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ARQUITECTURA LA ENTREVISTA -RUJH *UDFLD (UXSFLyQ DUTXLWHFWyQLFD 7KH QHZ LFRQ DISEÑO
HECHO EN MÉXICO 1XHYR 'LVHxR 0H[LFDQR )DVKLRQ 0HHWV 'HVLJQ
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AN UNDERTAKEN EXPERIENCE ENERO 2018 NO. 06 Portada: Cortesía CI&A Photography
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR
FRANCISCO A. GONZÁLEZ
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL
PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
FRANCISCO D. GONZÁLEZ
PRESIDENTE EJECUTIVO
JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
PEDRO GONZÁLEZ
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
HUGO CHAPA JAVIER CHAPA
VICEPRESIDENTE
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DIRECTOR EJECUTIVO
DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS
ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ
DIRECTOR EDITORIAL
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J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN
SUBDIRECTOR EDITORIAL
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Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON
DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL
RAFAEL OCAMPO
DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN
MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES
DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL
DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO
ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S
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ADRIÁN LOAIZA
DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS
GUILLERMO FRANCO
DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN
FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA
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DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL CAMILA APESS COLABORADORA DE DISEÑO D YA N A R E Y E S DIRECTORA COMERCIAL LAGUNA EMILÚ CÁZARES EDITORA CECILIA GUERRERO COEDITORA LETICIA JARA DISEÑO EDITORIAL OMAR ESCOBEDO DIRECTO COMERCIAL
T R E V I Ñ O # 5 0 C O L . C E N T R O C . P. 2 7 0 0 0 TORREÓN, COAHUILA, MÉXICO
GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE
ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES
DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES
VALERIA GONZÁLEZ
ADRIANA J. FLORES
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CHICHAUS
T: ( 8 7 1 ) 7 4 9 1 1 0 0 - 7 4 9 1 1 0 4
LUCAS VILLARREAL
CHICHAUS_
LUIS AZCÚNAGA
C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA S E M E S T R A L . E N E R O
LUIS DE VILLA
2018. AÑO 3, NÚMERO 6. EDITOR RESPONSABLE:
RICARDO PADILLA
BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE
VERÓNICA POZAS
RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-
CONSEJO EDITORIAL
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102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y
CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS
CONTENIDO EN TRÁMITE.
CHICHAUS@MILENIO.COM
S T Y LE
F I LES
FISH TRAP HOUSE El artista taiwanés C H E N G -T S U N G F E N G , conocido por su reinterpretación de la artesanía de bambú, presenta una instalación de arte construida por más de 20 personas, que aplicaron las técnicas tradicionales de la tribu indígena Thao para elaborar una trampa para peces. Los materiales
utilizados en este trabajo artístico son bambú, ratán y acero inoxidable, y aunque no servirá para pescar, sí atrapará la atención de la gente. IM AGE N: C OR T E SÍ A : C HONG SHE NG
NEW STUDIO! Debido al éxito de su anterior mini-oficina con mezanine, y al crecimiento de su equipo de trabajo, la firma MODE:L IN A ™ abrió un nuevo estudio en la ciudad de Poznán, Polonia. Este espacio tiene una forma simple y minimalista con una paleta de colores monocromática, que coincide con la identidad visual de la marca. También cuenta con un “espacio brillante” donde se lleva a cabo el trabajo creativo. IM A GE N: C OR T E S Í A PAT RY K L E W IN S K I
PEDINI MEETS MICROSOFT La inteligencia artificial trajo la cocina del futuro al presente con HOL A PEDINI , un proyecto de MIC RO S OF T , IOMO T E y la marca italiana PEDINI , que permite hablar con muebles y electrodomésticos, controlar su funcionamiento y hasta programarlos para tener café recién hecho al despertar. IM A GE N: C OR T E S Í A P E DINI
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YIXING Recientemente, C H R I S T O P H E R J E N N E R presentó la colección de cerámica Y I X I N G , con utensilios contemporáneos hechos de la famosa arcilla púrpura Zisha de Yixing, una ciudad en la provincia china de Jiangsu. Jenner descubrió las cualidades que hacen a este material idóneo para juegos de té y vajillas. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A C HRIS T OP HE R JE NNE R
FUTURISTIC PAST W I N K es la primera lámpara de la consultoría creativa M A S Q U E S PA C I O para H O U T I Q U E , una nueva marca con diseños
de autor que forma parte de Really Nice Things, la cual combina elementos pasados y futuristas como flecos y componentes dorados. De acuerdo con Ana Hernández, diseñadora principal y directora creativa de Masquespacio, la observación fue clave para crear este y otros proyectos de diseño diferenciadores. IM Á GE NE S : C OR T E S Í A LUIS B E LT R Á N
NEW COLLECTION La compañía L I V ING DI VA NI trabajó de la mano con su director de arte, PIERO LIS S ONI , para mejorar y ampliar su propuesta de productos tapizados, como el sofá Rod Bean -un modelo curvo con formas fluidas y dinámicas- o Lipp, un dormeuse de forma asimétrica y toques retro IM AGE N: C OR T E SÍ A L I V NG DI VA NI
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L O + C H I C A B S T R A C T
G E O M E T R I C S
+ EN PORTADA H O T E L
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B E I J I N G
+ P E R F I L E S C O N O C E
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ABSTRACT GEOMETRICS 1
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EDITOR’S PICKS
De la arquitectura al interiorismo, la geometría es la base de la estética y este año llega con fuerza en todo tipo de mobiliario y accesorios. Explora su lado trendy por medio de formas abstractas e irregulares en cualquier área del hogar.
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1. Cuadro ‘Krystale’ de Jonathan Adler / 2. Portavasos ‘Harlequin’ de Jonathan Adler / 3. Candil ‘Gridlock’ de Roll & Hill / 4. Sillón ‘Fold’ de Softline / 5. Tapete ‘Spielberg’ de Rug’Society / 6. Mesas Capilano de Luca Nichetto para Arflex / 8. Tina de baño ‘Diamond’ de Maison Valentina / 8. Espejo ‘Hexa’ de Eichholtz / 9. Linterna para velas ‘Peter’ de Broste Copenhagen / 10. Recipiente ‘Versailles’ de Jonathan Adler
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HOGA R
NEW YEAR,NEW STYLE Blanco y negro, figuras geométricas, tonos morados y textura de piedras naturales son las principales tendencias para iniciar el año. Combínalas para crear espacios atemporales. POR DANIEL A CHARLES
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1. Azulejo ‘Groove Rose’ de Greg Natale para Bisazza / 2. Candil ‘Mini Farrago’ de Roll & Hill / 3. Edredón ‘Dark Field’ de Diesel / 4. Juego de sábanas ‘Collage’ de Lacoste / 5. Lámpara de mesa de Bloomingville / 6. Cama ‘Blackgold’ de Clan Milano / 7. Burós ‘Ziggy’ de Porada / 8. Cojín ‘Oman’ de Missoni Home / 9. Lámpara de mesa ‘Trip’ de Ula Light / 10. Daybed de Jean Louis Deniot para Baker
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11. Comedor para exteriores ‘Ginestra’ de Antonio Citterio para B&B Italia / 12. Lámpara de techo de Kelly Hoppen / 13. Mesa ‘Highland’ de John Lyle / 14. Comedor para exteriores ‘Tibbo’ de Dedon / 15. Camastro ‘Ray’ de Antonio Citterio para B&B Italia / 16. Sillas y mesa ‘Wiener’ de Asztalos / 17. Lámpara de mesa ‘Quest’ de Currey & Company / 18. Maseta ‘Adan’ de Vondom / 19. Otomano ‘Tunisi’ de Missoni Home
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EL AN EP NO TR RT EA VD IAS T A
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CHINESE DNA Cultura y tradición que se mezclan con un estilo contemporáneo para lograr experiencias urbanas de la vida local, es lo que busca ofrecer esta nueva línea de hoteles. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA CI&A PHOTOGRAPHY
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P O RTA DA
La marca V U E H O T E L ejemplifica una nueva tendencia de experiencias de hospitalidad adaptadas en entornos tradicionales, un nuevo fenómeno cultural en China donde se unifica y combina lo tradicional con lo actual. La marca fomenta la interacción social, la trascendencia de la cultura, lo exquisito e irreverente, y la relajación y el confort.
La firma M I N I S T R Y O F D E S I G N ( M O D ) , dirigida por Colin Seah, fue comisionada por VUE Hotel para desarrollar una propuesta integral que incluyera estrategia, branding, diseño arquitectónico, de paisaje y de producto para este nuevo conjunto que se ubica en el distrito Hutong de Houhai, en Beijing, China, en una extensión de 10,000 m2 terminado en 2017.
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P ORTADA
ESTE SITIO FUSIONA LO MEJOR DE LA ARQUITECTURA TRADICIONAL CHINA Y LA CONTEMPORÁNEA. El enfoque de MOD está orientado a consolidar elementos y detalles arquitectónicos esenciales con el propósito de redefinir la naturaleza de la experiencia de hospitalidad tradicional, además de promover una visión de alto nivel que acentúe la cualidad híbrida de VUE Hotel en comparación con los centros turísticos habituales.
El complejo hotelero se sitúa al lado del Lago Houhai y de un icónico parque público, dentro de un barrio con viviendas construidas con estilo Hutong histórico, que aún hoy en día se emplea como sello arquitectónico para las construcciones actuales. La zona integra un distrito comercial con bares y locales de café, donde el proyecto se unifica por medio de la renovación de varios edificios históricos de los años 50's, permitiendo crear distintas facetas y ambientes aún dentro del mismo complejo de hospitalidad. El conjunto incluye un área de jardines, una pastelería y café frente a la calle principal, un restaurante, un bar terraza con vista sobre el lago, un gimnasio, y 80 habitaciones y suites, las cuales disfrutan de jardines privados y vistas hacia los alrededores.
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P O RTA DA
Los diferentes edificios que forman el hotel poseen una diversidad y calidad de estilos arquitectónicos, principalmente en la línea de la arquitectura tradicional china. En estos edificios se rescataron diferentes detalles como la ornamentación de las cubiertas decorativas, las gárgolas, los balcones esculturales, las celosías y los muros de ladrillo.
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El concepto general de diseño logra la intención de unificar e integrar la diversidad arquitectónica por medio de la paleta de colores y el paisaje. Todos los edificios se revistieron con un color gris carbón oscuro, empleando un acento de barniz dorado para los detalles de diseño que se deseaban enfatizar.
Cuando los huéspedes tienen la oportunidad de explorar el hotel empiezan a notar el diálogo que existe entre lo histórico y lo contemporáneo, una sutil fusión que acentúa la tensión que se genera como resultado de un diseño que se basa en la reutilización y adaptación arquitectónica. Conceptualmente el diseño vincula todos los espacios intersticiales restantes de cada edificio para conectar el complejo en una sola experiencia holística. Para estos espacios se aplicó un diseño gráfico mediante un patrón reticulado que se inspira en los biombos chinos. Estas aplicaciones gráficas se tradujeron en un diseño de paisaje que se materializa en pisos duros, áreas verdes y andadores que se convierten en balcones y jardines privados.
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P O RTA DA
UBICADO JUNTO AL LAGO, Y DENTRO DE UNA VIEJA BODEGA, EL RESTAURANTE PRINCIPAL DEL HOTEL Y LA TERRAZA BAR OFRECEN UN MENÚ EXTENSIVO DE TAPAS Y COCTELES.
Al llegar al hotel, el huésped se encuentra con el lobby, el sitio donde empieza el recorrido junto a uno de los espacios más sociales y de encuentro del lugar: el FAB café y panadería. Este espacio ofrece una casual y vibrante atmósfera con vistas directas a Hutong, donde se puede elegir entre una mesa en el interior o en el área de terraza. La arquitectura de interior de FAB sintetiza características de las fachadas de los edificios de su entorno, empleando materiales y acentos de color. Cuando se conceptualizaron las habitaciones, la marca decidió celebrar el espíritu de la innovación espacial, en un nivel de confort a la par de cualquiera de los mejores hoteles del mercado global. De igual manera, cada uno de los recintos expresa un uso del color, tonalidades y materiales cuidadosamente seleccionados y que continúan con la narrativa que se planteó a través de la arquitectura
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WALK IN TREND Monocromรกticos, con texturas y con diferentes grafismos, los tapetes son el elemento perfecto para resaltar y dar personalidad a un espacio. Se pueden utilizar en cualquier รกrea, incluso colgados en paredes.
SELET TI
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POR DANIEL A CHARLES
RUG S OC IE T Y
IL LUL I A N
JON AT H A N A DL E R
MIS S ONI HOME
TED BAKER
C HRIS T I A N L AC ROI X
C A LV IN K L E IN
M A RC E L WA NDE R S PA R A MOOOI
E L IE S A A B PA R A T HE RUG C OMPA N Y
P E RF I LE S
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CLOSE UP TO SOFÍA ASPE POR AN A CRISÓS TOMO RE T R ATO: C OR T E SÍ A HÉP T OR A R JON A
La iluminación y el amor son aspectos vitales en los espacios de S O F Í A A S P E , quien lleva el diseño en el ADN. Inspirada por grandes como Rem Koolhaas y Renzo Piano, así como por los diseñadores Jacques Grange y François Catroux, considera a su estilo como contemporáneo. Es por eso quizá que se identifica con la obra de creadores como Hans J. Wegner, Jean Prouvé, Vladimir Kagan. Asegura también que prefiere los aromas cítricos e incluir en su paleta todos los colores. Viajar es parte de su proceso creativo, por lo que va de México a Italia, sus países favoritos, se inspira por los interiores del hotel The Connaught en Londres y no pierde la oportunidad de visitar el Museum Frieder Burda, en Badén-Badén, Alemania. Mientras que la cocina mexicana y japonesa son de sus preferidas. En su vida cotidiana disfruta ver la serie de televisión Game of Thrones, del chocolate oscuro, las alegrías de amaranto y de un Moscow Mule o vino rosado, así como de la lectura, en especial el libro Marcas de Nacimiento de la autora Nancy Huston, o Rana, de Mo Yan. Como sabemos, es una diseñadora excepcional que ha hecho gran labor por el diseño, por los más necesitados y por impulsar el papel de la mujer en la sociedad
SUS MUS T S
Silla ‘Wishbone’ de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Son / Museum Frieder Burda, en Badén-Badén en Alemania / Moscow Mule / Hotel The Connaught en Londres / Vela ‘Orange Blossom’ de Aerin / Proyecto: Sede de la Televisión Central de China de Rem Koolhaas / Serie en Blu-ray de Game of Thrones
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L A ENTRE VISTA J O R G E E L
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ARQUITECTURA SIN FRONTERAS Nacer y crecer al norte de México, en la frontera con Estados Unidos, le ha dado un carácter extraordinario a la obra del arquitecto Jorge Gracia, quien ha hecho un gran trabajo por impulsar la arquitectura en el país. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A GR A C I A S T UDIO
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Por alguna razón, J O R G E G R A C I A vivía en Bélgica cuando tenía 18 años, y fue ahí y de esa manera que llegó su inquietud por la arquitectura, ya que le llamaba la atención la relación e interacción de las personas con el espacio público. Cuenta que para él esta carrera es como un escenario donde el protagonista es el ser humano, que debe de ser discreta pero sobre todo debe aportar al desarrollo de la sociedad. Nació en Tijuana, Baja California, en 1973 y en 1997 egresó de la Universidad Iberoamericana Noreste. Además de ser acreedor de múltiples premios y reconocimientos, tales como 30 Promesas de Grupo Expansión en 2009, el Design Vanguard en 2012 por Architectural Record, Emerging Voices en 2013 por Architectural League of New York, Obra del Año en 2013 por ArchDaily, el premio Best of the Best Red Dot Awards en 2014 y 10 Despachos Generadores de Cambio en 2016 por Grupo Expansion Obras.
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“MI MAYOR FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA LA ARQUITECTURA SIEMPRE HA SIDO EL CONOCIMIENTO DE OTRAS DISCIPLINAS. BUSCO INSPIRACIÓN EN EL ARTE, EN L A DANZA, EN L A MÚSICA Y TODO AQUELLO QUE DESPIERTE MIS SENTIDOS”. JORGE
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Fue hasta 2004 cuando fundó G R A C I A S T U D I O , debido a que llegó el primer proyecto residencial en Tijuana, en el cual experimentó con la mezcla de procesos constructivos tradicionales de ambos lados de la frontera. Éste es quizá el punto de partida de su obra, la cual define como "un tanto funcionalista pero siempre buscando que el protagonista sea el usuario y no la arquitectura. Me gusta que sea modesta y digna, así como expresiva pero sin escándalo", señala.
Es incuestionable que estar inmerso en ambas culturas le ha dado una concepto diferente a su obra, la cual tiene una clara influencia por las Case Study Houses. "Me tocó vivir en el norte de México, precisamente en la frontera con California, por tal motivo he vivido la arquitectura que responde a un estilo de vida informal así como a un clima mediterráneo y privilegiado, por lo tanto la arquitectura que responde a esas necesidades siempre me ha interesado".
EL AUTOR DE OBRAS COMO ENCUENTRO GUADALUPE Y DE LA FUNDACIÓN DE LA ESCUELA LIBRE DE ARQUITECTURA EN TIJUANA, SE DISTINGUE POR OFRECER SOLUCIONES ARQUITECTÓNICAS CON UN ALTO GRADO DE EFICIENCIA Y ESTÉTICA.
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Otro gran proyecto profesional y de vida es la creación de la Escuela Libre de Arquitectura en Tijuana en 2014, la cual nace para cumplir diferentes propósitos, como educar a las nuevas generaciones la profesión desde el punto de vista práctico y entender realmente qué habilidades realmente necesita el arquitecto en el norte del país para ejercer su profesión digna y propositivamente. "Nace de la idea de que debemos de aprender a pensar para poder aportar. De que necesitamos saber construir para proyectar y, sobre todo, que necesitamos pensar global para actuar local". La Escuela ha logrado estrechar fuertes lazos con despachos de diferentes partes del mundo para que los estudiantes aprendan de experiencias distintas y regresen a aplicar lo aprendido para construir una mejor ciudad. Más que espacios, el trabajo de Jorge trata de hacer experiencias. "He logrado entender que para crear experiencias, debes de experimentarlas primero. El viajar me permite conocer diferentes culturas y eso me amplía el panorama como arquitecto", concluye
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ERUPCIÓN ARQUITECTÓNICA Esta residencia diseñada por el despacho del arquitecto Rodrigo de la Peña, hace un homenaje conceptual a un ícono natural mexicano. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B O A DA
El concepto de esta vivienda unifamiliar, diseñada por R D L P A R Q U I T E C T O S , nace como un homenaje implícito al Volcán Popocatépetl, de manera que el proyecto se mimetiza con su contexto, buscando que los materiales y tonalidades selectos se homogenicen con el entorno. Con la misma intención, la C A S A P U E B L A está diseñada para que la vida del proyecto suceda en el interior, lo que provoca diferentes remates visuales hacia el volcán, uno de los íconos naturales más importantes del centro de México. El volumen lo conforma la intersección de dos elementos rectangulares, lo que genera una estructura en forma de L que genera diversos efectos de intenciones con dobles alturas, luz y sombra.
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La fachada principal, se aprecia como un volumen cerrado y privativo, con un perfil sólido que no permite visibilidad al interior. Sin embargo, al entrar a la vivienda y recorrer su interior, el espacio se transforma en una experiencia continua de espacios abiertos que conviven con las áreas exteriores, difuminando los límites entre interior y exterior. Al acceder una doble altura se desempeña como recibidor y distribuidor del proyecto, para dirigir al usuario tanto horizontal como verticalmente, donde la escalera se vuelve un elemento trascendental del proyecto, realzado por su diseño elegante y moderno. La planta baja alberga las áreas sociales y de servicio, ofreciendo una experiencia de habitar integral y transparente, de manera que la sala y el comedor conviven y mantienen una comunicación directa con la cocina. El área social destaca por su apertura hacia el exterior, lo cual es provocado por la amplitud visual al coincidir con el área de jardín, donde las puertas corredizas de cristal unen ambos espacios y logran una comunión entre el interior y el exterior. Las áreas privadas se ubicaron en la planta alta, donde destaca la solución a la incidencia solar en las fachadas por medio de una doble piel de madera. Esta doble piel está formada por batientes de madera que permiten que la fachada responda según sea la necesidad, ya que puede transformarse de una fachada completamente ciega, a una totalmente abierta, cuando la incidencia de sol lo permite
El objetivo del proyecto es enfatizar el interés de la gente por la arquitectura. Además de evidenciar la importancia del peatón, la relación con el edificio y la calle, la banqueta y el entorno.
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THE NEW ICON En la capital holandesa, con vista al puerto, se encuentra el edificio que alberga los nuevos headquarters de Calvin Klein y Tommy Hilfiger. POR C AMIL A APESS IM ÁGENES: CORT ESÍA MVSA ARCHI T EC T S, ALBERT BAKKER, RON A L D T IL L E M A N Y B A RWE RD VA N DER P L A S
El emblemático edificio, obra de M V S A A R C H I T E C T S , se encuentra ubicado en el puerto IJ, mismo que sirvió como la principal fuente de inspiración para el proyecto. El puerto marítimo ubicado en Houthavens se ha convertido en un centro creativo ya que alberga dos edificios contemporáneos: El EYE Filmmuseum y Muziekgebouw aan t’IJ. Dándole el título de área creativa más nueva de la ciudad. Las líneas oblicuas, el aluminio blanco y el acero le dan un efecto marítimo inigualable. Al contar con una altura que dobla lo permitido, hace que la presencia dominante no pase desapercibida. El enfoque principal son las espectaculares vistas panorámicas que se pueden apreciar desde la terraza, la cual servirá como área de entretenimiento, y desde cada uno de los 12 pisos gracias al vidrio que rodea el edificio.
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ESTE NUEVO EDIFICIO EN ÁMSTERDAM, DEL DESPACHO MVSA, ADEMÁS DE SER EL NUEVO HOTSPOT CREATIVO EN LA CIUDAD, CUENTA CON LOS MÁS ALTOS ESTÁNDARES DE SUSTENTABILIDAD.
Cada planta cuenta con 12,000 m2 de salas de exposición y una decoración impecable por MVSA y Calvin Klein Creative Services. En la parte inferior hay espacio de estacionamiento con capacidad de 150 automóviles. Además de un diseño único tiene los más altos estándares de EPC ya que cuenta con un sistema de calor subterráneo e iluminación de bajo consumo de energía. El dinamismo de la fachada hacen de este proyecto el nuevo icono de Houthavens y la mejor carta de presentación de Calvin Klein a sus clientes. Pero este es sólo el comienzo de una serie de tres edificios que conformarán el PVH campus, mismos que serán construidos por MVSA. Juntos formarán el trío arquitectónico perfecto
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HECHO EN MÃ&#x2030;XICO + LA MODA DE BLU DOT
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MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MYRIAM RÍOS
NUEVO USO Éste es un ejemplo de aprovechamiento inteligente del espacio en la colonia Narvarte, de la Ciudad de México. En lo que fue un cuarto de servicio de dimensiones muy reducidas en la azotea, el despacho de arquitectura P A L M A lo convirtió en un estudio independiente. Tuvieron que derribar parcialmente un muro para que hubiera espacio suficiente para la cocineta, el área de guardar y el sofá cama. Los dos volúmenes que comprende el estudio están conectados por una techumbre que se extiende hacia la azotea para crear una terraza techada. IMAGEN: CORTESÍA LUIS YOUNG
MÉXICO PREHISPÁNICO
CALIDEZ QUE DECORA
Joana Valdez y Karim Molina fundaron del estudio A Y R E S , donde crean objetos utilitarios con materiales naturales, como madera de tzalam, piedra volcánica, mármol y piel. Sus formas son sencillas y recuerdan los utensilios prehispánicos. Para producir los diseños, estas jóvenes recurren a artesanos mexicanos, con los que establecen una relación justa, para ofrecer a sus clientes objetos de calidad y que guarden en sí una historia.
La nueva creación de C A T E R I N A M O R E T T I , en colaboración con A L E J A N D R A C A R M O N A en P E C A , es la chimenea Umo, en metal, mármol y piedra volcánica. El concepto es que el fuego transforma y regenera, mientras que la piedra volcánica lo contiene y lo calma. Seguro que este diseño da calidez a un espacio sin necesidad de encender la chimenea.
IMAGEN: CORTESÍA AYRES
SERENO MORENO Fernanda, Guillermo e Isabel Vidal, crean ilustraciones coloreables inspiradas en México plasmadas en el libro Vida Mía, con la idea de que las personas se den un espacio de serenidad mientras iluminan. También crearon la Agenda Vida Mía 2018, que además de servir para organizar actividades, se puede colorear y trae datos curiosos del país. IMAGEN: CORTESÍA SERENO MORENO
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FASHION MEETS DESIGN ¿Qué sucede cuando se reunen un grupo de diseñadores y una marca de mobiliario contemporáneo? Resulta una propuesta multisensorial digna de cualquier editorial. POR ARQ. ELENA OROZCO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A N T ONIO A LT UZ A R Y DA NIE L A S T UDIL LO
Bajo una fabulosa producción a cargo de Design Week México, el mundo fashionista hace su debut como parte importante de las disciplinas de interiorismo, arquitectura, diseño industrial, y otras tantas que forman parte de la plataforma de impulso creativo latinoamericano. Tras nueve años de éxitos acomulados, DWM determina que es momento de dar la bienvenida a la moda de manera magistral llamando a 11 diseñadores, entre los cuales participan Pascual Orozco, Rebeca
Miranda, Shinae Park, Benito Santos, Vero Díaz, Kris Goyri y algunos más. Por otro lado, y acostumbrados a trabajar en colaboraciones, participan los creativos de Blu Dot, compuesto por dos arquitectos y un escultor que, desde 1997, buscan acercar el mejor diseño al mayor número de personas. ¿Cuál es el resultado de unir a una cuadrilla con tales visiones? Un proyecto fotográfico de alto nivel editorial con un enorme magnetismo visual.
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“La intención es proyectar la belleza mexicana, el equilibrio entre la vida cotidiana y la inercia natural que existe al deslizarse por el hielo, ya que para no caer se requieren movimientos precisos y una estabilización entre las masas de los cuerpos”, explica Alonso Murillo, director de arte del proyecto. La simetría abstracta de la composición sumergida en un atractivo azul, ofrece una serie de perspectivas que permiten un sinnúmero de posibilidades sensoriales entre la vestimenta, sus
colores, las formas orgánicas que permiten los materiales del mobiliario, y la adaptabilidad que tiene el ser humano entre todas las anteriores para coexistir. Sin duda el mensaje de esta iniciativa es bastante clara: llegó la hora de abrir las puertas al diseño textil y gráfico en el país, ambos constantemente ascendentes. Y llegó la hora de voltear hacia el talento mexicano para crear nuevas herramientas que serán de utilidad en otras especialidades que empujen en conjunto toda imaginación al límite
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