus (Robin, 1994). Cela ne passe pas inaperçu, même lors des concerts, et on lit dans les critiques musicaux de l'époque: „M. Baldelli est le type par excellence du beau chanteur italien... Mais aussi combien il fut délicieusement accompagné par cœur par le jeune Casella” (Alfredo Casella. Les années parisiennes. Des documents., 1997, p. 22). L' épisode rapporté par Yehudi Menuhin est assez connu: en 1927, pendant une leçon, Ravel entre soudainement dans la pièce et demande à Enescu de répéter une Sonate pour piano et violon qu'il vient de composer; après une première exécution entrecoupée de commentaires des deux, Enescu veut répéter encore la Sonate, il range la partition et joue le morceau de fond en comble, sans lire la partition. Cependant, ce talent particulier n'est pas considéré comme quelque chose à exhiber: „...«il n'y a là bien rien d'étonnant», dit Enescu; Dans une merveilleuse nouvelle ...j'ai lu ceci, qui m'a semblé remarquable:... «Il ne disposait de rien d'autre que de la magie incomparable du souvenir.» Cependant, je possède la première des facultés auxquelles il fait allusion.” (Gavoty, 2006, p. 125)

Lorsqu'ils se consacreront plus tard à l'enseignement, cette méthode sera néanmoins considérée indispensable, nécessaire à l'étude approfondie et complète d'un auteur. Dans son manuel „Il Pianoforte”, Casella souligne: „une composition qui n'est pas mémorisée n'est pas vraiment assimilée. L'expression singulière française du XVIIIe siècle jouer par cœur provient en fait du désir de signifier par-là que le morceau exécuté sans musique était «entré dans le cœur» du joueur” (Casella, Il Pianoforte, 1954).

LA COMPOSITION

Leurs qualités exceptionnelles d'interprètes ne détermineront pas seulement le cadre des concerts de leur carrière. Ils resteront les deux plus étroitement liés, par ordre d'importance, à la musique de chambre, à la direction d'orchestre et, surtout, à la composition.

Vol . XX, 2021 Vol. XX, 2021 Enescu avoue: „J'eus, tout enfant, l'idée fixe d'être compositeur. D'être uniquement compositeur... Je ne songeais qu'à composer, composer et encore composer ” (Gavoty, 2006, p. 62). A’ son arrivée à Paris, il suit simultanément les cours de contrepoint et de composition. Fortement impressionné, Casella rappelle les excellents talents d'Enescu: „Il a la même facilité pour la direction d'orchestre où il a toujours démontré une maîtrise souveraine de la partition et de l'orchestre. En tant que compositeur, il semblait alors destiné à atteindre les plus hauts sommets...”. Sur le plan personnel, cependant, Casella se décrit comme suit: „Chaque discipline de contrepoint ou de fugue était abordée et dépassée par moi avec beaucoup d'enthousiasme, alors que l'étude technique de l'instrument était pour moi extrêmement lourde. Entretemps, en juin 1900, j'avais obtenu le deuxième prix d'harmonie. Je dois cependant ajouter que Leroux m'avait fait étudier – et très habilement – le contrepoint depuis un certain temps, car j'étais alors (avec mes doubles études!) vraiment saturé d'harmonie. Je m'étais d'ailleurs préparé depuis longtemps à ces sévères disciplines polyphoniques par une longue étude de l'œuvre de Bach, que je connaissais mieux que tous mes amis du Conservatoire... En été 1902, je quittai le Conservatoire. J'avais alors terminé six années d'harmonie, de contrepoint et de fugue (ce qui, en ajoutant les deux années de Turin, en faisait huit). A partir de ce jour, je devins pratiquement autodidacte, et j'appris la composition et l'instrumentation par moi-même (avec les conseils de compagnons tels que Ravel et Enesco)” (Lanfranchi, 1978).

Il est bien connu, à cet égard, que le lien de leur amitié a, en un sens, été rendu public également par les dédicaces respectives de leurs premières symphonies. En 1905, Enescu a dédié à Casella sa première symphonie (op. 13), achevée en 1905 et dirigée à Paris l'année suivante aux Concerts-Colonne. Casella se souvient: „en 1906, je revins donc plus intensément à la composition et le 24 juillet, je terminai cette Première Symphonie en si mineur, une œuvre très jeune, qui oscillait entre une forte influence russe et celles de Brahms et d'Enesco”. Mais ensuite, il dédiera à Enescu sa deuxième symphonie, opus 12, composée entre 1908 et 1910. Les critiques musicaux de l'époque ont signalé et apprécié le génie de la composition d'Enescu: „Le génie de la composition était en lui. Il était capable, en vue d'une épreuve à subir, d'édifier une symphonie, ou une sonate dans un temps où tel autre, considéré comme doué, écrivait à peine une mélodie” (Calabretto, 1997, p. 62). En assistant au cours de composition de Gabriel Fauré3, ils ont tous deux étés fascinés par la vie. Voici un souvenir court mais intense d'Enescu: „Il émanait de lui comme une aura: il était inspirant, contagieux. Et nous l'adorions!... Plus tard, j'ai revu Fauré très souvent. Il me demandait de siéger dans des jurys d'examen, à ses côtés. J'ai joué fréquemment avec lui...” (Gavoty, 2006, pp. 59-60)

L'impact sur Casella a été très similaire, et il raconte combien l'estimé maestro a influencé sa vie professionnelle avant tout: „Fauré était une personne extraordinairement sympathique. Il parlait avec une voix enchanteresse, un Français très raffiné, comme la personne très cultivée qu'il était. Les cours étaient très agréables et se déroulaient le plus souvent sous forme de conversation sur des problèmes artistiques. Mais lorsque Fauré était vraiment un maître de la composition, ses observations étaient alors celles du grand professeur, celui qui, par une brève démonstration synthétique, montre à son élève son erreur de telle sorte que celui-ci n'y retombe jamais. C'était un artiste d'une suprême distinction qui avait une notion très sérieuse de l'art. Sa mentalité était fondamentalement classique et exquisément française en raison d'un merveilleux sens de l'ordre artistique, du

3 „la classe de Fauré fut aux musiciens ce que le salon de Mallarmé avait été aux poètes...;les meilleurs musiciens de l'époque, ...ont passé par ce grand séminaire de l'élégance et du goût”. J.M. Nectoux, Fauré, Ed. du Seuil, 1972

Proceedings of the „George Enescu“ International Musicology Symposium Proceedings of the „George Enescu” International Musicology Symposium goût et de la mesure... Avoir étudié avec lui, même si ce n'était que pour une courte période, a été pour moi une véritable bénédiction et je considère que son influence a été très bénéfique pour ma formation finale.”

Fauré a déterminé des choix didactiques importants chez Casella. Il prend pour modèle l'approche de Fauré à la personnalité musicale de ses élèves, sur la base de laquelle il doit adapter sa propre méthode pédagogique: „Les vrais grands maîtres n'ont pas, et n'ont jamais eu, de système, mais seulement un certain nombre de principes généraux qu'ils adaptent à chaque cas particulier. (...) La première tâche du maître est d'apprendre à connaître l'élève sous tous ses aspects (...). Lorsque nous sommes arrivés à une connaissance sûre de la personnalité de l'élève, nous devons immédiatement ajouter que la tâche la plus difficile pour le professeur, et celle qui distingue le grand professeur des petits, réside dans le choix approprié et progressif des morceaux. En ce sens, chaque élève a besoin d'un guide différent, et ce choix éclairé et judicieux exige chez le maître de grandes qualités d'érudition et de mémoire, mais plus encore d'intuition” (Casella, Il Pianoforte, 1954). On retrouve également cette conception de l'enseignant dans les propos d'Enescu: „Ne parlons plus de «professeur» mais de «camarades plus âgés»; ne disons pas «élèves», mais «jeunes collègues». Dans ce cas-là, je veux bien...” (Gavoty, 2006, p. 138). LA VIRTUOSITÉ

Les deux jeunes étudiants parisiens se sont immédiatement fait connaître et ce n'est qu'en raison du règlement du Conservatoire (les étudiants étrangers n'étaient pas autorisés à concourir en première année) que les prix qu'ils ont remportés sont arrivés avec un an de retard; „Le 21 juillet 1898, j'ai participé pour la première fois au concours final (les étrangers n'étaient pas autorisés à participer à la première année d'études) et j'ai obtenu le deuxième prix... Le 20 juillet 1899, n'ayant pas encore atteint l'âge de seize ans (j'étais le plus jeune de tous les concurrents), j'ai obtenu à l'unanimité le premier prix du concours du Conservatoire” (Lanfranchi, 1978). Enescu, comme on le sait, avait déjà reçu la médaille d'argent pour ses études au Conservatoire de Vienne et, en 1899, il obtiendra le Grand Prix du Violon du Conservatoire de Paris. Alors que ces victoires pouvaient constituer la base d'une carrière de concertiste assurée, Enescu explique en détail dans ses Souvenirs pourquoi il n'a jamais été pleinement enthousiasmé ou satisfait par sa carrière de violoniste solo. Bien qu'il ait été très acclamé dans sa carrière de violoniste, il n'en a jamais tiré la même satisfaction qu'il connaissait en partageant ses propres compositions. Il se souvient presque douloureusement de la difficulté qu'il a eue à se consacrer à l'étude du violon: „Je ne suis pas habile et je n'ai jamais eu de facilités instrumentales particulières. Aussi ai-je beaucoup travaillé pour donner l'illusion que j'en avais... Depuis le soir de mon premier concert, je crois entendre dans son crécellement monotone quelque chose comme: «Tu seras virtuose, et tu le resteras, que tu le veuilles ou non. Tu seras virtuose, virtuose, virtuose... J'aime aussi le violon, à condition de ne pas l'envisager comme un seul prétexte à la virtuosité... J'ai fait avec le violon un mariage de raison.» C'est la musique de chambre qui l'exalte le plus («Faire de la musique de chambre, quel bonheur!»)” . „Comment peut-on se passionner pour un simple violon, quand on aime toute la musique ? Or, je n'aime qu'une seule chose au monde: la musique, l'immense musique.” Les mêmes sentiments se dégagent des souvenirs de Casella: „Après la musique de chambre - qui fut la première forme de musique que j'ai connue (et aussi celle qui m'a laissé les traces les plus indélébiles pour le reste de ma vie)... j'avais abandonné le piano en tant que virtuose. Mais je m'étais consacré à la musique de chambre et à l'accompagnement de chanteurs exceptionnels. J'ai eu l'occasion de connaître et d'apprendre en profondeur le vaste répertoire de lieder de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Grieg et

R. Strauss, des connaissances qui ont largement contribué à élargir mon expérience générale de la musique. Au cours de ces mêmes années, j'ai également joué beaucoup de musique de chambre avec des virtuoses comme Ysaÿe, Thibaud, Casals, Enesco et d'autres grands artistes. Cette expérience a également été précieuse et extrêmement utile” (Lanfranchi, 1978)

On ne peut manquer de mentionner ici, comme le rapporte4 Casella, qu'Enescu était aussi un excellent pianiste, ce dont il parle rarement. Ce n'est que marginalement que nous pouvons le déduire d'un épisode qui s'est déroulé à son arrivée au Conservatoire; lorsque son compagnon aîné Cortot l'interroge sur ses choix d'études futures, Enescu répond qu'il pourrait décider de s'inscrire indifféremment soit dans la classe de violon, soit dans celle de piano, et donne un bref récital impromptu au piano qui laisse ceux qui sont présents stupéfaits. La musique d'ensemble mettra en valeur Casella et Enescu bien plus que la musique solo. Guidés par un authentique esprit de partage, ils ne cherchent pas une place dans l'Olympe du solo instrumental, car leurs prestations sont animées par une vocation culturelle de diffusion et de divulgation de toutes sortes de répertoires, anciens et nouveaux. Enescu a ressenti une contrainte dans son étude du violon et dans ses performances en solo : „J'étais obéissant, studieux, pas toujours convaincu «tandis que l'enthousiasme était toujours présent si la musique était partagée: »le beau rêve que de jouer des sonates, des trios ou des quatuors!«”. Casella, en revanche, alors qu'il était encore étudiant, a bénéficié d'un encadrement professionnel clairvoyant de la part de Louis Diémer, qui a eu la vertu de reconnaître les aspirations multiformes du jeune homme. En plus de lui enseigner le piano, il lui ouvre de nombreuses autres voies, par exemple en lui présentant le baryton Baldelli, grâce auquel Casella a eu l'occasion de travailler et d'explorer un vaste répertoire vocal.5

DIRECTION DE L'ORCHESTRE

„J'aime beaucoup diriger. C'est un jeu agréable, et même grisant à certaines heures: quelle merveille de faire de la musique sans être obligé d'accomplir auparavant des gammes fastidieuses qui gâtent le plaisir ! Je n'avais pas quinze ans quand un excellent petit orchestre parisien à jouer sous ma direction, quelques pièces de mon cru. Oh ! La merveilleuse impression, un peu comparable, j'imagine, à celle de l'organiste si petit qui domine un instrument si puissant... On est là, minuscule, et l'on déchaîne des tempêtes...” (Gavoty, 2006, p. 87). „Comme je brûlais du désir de diriger, il (Pierre Monteux) me confia plusieurs fois la baguette et j'eus la grande satisfaction de faire mon premier stage d'orchestre sur un répertoire de valses, polkas, quadrilles, mazurkas et cake-walks (les danses américaines venaient de faire leur apparition dans les dancings européens), et je me fis ainsi une idée obscure de mes possibilités de chef d'orchestre.” (Lanfranchi, 1978).

Leurs propres créations ou celles d'autres compositeurs. Dès leurs années parisiennes déjà, les critiques de l'époque sont encourageantes:

4 „Enesco est l'une des personnes les plus douées musicalement que j'aie jamais rencontrées. À son énorme talent de violoniste, il associe une extraordinaire facilité de pianiste, sans jamais avoir étudié l'instrument”. (A. C.. I Segreti, cit.). 5 „Nous avons étudié avec Baldelli tous les jours. Il avait un répertoire très large, qui comprenait, outre le théâtre, un grand nombre d'airs anciens et de lieder de Schumann et Schubert. Il fut tout de suite si satisfait de moi qu'il me fixa un salaire mensuel, ce qui me permit- à quinze ans seulement - de dire que je gagnais ma vie et que j'étais indépendant. Et comme il avait un grand succès social, en deux ans nous faisions tous les salons parisiens, qui apprenaient ainsi à connaître mon nom sous un jour particulier et très favorable”. (A.C.. I Segreti, Op.cit).

Fig. 8: Salle Gaveau

1911 – Salle Gaveau – Concerts Hasselmans: en tant que chef d'orchestre, Casella „musicien de la plus haute valeur, sut apporter les soins nécessaires à l'exécution d'un programme choisi. La Symphonie en Mi bémol de M. George Enesco y figurait en place d'honneur” (Calabretto, 1997, pp. 122, note de la bas de page). 1914 – Concerts Monteux – d'après le compte rendu du concert, nous apprenons qu'Enescu „musicien prestigieux” a magistralement remplacé Pierre Monteux comme chef d'orchestre: „Enesco dirigea supérieurement la jolie Symphonie inachevée de Borodine, la spirituelle Suite Française de Roger-Ducasse, et enfin ses deux célèbres Rapsodies roumaines, si étonnantes par la mise en œuvre des matériaux et par l'instrumentation. La dernière, notamment, (en la) atteint, par instants, à une puissance rythmique véritablement héroïque et enthousiasmante.” (Calabretto, 1997, p. 364).

ACTIVITÉ DE CONCERT

Après le Conservatoire, Paris est resté longtemps à la portée des deux, dans une succession frénétique et cohérente d'événements culturels auxquels ils ont participé avec enthousiasme, souvent côte à côte, et dans leurs répertoires aucune période de l'histoire de la musique n'a été ignorée. En suivant les indications de leurs maîtres, ils se tournent avec le plus grand respect vers les compositeurs du passé – et je regrette de ne pas avoir l'espace nécessaire pour une étude approfondie de leur approche de J.S. Bach. Quelques exemples représentatifs suffiront: Avec „ma conscience d'artiste, et surtout d'humble disciple de Bach”, Casella entreprend de „transcrire la Chaconne pour violon à grand orchestre de Bach” ou „deux ricercares sur le nom B.A.C.H. (le premier est daté du 10 octobre de cette année-là, premier anniversaire de la mort de ma mère, et est en fait une petite élégie funèbre intimement dédiée à sa mémoire)” . Enescu, dans ses Souvenirs, nous émeut avec ses mots: „mes auteurs de prédilection – Brahms, Bach et Beethoven... mes dieux... Je considère Bach comme un chrétien envisage la Sainte Communion. Depuis un demi-siècle, il est mon pain quotidien et sa musique est celle de mon âme... Rien ne me manque, je possède des trésors. Comment n'aurais-je pas l'illusion réconfortante de la richesse , quand j'ai là – dans un coin de ma pièce unique, salon-salle-à-manger-atelier-chambre-àcoucher – la collection presque complète des œuvres de Bach”.

MUSIQUE ANCIENNE

Le public parisien appréciait au plus haut point les répertoires traditionnels; il était même devenu „moderne” de récupérer la musique ancienne. Les sociétés anciennes ou nouvelles de diffusion de la musique ancienne ont connu le succès et ont fasciné le public par les sonorités qu'elles proposaient. Durant son enfance, Casella avait étudié en profondeur les œuvres de Bach, qu'il eut ensuite l'occasion d'interpréter, avec la Société Bach, aux côtés des plus grands virtuoses parisiens (Cortot, Landowska, Enescu, Thibaud, Gaubert, Widor, Guilmant et bien d'autres) grâce à Louis Diémer qui lui avait transmis son goût pour le clavecin, en l'encourageant à se lancer dans l'étude de cet instrument et en l'incluant comme membre de l'orchestre d'instruments anciens qu'il avait lui-même fondé. Une fois devenu mûr, en tant que professeur, Casella recommanderait à son tour avec conviction, dans son conseil aux jeunes élèves: „consacrez-vous le plus tôt possible à BACH, qui doit constituer la base de toute la première moitié de vos études (à moins qu'il ne reste, pour le reste de votre vie, comme l'a dit Schumann, le pain quotidien du pianiste)” (Casella, Il Pianoforte, 1954). Voici une autre prise de conscience commune; Enescu, dans ses „Souvenirs”, réfléchit à la manière dont Bach était abordé au Conservatoire: „On le révérait sans beaucoup de conviction et, sans oser l'avouer, comme un auteur ennuyeux et savant ...On n'approfondissait rien” (Gavoty, 2006, p. 93). Et immédiatement après, pour éviter qu’on procède "à tâtons, dans les ténèbres", en autodidacte, comme cela lui était arrivé, il énonce une série de précieux conseils sur l'interprétation de Bach. (Gavoty, 2006, pp. 94-95).

Fig. 9: Soirée avec des compositeurs russes

Casella et Enescu travailleront donc également ensemble au sein de la nouvelle Société des Instruments Anciens fondée par H. Casadesus, en proposant de longues tournées dans les associations européennes les plus prestigieuses, avec l'intention de relier le passé et le présent, en apportant une nouvelle nourriture à la pensée musicale. En 1907, le Courrier Musical publie un compte-rendu d'un événement inhabituel à la Salle Pleyel: la participation des „plus hautes personnalités de l'art musical" invitées par C. Saint-Saëns à assister à un «Concert charmant ...l'Audition de musique ancienne par la Société de concerts d'Instruments Anciens en l'honneur des Compositeurs et artistes russes», suivi d'un «buffet luxueusement garni» et d'une soirée riche en échanges et conversations sur la musique russe contemporaine” (Calabretto, 1997, p. 102). L'événement a également été immortalisé par une photographie parue dans les journaux de l'époque. Avec la Société des Instruments Anciens en 1908, les musiciens se sont produits avec succès à Bucarest, où „la reine Elisabeth a conféré à chacun des artistes la croix de la couronne de Roumanie” (Le Gaulois, 1908). La presse rapporte des paroles de grande admiration et les critiques sur le choix du répertoire et l'interprétation sont superlatives: „M. Alfred Casella, le partenaire habituel de notre Enesco, à Paris, et qui est un pianiste réputé, a obtenu comme claveciniste le plus grand succès” (Chronique Musicale , „La Roumanie”).

MODERNISME

Vers 1910, les deux amis se retrouvent également à „militer” musicalement avec les „petits anarchistes”, comme les appelait Saint- Saëns, au sein de la Société Musicale Indépendante que venait de fonder

Proceedings of the „George Enescu“ International Musicology Symposium Proceedings of the „George Enescu” International Musicology Symposium Ravel, fortement soutenue par des personnalités du monde culturel international et dont Casella fut un temps le secrétaire6 . Ils ont ressenti le besoin de chercher de nouveaux canaux pour diffuser les œuvres musicales contemporaines et promouvoir les nouvelles générations, quels que soient les genres, les styles ou les nationalités. Le président, Gabriel Fauré, répond aux nombreuses critiques de l'époque en déclarant que les membres „avaient du talent” et que „la plupart d'entre eux étaient ses élèves préférés”. Des compositions d'avant-garde significatives sont représentées de manière magistrale: 1911 – Salle Gaveau: Quintette-Florent Schmitt: „Les éléments hétérogènes: MM: Casella, Enesco, Tourret; Monteux ; Hekking, se fondirent en une interprétation d'une merveilleuse homogénéité” (Orban, 1911, p. 277). Cette critique, ainsi que d'autres, se concentre sur les qualités d'interprétation, les sons exceptionnels, excitants et vibrants des cinq. On peut également mentionner ici l'initiative singulière de Casella de proposer le „concert sans noms d'auteurs”, dans lequel, comme l'expliquent les programmes des concerts: „Pour soustraire le public à l'influence des idées préconçues, les noms des auteurs des œuvres dans ce programme seront tenus secrets. D'autre part les auditeurs seront invités à inscrire sur des bulletins spéciaux les noms des personnalités musicales qu'ils croient avoir reconnues.” Dans la prétention exagérée d'élever le niveau de connaissances musicales du public, la provocation a malheureusement figuré comme un snobisme élitiste ostentatoire et dans les critiques on a supposé que les organisateurs voulaient scandaliser. Aujourd'hui, cependant, nous pouvons observer cet épisode avec le même regard amusé et plein d'humour que Casella7 (le public a indiqué une pièce originale de F. Couperin comme ayant été composée par Enescu) (Calabretto, 1997, pp. 79, note de la bas de page). Dans les salles parisiennes, Casella, promoteur et souvent protagoniste des premières représentations, propose de longs concerts dans lesquels il alterne des moments de récital de piano avec des lieder ou des sections de chambre, choisissant le répertoire dans une tonalité „pédagogique” et présentant personnellement les pièces. Son aspiration était de „transformer un concert dominical en une leçon d'histoire”. Le volume „A. Casella – Gli anni di Parigi. Dai documenti” contient une intéressante et importante collection de programmes et de critiques des concerts. Il convient de noter ici que chaque fois que le nom d'Enescu apparaît, soit comme interprète soit comme compositeur, les critiques sont superlatives. 1905 – Salle Pleyel ; musique de Bach, Casella, Beethoven, Chevillard, Enescu: „La meilleure exécution d'Alfred Casella a été celle de la Sarabande de George Enescu. Voilà une page admirable, où la plus mâle beauté se joint à des délicatesses souriantes et attendries... Est-il besoin d'ajouter que l'écriture et la forme sont d'une pureté merveilleuse?” (1905) 1907 – Salle des Agriculteurs –„Je pense que deux talents ne peuvent s'unir plus étroitement, que ceux de MM. Casella et Enescu: dans la Sonate de Beethoven en Sol majeur, ils se révélèrent une fois de plus virtuoses irréprochables et surtout musiciens profonds, chacun sachant s'effacer quand il le faut, tous deux soucieux de la pensée du maître et non de leur succès personnel, lequel fut d'ailleurs enthousiaste” . Au cours de l'un des nombreux événements musicaux, nous apprenons un épisode inhabituel qui est rapporté comme suit: 1901 – Salle Pleyel: à l'issue d'un concert où, comme à son habitude, Casella propose des auteurs classiques aux côtés de nouvelles compositions, après avoir joué au piano le Prélude des Maîtres chanteurs de Wagner: „avec autant de bonne grâce que de simplicité, M. George Enesco voulut bien remplacer M. Baldelli, malade, et en fut récompensé par un véritable triomphe après l'exécution de la Romance en F de Beethoven et du Finale du Concerto de Mendelssohn”. Enescu, qui était présent dans

6 „une nouvelle société dissidente, qui s'est appelée Société Musicale Indépendante Le premier président était Gabriel Fauré et les fondateurs étaient Florent Schmitt, Roger-Ducasse, Jean Huré, Louis Aubert, Émile Vuillermoz, Manuel de Falla, Joaquín Turina et Alfredo Casella. L'un des premiers et des plus fréquents membres de la SMI fut Gabriele d'Annunzio, qui, venu en France comme «exilé volontaire» en 1910, voulut immédiatement adhérer à cette association, pour laquelle il eut souvent des paroles de grande sympathie. Chaque année, de façon régulière, le secrétaire général de la SMI (de 1911 à 1914, c'était mon travail) recevait le chèque du Poète avec une lettre d'accompagnement écrite sur du papier portant déjà avec en-tête la fameuse devise me ne frego (qui à l'époque a fait scandale)”. (A.C. Secrets) 7„Au printemps de cette année-là, la Société Musicale Indépendante (qui poursuivait avec bonheur et vitalité sa vie de combat) organisa un concert unique, qui ne fut malheureusement jamais répété. Il s'agissait d'un concert au cours duquel les noms des compositeurs n'étaient pas publiés, mais où le public devait les désigner par un référendum final. Le résultat était délicieux. Une composition d'un amateur fortuné était attribuée à Brahms, Schumann et même Beethoven. En revanche, les Valses nobles et sentimentales de Ravel - qui ont été interprétées pour la première fois lors de ce concert - n'ont trouvé leur véritable auteur que dans quatre ou cinq bulletins de vote”. (A.C., Secrets)

Vol . XX, 2021 Vol. XX, 2021 le public, s'est donc prêté au jeu pour remplacer le baryton au dernier moment, et avec une discrétion et un professionnalisme exemplaire, a joué sur place des pièces du répertoire pour violon. Casella s'est battu, en tant que pianiste et critique, pour diffuser les œuvres de Debussy, Mahler, Ravel, Stravinsky, Schoenberg et des néoclassiques. Dans le cours de composition de Xavier Leroux, il présente les œuvres de Wagner, qu'il connaît par cœur depuis son enfance (à Turin, il a fait une „rencontre inoubliable avec Toscanini, qui avait dirigé Il crepuscolo degli Dei, un opéra qui n'avait jamais été joué à Paris à l'époque”). C'est toutefois Enescu qui a fait découvrir à Casella les compositions de J. Brahms et F. Schubert, et avec Louis Fournier, ils ont diffusé les compositions de ces compositeurs dans les salles parisiennes.

„C'est auprès de lui que j'ai appris à connaître et à approfondir ma connaissance – et donc mon amour – de Schubert et de Brahms, et dans ce dernier cas, ce fut une grande chance, car le maître de Hambourg était alors totalement incompris et sous-estimé en France (où il est loin d'être compris aujourd'hui encore)” (Lanfranchi, 1978).

LE TRIO CASELLA-ENESCU-FOURNIER

Roberto Calabretto consacre un chapitre entier au Trio Enescu dans le volume déjà mentionné „Alfredo Casella, Gli anni di Parigi. Dai documenti” publié par Olschki, Florence. Nous apprenons comment Brahms reste, grâce à Enescu, l'auteur principal et constant présenté par les trois non seulement au public mais aussi dans le milieu des musiciens contemporains, qui avaient encore du mal à apprécier le langage de Brahms. On peut voir l'admiration qui se dégage des critiques de l'époque dans Le Monde musical: „Les trois excellents artistes, ...longuement applaudis” ; „ces trois jeunes artistes s'entendant on ne peut mieux au profit de l'art et des œuvres qu'ils interprètent”. L'activité très appréciée de cet ensemble fut cependant de courte durée, mais uniquement en raison, comme nous l'avons déjà mentionné, de la vocation pour la composition qui dévorait aussi bien Casella qu'Enescu. Par conséquent, alors que le lien d'amitié entre les deux hommes se renforce8, leurs concerts diminuent, même si Casella continue à être, selon Calabretto, „un interprète de la pensée d'Enescu” .

Fig. 10: Trio Casella, Enescu, Fournier

C'est Casella, organisateur de concerts éclectiques, qui continuera à offrir au public parisien de nombreuses premières représentations des compositions de son ami admiré Enescu: 1907 – Salle des Agriculteurs: „Deux pièces de Enesco, Toccata et Pavane, que j'entendais pour la première fois, m'ont paru très belles et classiques, parfaitement mises en valeur par M. Casella ... les deux pièces d'Enescu bénéficièrent d'une parfaite exécution” .

8 „Enesco est immédiatement devenu l'un des amis les plus importants de l'entourage de Casella. Dans les nombreuses lettres envoyées à sa mère au cours des premières années de son séjour dans la capitale française, le violoniste roumain parle des visites fréquentes du jeune Italien, des petits déjeuners pris ensemble et, évidemment, de nombreux moments passés au nom de la musique.” R. Calabretto, op.cit., p. 61.

Proceedings of the „George Enescu“ International Musicology Symposium Proceedings of the „George Enescu” International Musicology Symposium 1908 – Salle Pleyel: „Ce n'est certainement pas sans intention que M. Alfred Casella avait rapproché, sur son programme, les noms de Fauré et d'Enescu de ceux de Bach et de Beethoven. On sait son culte pour les deux grands classiques et son admiration pour les deux maîtres modernes” . Concernant l'exécution du deuxième quatuor de Fauré, „...la présence de Enescu au premier violon donne à l'exécution du chef-d'œuvre une intensité inusitée, ses brillants partenaires Casella, Denayer et Salmon ne pouvaient résister à la fogue du jeune maître”. Le même concert se termine „superbement” par la Suite d'Enescu, „faite de grâce imprévue, de volupté raffinée et de distinction naturelle...” . 1909 – Salle de l'Université des Arts: „MM. Alfred Casella et George Enescu se complètent très heureusement l'un l'autre, et c'est toujours un plaisir artistique sans mélange que de les voir figurer ensemble dans un programme, surtout quand ce programme contient une œuvre comme la Deuxième Sonate pour piano et violon de M. Enescu lui- même.” Toujours en 1909, à la salle Monceau, Casella a interprété la Suite dans le style ancien de Enescu qui était présent au concert. Calabretto affirme que de nombreux concerts organisés par Casella, animés par un sincère esprit de partage, ont marqué l'histoire de la musique française et européenne. Sans la collaboration complète et énergique d'amis tels qu'Enescu, qui était toujours présent aux événements musicaux organisés par Casella, de nombreux compositeurs allemands, tels que Wagner ou Mahler, n'auraient pas conquis la scène parisienne. Promouvoir la musique des autres avec une généreuse tension humaniste et éthique a conduit Casella à une autre entreprise exceptionnelle: fonder et diriger la Société de Concerts Symphoniques du Trocadéro, une initiative décrite par Calabretto comme „Un projet accueilli chaleureusement par tout le monde musical et qui a reçu les encouragements chaleureux et sincères de Romain Rolland9, qui avait saisi la précieuse valeur sociale et éducative de ce projet» sur le modèle du Concertgebouw d'Amsterdam; sans bénéfices financiers, mais avec l'intention de rapprocher l'art et le peuple et avec le soutien convaincu des meilleurs musiciens.

Fig. 11: Paris, Salle du Trocadèro

soliste: „Quant à moi, au printemps de cette année-là, j'ai inauguré une initiative qui avait trouvé un grand soutien parmi mes amis et aussi un certain soutien financier. Il s'agissait d'une série de dix concerts symphoniques que je devais diriger au Trocadéro, de nature populaire et à des prix très bas. Dans ces programmes, tous les grands chefs-d'œuvre de l'art symphonique auraient été passés en revue. Des solistes de renom m'avaient promis leur concours : Pugno, Cortot, Casals, Enesco, Thibaud, etc. Lors du premier concert, j'ai dirigé la neuvième symphonie de Beethoven avec un chœur de 400 voix” (Lanfranchi, 1978). Encore une fois, d'après les critiques de l'époque, le nom d' Enescu apparaît comme un excellent

1912 – Salle du Trocadéro: concert d'ouverture, devant une „foule immense”, avec un orchestre de cent musiciens, „Dans le Concerto pour violon de Bach, M. George Enesco fut égal au virtuose des meilleurs jours. En vérité il interprète le sublime Adagio d'une adorable façon. Le public lui prouva sa joie profonde par l'élan chaleureux et unanime de ses acclamations et par ses nombreux rappels On ne peut que célébrer la maîtrise violonistique, l'ardeur musicale à laquelle le Concert en Mi de Bach vaut cinq ou six rappels successifs”.

9 „La direction artistique de l'œuvre a été confiée à M.Casella. Par sa personnalité énergique et volontaire, par sa grande sympathie artistique qui l'élève au-dessus des partis musicaux...” R. Rolland dans la Revue musicale SIM, mars 1915.

Vol . XX, 2021 Vol. XX, 2021 Enescu et Casella, après leurs années au Conservatoire, étaient devenus des Parisiens d'adoption, absorbant toute la lymphe culturelle possible et faisant aussi de leur carrière artistique une mission pour créer un style national établi. Casella avait „la volonté de donner à l'Italie, en la tirant presque du néant, un éventail de genres, un répertoire pour les interprètes, comme E. Bloch l'a fait pour le futur Israël ou comme Enescu voulait le faire pour la Roumanie” (Principe, 1994). Enescu, pour sa part, „essaie de passer beaucoup de temps dans sa patrie, mettant sa notoriété au service de la société roumaine. Tout au long de sa carrière, il aura toujours un regard particulier, en tant qu'interprète, sur les musiciens roumains. Parmi les compositeurs qu'il a interprétés: Stan Golestan, Mihail Jora, Eduard Caudella, Alexis Catargi. Et si la Roumanie a offert au monde musical de nombreux musiciens et de grands interprètes, c'est aussi grâce à la tradition fortement accrue au XXe siècle par Enescu. Il suffit de penser qu'en 1914, il a dirigé à Bucarest la première représentation de la Neuvième de Beethoven, jamais jouée auparavant en Roumanie” (Pulcini, n.d.). Après „les années parisiennes” („Arrivé à Paris à l'âge de treize ans et à peine instruit dans la musique de Wagner, j'en suis reparti au bout de dix-neuf ans, riche de toutes les expériences européennes, ayant connu et pénétré tous les aspects divers du phénomène musical, depuis la musique française, que je possédais maintenant à fond dans toutes ses tendances, jusqu'à l'art de Strauss, le schoenbergisme, le mahlerisme, la musique hongroise, la nouvelle musique ibérique, etc...: en bref, on peut dire qu'il n'y avait aucun secteur de la musique du monde qui m'était inconnu” (Lanfranchi, 1978) diverses voies de recherche articulées peuvent être développées aussi, et si l'on souhaite explorer la riche activité des deux musiciens dans d'autres domaines, il est possible de suivre une parabole artistique et culturelle sans pareil.

„Je dois aussi ajouter que ce long séjour en France m'a été très utile, non seulement dans le sens où il m'a donné cette formation musicale que je ne pouvais malheureusement pas trouver dans ma patrie, mais aussi parce que – tout en gardant ma mentalité italienne pure et résistant victorieusement à toutes les tentatives faites sur moi pour me détacher de ma patrie – j'ai trouvé dans ce milieu musical gaulois un haut exemple d'émancipation de l'étranger et de formation d'une forte conscience nationale qui allait ensuite, de retour en Italie, guider mon renouvellement et ma construction. ...il serait ingrat de ma part de ne pas reconnaître combien la France m'a appris dans ces années de jeunesse et combien je dois aux musiciens français de l'époque qui ont été si généreux de leurs précieux conseils et de leur aide spirituelle et humaine”. (Lanfranchi, 1978).

Les deux hommes ont pris de nombreuses initiatives au cours de leur vie artistique: l'engagement social et culturel exprimé pendant les guerres mondiales; l'enseignement, pour lequel ils ont toujours trouvé des espaces importants (la célèbre „Accademia Chigiana” a trouvé en Casella un point de référence indispensable, tandis que l'université de Harvard a invité Enescu à enseigner la composition). Ils seront toujours déterminés à créer de nouvelles institutions musicales dans leurs pays d'origine. Encore une fois, à titre d'exemple, en voici quelques-unes.

Fig. 12: Siena, Accademia Chigiana

Casella a fondé la „Corporazione delle nuove musiche” (qui est devenue plus tard la section italienne de la Société internationale pour la musique contemporaine) dans les mêmes années où Enescu a été nommé président de la Société des compositeurs roumains nouvellement fondée.

Fig. 13: Venise, affiche du Festival international de musique contemporaine, années 1930

Alors qu' Enescu, grâce à sa générosité proverbiale en termes de temps, de talent et d'argent, détermine l'ouverture de l'Opéra de Bucarest en 1928, inauguré par Lohengrin sous sa direction, Casella organise en 1930 le premier Festival international de musique contemporaine à Venise, amenant pour la première fois la musique de Stravinsky en Italie. C'est ainsi que les mots d'admiration de Casella décrivent cet aspect: „Je dois aussi ajouter qu' Enesco était un être d'une bonté et d'une générosité rares, et que son assistance à son jeune collègue italien ne s'est pas limitée au côté spirituel, mais qu'il a aussi aidé matériellement sa mère plus d'une fois dans ces premières années, le faisant avec le plus grand naturel et la dignité d'un grand gentleman. Enesco était le fils d'un fermier qui travaillait comme métayer sur les terres d'un riche propriétaire terrien à Dorohoi (Bukovina), où il est né. Lorsque le jeune pianiste de concert eut accumulé une somme d'argent suffisante, son premier geste fut de l'utiliser pour acheter la terre, de sorte que son père eut la grande joie de mourir maître de ces champs que l'ingéniosité et l'assiduité de son fils avaient fait siens” .

Protagonistes fascinants et étonnamment modernes de leur destin, on peut sentir dans leur conception de la vie cette „beauté intérieure” (Lupu, 2012) qui les a destinés à un chemin continu de créativité généreuse. Si Enescu déclare que l'expression artistique doit être ancrée dans les valeurs humaines, nous pouvons conclure que sa mission a été profondément reconnue et appréciée par son ami Casella. „J'ai la ferme conviction que la race roumaine a devant elle un magnifique avenir musical. La haute intelligence de ce peuple, ses multiples affinités latines, slaves et orientales, la richesse de son folklore, toutes ces choses et bien d'autre encore permettent de fonder les plus grands espoirs sur la future école roumaine, qui pourrait être d'une exceptionnelle originalité... Que ses jeunes compatriotes marchent sur ses traces10 (sans oublier que la Roumanie a déjà donné le jour à un admirable pionnier: Georges Enesco)”.

Traduction française: Isabella Bollanaz

10 Les mots de Casella font référence au compositeur roumain Stan Golestan, actif à Paris en tant que critique musical du Figaro, fondateur de la revue l'Album Musical (1905).

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