ÍNDICE
8 ST YLE FILES Noticias de Diseño 14 I NTERIORES
16 LO+CHIC Balance Perfecto
28 Las Oficinas de AstraZeneca
20 E N PORTADA Shoreline Hotel Waikiki, Hawái
32 ONE OF Poufs
A
KIND
36 ARQUITECTURA 38 LA ENTREVISTA Arq. Verónica González 44 Vitra Campus
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54 DISEÑO
58 La Historia de Vitra
56 HECHO EN MÉXICO Nuevo Diseño Mexicano
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&
T E C H
BHU – BYE SUMMER AGOSTO 2018 NO. 07 Portada: Cortesía Adam Kane Macchia
JESÚS D. GONZÁLEZ (+)
DANIELA CHARLES
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DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL
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LUIS AZCÚNAGA
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LUIS DE VILLA
2018. AÑO 3, NÚMERO 7. EDITOR RESPONSABLE:
RICARDO PADILLA
BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE
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RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-
CONSEJO EDITORIAL
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102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y
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CONTENIDO EN TRÁMITE.
CHICHAUS@MILENIO.COM
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DELIGHTFUL BIRDS DESPUÉS DE QUE EL DISEÑADOR FINLANDÉS OIVA TOIKKA LANZARA SU LA PRIMERA COLECCIÓN DE ESTA SERIE EN 1972, LLEGA ESTA NUEVA PROPUESTA QUE MATERIALIZA EN VIDRIO PECULIARES FIGURAS DE AVES. POR YA ZMÍN VELOZ
La casa de diseño italiano M AGIS y la empresa II T TA L A trabajaron en conjunto con el diseñador finlandés OI VA T OIK K A para crear L INNU T , una reinterpretación de su icónica colección Birds compuesta por minúsculas figuras de pájaros de vidrio. Linnut, que en finlandés significa aves, está compuesta por cinco figuras de policarbonato luminosas en forma de pájaro, diseñadas para alumbrar cualquier espacio, ya que tienen un sistema de iluminación vanguardista que permite llevarlas a cualquier lugar sin necesidad de conectarlas IM Á GE NE S : C OR T E S Í A M A GIS
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S T Y LE
F I LES
CHILDHOOD MEMORY El nuevo aparador P U R E I M A G I N AT I O N , en una boutique en Italia de la casa de moda H E R M È S , fue diseñado por L U C A N I C H E T T O . Se trata de un viaje a través de juguetes, colores y texturas, que nos hacen recordar lo mejor de nuestra infancia, además de ser un oda a la imaginación. Este display transformado en una caja multicolor, está compuesto por elementos con múltiples formas y texturas. Cada pieza que lo conforma es única y mantiene la esencia y calidad que caracteriza a la marca francesa.
L AV E N D E R F I E L D S LE CREUSET
la marca experta en utensilios de cocina, lanzó su nueva colección P R O V E N C E , la cual está inspirada en los campos de Provenza, una región al sur de Francia que en verano se tiñe con campos de lavanda. Esta colección refleja el degradado de estos campos que inician con un tono púrpura más intenso y se desvanecen en un lila más suave.
IM A GE N: C OR T E S Í A LUC A NIC HE T T O IM A GE N: C OR T E S Í A L E C RE U S E T
SAIL THRU DESIGN El mar abierto y los yates fueron la inspiración detrás de M A R I N A C O L L E C T I O N , la nueva colección de la marca de tapetes I L L U L I A N . Como cada tapete de Illulian, están hechos a mano y cuentan con dos categorías de lujo: Gold 100, con colores brillantes hechos con colorante vegetal, y Platinum 120, una línea más exclusiva de tapetes hechos de seda y un complejo tejido elaborado a mano. IM A GE N: C OR T E S Í A IL LUL I A N
DOCTOR WORKSHOP Este es el primer lanzamiento oficial de M A S C R E AT I O N S una nueva marca de la consultoría en diseño creada por la firma M A S Q U E S PA C I O . Este mobiliario creado para el proyecto de interiorismo Doctor Manzana se inspiró en la silla Vilbert diseñada por Verner Panton para Ikea y está producido en metal. De acuerdo con Ana Hernández, fundadora de Masquespacio, este objeto es una reinterpretación de la silla mencionada en la cual se utilizó un efecto espejo con pintura color morado. IM A GE N: C OR T E S Í A LUIS B E LT R Á N
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FULL C OMFOR T La empresa líder en mobiliario corporativo, H E R M A N M I L L E R , presenta su nueva pieza: C O S M ,diseñado de Studio 7.5. Se trata de una silla con diseño ergonómico que tiene como objetivo permitir la sensación de cero gravedad al sentarse. Gracias a sus materiales únicos y a su inteligencia tecnológica, esta nueva línea permite adaptarse rápidamente a la forma del cuerpo, creando un confort
UNDERGROUND CLUB Inspirado en lo mitológico, lo fantástico y las ilusiones ópticas, B A L A P E R D I D A es un espacio escondido, en el subsuelo del Barrio de las Letras en Madrid, cuyo diseño estuvo a cargo del despacho español E L E Q U I P O C R E AT I V O . El lugar construido con dos naves abovedadas subterráneas de ladrillo, es un club nocturno con la versatilidad de que funciona como snack y como cocteleria. La luz y el color son el hilo conductor, una lámpara longitudinal de tiras de Led, encastadas entre plafones suspendidos, cambian de color y velocidad para adaptarse a las diferentes escenas. IM AGE N: C OR T E SÍ A A DRI À GOUL A
personalizado con solo sentarse. Además es la primera silla con una inclinación automática y cuenta con el primer descansabrazos con suspensión de la industria. El lanzamiento de Cosm en México será a finales de este mes. IM AGE N: C OR T E SÍ A HE RM A N MIL L E R
JUST F OR C AT S ¿Eres amante del diseño y de los gatos? N E KO , es perfecto para ti. Una pieza minimalista en forma de árbol elaborado con tejidos de lujo, márbol y madera de la mejor calidad, ideal para cubrir las necesidades tu compañerofelino sin perder el estilo. Gracias a su diseño estético esta pieza, diseñada por para la empresa japonesa R I N N , además funciona como elemento decorativo, sin perder su función principal de darle a tu mascota un espacio propio de descanso y recreación Y O H K O M I YA M A
IM A GE N: C OR T E S Í A RINN
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L O + C H I C B A L A N C E
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PERFECT BALANCE 1 10
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EDITOR’S PICKS
La temporada de verano está por terminar, y no hay mejor color que el arena para conectar las estaciones y prepararte para recibir al otoño. Un tono neutro que logra, según lo combines, frescura o calidez.
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1. Bandeja ‘Sole Raggiante’ de Fornasetti / 2. Tapete ‘Zebra’ de Neisha Crosland para The Rug Company / 3. Silla ‘Husk’ de B&B Italia / 4. Sillón ‘Chamfer’ de Patricia Urquiola para Moroso / 5. Florero de H&M Home / 6. Cojín ‘Coomba’ de Missoni Home / 7. Vela aromática ‘Terra’ de Baobab / 8. Vajilla de Zara Home / 9. Taza de Bloomingville / 10. Lámpara de techo ‘E27’ de Muuto
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ALOHA DESIGN Con un diseño lleno de color y piezas de arte hechas a la medida, Shoreline Hotel Waikiki comparte una experiencia única de hospitalidad en el corazón de Honolulu, Hawái, un estilo inundado de color. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA ADAM K ANE MACCHIA
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Shoreline Hotel Waikiki ofrece un nuevo calendario de actividades para el resort, incluyendo música en vivo, refresh & relax, actividades locales y un mercado con artesanos locales y gastronomía tradicional.
Después de seis años en la isla de Oahu, en Hawái, para el hotel S H O R E L I N E W A I K I K I era tiempo de renovar su marca y ampliar las amenidades, el programa y la experiencia en general, para seguir brindando a los visitantes y huéspedes de la mejor estadía. Por esta razón, se dieron a la tarea de formar un equipo apto para lograr esta transición. La renovación del interior del hotel fue realizada bajo el concepto de Nature Meets Neon, elaborado por el colectivo de creativos A R M Y O F M O O N P E O P L E , e implementado a nivel espacial mediante el diseño de la firma americana B H D M D E S I G N .
Los responsables de la arquitectura de interior, BHDM Design, son un colectivo fundado por Dan Mazzarini, una firma de diseñadores, arquitectos, artistas e ilustradores que se aproximan a los retos creativos con una perspectiva fresca y diferente. La firma tiene la visión de mezclar estilo y substancia con la narrativa personal de sus clientes, para crear espacios de gran impacto que incluyen hoteles, restaurantes, oficinas, comercios y residencias.
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E N T RE VIS TA
Para este proyecto los diseñadores no se limitaron en el uso del color, el cual recuerda a la flora y fauna tropical de la isla, con el objetivo de atraer al millenialminded traveler, un viajero exigente que no se asombra fácilmente y que gusta de vivir experiencias nuevas, siempre fotografiando cada momento especial para subirlo a las redes sociales. El concepto de la propuesta de interiorismo trae hacia el interior los paisajes dramáticos y atardeceres de Hawái con un toque contemporáneo. Este concepto se aplica por medio de una combinación de patrones y colores inspirados en la isla; además, por medio de la iluminación artificial, se tiene la capacidad de cambiar la atmósfera de los espacios completamente según la hora, pasando de fresco en el día a eléctrico en la noche.
Al llegar al hotel, el visitante es recibido por un mural creado por el artista DJ Neff, y antes de registrarse se puede observar un anuncio de neón con la palabra aloha, justo detrás del concierge, dos de los remates visuales en el lobby. Este espacio exhibe luminarias que emulan jaulas para pájaros que, junto al mobiliario con detalles geométricos, se mezclan con los colores intensos y materiales naturales, que incluyen mesas de madera de acacia. El diseño del espacio despliega un juego y una influencia tradicional desenfadada a través de toques de color, piezas de arte y detalles originales. Cada una de las 135 habitaciones fue rediseñada con una alfombra personalizada, donde también se seleccionó la ropa de cama, cortinas y mobiliario, así como un mapa topográfico en el muro detrás de la cama, el cual indica la ubicación del hotel en la isla. EL HOTEL ESTÁ SITUADO EN UNA UBICACIÓN ENVIDIABLE, A SÓLO UNA CUADRA DE LA PLAYA WAIKIKI, EL ROYAL HAWAIIAN SHOPPING CENTER Y DOS CUADRAS DEL INTERNATIONAL MARKETPLACE.
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P O RTA DA
LA RENOVACIÓN DE ESPACIO INTERIOR PARA HOTEL WAIKIKI SE BASA EN EL JUEGO DE COLORES Y LUCES QUE MEZCLA UN ESTILO ACTUAL CON LA TRADICIÓN LOCAL DE HAWÁI.
Sobre la azotea, se ubicaron un deck y la alberca donde se puede disfrutar de un mural único realizado también por DJ Neff. La piezas de arte, diseñadas por el mismo artista, fueron inspiradas por la idea del crecimiento, que se representa por el juego de colores, de composiciones y formas que se muestran a través de los murales de la alberca. El diseño fresco del hotel permitió que el artista pudiera experimentar con una paleta de colores brillantes neón, transmitiendo una perspectiva única de la flora endémica.
Sin duda, Shoreline Hotel Waikiki ofrece una experiencia de hospitalidad muy actual, en sintonía con las necesidades y deseos del público más exigente, no sólo cumpliendo con los requerimientos más altos de confort, sino que transmite una narrativa que cautiva a los visitantes y los transporta a un mundo de ensueño, gozando de una estancia realmente inolvidable
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I N T E RI O RES
TERAPIA ESTÉTICA El minimalismo de una píldora medicinal fue la inspiración del proceso creativo para el diseño de las oficinas corporativas de una conocida empresa farmacéutica en Hong Kong. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JA IME N AVA RRO
Para L O R È N E F A U R E y K E N N Y K I N U G A S A -T S U I , fundadores del despacho B E A N B U R O , el diseño arquitectónico es una experiencia espacial emocional. Es decir, para que un espacio funcione, esa experiencia tendría que ser terapéutica y un ambiente saludable en toda la extensión de la palabra. Y esa fue precisamente la propuesta para la transformación de las oficinas de AstraZeneca, en Hong Kong, un innovador espacio de trabajo que refleja la filosofía de bienestar de la compañía.
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Las obras del artista Damien Hirst, Pill Cabinet y Pill Sculptures, y la relación del hombre con la ciencia, inspiraron la estética minimalista del interiorismo. Los coloridos volúmenes arquitectónicos en forma de píldora, así como el mobiliario y los accesorios con esta misma forma dan cuenta de ello. Pero más allá de la estética, el proyecto, basado en una planta abierta con diferentes zonas de trabajo, responde al propósito de lograr un espacio 100 por ciento flexible. Hay áreas para socializar y otras para trabajar en equipo, ergonómicas estaciones de trabajo, salas convencionales de juntas y varios cubículos acústicos que permiten un total aislamiento.
Con el fin de establecer la política de un escritorio limpio, se instaló un área de lockers, en la que cada empleado cuenta con un espacio en el donde puede guardar sus artículos personales. El núcleo social de las oficinas es la bodega, pues fue diseñado para utilizarse por igual para convivencia entre los compañeros, al tiempo que se disfruta de las vistas al puerto de Victoria, o incluso para eventos de la empresa. Además, para lograr una sensación de calma y comodidad, se utilizaron tonos de azul, verde, naranja y rojo, a los que se les ajustó la intensidad para conseguir el ambiente de tranquilidad deseado
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EFFORTLESS COMFORT Ya sea para descansar los pies o como asiento auxiliar, un pouf es el elemento ideal para llenar ese pequeño espacio de la sala, recámara o incluso exteriores, y lograr un ambiente cómodo. Los hay de distintas texturas, colores y materiales, elige tu favorito. MIS S ONI HOME
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POR DANIEL A CHARLES
B&B I TA L I A
BLOOMING V IL L E
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L A PA L M A
MORO S O
Z A R A HOME
S OF T L INE
NORM A NN C OP E NH AGE N
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L A ENTRE VISTA: A R Q .
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EN FUNCIÓN DEL ESPACIO Con más de 40 proyectos construidos de diferentes escalas en más de 15 años de trayectoria, la arquitecta Verónica González Zavala nos habla de su obra y de su gran visión sustentable de la profesión. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A R A FA E L G A MO Y JA IME N AVA RRO / RE T R AT O: C OR T E SÍ A T E DDY SHIN AGL
“LO QUE MÁS DISFRUTO DE LA ARQUITECTURA ES LO FLEXIBLE QUE ES Y VER CÓMO SE RELACIONA CON MUCHOS ÁMBITOS DE LA VIDA. LO MÁS EMOCIONANTE ES VER REALIZADOS NUESTROS PROYECTOS” — VERÓNICA
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Conversamos con V E R Ó N I C A G O N Z Á L E Z , arquitecta mexicana cuya experiencia ha destacado en los últimos años gracias a su particular manera de trabajar en la firma V G Z ( A ) , la cual fundó en 2003 como un taller boutique en la Ciudad de México. Egresada de la Universidad Iberoamericana, comparte que percibe la arquitectura como aquello que nos envuelve, nos rodea y nos sostiene. "Es algo muy poderoso, capaz de transformar nuestras vidas. A veces tiene la virtud de desaparecer y a veces es muy protagónica. Para mí es apasionante en todos los ámbitos", señala.
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“ME ENCANTAN LOS RETOS EN OBRA, RESOLVER PROBLEMAS Y VER EL RESULTADO. ES UNA PROFESIÓN MUY GRATIFICANTE” VERÓNICA
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Al terminar sus estudios universitarios, tomó la maestría en Illinois Institute of Technology de Chicago, escuela basada en el modernismo de Mies van der Rohe, donde ganó el Henry Adams Award. Antes de regresar a México, trabajó en el despacho Helpern Architects, donde tuvo oportunidad de colaborar en diversos proyectos en Nueva York, como el diseño para reactivar una secundaria del Lower Manhattan dañada por los efectos de 9/11. La filosofía que define su trabajo es diseñar a partir del espacio, considerando ubicación, orientación, vistas y funcionamiento. "Me gusta pensar que nuestros proyectos, y digo nuestros porque creo fielmente en el trabajo en equipo, se relacionan íntimamente con el entorno. La conexión entre interior-exterior siempre es un punto importante y el uso de luz natural es nuestro instrumento de diseño más fuerte".
De hecho, por esta razón, el sitio o la ubicación se convierte en su principal influencia. "La naturaleza o 'el sitio', siempre es una gran inspiración; la luz, las texturas... todo lo que existe en nuestro entorno nos inspira a veces sin notarlo", menciona. En cuanto a personajes que han causado impacto en su trabajo, señala a grandes de la arquitectura, así como a profesores que la enamoraron de y la acercaron más a la disciplina. "En mis primeros trabajos, Jaqueline González fue mi jefa en Miami, y me dio un ejemplo extraordinario. También cuando di clases en la Ibero compartí el curso con los arquitectos Jorge Calvillo y Raúl de Villafranca, quienes me contagiaron su amor por las soluciones sustentables y la arquitectura responsable con el medio ambiente. Así como todos los trabajadores incansables que colaboran en esta industria y demuestran su amor por los materiales y la mano de obra de calidad".
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Su forma de ver la arquitectura es extraordinaria, pues considera que es apto sólo para perseverantes y apasionados. Al respecto afirma: "El principal reto de esta profesión es no rendirse, lo más difícil es conseguirlo. A veces dan ganas de tirar la toalla; tengo un amigo que dice que al final no quedan necesariamente los talentosos sino los necios, y me encanta, es totalmente cierto". También admite que el género no toma partidos en este caso, la arquitectura es una labor desafiante tanto para hombres, como para mujeres. Regresar a la escuela, involucrarse más en el mundo del arte, estudiar historia; Verónica sabe que aún hay mucho por hacer para enriquecer su experiencia como arquitecta y mujer. "No necesariamente elegimos el rumbo que toma nuestra profesión, sino que él te elige a ti. Espero pronto trabajar en diseños más abiertos, con mayor impacto social. Por otro lado, el tema de sustentabilidad es algo que abordamos en todos nuestros proyectos pero y quisiera profundizar en este campo", finaliza
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UN DÍA EN VITRA El parque temático ideal para arquitectos y diseñadores, es la descripción perfecta para este lugar. Una parada obligada en la agenda de viajes de todo creativo. POR DANIEL FERN ÁNDE Z IM Á GE NE S : C OR T E S Í A V I T R A
Desde que aterrizamos al EuroAirport sabía que algo especial nos esperaba, un importante puerto aéreo que comparten Francia, Suiza y Alemania. Decidimos conocer primero Basilea, la cual es sorprendente por sí misma. Sede de farmacéuticas como Novartis y Roche, al igual que firmas de arquitectura como Herzog & De Meuron o HHF Architekten, la pequeña ciudad funciona como reloj suizo. Transporte público gratuito y de excelencia, wifi en parques y plazas, limpia, dinámica, segura y con opciones para todos los gustos y presupuestos.
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De ahí tomamos un autobús a la estación cruzamos la frontera internacional menos vigilada que hayamos conocido, para llegar al poblado de Weil am Rhein al sur de Alemania. La parada de autobús, diseño de J A S P E R M O R R I S O N , sencilla y con el diseño justo para sentirte entrando al mundo Vitra. VITRA,
Aunque la empresa fue fundada en 1950, fue hasta después del incendio de la fábrica en 1981 que comenzó la acumulación de edificios de starchitects en el nuevo V I T R A C A M P U S . Las primeras obras fueron los F A C T O R Y B U I L D I N G S en 1981 y 1983, diseño de N I C H O L A S G R I M S H A W , autor de importantes obras alrededor del mundo como la restauración del Horno 3 en Monterrey y el aeropuerto de Manchester en el Reino Unido.
Después llegaría el segundo edificio de producción y el V I T R A D E S I G N M U S E U M , ambos de F R A N K G E H R Y en 1989, primera obra del canadiense en Europa. Con este proyecto del también autor del Guggenheim de Bilbao, la empresa expandió su capacidad, abrió sus colecciones al público e inició con algunas de las exhibiciones de diseño más importantes de nuestros tiempos.
En el museo pudimos ver la exposición Night Fever, la cual está enfocada en la historia y el diseño de los clubes nocturnos alrededor del mundo. Desde The Electric Circus en Nueva York hasta las propuestas de OMA para Ministry of Sound II en Londres.
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A RQ UI T E C TU R A
En los jardines disfrutamos de las sillas de la colección, el D O M E del arquitecto estadounidense B U C K M I N S T E R F U L L E R y la P E T R O L S T A T I O N del francés J E A N P R O U V É , uno de los diseñadores favoritos de la marca.
Los propietarios de Vitra decidieron poner una E S T A C I Ó N D E B O M B E R O S dentro de sus instalaciones para evitar otro siniestro como el que acabaría con su antigua fábrica y para ello contrataron a Z A H A H A D I D . Con este proyecto la arquitecta anglo-iraquí saltaría a la fama en 1993. Hoy en día los bomberos pasaron al servicio público y están fuera del campus, por lo que el edificio sirve para eventos, exhibiciones efímeras y permanece como un interesante juego de líneas atractivo para cualquier visitante.
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El mismo año fue encargado el C O N F E R E N C E al japonés T A D A O A N D O . Ahí pudimos ver un espacio para conferencias y juntas de trabajo. La obra del también autor del Centro Roberto Garza Sada de la UDEM, fue su primer proyecto fuera de Japón. Gran parte del edificio se encuentra bajo el nivel de tierra y está rodeado de árboles de cerezas, deliciosas por cierto. PAV ILION
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A RQ UI T E C TU R A
Para extender la capacidad de los procesos finales que se llevan a cabo en el sitio, en 1994 se construyó el tercer edificio de producción. Ahora tocaría al portugués Á L V A R O S I Z A proponer un recuerdo de las antiguas fábricas del siglo XIX con una limpia fachada de ladrillo. Sobresale un techo automático que cubre a los montacargas y trabajadores en días de lluvia para ir de un edificio a otro y al mismo tiempo nos enmarca la estación de bomberos al fondo.
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El último edificio de producción fue realizado en el 2012, obra del despacho japonés S A N A A y que da servicio a Vitrashop. Una enorme bodega de 20,000 m2 de construcción con forma casi redonda de color blanco y fachada de acrílico. Un espacio igual de interesante para un ingeniero como para un arquitecto.
De ahí pasamos a V I T R A H A U S , terminado en 2010, es la tienda insignia y quizás el mejor showroom que haya visitado en mi vida. Un lugar donde clientes y soñadores pueden ir a inspirarse. Los autores de esta maravilla son H E R Z O G & D E M E U R O N , mejor conocidos por el Nido de Pájaro en Beijing y la Allianz Arena de Múnich. Aprovechamos para comer en el café y comprar algunos recuerdos en la planta baja. Este edificio que simula varias viviendas arquetípicas apiladas y entrelazadas, y brinda las mejores vistas del campus y la región. Visita obligada para amantes del diseño y la arquitectura.
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A RQ UI T E C TU R A
Para terminar el recorrido optamos por tomar el camino que bordea la finca. Ahí se esconden V I T R A S L I D E T O W E R del artista alemán C A R S T E N H Ö L L E R y el P R O M E N A D E de Á L V A R O S I Z A , ambos terminados en 2014. Un divertido resbaladero de 30 m de alto que recuerda épocas de la niñez, y un paseo entre arquitectura y naturaleza lleno de pequeñas sorpresas respectivamente.
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Al final del camino arribamos al último edificio, el V I T R A S C H A U D E P O T , terminado en 2016 también por H E R Z O G & D E M E U R O N . Ahí se encuentra la colección privada de mobiliario con más de siete mil piezas y poco más de mil lámparas. Obras que van desde 1800 hasta el día de hoy, se guardan en este complejo que además contiene una reproducción a escala de la oficina del diseñador Charles Eames, uno de los genios que llevó a la marca a la fama. Al volver exhaustos, concluimos que el Vitra Campus es quizá uno de esos lugares que concentra en un solo espacio varios ejemplares de una era que está concluyendo, la de las formas caprichosas del deconstructivismo de Frank Gehry y Zaha Hadid, la de los últimos poetas de la arquitectura minimalista como Álvaro Siza y Tadao Ando y la de los programas de SANAA y Herzog & De Meuron, todo aquello que está formando la historia de la arquitectura de nuestros tiempos
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INSCRIPCIONES AGOTADAS
ยกGRACIAS!
a todos los participantes que vivirรกn esta gran experiencia.
D I S E Ñ O
HECHO EN MÉXICO LA HISTORIA DE VITRA
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H E C H O
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MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
MACUERA El concepto de esta silla, diseñada por J O S U É M A R E S , quien está al frente de Z O P I L O T E S T U D I O , nace de la idea de implementar las técnicas desarrolladas en la industria leonesa del cuero y calzado en la elaboración de mobiliario. La flexibilidad y dureza del cuero se obtiene gracias al curtido vegetal de ese material; el respaldo está cocido al asiento utilizando la técnica Goodyear Welt. IMAGEN: CORTESÍA ZOPILOTE STUDIO
CONTEXTO NATURAL Para S A N T I A G O y M A R Í A J A I M E el trabajo de la madera no es novedad, pues durante un buen tiempo colaboraron con una empresa dedicada a la carpintería residencial. Su interés por producir objetos utilitarios de madera tropical, que combinaran diseños orgánicos con técnicas artesanales, los llevó a fundar C H E C H E N W O O D D E S I G N . Estos platos son un ejemplo de su trabajo. IMAGEN: CORTESÍA CHECHEN WOOD DESIGN
NOSO El mayor reto para el diseño de este restaurante eran sus reducidas dimensiones y bajo presupuesto. El despacho F A C I L E B O R E I R O logró desafiarlo con un proyecto en el que cada rincón fue diseñado para generar un espacio funcional y dinámico. Esto se logró por el trabajo de artesanos que con materiales regionales alcanzaron un espacio elegante con esencia mexicana. IMAGEN: CORTESÍA RAFAEL GAMO
MILANKA Diseñar productos que den a conocer la calidad del trabajo artesanal mexicano es la propuesta de M I L A N K A , marca creada por P A T R I C I A G U T I É R R E Z y F L O R E N T I N A R O M O . En su línea de productos de cerámica utilizan la técnica de mayólica, en la que se pinta a mano sobre un barniz o vidriado blanco opaco. Esta colección está inspirada en la flora y fauna mexicana como un tributo a su historia IMAGEN: CORTESÍA MIL ANK A
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DI S E Ñ O
THE ONE AND Con el paso del tiempo, Vitra se ha convertido en una marca que demuestra el poder del buen diseño con el respaldo de figuras como Ron Arad, Hella Jongerius, Jasper Morrison, Konstantin Grcic y muchos más. POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA VITRA
Traer a esta empresa suiza a la conversación no es complicado, es un clásico que, de la mano de los mejores creadores de la historia, nos ha dado grandes e icónicos diseños a lo largo del tiempo. Sin duda, V I T R A ha creado lo inimaginable y ha revolucionado la forma de diseñar mobiliario. Además de tener un firme compromiso con la creación de productos resistentes, la sostenibilidad, longevidad y el buen diseño.
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O N LY V I T R A
1950 TODO COMENZÓ CUANDO WILLI FEHLBAUM, DUEÑO DE UNA TIENDA DE MUEBLES EN L AS CERCANÍAS DE BASILE A, SUIZ A, FUNDÓ VITRA EN WEIL AM RHEIN, ALEMANIA.
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DI S E Ñ O
1953 Fue en la década de los 50's cuando Willi Fehlbaum, descubrió el trabajo de Charles y Ray Eames en un viaje a Estados Unidos. Nadie sabía que esa amistad y unión profesional cambiaría el rumbo del diseño a nivel mundial.
1958 Esta innovadora pieza, originalmente fue creada por Charles y Ray Eames para la residencia de Irving Miller y su familia. Para su construcción optaron por tensar un panel de tela o cuero entre dos piezas de aluminio. Fue así como concibieron Aluminium Chair, un asiento firme y flexible.
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“UN PROYECTO DE DISEÑO DE PRODUCTO EN VITRA INVOLUCRA UN TRABAJO EN EQUIPO ENTRE EL AUTOR DEL DISEÑO Y UN INGENIERO DE NUESTRO EQUIPO DE DESARROLLO” ECKART MAISE SAID ECK ART MAISE, DIRECTOR DE DISEÑO DE VITRA
1963 Se marca el inicio de la colaboración entre Vitra y Verner Panton, la cual da como resultado la creación de una de las sillas más icónicas del siglo XX.
1959 A mediados de los 50's, el diseñador danés Verner Panton desarrolló la idea de una silla cantiléver plástica. El proyecto era tan revolucionario que las manufactureras no le apostaban a su comercialización, hasta que Fehlbaum apareció en la historia...
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DI S E Ñ O
1981 DESPUÉS DE QUE UN INCENDIO AC ABÓ CON L AS INS TAL ACIONES DE L A MARC A , EL ARQUI T EC TO BRI TÁNICO NICHOL AS GRIMSHAW SE ENC ARGÓ DEL PROYEC TO DE L A NUE VA FÁBRIC A , QUE ES T UVO LIS TA SEIS MESES DESPUÉS. 2006 En 1934, el diseñador, arquitecto e ingeniero francés Jean Prouvé creó la silla Standard, pieza que se convirtió en un ícono del diseño gracias a la comercialización de Vitra. Fue hasta 2006 que su obra recibió un merecido reconocimiento en una exposición en el Vitra Design Museum, todo en colaboración con Catherine Prouvé, hija de Jean.
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2011 Edward Barber & Jay Osgerby crearon Tip Ton chair, la cual define una nueva categoría de sillas. Está hecha de polipropileno, se fabrica en un molde único y sin elementos mecánicos, lo que hace que sea extremadamente duradera y 100 por ciento reciclable.
2016 Inspirado en el Café Einstein Stammhaus, situado en el barrio de Schöneberg de Berlín, y en renovar la clásica silla de cafetería, el diseñador Jasper Morrison concibió All Plastic chair: compacta, confortable, multicolor, fuerte y perfecta para interiores o exteriores
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POR MYRIAM RÍOS
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THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Casas de arquitectos, interioristas y diseñadores que nos muestran cómo viven. Muy inspiradoras.
Artículos teóricos sobre arquitectura, unos enfocados en jóvenes arquitectos y otros en analizar obra.
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Biblioteca especializada en publicaciones de arquitectura y diseño. Cuenta con una selección de revistas en el tema.
IKEA HACKERS
HEAT IT UP Los toalleros-calentadores de A N T R A X I T tienen un diseño tan contemporáneo, minimalista y refinado que bien vale la pena sacarlos del baño y ponerlos en la sala. Sobre todo en esos días lluviosos en que se necesita secar la gabardina o la ropa porque se llega empapado. Antrax It es una empresa situada a 40 km de Venecia y se especializa en radiadores y chimeneas con alto valor estético. La unión de funcionalidad y estilo es una constante de la marca, así tanto los toalleros esbeltamente verticales como los de formato horizontal también tienen la capacidad para calentar los espacios, de ahí que puedan ser colocados en cualquier habitación de la casa. Nunca un calentador había sido tan chic.
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Jules Yap es el seudónimo de la responsable de este sitio. Ella vive en Malasia a 10 minutos de una Ikea, tienda que visita por horas para conocer las novedades. Es tan fan que se dio a la tarea de modificar, reutilizar y personalizar productos del establecimiento de raíces suecas y adaptarlas a otros espacios. Para ello ha reunido una gran comunidad de fanáticos de todo el mundo que, como ella, aportan sus ideas. El sitio inspira a redecorar desde el baño hasta la cocina con los ya de por sí atractivos y funcionales muebles y accesorios de Ikea.
FRANK LLOYD WRIGHT TRAIL
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Recorrido por nueve edificios al sur de Wisconsin, lugar de origen del famoso arquitecto estadounidense.
MONUMENT VALLEY
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Un juego donde para guiar a una princesa hay que manipular arquitecturas imposibles y sorprendentes.