ENTRE LÍNEAS - Brockmann

JOSEF ENTRE LÍNEAS

MÜLLER El genio de las grillas en el diseño gráfico

BROCKMANN

1914

ONTENID

Nace el 9 de mayo en Rapperswil, Suiza.

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1932

Comienza a estudiar arquitectura en la Escuela de Arte y Artesanía de Zúrich.

1936

Trabaja como diseñador y director de arte en una agencia de publicidad.

1941

Renuncia como diseñador y director de arte en una agencia de publicidad.

1947

Funda su propia agencia de diseño gráfico en Zúrich.

CONTENIDOS. Todo lo que ofrece este insert, acompañado por una línea de tiempo que detalla la vida de Josef Müller-Brockmann."

EL GENIO DE LAS GRILLAS. Descubre a Josef MüllerBrockmann: su vida personal, trayectoria pública y destacadas contribuciones al diseño.

ENTREVISTA GEOMÉTRICA. Entrevista a Josef MüllerBrockmann para descubrir a fondo al diseñador y explorar sus proyectos destacados.

ENTRE LÍNEAS MAESTRAS Explora la importancia de la retícula en el diseño y descubre cómo Josef Müller-Brockmann empleaba hábilmente las grillas en sus proyectos destacados.

UN LEGADO INMORTAL. Exploramos el legado de Josef Müller-Brockmann a través de sus impactantes diseños que siguen inspirando en la actualidad.

1952

Publica su influyente libro "Gestaltungsprobleme des Grafikers" que aborda principios fundamentales del diseño.

1958

Organiza la primera exposición sobre diseño gráfico en el Museo de Arte de Zúrich, titulada "Grafica Tendenzen."

1966

Publica "Grid Systems in Graphic Design" obra que influye significativamente en el diseño gráfico y el uso de rejillas.

1984

Recibe el título honorario de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Hannover.

1996

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Josef Müller-Brockmann fallece el 30 de agosto en un Zúrich, Suiza.

JOSEFF MÜLLER-BROCKMANN

EL GENIO DE LAS GRILLAS

Josef Müller-Brockmann (Rapperswil (San Galo), 9 de mayo de 1914 – Unterengstringen, 30 de agosto de 1996) fue un diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo. Fue docente de la HfG de Ulm en Alemania y uno de los impulsores, junto con Armin Hoffmann, de la llamada Escuela Germano Suiza de diseño, caracterizada por la sencillez y la claridad y por el uso de la retícula.

Estudió arquitectura, diseño e historia del arte en la Universidad de Zúrich y en su Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos). En 1936 abrió en esa ciudad su propio estudio, especializado en diseño gráfico, diseño de exposiciones y fotografía. Desde 1951 produjo carteles de conciertos para el Auditorio de Zúrich. En 1958 se convirtió en editor y fundador, junto con Richard P. Lohse, Carlo L. Vivarelli y Hans Neuburg, de la revista New Graphic Design (también Neue Graphik y Graphisme Actuel) que, en 18 números y entre 1958 y 1965, revolucionó el diseño gráfico. En 1966, MüllerBrockmann fue nombrado consultor de diseño para Europa de la empresa IBM.

INFORMACIÓN PROFESIONAL. OCUPACIÓN. • Diseñador grafico.

• Tipógrafo.

• Profesor.

Además de diseñar, fue crítico del diseño y la historia del diseño. En la Conferencia Internacional de Diseño de Aspen en 1956, hablo sobre el arte suizo, arquitectura y diseño. De 1956 a 1959 fue profesor de diseño gráfico de la Escuela de Zurich de Artes y Oficios, como sucesor de Ernst Keller, y más tarde en Japón y en Hochschule für Gestaltung de Ulm en Alemania Occidental en 1963.

EDUCACIÓN. • Escuela Superior de las Artes de Zúrich.

• Universidad de Zürich.

La experiencia de Müller-Brockmann durante los años de guerra afirmó su estilo objetivo de informar e ilustrar sin ser manipulador.

Una revisión de su trabajo, que va desde la publicidad hasta el diseño de exposiciones, abarca estilos que van desde lo dramático a la comedia. Y su dominio de la tipografía, particularmente de su trabajo con la tipografía Helvética, definió una generación de diseñadores y aún sigue inspirando hoy en día.

Escribio “El artista gráfico y sus problemas de diseño” en 1960 y otros tres libros sobre diseño gráfico entre esa fecha y 1981.

Después de haber trabajado como diseñador y consultor para varias empresas de diseño de identidad corporativa, fue co-fundador de la Müller-Brockmann & Co, su agencia de publicidad en 1967.

En el mismo año se convirtió en consultor de diseño para IBM Europa, una relación que confirmó su gran prestigio en el campo del diseño gráfico.

VIDA PRIVADA

En 1943, Josef Müller se casó con la violinista Verena Brockmann y adoptó el nombre de Müller-Brockmann. Su hijo Andreas nació en 1944. En 1964, Verena murió de un accidente.

En 1967, MB se casó con la artista Shizuko Yoshikawa (nacida en 1934). Su hijo Andreas murió en 1993.

«Siempre me he sentido obligado a contribuir de manera constructiva al futuro de nuestra sociedad. Nunca he dejado de sentir que tengo una tarea por hacer. Me alegra pensar que siempre he buscado lo que es mejor, siempre he sido autocrítico y aún estoy interesado por cosas ajenas a mi campo. Mi biblioteca es una muestra de mi curiosidad.»

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ENTREVISTA JOSEFAL MÜLLER DESCU En este apartado exploraremos la vida y legado del diseñador Josef Müller-Brockmann, cuyo impacto perdura en el diseño gráfico. A través de esta retrospectiva, conoceremos las influencias que lo inspiraron, la estructura única de su diseño y cómo alcanzó renombre en su época. Desde su destacada labor tipográfica y en el diseño editorial hasta sus notables proyectos, como la colaboración con el Zurich Tonhalle y su contribución a la revista New Graphic Design, descubriremos la rica trayectoria de este creador. Exploraremos también su faceta como educador y sus visiones para las generaciones futuras de diseñadores, revelando así la perdurable influencia de MüllerBrockmann en el mundo del diseño gráfico.

Cuéntanos un poco de quién es Josef Müller-Brockmann Mi nombre es Josef Müller-Brockmann.

Soy uno de ocho hermanos. Me apasiona el diseño y creo que la escritura y el orden pues son lo mejor para transmitir lo que se quiere.

El uso de estructura geométrica lo ha hecho reconocible en todo el mundo, pero antes de esto tus piezas eran más ilustrativas y fotográficas. ¿Cómo surge este cambio?

Después de la Segunda Guerra Mundial mi trabajo todavía se centraba en ilustración y diseño de exposición.

Luego, me encontré con los límites de las necesidades comerciales de ese tiempo y esto logró que cambiara mi enfoque hacia el Movimiento Moderno. ¿Que diseñadores lo inspiraron durante su transición?

Empecé a interesarme por diseñadores como Max Bill, logrando que abandonara la ilustración por la estructura geométrica que me llevo a crear mis mejores trabajos.

Usted representa el minimalismo radical, el diseño geométrico e inventó la estructura reticular. ¿Como logra mantener tan estricto orden sin perder la creatividad?

El orden siempre fue aspiracional. Pase muchos años con desorden en mis libros, correo y habitación, pero con mi trabajo era diferente. Siempre aspiré a lograr un orden distintivo de los elementos tipográficos e imágenes.

Mi meta era lograr una clara identificación de prioridades en mi trabajo. Para mi, la legibilidad es lo más importante, eso y el uso del color. ¿Cual fue el primero de sus trabajos que le ganó notoriedad?

Definitivamente mi póster “Protect the child” para el Club Automovilístico de Suiza.

Fue entonces que usted optó por reducir todo a su esencia. ¿Que intención tenía esto?

Yo siempre supe que mis ilustraciones eran puramente para entretenimiento.

Eran buenas ilustraciones que no transmitian nada, fue entonces cuando me empezo a molestar la falta de objetividad en mis imágenes. Fue ahi cuando decidi eliminar toda la diversion y subetividad. Deje de utilizar elementos decorativos, todo tenia una intención y mi solucion fue tipográfica y pictórica.

Usted opto por una aplicación tipografica limpia y ordenada y decidio eliminar el uso de elementos subjetivos. ¿Que piensa de la variedad de tipografías decorativas que existen actualmente?

Me parece que una vez de darle importancia a la legibilidad de la topografía, se han preocupado por convertirla ilegible. Ya no se puede llamar tipografía si no mas bien, un rompecabezas.

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GEOMÉTRICA : BROCKMANN BIERTO Su serie de trabajos para el “Zurich Tonhalle” en 1951 fue su primera serie de afiches tipograficos. Esta clara la demostracion ideolofica logro aspirar a las nuevas generaciones ¿Como cree que logro esta influencia en ellas?

En 1057 tuve la oportunidad de ocupar el lugar de Ernest Keller. Ser profesor en la Kunstgewerbeschule de Zurich me permitio trabajar con las generaciones jovenes. Mi metodología era metódica y refinada. El uso de reticula les obligaba un trabajo mas estructurado que les llevaba mas tiempo en completar. No muchos entendían mi trabajo, iba en contra del equipo docente que era demasiado conservador.

Usted público numerosos libros, ¿cuales considera usted como lo mas destacado?

Probablemente “El Artista Grafico y los problemas del diseño”, “Sistema de la Comunicacion Visual” pero mas que esos, “Sistemas de Reticulas en el Diseño Grafico”

Usted la revista trilingue, “New Graphic Design”. Esta revista facilito la transmisión de sus ideas a toda Europa. ¿Como surgió la idea?

Tuve la idea en 1955 de fundar un periodico que plasmara el diseño grafico racional y constructivo para competir con la publicidad irracional que me rodeaba.

Lohse, Neuberg y Vivarelli aceptaron colaborar y la revista aparecio de 1958 y 1965.

Si tuviera la oportunidad de dar clases este mismo dia ¿seguira enseñando el sistema de reticula o fuera menos metodico en sus enseñanzas?

Tómese un momento para pensar lo que seria de la Torre Eiffel sin precisión y exactitud en su construcción y diseño.

Ninguna gran obra de crea sin reglas, siempre se tiene que considerar el balance y las proporciones.

Ahora o en cien años eso nunca va a cambiar. La retícula presenta interminables posibilidades. Estas posibilidades son tan variadas como los mismos diseñadores.

Su estudio fue dedicado a la publicidad, ¿por qué nunca fue del todo satisfactoria para usted?

Creo que la comunicacion objetiva es la manera mas honesta de presentar informacion sin manipular.

Personalmente prefiero la objetividad.

Las emociones en las imagenes pueden producir fabulosas obras de arte, de eso no hay duda, pero prefiero dejar esas emociones fuera de la publicidad.

Finalmente, ¿qué consejo quisiera darle a los diseñadores de futuras generaciones?

Siempre quise hacer una contribución a las futuras generaciones. Mi consejo para ellos seria ver todo en luz critica y siempre tratar de buscar una mejor solución, ademas, les aconsejaría siempre ser el mayor crítico de su propio trabajo y a nunca perder la curiosidad.

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IDENTIDAD

ORDEN ESTÉTICA MODERNA

ARMONIA

ENTRE LÍNEAS MAESTRAS

JERARQUÍA

SIMPLICIDAD

RIGUROSIDAD

En la división en rejilla de las superficies y espacios el diseñador tiene la oportunidad de ordenar los textos, las fotografías, las representaciones gráficas, según criterios objetivos y funcionales. Los elementos vi-suales se reducen a unos pocos formatos de igual mag-nitud. El tamaño de las ilustraciones se establece en función de su importancia temática. La reducción de los elementos visuales y su subordinación al sistema reticular puede producir la impresión de armonía global, de transparencia, claridad y orden configurado. El orden en la configuración favorece la credibilidad de la información y da confianza.

Una información con títulos, subtítulos, imágenes y textos de las imágenes dispuestos con claridad y lógica no sólo se lee con más rapidez y menor esfuerzo; también se entiende mejor y se retiene con más facilidad en la memoria.

El diseñador debiera tener siempre presente este hecho, científicamente probado.

Con la retícula se configuran con éxito las imágenes de las empresas. Por imagen de empresa (o corporativa) se entiende todo tipo de elemento portador de información visual, desde la tarjeta de visita al puesto de la exposición, pasando por los formularios de circulación externa e interna, la publicidad impresa, los vehículos para el transporte de personal y de mercancías, los rótulos en edificios.

“La subdivisión de un espacio bidimensional o una superficie tridimensional en campos o espacios a modo de reja”.

UN ORDEN GRÁFICO

LEGIBILIDAD

NARRATIVA VISUAL

La retícula es empleada por tipógrafos, diseñadores gráficos, fotógrafos y diseñadores de exposiciones para la solución a problemas visuales bi o tridimensionales. El diseñador gráfico y el tipógrafo se sirven de ella para la configuración de anuncios, prospectos, catálogos, libros, revistas, etc.; el diseñador de exposiciones, para la concepción de los espacios en las exposiciones, escaparates.

INNOVACIÓN

Müller-Brockmann consideraba crucial el uso de la grilla y la retícula en el diseño por su capacidad para proporcionar estructura y orden visual. Creía que estas herramientas eran esenciales para lograr una comunicación clara y efectiva.

La grilla ofrecía un sistema organizado que permitía una disposición coherente de elementos, facilitando la legibilidad y el impacto visual. Su propósito al emplear estas técnicas era establecer una base visual sólida que garantizara la armonía y la eficacia en la presentación de la información.

En sus obras más icónicas, como la grilla para la obra de Beethoven y la estructura visual de DeFilm, Müller-Brockmann redefine el diseño a través de la precisión de sus grillas. Cada proyecto es un testimonio de su maestría, donde la grilla se convierte en la clave para desbloquear composiciones visuales impactantes.

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UN LEGADO INMORTAL 1981 - Grid System Book El libro “Grid System in Graphic Design Book” de MüllerBrockmann es una guía que se utiliza para sistemas de cuadrículas de 8 a 32 campos de cuadrícula. Es conocido como imprescindible para cualquier estudiante de diseño.

Müller-Brockmann murió el 30 de Agosto de 1996 en Unterengstringe, Suiza.

1996

Müller-Brockmann nació el 9 de mayo de 1914 en Rapperswil, Suiza.

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“Los problemas de un artista gráfico”, 1961, portada original.

Müller-Brockmann abrió su propio estudio en Zurich, Suiza, especializándose en diseño gráfico, diseño de exposiciones y fotografía.

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Tonhalle en Zurich - 1950 IBM - 1967

Este es un programa para un festival en el Tonhalle en Zurich, Suiza.

En 1967, fue nombrado consultor de diseño europeo de IBM. Uso su característico sistema de cuadrícul, que todavía está en uso hoy.

1960 - Weniger Lärm & derFilm Weniger Lärm de Müller-Brockmann (traducido como “menos ruido”) fue para una campaña pública lanzada por el comité Suizo de Lucha contra el Ruido.

Y el cartel derFilm era un cartel musical de Tonhalle

Beethoven - 1955 El cartel de Beethoven de Müller-Brockmann es uno de sus diseños más famosos. Era un cartel para una actuación de Beethoven en 1955 en la sala de conciertos Tonhalle de Zuric, Suiza.

Grilla tipográfica (izq.) y afiche «Menos Ruido» con su correspondiente grilla constructiva (der.)

07 Akzidenz grotesk: esta fuente es una de las más utilizadas por Müller-Brockmann.

Poster para Zurich Tonhahalle. 1955.

Cartel para un festival de música en Zurich. 1957

“Música viva”. 1957.

POSTER, SCHÜTZT DAS KIND! (Protejan a los niños), 1953

“Opernhaus Zurich Furst Igor”. 1968.

GEOMETRÍA

DISEÑO SUIZO

Adéntrate en este insert inspirado en la vida de Josef MüllerBrockmann, el destacado diseñador suizo reconocido como el maestro de las grillas en el diseño. Especializado en carteles, su genialidad radica en el uso innovador de las grillas, aunque también destaca en fotografía y tipografía. Descubre su legado a través de una entrevista exclusiva, sus trabajos icónicos y su impacto duradero en el diseño contemporáneo.

MINIMALISTA

SIMETRÍA GRILLAS

Acompáñanos a explorar la trascendencia de MüllerBrockmann, cuyas ideas fundamentales perduran, especialmente en el uso omnipresente de las grillas, siendo su libro “Grid System in Graphic Design Book” una guía esencial para estudiantes de diseño.

Alumna: Montenegro Milagros Natali.

Profesora: Díaz Saubidet Ángeles María.

Tipografia II. Lic. Diseño de la Imagen Visual.

UADE | FADI | Pinamar 2023.

DISEÑO EDITORIAL