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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
La experimentación con el papel y los libros Reflexiones en torno a la obra de Ana Fabiola Medina GABRIELA CANTÚ WESTENDARP
Las bondades del papel como materia plástica han dado la posibilidad de crear obras de una delicadeza maravillosa, como el papel cortado de los artistas chinos de la Dinastía Han. Estas obras presentan en un filamento delgadísimo, a través de finos cortes, una propuesta estética que, de acuerdo a la tradición, expresa un deseo por la vida. El mismo material —el papel— que aparentemente es muy delicado y que en efecto lo es o puede serlo, también puede adquirir una firmeza peculiar. Me refiero a las creaciones de Vally Nomidou, artista griega contemporánea cuyas figuras humanas de papel han impresionado a críticos y espectadores. Escribo sobre esto porque este texto introduce, o pretende introducir, la colección Libros de poemas, de Ana Fabiola Medina. Y el conjunto -formado por 30 piezasse sitúa en la frontera entre la escultura de papel y el libro objeto.
El libro objeto es un libro, pero también es algo más. El artista toma el libro y lo interviene, lo modifica hasta transformarlo en otra cosa: en una obra plástica —ocurre una violentación del objeto—. Las intervenciones varían en cuanto a técnicas y resultados. En algunos casos los textos pueden ser completamente legibles, es decir, la mano del artista llega a los forros o a los márgenes a manera de festones o ribetes que enmarcan la grafía. Tinta china, acrílico, acuarela, tela, listones etc. El libro, incluso, puede ser cerrado como se cierra un libro. En otros casos el libro se transforma en una pieza que se exhibe y se aprecia como una escultura, una escultura de papel. El libro pasa a ser una escultura pero no pierde su sustancia de libro. Este es el caso de Libros de poemas.
El sentido de la experimentación llevó a la artista a crear esta colección. Posiblemente esta sea la única forma de llegar a desarrollar una obra. Su formación académica como investigadora y crítica la han hecho tener un diálogo entre dos lenguajes: la escritura y la plástica. La primera pieza surgió hace cerca de dos años según relata la propia autora. Un libro de sor Juana Inés de la Cruz fue el punto de partida. El libro sería material plástico. Medina presenta a sor Juana en términos de pluma en mano, vertiendo la tinta sobre las hojas. La máxima figura de la literatura mexicana es homenajeada a través de una mano que saliera del libro, su propio libro. La terminación de la mano se pierde bajo un pañuelo, una prenda, una hoja arrugada. La mano escribe, es obvio por cómo toma la pluma. La mano crece de los textos o los textos crecen de la mano, la mano que representa el todo en este caso.
El libro se le reveló entonces a la artista como un campo abierto para la experimentación. El soporte, el escenario, el punto de partida, la materia que se moldea y se transforma. A esta primera etapa de la arquitectura de la colección pertenecen otras dos obras que me gustaría resaltar, una que emerge de un libro de Federico García Lorca y otra de un libro de Gabriela Mistral. En el primer caso “Arco iris negro sobre la noche azul” nos encontramos con un potro saliendo del libro abierto, sus patas traseras están sumergidas entre las hojas, de manera que solo vemos sus extremidades delanteras como haciendo un esfuerzo de apoyo para salir. Su melena, su cola, sus patas, su tronco, todo hecho de papel, del mismo papel que forman las hojas del volumen de poemas de García Lorca. A la obra terminada, Medina, solo agrega una fina capa de resina para proteger cada pieza. En el segundo caso vemos a una niña/hada, sobre su costado, en un jardín que forman los poemas de Mistral. El pequeño rostro, los brazos, las piernitas y las alas descansan en el centro de una corona de hojas y ramas. La artista ha logrado hacer los cortes necesarios, las formas requeridas para presentarnos a la pequeña figura posando, pues no se trata de una niña dormida sino de una niña, con traje de hada, que busca hacernos creer que duerme.
Reitero que una obra solo puede formarse gracias al deseo del artista de experimentar, y esto no quiere decir que la técnica y la teoría no tengan su peso. Pero para muestra: la historia misma que narra “Libros de poemas”. Una lectura atenta (llámese contemplación o mirada detenida) de la obra nos hace reconocer que esa primera etapa conjuga una serie de piezas-homenajes a la figura de cada autor. La conexión de la escultura con el contenido del libro no es tan relevante en estas primeras obras. El libro es material plástico. Sin embargo, en otras piezas, pareciera que Medina cambia su aproximación al material. Experimenta un cambio y con ello cambia el resultado. La artista comienza a dialogar con lo que dicen los textos. Entonces las intervenciones en los libros toman un aspecto más suave, menos delineado, más libre, más intuitivo. Lo podemos apreciar en Pájaro azul una pieza que surge del clásico libro de Rubén Dario que lleva por título Azul. Justo en donde se abre el libro, en el centro, está el cuerpo pequeño del pájaro y sus alas se extienden hacia los lados, son las páginas cuyas letras forman los textos del poeta. Las alas son alas, pero también son hojas arrugadas, no tienen una terminación de alas sino de páginas de un libro. Tampoco se ven sus patas de manera clara, pero intuimos que están ahí. La obra exige que el espectador haga su parte. Un caso semejante es Tonta niña pelirroja ; se trata
de una escultura hecha a partir del libro de Charles Baudelaire, Las flores del mal. Una chica está sentada (quizás) a orillas de la playa. Su cabellera es roja aunque no lo sea. Su mirada se extiende hacia el azul del mar que vemos, pero no vemos. Se alcanzan a apreciar los ribetes blancos de dos olas quebradas. Ella está ahí aunque pareciera por momentos que nosotros la estamos imaginando. La terminación de sus brazos, de sus piernas, su mismo rostro, se desvanece. Mención aparte merecen las obras que brotan de libros de cuentos o novelas clásicas. Entre las ocupaciones de Medina está la docencia. Su interés por el arte en el desarrollo infantil la ha llevado a identificar ciertas conexiones entre la imaginación del niño y la creación; eso y la memoria de su propia infancia –sospecho— la llevaron a seleccionar obras como Oliver Twist, Caperucita Roja, Viaje alrededor del mundo en 80 días, Alicia en el país de las maravillas, por mencionar algunas.
¡Está hecho un aristócrata! ¡Hasta libros lleva! es el título de la pieza que trabajó a partir de la obra de Charles Dickens. Me parece que es una de las más logradas. Independientemente de que Oliver Twist ha adquirido un lugar en el imaginario colectivo, Medina, logra hacer su propia versión e interpretación del personaje. El chico se hunde o emerge, está a la mitad del camino. En cualquiera de los casos está desesperado, y no es que podamos ver definidamente la expresión de su rostro, pero el lenguaje corporal es evidente. Oliver nos ve y nosotros lo vemos e instintivamente sabemos que quiere escapar. En la misma línea nos encontramos a Alicia en otra de las obras de los cuentos clásicos. Digo en la misma línea porque también, como Oliver, está a la mitad de entrar o de salir. La niña está atravesando una puerta, una ventana, un espejo, una hoja de su propia historia. tú no eres real, eres totalmente un objeto de su sueño lleva por título la pieza. La niña intenta aclarar o aclararse qué es real y qué no lo es, está en un mundootro y da la impresión de que está perdida.
La última parte de la colección la forman las piezas que fueron creadas al final (cronológicamente hablando). Medina vuelve a la poesía, a los Libros de poesía. Ahora toma libros de poetas que le son más cercanos, quiero decir, poetas que le son conocidos de manera personal y cuya obra se ha construido en el estado de Nuevo León. Entre ellos, José Javier Villarreal y Minerva Margarita Villarreal. La pequeña
y frágil figura de una mujer con sus rodillas flexionadas, su torso pegado a sus piernas, sus brazos tratando de sostener el cuerpo como en concha, cae sobre una página de Herida luminosa de Minerva Margarita Villarreal. La página está limpia, atravesada solo por tres versos tendidos cerca de la parte de arriba y, casi al final de la página, la figura femenina hecha concha. El título de esta obra es esta tristeza se resigna a llover en la página , y en verdad provoca una sensación de soledad. La figura femenina vuelve a ser tema de la última pieza que trataré en esta presentación: Te quería desnuda y a mi lado trabajada a partir de Portuaria, de José Javier Villarreal. Una mujer desnuda recostada entre las sábanas, entre las olas del mar, entre los granos de arena. Una mujer que bien puede ser Venus o una simple mortal. Una de sus manos juega con su cabello. La mano se pierde o se fusiona con su cabello, que a su vez se pierde o se fusiona con el fondo, que bien puede ser agua o arena o las dos cosas. La mujer es la mujer y es el fondo que es el mar o la arena y también es el poema y es el libro.
Libros de poemas de Ana Fabiola Medina es una colección de esculturas de papel y, al mismo tiempo, de libros objeto. La propuesta es inédita en México, hasta donde mi conocimiento llega, por el número de obras que la conforman y la manera en que son presentadas al público. Cuando una obra nos mueve a cuestionarnos en dónde o cómo clasificarla, qué significa o más radicalmente si tiene algún significado, me parece que estamos frente a algo que nos exige detenernos para respirar y contemplar. Parafraseando a W.H. Auden: una de las características de que una obra tiene valor es que pueda ser leída de varias maneras.
“el pájaro”
Referencia DARÍO RUBÉN. AZUL. EDESA Autor Ana Fabiola Medina Año 2012 Serie Libros de Poemas Técnica Arte Objeto; intervención de libros Medidas 28 x 20.5 x 7.4 cms
“EL HECHIZO SE ROMPIÓ”
Referencia García Lorca, Federico. Libro de poemas. Ed. Porrúa Autor Ana Fabiola Medina Año 2011 Serie Libros de Poemas Técnica Arte Objeto; intervención de libros Medidas 28 x 22 x 12.5 cms