Revista historia de la arquitectura ii by Mila

Numero: 01 Mes: Julio - 2014

R e n a c i m i e n t o

M a n i e r i s m o

B a r r o c o

N e o c l 谩 s i c o

N e o g 贸 t i c o

E x 贸 t i c o

Milagro Atacho Rodr铆guez

Índice Temario

Pág..

Editorial

Renacimiento

Manierismo

Barroco

Neoclásico

Neogótico

Exótico

Imagen de portada: Brandemburgo-Museo Británico (1788-1791) Arquitectura Neoclásica en Alemania. Diseño y Diagramación: Milagro Atacho R. Documentación: Milagro Atacho Redacción: Milagro Atacho E-mail:

entreestilos&obras@gmail.com

Instituto Politécnico Universitario Santiago Marino. Saia – Barina Facultad de Arquitectura.

Asignatura: Historia de la Arquitectura II Prof. :Arq. Estela Aguila

Editorial Desde el inicio de la existencia del mundo, desde el instante en que Dios creó la tierra, el arte y la belleza fueron elementos inseparables de este naciente cosmos. Al transcurrir los años, los siglos la determinación de su cultura, de sus concepciones raciales y religiosas conformaba un progreso en las artes plásticas, unas huellas que se traducen en la arquitectura, en la escultura, en la pintura y en todo cuanto toca expresando su espíritu. Y así llegase a una madurez en que cada pueblo, con su peculiar idiosincrasia, establece y define su estilo. Las artes no pueden concebirse separadas, mas al contrario, se cree que existe una perfecta fusión entre ellas. En estas páginas veremos como la autentica arquitectura siempre va al compás de las inquietudes plásticas, evolucionando ambas motivadas por las diferentes etapas sociales y económicas. A través de estos temas hemos querido de manera ilustrativa, sintetizada mostrar algunos estilos de la historia de la civilización y entender, admirar, comprender de manera sencilla esos brillantísimos procesos seguidos en el curso de miles de años, y que, asimismo tuvieron sus polémicas , sus afanes y sus anhelos, para permitir poder llegar a esos movimientos renovadores del arte de hoy. M.A.R.

La Piedad. Miguel Ángel Buonarroti. Siglo XVI. Basílica de San Pedro. El vaticano.

Renacimiento: Humanismo y Clasismo. El renacimiento está considerado como uno de los periodos culturales más importantes de la humanidad. Se empezó a desarrollar en Italia desde el año 1400 aproximadamente; se consolida durante el siglo XV (Quattrocento) y alcanza su máximo desarrollo durante el siglo XVI (Cinquecento).El Renacimiento se difundió por toda Europa y actualizó las ideas, las formas y expresiones de la antigüedad clásica, pero desde una perspectiva humanista. Es decir, valorando la acción creativa y expresiva del hombre como centro de una nueva concepción de la cultura. La obra de arte se estima por sí misma y se considera una elaboración racional capaz de proporcionar placer sensible e intelectual. Se firman las obras de arte y los artistas se esfuerzan por obtener un estilo personal. El Quattrocento se convierte en el siglo de la experimentación y de la reflexión teórica. El esplendor y máximo desarrollo del Renacimiento se da en el siglo XVI o Cinquecento. Roma, bajo el mecenazgo de los papas se convierte en centro del arte europeo. Es la época de los genios: Bramante en Arquitectura, Miguel Ángel en escultura y pintura, Rafael Sanzio y Leonardo da Vinci crean obras pictóricas de reconocimiento universal.

Galería: Obras fundamentales del Arte Renacentista.

Nacimiento de Venus. Sandro Boticcelli. Siglo XV.

La Gioconda Leonardo da vinci. Siglo XVI

El Moisés. Miguel Ángel Buonarroti. Siglo XVI

Condotiero Gattamelata. Donatello. Siglo XV

Los artistas se inspiraron en modelos de obras greco-romanas, a la vez que valoran la exaltación que los humanistas hicieron de la mitología y la literatura clásica. Las obras de pintura y escultura eran verdaderos estudios de la naturaleza, de acusado realismo en sus formas y expresiones. Se impone la individualidad como sello de creación estética, aspecto que se opone al carácter anónimo de la edad Media. Se inician las escuelas artísticas. El humanismo, soporte ideológico del Renacimiento, promueve una forma de pensar, que estimula el desarrollo de las capacidades humanas mediante el análisis racional de la cultura antigua. La cultura renacentista es antropocéntrica, es decir, que gira en torno al individuo, al hombre y no en torno a Dios (teocéntrica) como era en la Edad Media. Se inicia también el . coleccionismo de obras de arte, con base a criterios de calidad. Se valora y estimula la integración del conocimiento entre áreas humanísticas y científicas.

Galería : Lenguaje Arquitectónico Renacentista.

Pala de Urbino. Anónimo. 1500

Interior de la Capilla Pazzi. Filippo Brunelleschi. 1419. Florencia.

Palacio Rucellai. León Bautista Alberti. 1459,Florencia

San Pietro in Montorio. Donato Bramante. 1502. Roma.

Arquitectos, Escultores y Pintores Renacentistas Arquitectos: Filippo Brunelleschi : 1377- 15/04/1446, Florencia, Italia. Donato Bramante da Urbino: 1444 Fermignano- Roma 1514. León Bautista Alberti: Génova, Italia,18/02/1404 - Roma, 20/04/1472. Pintores: Rafael Sanzio: Urbino, 6/04/1483 – Roma, 7/04/1520. Miguel Ángel Buonarroti: Caprese, 06/03/1475 – Roma, 18/02/1564). Leonardo Da Vinci: Vinci el 15/04/1452 -Amboise el 2/05/1519. Escultores: Lorenzo Ghiberti: (Florencia, 1378 -01/12/1455 Donato Danatello: Florencia, Italia, 1386 – 13/12/1466) Miguel Ángel Buonarroti: Caprese, 06/03/1475 – Roma, 18/02/1564.

Obras del Renacimiento Título: La Piedad Autor: Miguel Ángel Buonarroti Cronología: 1498-1499 Localización: Basílica De San Pedro Del Vaticano Estilo: Renacimiento Italiano. Material: Mármol. Dimensiones:174 x 195 cms.

Título: El nacimiento de Venus Autor: Sandro Botticelli. Cronología: 1484 Localización: Galería Uffizi- Florencia (Italia) Estilo: Renacimiento . Material: Temple sobre lienzo . Dimensiones: 278.5 x 172.5 cms. Título: Iglesia de San Lorenzo Autor: Filippo Brunelleschi Cronología: 1421-1470 Localización: Florencia (Italia) Estilo: Renacimiento “Quatrocento” Material: Ladillo, piedra, mármol.

Título: Retablo De San Benito El Real (Valladolid). Autor: Alonso Berruguete. Cronología: 1527-1532 Localización: Museo Nacional Escultura MATERIAL: Retablo – Madera.

Título: Rapto de las Sabinas Autor: Juan de Bolonia Cronología: 1583 Localización: Florencia Estilo: Manierismo. Material: Mármol.  Dimensiones: 4.10 m. (altura)

Título: La Sagrada Familia. Autor: El Greco. Cronología: 1595-1596 Localización: Hospital Tavera-Toledo-España. Estilo: Renacimiento – Manierismo. Material: Oleo sobre lienzo . Dimensiones: 127 x 106 cms. Título: Villa Godi Autor: Andrea Palladio Cronología: 15371542 Localización: Lonedo (Italia) Estilo: Manierismo Material: Ladillo, piedra, mármol

Manierismo: Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600. Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa Central y del norte. Era más que todo un estilo de imitación de los Grandes Maestros. El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, en 1520.

Por qué manierismo? Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños,fríos,artificiales,violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. Tiziano, Corregio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos, como en La Tempestad, de este último. La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco.

Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales . Es un estilo para las clases sociales elevadas. Es el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de belleza. El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la imitación, sino de la especulación y el invento.

La Arquitectura Manierista es: 1. Monumental. 2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones clásicos. 3. Obras más pláticas y decorativas. 4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria.

Título: Villa Capra O Rotonda Autor: Andrea Palladio Cronología: 1537-1542 Localización: Venecia Estilo: Manierismo Material: Ladillo, Piedra, Mármol, Estucado

La Pintura Manierista es: 1. Inestables, tensas y desequilibradas. Las composiciones son irregulares , con zonas muy vacías y otras muy llenas, y las figuras se representan como a punto de caer. 2. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las tonalidades no siempre se corresponden con las reales de los objetos representados. 3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentúan gestos y giros, predominio de las curvas. 4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales.

Título: Entierro Del Conde De Orgaz Autor: El Greco Cronología: 15861588 Localización: Toledoiglesia De San Tomé Estilo: Manierismo. Material: Oleo Sobre Tela •Dimensiones: 4.80 X 3.60 mts.

La Escultura Manierista es: 1. Tendencia a la monumentalidad. 2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas y las formas serpenteantes. 3. Canon más alargado y figuras retorcidas. 4. Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo. 5. Se mantiene el Naturismos y Antropocentrismo ( Interés hombre / cuerpo humano) 6. Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del cual cada autor elimina la parte sobrante.

Título: Perseo Autor: Benvenuto Cellini Cronología: 1554l Localización: Loggia del Lanzi-Florencia Estilo: Manierismo. Material: Bronce Dimensiones: 3.20 mts (altura)

Arquitectura Barroca •Se utiliza una variedad de formas como Columnas arquitectónicas, entablamentos curvos y columnas clásicas agigantadas. •Las columnas se retuercen y reciben el nombre de salomónicas. •Balance rítmico de fachadas y muros que se logran mediante curvas y contra curvas. •Las paredes destacan por su dinámico juego de formas entrantes y salientes que producen efectos de luz y sombra. •Utilización de los materiales tales como mármoles, bronces, mosaicos, polícromos.

•Las líneas rectas de los frontones y cornisa se vuelven sinuosas y adornadas. •Cornisas amplias y dinámicas. •Arquitrabes se hacen curvos.

• Obra: Columnata De San Pedro. •Autor: Bernini •Cronología: S. Xvii •Localización: Ciudad Del Vaticano, Roma •Estilo: Barroco •Materiales: piedra, mármol. •Dimensiones: 15 metros (altura de Las columnas) y 340 x 240 metros (superficie de la Plaza). • Tipo de edificio: Arquitectura urbana con simbolismo religioso.

Pintura Barroca •Acentuados contrastes de luz y sombra. •Composiciones complejas y predominio de ritmos curvos. •Rostros y gestos expresivos. •Temas variados: retratos, paisajes, acontecimientos históricos, escenas de épocas, mitológicos y paisajes bíblicos. •Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy intensamente. •El dominio de la tercera dimensión, del volumen y la profundidad, es absoluto. •Obra: Las Meninas ó La Familia de Felipe IV. •Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velsquez. •Cronología: 1656/57 •Localización: Museo del Prado de Madrid – España. •Etapa: Pintura Barroca de la Escuela Española. •Material: oleo sobre lienzo. •Dimensión: 318 x 276 cm. •Obra: Entierro de la Virgen. ( La Muerte de la Virgen) •Autor: Michelangelo Merisi, Caravaggio. •Cronología: 1606 •Localización: Museo de Louvre de París Francia. •Etapa: Pintura barroca Italiana . Tenebrista •Materiales: Óleo sobre lienzo • Dimensión: 369 cm × 245 cm

Escultura Barroca •Es un arte Naturalista cargado de expresividad en los gestos, dinámicas, dramáticas y ritmo circular. •Diversidad de tipología: ornamentales , mitológicas , religiosas conjunto funerarios y retratos. •Sensibles contrastes de luz y sombra. •Capta la expresión y el sentimiento del personaje representado. La escultura barroca española: • Adopta los modelos de talla completa o imágenes de vestir, complementadas con joyas, coronas, aureola y otros detalles. •Temática religiosa. •Imágenes de acentuado patetismo y dramatismo.

•Obra: Éxtasis de Santa Teresa. •Localización: Capilla Cornaro en santa María Della Vittoria de Roma- Italia •Cronología: 1647/52 •Autor: Gian Lorenzo Bernini •Estilo: Barroco • Etapa: Escultura Barroco italiana del siglo. XVII. •Material: Mármol y bronce dorado. •Dimensiones: Altura: 350 cm.

Neoclásico Surge, a mediados del siglo XVIII pero se mantiene, junto con otras tendencias, a lo largo del siglo XIX. Los centros principales serán Roma y París. Reacción clasicista frente al Barroco favorecida por la Ilustración. Es un intento de someter la creación artística a reglas racionales y de elaborar modelos de validez universal: por ello, carece de fuerza creadora y resulta un arte de escasa originalidad. Su aceptación popular fue mínima. Algunos factores contribuyen a su desarrollo: • Las publicaciones de los tratadistas preconizando el ideal griego como punto de partida de toda belleza, defendiendo un retorno a las fuentes de la Antigüedad. Hay que destacar la obra de Winckelmann, “Historia del arte de la Antigüedad”. • Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748). • Las expediciones arqueológicas inglesas a Grecia. • La creación de las Reales Academias que dirigen la estética de su tiempo de acuerdo con una normativa clásica. • Se refiere especialmente a la arquitectura aunque sin olvidar totalmente la escultura y la pintura.

•Obra: Museo Británico - Fachada •Autor: Smirke •Cronología: 1823-1847 •Localización: Londres •Estilo: Neoclásico •Materiales: Piedra. •Tipología: Museo de Arte.

Cubiertas: Aspecto adintelado porque emplean el legado griego de columnas, entablamentos, frontones triangulares. Proporción dentro de una escala monumental, diseño conforme a los principios de simetría. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: • Frontones . •Cornisa. •Columnas. •Ordenes Dórico. Nuevo criterio Urbanístico: dotar al ciudadano de grandes espacios para paseo y coloquio. •Obra: Fachada de la Catedral de Pamplona. •Autor: Ventura Rodríguez •Cronología: Iglesia (13941501), Fachada 17841805 •Localización: Pamplona España: •Estilo: Iglesia: gótica, Fachada: Neoclásico. •Materiales: Piedra.

El neogótico apareció en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que restauró y completó catedrales, como la de Barcelona. En 1836 se construiría en este estilo el Parlamento de Londres.Se sueña a partir de ese momento (siglo XIX) con un renacimiento del arte medieval, llenándose de nuevo al contenido término "neogótico", que empieza a distinguirse y separarse claramente del románico. En el siglo XIX, el entusiasmo romántico por lo medieval (como reacción frente al neoclasicismo academicista) y el historicismo, lleva a cabo amplias restauraciones de edificios medievales, llegándose a establecer el estilo neogótico, arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. Fue destacada la intervención del arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc.

Los materiales empleados en el periodo neogótico difieren bastante en cada obra en particular. El empleo de nuevas técnicas é industrialización en la construcción, mediante el hormigón, la mampostería y ornamentación imitación piedra, difieren del sistema constructivo original del gótico, basado en la construcción en piedra, donde éste era el principal medio estructural. • Obra: Catedral de Santa

Eulalia de Barcelona •Autor: Jaume Fabre •Cronología: 1298-1420 •Localización: BarcelonaEspaña •Estilo: Neogótico • Tipo de edificio: Religiosa

Chapitel. Arco apuntado. Arquivoltas Bóveda de crucería. La Puerta Principal es neogótica. • Obra: Catedral de María Inmaculada de Vitoria •Autor: José Cadena y Eleta •Cronología: 1907-1969 •Localización: Vitoria -España •Estilo: Neogótico •Materiales: Piedra. • Tipo de edificio: Parroquia Corto y macizo cimborrio cuadrado. Chapitel. Arquivoltas: 5 nave central y 3 en nave lateral. Arcos apuntados. Rosetón.

Ex贸tico

• Obra:

Catedral de Santa

María. •Autor: Kenzo Tange •Cronología: 1964 •Localización: Tokio •Estilo: Exótico •Materiales: Hormigón y Revestida con Acero Inoxidable. Esta catedral es una visión fuerte de la abstracción, Vista desde el aire, el ápice de su techo forma una Cruz de cristal. La catedral tiene planta de cruz latina, desde la cual se elevan ocho paraboloides hiperbólicos. Sus volumen rectangulares contrastan con el esquema simbólico de la catedral. Forman una cruz de luz que se continúa verticalmente a lo largo de las cuatro fachadas que alojan 4 grandes vitrales que permiten el paso de la luz natural, iluminando los muros de hormigón. • Obra: Tienda de Prada

•Autor: Herzog y DeMeuron •Cronología: 2003 •Localización: Tokio •Estilo: Exótico •Materiales: Paneles de Vidrio .

El boulevard de Omotesando de Tokio es una impresionante pasarela de moda contemporánea y de arquitectura dramática donde se ubica la tienda de Prada el cual vuelve a atraer la atención de quienes visitan el lugar. La tienda Prada es una construcción irregular de paneles de vidrio verde con formas de diamante, Mientras que muchas tiendas importantes intimidan con sus interiores austeros, la tienda de Prada seduce con alfombras de felpa blancas, lo que se traduce en un encanto refinado, pero sin pretensiones.