ARS NOVA CHOELE CHOEL

SEGUNDA EDICIÓN 2013

INDICE 03

BIENVENIDA

05

PRIMER CONCIERTO

11

SEGUNDO CONCIERTO

15

TERCER CONCIERTO

19

CUARTO CONCIERTO

25

QUINTO CONCIERTO

29

SEXTO CONCIERTO

35

SÉPTIMO CONCIERTO

39

OCTAVO CONCIERTO

47

BIOGRAFÍAS DE COMPOSITORES

69

BIOGRAFÍAS DE INTÉRPRETES

79

INFORMACIÓN ÚTIL Y TURÍSTICA

BIENVENIDOS Tenemos el agrado de anunciar la segunda edición de este ciclo de conciertos realizado en la localidad de Choele Choel, Rio Negro, Argentina. Luego de nuestra primera edición realizada en 2012, esta edición contará con ocho conciertos de fines de abril a principios de diciembre.

Al igual que en nuestra primera edición, los objetivos de este ciclo son: recibir a numerosos instrumentistas de primer nivel nacional e internacional, programar obras importantes del repertorio contemporáneo y clásico, realizar una serie de encargos para la composición de obras nuevas a diversos jóvenes y/o reconocidos compositores de Argentina y el exterior, y por sobre todo brindar un espacio más a la oferta cultural de la ciudad de Choele Choel y la región. En esta oportunidad contaremos con invitados de Italia, Dinamarca y Austria, en conjunto con grandes músicos argentinos de las ciudades de Buenos Aires y Bahía Blanca.

Los conciertos son de entrada libre y gratuita, siempre a las 20.30 hs. y al igual que en 2012, también contaremos con un pequeño servicio de catering al finalizar cada concierto.

Esta edición es posible gracias al trabajo en conjunto de la Fundación Música AntiquaNova, la Asociación Amigos del Museo Histórico Regional de Choele Choel, la Municipalidad de Choele Choel y la Biblioteca Popular Nicolás Avellaneda de Choele Choel.

Nuevamente los invitamos a asistir a todos nuestros conciertos. Sean muy bienvenidos.

BIENVENIDA | 03

PRIMER

CONCIERTO SÁBADO 27.04.13 Patricia García flautas Griselda Giannini clarinetes Edgardo Vizioli contrabajo

PRIMER CONCIERTO | 05

PRIMER CONCIERTO

SÁBADO 27.04.13 Gerardo Gandini (1936-2013, ARGENTINA) Interludio (de Estudios para la descripción de la luna) (1993) adaptación realizada por Juliana Moreno para flauta y gong

Guillaume Dufay (1397-1474, FRANCIA) Adieu ces bon vins de Lannoy para flauta bajo, clarinete bajo y contrabajo

Gerardo Gandini (1936-2013, ARGENTINA) Sol Oneiron (1980) para clarinete solo

Johann Sebastian Bach (1685-1750, ALEMANIA) Canon cangrejo (de La ofrenda musical) para flauta contralto, clarinete y contrabajo

Feliz Anne Macahis (1987, FILIPINAS) Ville Imaginé la Nuit (2013) * para flauta, clarinete y contrabajo

* Estreno. Encargo realizado por el ciclo Ars Nova Choele Choel y la Fundación Música AntiquaNova. Compositores seleccionados en la “Primera Convocatoria Internacional de Partituras AntiquaNova 2012”, organizado por la Fundación Música AntiquaNova.

PRIMER CONCIERTO | 07

VILLE IMAGINÉ

LA NUIT FELIZ ANNE MACAHIS

Dos años atrás, estuve en este pequeño pueblo al sur de Francia.

Recuerdo que todo estaba calmo y oscuro, esa noche, cuando disfrutaba de contemplar las estrellas. Recuerdo especialmente estar mirando desde un mirador, y ver las luces a través del río fue maravilloso.

El brillo escaso de las luces de la ciudad era como una constelación de estrellas. Conservo estas imágenes como una inspiración para mi música y poesía.

Ahora que vivo en Montreal (Canadá), obtuve una visión más amplia sobre la contemplación de las luces, desde la costa a través del puerto viejo, el bulevar, los edificios, en una iglesia abandonada, y la vista de una ciudad atareada desde el mirador de la montaña.

Ville imaginé la Nuit intenta evocar mi experiencia: contemplando la nada, perdiéndome en la admiración, explorando espacios y disfrutando la poesía de luz creada dentro de la imaginación.

COMENTARIOS DE LAS OBRAS | 09

SEGUNDO CONCIERTO

DOMINGO 19.05.13 Adam ร rvad acordeรณn DINAMARCA

SEGUNDO CONCIERTO | 11

SEGUNDO CONCIERTO

DOMINGO 19.05.13 Sofia Gubajdulina (1931, RUSIA) De Profundis (1978)

Johann Sebastian Bach (1685-1750, ALEMANIA) Fantasía cromática y fuga, BWV 903

Hanne Ørvad (1945-2013, DINAMARCA) Wing Span (1997) 1. Adagio e animato 2. Largo espressivo (Det är vackrast när det skymmer) 3. Allegro volante, “Flyvende Sommer”

Sergej Prokofiev (1891-1953, RUSIA) Toccata, op. 11 (1912)

Vinko Globokar (1934, FRANCIA) Dialog über Luft (1994)

Mogens Christensen (1955, DINAMARCA) Couronne (2005)

Dietrick Buxtehude (1637-1707, DINAMARCA) Ciacona, C-mol

Niels Viggo Bentzon (1919-2000, DINAMARCA) In the Zoo (1964) Promenade I, The Ostrich (el avestruz) Promenade II, The Elephant (el elefante) Promenade III, The Sea-lion (el león marino) Promenade IV, Tea with the Cockatoos (Té con las cacatúas) Promenade V, The Dromedary (el dromedario) Promenade VI, Monkeys (monos)

SEGUNDO CONCIERTO | 13

TERCER

CONCIERTO SÁBADO 29.06.13 Mariano Etkin orador José Manuel Serrano musicalización

TERCER CONCIERTO | 15

JOHN CAGE

INDETERMINACY (1958) Escrita en septiembre de 1958 en un hotel de Estocolmo, por idea y recomendación de David Tudor, esta conferencia consiste simplemente en historias.

Estrenada en Bruselas, la primera versión consistió en treinta historias sin acompañamiento musical y fue seguido de un recital con música para dos pianos interpretado por Tudor y el mismo Cage.

En la primavera siguiente, de retorno en los Estados Unidos, Cage pronunció otra vez esta conferencia. Ahora incluyendo sesenta historias más y con acompañamiento musical a cargo de Tudor (usando materiales del concerto para piano y orquesta y varias radios como generadores de ruido). El número de historias continuó creciendo a lo largo de su vida y fueron incluídas en cada nueva ejecución. “He continuado escribiendo historias conforme las he ido encontrando... la mayoría tienen que ver con cosas que pasaron y quedaron grabadas en mi mente. Otras las leí en libros y las recordé... otras me las han relatado amigos... ”.

La ejecución consiste en relatar una historia por minuto, determinando diferentes tipos de velocidades, registros y formas de emisión en la voz. La continuidad de las historias y el orden no está estipulado y, según comenta Cage: “mi intención al unir las historias de una manera casual era sugerir que todas las cosas están relacionadas, y que esta complejidad es más evidente cuando no está excesivamente simplificada por una idea de relación en la mente de una persona”.

COMENTARIOS DE LAS OBRAS | 17

CUARTO CONCIERTO

SÁBADO 24.08.13 Ensemble Platypus AUSTRIA Kaoko Amano soprano Doris Nicoletti flauta Theresia Schmidinger clarinete Ryuta Iwase clarinete Marianna Oczkowska violín Hibiki Oshima violín Tomasz Skweres violonchelo Jaime Wolfson piano y dirección

CUARTO CONCIERTO | 19

CUARTO CONCIERTO

SÁBADO 24.08.13 Valentín Pelisch (1983, ARGENTINA) Saba para soprano, flauta, clarinete, violines, violonchelo y piano

Ansgar Beste (1981, SUECIA) Incontro concerttante para flauta, clarinete, violonchelo y piano

Samuel Cedillo (1981, MÉXICO) Soliloquio para soprano, flauta, clarinete, violín y piano

Fernanda Aoki Navarro (BRASIL) Obra nueva para soprano, flauta, 2 clarinetes, 2 violines, violonchelo y piano

Leonardo Martinelli (BRASIL) Geburt der Venus para soprano, clarinte, clarinete bajo y dos violines

Julia Purgina (1980, ALEMANIA) Fatrasien para soprano, flauta, dos clarinetes, dos violines y violonchelo

Galina Ustvolskaya (1919-2006, RUSIA) Sonata N.6 (1988) piano solo

CUARTO CONCIERTO | 21

SABA

VALENTÍN PELISCH

Sobre fragmentos del libro “Partituras” de Oscar del Barco (1928) ‘‘… se cree que es el tiempo en si el que trae a la luz del día la esencia de las cosas.

Por este motivo, los japoneses ven en las huellas del crecimiento un encanto especial. Por eso les fascina el color oscuro de un viejo árbol, una piedra horadada por el viento, o incluso los flecos, testigos de las muchas manos que tocaron un cuadro en sus bordes. Estas huellas del envejecimiento las denominaban ‘‘saba’’, palabra que traducida textualmente significaba ‘‘roña’’. ‘‘Saba’’ es la roña inimitable, el encanto de lo viejo, el sello, la pátina del tiempo’’ Andrey Tarkovsky, en ‘‘Esculpir el tiempo’’

COMENTARIOS DE LAS OBRAS | 23

QUINTO CONCIERTO

SÁBADO 21.09.13 Griselda Giannini clarinete Silvina Álvarez viola Mariana Levitin violonchelo

QUINTO CONCIERTO | 25

QUINTO CONCIERTO

SÁBADO 21.09.13 György Ligeti (1923-2006, HUNGRÍA/AUSTRIA) Hora Lunga (1er mov. de su Sonata para viola) (1994) para viola

Adam de la Halle (1237-1288, FRANCIA) Tant con je vivrai para clarinete bajo, viola y violonchelo

Iannis Xenakis (1922-2001, GRECIA/FRANCIA) Charisma (1971) para clarinete y violonchelo

Adam de la Halle (1237-1288, FRANCIA) Je muir, je muir d’amourete para clarinete bajo, viola y violonchelo

Helmut Lachenmann (1935, ALEMANIA) dal niente (Interieur III) (1970) para clarinete solo

Adam de la Halle (1237-1288, FRANCIA) Li maus d’amer para clarinete bajo, viola y violonchelo

Roberto Azaretto (1975, ARGENTINA) Impasse (2011) * para clarinete y violonchelo

* Estreno absoluto

QUINTO CONCIERTO | 27

SEXTO

CONCIERTO SÁBADO 26.10.13 Músicos de Bahía Blanca Gustavo Kamerbeek clarinete y clarinete bajo Oleg Shkoylar trompeta Matías Morelli percusión Gustavo Auday contrabajo Sebastián Andrés tenor

SEXTO CONCIERTO | 29

SEXTO CONCIERTO

SÁBADO 26.10.13 John Cage (1912-1992, ESTADOS UNIDOS) Forever and Sunsmell (1942) para voz y percusión

Michelle Agnes (BRASIL) Estreno (2013) * para voz, clarinete, trompeta, percusión y contrabajo

Giacinto Scelsi (1905-1988, ITALIA) Four short pieces for trumpet

Anna Korsun (1986, UCRANIA) Nighttime Tales (2013) * ** para voz, clarinete, trompeta, percusión y contrabajo

Peter Ablinger (1959, AUSTRIA) Ohne titel 1-10 (2005) para clarinete bajo y contrabajo

* Estreno. Encargo realizado por el ciclo Ars Nova Choele Choel y la Fundación Música AntiquaNova. ** Estreno. Compositores ganadores del concurso de composición “1ra Convocatoria Internacional de Partituras AntiquaNova 2012” realizado por la Fundación Música AntiquaNova.

SEXTO CONCIERTO | 31

NIGHTTIME

TALES

(CUENTOS NOCTURNOS) ANNA KORSUN

Aquí no hay un ensamble tradicional tocando, porque todos los interpretes están presentados aquí como personas diferentes y separadas. Cada individuo contará una historia, creando un contrapunto de voces diferentes. Sin embargo, esto causará un momento de fusión hacia un solo relato.

COMENTARIOS DE LAS OBRAS | 33

SÉPTIMO CONCIERTO

SÁBADO 16.11.13 Francesco Dillon violonchelo ITALIA

SEPTIMO CONCIERTO | 35

SÉPTIMO CONCIERTO

SÁBADO 16.11.13 Obras barrocas de compositores Italianos en conjunto con: Georges Aperghis (1945, GRECIA/FRANCIA) Récitations de Aperghis (1980)

Jonathan Harvey (1939-2012, INGLATERRA) Curve with plateaux (1982)

Gabriel Paiuk (1975, ARGENTINA) Estreno (2013) * para violonchelo y electrónica

Walter Zimmerman (1949, ALEMANIA) “Dit” (1999) para violonchelo y electrónica

María Cecilia Villanueva (1964, ARGENTINA) Estreno (2013) *

* Estreno. Encargo realizado por el ciclo Ars Nova Choele Choel y la Fundación Música AntiquaNova.

SEPTIMO CONCIERTO | 37

OCTAVO CONCIERTO Sร BADO 7.12.13 Griselda Giannini clarinete Pablo Fenoglio trombรณn Mariana Levitin violonchelo Edgardo Vizioli contrabajo

OCTAVO CONCIERTO | 39

OCTAVO CONCIERTO

SÁBADO 7.12.13 Helmut Lachenmann (1935, ALEMANIA) dal niente (Interieur III) (1970) para clarinete solo

Roberto Azaretto (1975, ARGENTINA) Impasse (2011) para clarinete y violonchelo

Daniel Oliver Moser (1982, AUSTRIA) Estreno (2013) * para clarinete, trombón y contrabajo

Iannis Xenakis (1922-2001, GRECIA) Keren (1986) para trombón solo

Gleb Kanasevich (1989, BIELORUSIA) Plastiques ** para violonchelo y contrabajo

Francisco Uberto (1988, ARGENTINA) Bang! Todo lo sólido se desvanece en el aire ** para clarinete, trombón y contrabajo

* Estreno. Encargo realizado por el ciclo Ars Nova Choele Choel y la Fundación Música AntiquaNova. ** Estreno. Compositores ganadores del concurso de compo sición “1ra Convocatoria Internacional de Partituras Antiqua Nova 2012” realizado por la Fundación Música AntiquaNova.

OCTAVO CONCIERTO | 41

PLASTIQUES GLEV KANASEVICH

La obra está basada en una simple serie de doce sonidos, la cual se dobla y se conforma en diversas formas mediante diversas técnicas.

Se transforma en armonías, incluyendo cuartos de tono (mediante el cálculo de alturas resultantes). Debido a tremenda y gran variedad de overtones, undertones y multifónicos que se pueden producir en las cuerdas graves de estos instrumentos, la obra emplea explícitamente un juego con colores y ruidos que se acercan más a una transparencia. De este modo, la textura resultante es una reminicencia a la transparencia y a la irradiación de luces opalecentes, creando una encantadora atmosfera durante la mayor parte de la obra.

El punto climático de la obra es abordado al transformar y mover estos sonidos brillantes y relucientes hacia una textura más concreta y rugosa. Sin embargo, los materiales y la c ontinuidad seguirán conectados a traves de componentes de alturas básicas y ruidos implementados.

COMENTARIOS DE LAS OBRAS | 43

BANG!

(TODO LO SÓLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE) FRANCISCO UBERTO

“

Todas las relaciones estancadas y enmohecidas, con su cortejo de creencias y de ideas veneradas durante siglos, quedan rotas; las nuevas se hacen añejas antes de haber podido osificarse.

Todo lo sólido se desvanece en el aire (...)

Karl Marx

”

COMENTARIOS DE LAS OBRAS | 45

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 47

PETER ABLINGER 1959, AUSTRIA

Primero estudió artes gráficas y se convirtió en entusiasta del free jazz. Completó sus estudios de composición con Gösta Neuwirth y Roman Haubenstock-Ramati en Graz y Viena. Desde 1982 ha vivido en Berlín, donde se ha iniciado y ha dirigido numerosos festivales y conciertos. En 1988 fundó el Ensemble Zwischentöne. En 1993 fue profesor visitante en la Universidad de Música de Graz. Ha sido director invitado del Klangforum Wien, United Berlín y el Insel Musik Ensemble. Desde 1990 ha trabajado como músico freelance. Festivales en los que se han programado sus obras incluyen el Festwochen de Berlín y Viena, Darmstadt, Donaueschingen, y festivales en Estambul, Los Angeles, Oslo, Buenos Aires, Hong Kong, London y New York. Es uno de los pocos artistas de la actualidad que utiliza el ruido sin ningún tipo de simbolismo -no como un significador del caos, la energía, la entropía, el desorden; no para oponerse a algo, o para ser desobediente o destructivo, no para todo, por la eternidad, o por lo que usted quiera. Al igual que en todos estos casos de música que implica deliberadamente el ruido, el ruido es “la causa”, pero para él, es “solo eso”.

MICHELLE AGNES BRASIL Estudió composición con H. J. Koeureutter, Almeida Prado, J. A. Mannis e Livio Tragtenberg. Participó en cursos y masters con Stefano Gevasoni, Lee Hyla, Tristan Murail, Marcos Nobre e Paulo Álvares. Concluyó su bachillerato en composición musical en 2002. Su música ya fue interpretada en varios festivales de Amércia del Sur y de Europa, como Sonorities, Etchings, Synthèse, Mopomoso, File, Soft Borders-Upgrade!, Escuchar, y Abaetetuba entre otros. Interesada en la relación entre sonido e imagen en el cine experimental, realizó su investigación de maestrado sobre el sonido de la primera película sonora de Dziga-Vertov (Entusiasmo, Sinfonía de Donbass). En el 2003, fue premiada por una beca Unesco-Aschberg para artistas jóvenes.

A través de este programa, realizó una residencia artística en el Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Francia. Realizó un doctorado en la Universidad de San Pablo, con su tesis sobre Luigi Nono. En 2011 este trabajo recibió el premio ECA/ USP de “mejor tesis del año”. Desde 2007 enseña en la Facultad Santa Marcelina y en la Academia de la Osesp.

GEORGES APERGHIS 1945, GRECIA Se inició en el serialismo del Domaine Musical, en la música concreta de Pierre Schaeffer y Pierre Henry en las investigaciones de Iannis Xenakis. Hacia 1970 decidió profundizar en un lenguaje más libre y comienza sus búsquedas y exploraciones sobre el sonido de la voz de una manera muy original.

Interesado en particular por el teatro musical, fundó con su esposa el ATEM, un atelier dedicado al teatro musical donde renovó por completo su práctica de compositor: hizo llamar a músicos que también debían de ser actores, incorporando en sus obras todos los ingredientes vocales, instrumentales, gestuales, escénicos y tratándolos de la misma manera.

Asimismo, compuso piezas para instrumentos solistas, obras de música de cámara, vocal, orquesta y ópera. Es en la ópera donde logró la síntesis de su trabajo. En ella el texto es el elemento unificador y determinante, y la voz el principio vector de la expresión.

Sus obras buscan la participación creativa del intérprete y necesitan una gran versatilidad de los modos vocales. Una lengua imaginaria se inventa en ellas, ambigua y a menudo divertida, que evoca un origen del lenguaje, una especie de furia enunciativa anterior al sentido.

ROBERTO AZARETTO 1975, ARGENTINA Estudió análisis con Santiago Santero en el CEAMC, y composición en forma particular con Jorge Sad, y con Marta Lambertini y Julio Viera en la Universidad Católica Argentina, donde completó una Licenciatura en Música con especialidad en Composición.

En 2009 fue seleccionado para participar, junto a otros diez jóvenes compositores, de un taller con Gerardo Gandini, que incluyó el estreno de su obra “Sin puerta ni ventana” en la Biblioteca Nacional y la edición de su partitura. Fue director artístico del Ensamble LEMC junto a Matías Giuliani hasta 2011.

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 49

JOHANN SEBASTIAN BACH 1985-1750, ALEMANIA

Compositor, organista, clavecinista, violinista y violista alemán, considerado una de las figuras más importantes de la historia de la música occidental.

Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado.

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado.

Es considerado el gran maestro del arte del contrapunto, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart, pasando por Schönberg, hasta nuestros días.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas de la música clásica europea y de la música universal. Entre ellas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Pasión según san Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo, las Sonatas y partitas para violín y las Suites para orquesta.

NIELS VIGGO BENTZON

1919-2000, DINAMARCA

En 1938 ingresó en el Conservatorio de Copenhague para estudiar piano, órgano y teoría musical. Su obra es muy amplia, y lleva el sello de Brahms, Schónberg e Hindemith. Se puede citar: para piano, 7 sonatas, Toccata, Passacaglia, Partita, op.38 (1945); 7 Cuartetos para cuerda; para orquesta, 13 sinfonías, Syrzloniske Variationerfor orkester, op.92,5 Conciertos para piano, 2 Conciertos para violín; para teatro, la ópera Fausto III (representada en Kiel, 1964), los ballets Metaphor, op.58 (1950), Kurtisanen, op.89, Doren, op. 141 y Premiére, op. 151. Entre las obras más recientes figura la colección para piano Det tempererede klarer, op. 157. N. V. B. está editado en Copenhague por W. Hansen.

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 51

ANSGAR BESTE 1981, SUECIA

Su formación incluye un examen en Música Sacra, exámenes en “Kapellmeister”, estudios de Composición con Michael Obst; piano, teoría musical y gestión artística en la Academia de Música de Weimar; composición con Luca Francesconi en la Academia de Música de Malmö y con Hanspeter Kyburz en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín.

Estudios de intercambio lo llevaron con Adriana Hölszky a Salzburg, con Wolfgang Rihm a Karlsruhe y con Beat Furrer a Graz. Se encuentra realizando su PhD con LasseThoresen en la Academia de Música Noruega de Oslo. Ganó el 1er Premio en la 55th Composition Prize del Estado de Stuttgart, el 2do. Premio en la Uppsala Composition Competition 2012 (Suecia), el ZEITklang Award en la ZEITklang Competition 2011 (Austria) y recibió encargos del TremplinCommission Program (IRCAM), Ensemble Intercontemporain y Vocal Music Competition (ISCM). Su música ha sido programada en festivales como: Biennale di Venezia, Druskomanija (Lituania), Young NordicMusic en Helsinki, Copenhagen y Reykjavík, ECLAT (Alemania), Darmstadt Summer Course (Alemania), Donaueschingen Musik Tage/Off-Concert (Alemania), ISCM World New Music Days y Wien Modern (Austria).

DIETRICH BUXTEHUDE

1637-1707, DINAMARCA Compositor y organista alemán de origen danés. Hijo de un organista, de su padre aprendió la técnica del órgano y la composición. Desde 1657 fue organista de la iglesia de Santa María de Helsingborg y desde 1660 de la de Helsingør. En 1668, y tras desposar, según la costumbre, a la hija de su predecesor, Franz Tunder, accedió al puesto de organista de la Marienkirche de Lübeck. En esta iglesia, en la que se halla uno de los mejores órganos de toda Alemania, permaneció hasta su muerte, labrándose una extraordinaria reputación como intérprete de su instrumento y compositor.

Es célebre la historia, quizá legendaria, que narra el viaje de trescientos kilómetros, de Arnstadt a Lübeck, que realizó a pie Johann Sebastian Bach cuando tenía veinte años sólo para escucharlo. Buena parte de su fama se debía a la organización de los Abendmusiken, ciclos de conciertos públicos en los que se ofrecían obras instrumentales y vocales.

JOHN CAGE 1912-1992, ESTADOS UNIDOS Compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, aficionado a la micología y a su vez recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra y precursor del Happening. Asímismo, su obra fue decisiva para el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham.

Estuvo relacionado, entablando una gran amistad, con Morton Feldman, Marcel Duchamp y Philip Guston, entre otros. Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell y Arnold Schoenberg, ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la música, pero la principal influencia sobre el trabajo de Cage se encuentra en diferentes culturas orientales. A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de los años 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o música controlada por azar, que comenzó a componer en 1951. El I Ching, un antiguo texto chino clásico sobre eventos cambiantes, se convirtió en una herramienta compositiva habitual durante el resto de su vida.

SAMUEL CEDILLO 1981, MÉXICO Nació en una comunidad campesina. Licenciatura en composición, egresado en el 2007. Estudios de posgrado en el 2011 en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM-México.

Ha revisado su obra con los compositores Helmut Lachenmann, Carlos Sánchez, Tristan Murail, Robert Platz, Marco Stroppa, Wolfgang Rihm, Misato Mochizuki, Klaus Lang, Brian Ferneyhough, Beat Furrer, Marcelo Toledo, Manuel Rocha, Emmanuel Nunes, Georges Aperghis, Chaya Czernowin y Pierluigi Billone. Desde el 2002 su música se programa en diversos foros, festivales y conciertos dentro de México, también en Nueva York, Chicago, Albuquerque, Viena, Innsbruck, Bruselas, París, Gotemburgo, Atenas y Salamanca España.

Fue asesor, coordinador y profesor del Programa de Educación Musical Regional de Michoacán entre el 2005 y 2010. Desde el 2005 realiza trabajos pedagógicos dentro de comunidades P´urhépecha del sur de México. Actualmente, forma parte de la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán.

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 53

ADAM DE LA HALLE 1237-1288, FRANCIA También conocido como Adam le Bossu (Adam el jorobado) y le boiteux (El Cojo). Fue un trovero -pues compuso sus trabajos en la lengua de oïl-, poeta y músico francés quien terminó con la tradición largamente establecida de escribir poesía y música litúrgica, siendo uno de los fundadores del teatro secular en Francia.

Pertenece a la tercera generación de trovadores, que desarrolló su trabajo entre 1250 y 1300. Adam estudió gramática, teología y música en la abadía cisterciense de Vaucelles, cerca de Cambrai. Su padre, Henri de la Halle, fue un conocido ciudadano de Arras.

Padre e hijo tomaron parte en las disputas civiles de Arras, y durante un tiempo buscaron refugio en Douai.

Tiempo después, en 1271, fue trovador del Conde de Artois, Roberto II. Más tarde, se unió al séquito de Carlos de Anjou, hermano del rey Luis IX de Francia, al que siguió en su periplo por Egipto, Siria, Palestina e Italia. Vivió en la corte de este rey, en Nápoles. Se ignora su fecha de fallecimiento, señalándola unos en torno a 1288, en Nápoles, y otros en 1306, después de volver a Arras. Su obra Le jeu de Robin et Marion es considerada precursora de la ópera cómica.

MOGENS CHRISTENSEN 1955, DINAMARCA Estudió, entre otros, con Per Norgard, Poul Ruders, Hans Abrahamsen y Ib Norholm. Obtuvo su reconocimiento internacional cuando su obra Winter Light fue introducida en 1994 en el UNESCO Rostrum of Composers con una posición muy alta, siendo su obra difundida por muchas radios en gran parte del mundo. Esto fue seguido por ejecuciones en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Su música tiene una proximidad casi literaria; en sus primeros trabajos, la poesía fue un punto de partida y sus recientes obras instrumentales encontraron su inspiración en leyendas o cuentos. Trabajó intensivamente y por muchos años proveyendo música para niños y adolecentes y, desde 2005, fue designado como el primer Profesor de Divulgación Músical de Dinamarca, en la West Jutland Academy of Music de Esbjerg. Ha escrito más de 70 obras, las cuales poseen un gran y amplio espectro de estilos y expresiones.

GUILLAUME DUFAY 1397-1474, FRANCIA Entre 1428 y 1433 ocupó en Roma el cargo de chantre de la capilla pontificia, y gracias a un permiso especial pudo ejercer como maestro de capilla para el duque de Saboya. Al cabo de esos dos años volvió a su puesto de chantre pontificio. En 1436, el sumo pontífice le concedió la prebenda de canónigo de la catedral de Cambrai, que conservó hasta su muerte. En la época en que Dufay empezó a escribir música, inmerso en el espíritu del Renacimiento, la composición musical atravesaba un período de regulación establecida, de la que fue partícipe. No fue hasta sus obras de madurez, sobre todo con algunas misas y motetes, cuando empezó a introducir elementos novedosos, como el canto a cuatro voces o la técnica conocida como «canto armonización», una forma de combinar las distintas voces melódicas inusual hasta entonces.

Dufay no sólo se destacó por introducir nuevos elementos que ayudaron al desarrollo de la música occidental, sino también por su habilidad y precisión para manejar los componentes musicales de la época.

GERARDO GANDINI 1936-2013, ARGENTINA Una de las figuras más relevantes de la música contemporánea argentina. Estudió composición con Goffredo Petrassi y Alberto Ginastera y piano con Roberto Caamaño, Pía Sebastiani e Ivonne Loriod. Fue profesor del Instituto Di Tella de Buenos Aires, de la Juilliard School of Music de Nueva York, de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina, del Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Estuvo a cargo de los cursos de Música Contemporánea de la Fundación San Telmo, Instituto Goethe de Buenos Aires, de los talleres de composición de la Fundación Antorchas y de los cursos de composición organizados por Melos Ediciones S.A. Recibó numerosas becas y distinciones, entre ellas: Guggenheim (1982); Premio Municipal de Composición (1960), Premio Molière por música para teatro (1977); León de Oro del Festival de Cine de Venecia (1998) y VIII Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria (2008). Fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, director musical del Teatro Colón y director-fundador del Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del mismo teatro.

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 55

VINKO GLOBOKAR 1934, FRANCIA Nació en Anderny, Francia, y en 1947 se trasladó a Yugoslavia, donde tocó y se dedicó al trombón y al Jazz hasta 1955, momento en que retorno a Francia para estudiar en el Conservatorio de París. En el Conservatorio, estudió composición con René Leibowitz y trombón con André Lafosse. En 1965 se trasladó a Berlín y comenzó a tomar clases de composición con Luciano Berio, cuya obra “Sequenza V” para trombón ejecutaría más tarde.

En los 60’ trabajó con Karlheinz Stockhausen en algunas de sus composiciones del ciclo Aus den sieben Tagen y fue co-fundador del grupo de improvisación libre New Art Phonic.

Fue profesor de composición en la Escuela Superior de Música de Colonia, y en 1974 se unió al IRCAM como el director de la investigación instrumental y vocal hasta 1980.

Luego de retirarse del IRCAM se dedicó a la dirección orquestal trabajando con muchas y reconocidas agrupaciones orquestales internacionales. Su destaca por su espontaneidad, su energía y el uso innovador de las técnicas instrumentales y de composición poco ortodoxas. Sus obras a menudo cuentan con la indeterminación y la improvisación, lo que refleja su propia experiencia en el Jazz y la improvisación libre.

SOFIA GUBAIDULINA 1931, RUSIA Estudió composición y piano en el conservatorio de Kazán. Prosiguió sus estudios en Moscú en el conservatorio con Nikolái Peikó y continuó los estudios de graduación con Visarión Shebalín. Durante sus estudios en la Unión Soviética, su música fue etiquetada de irresponsable por su exploración con afinaciones alternas. Sin embargo, fue apoyada por Dmitri Shostakóvich, quien al evaluarla en su examen final la animó a continuar por su “camino erróneo”. A inicios de los años 80, Gubaidúlina se hizo más conocida por el éxito obtenido por el violinista Gidon Kremer con un concierto para violín. Después de 1992 escogió como su residencia principal a Hamburgo (Alemania). Recibió numerosos premios, entre ellos: Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco, Premio Franco Abbiato, Heidelberger Künstlerinnenpreis, Premio del Estado Ruso, SpohrPreis, Praemium Imperiale (Japón), Sonning Prize (Dinamarca), Medalla Goethe (Alemania), Polar Music Prize (Suecia), Großes Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland (Alemania), Living Composer Prize del Cannes Classical Awards (Francia) y el Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg (Alemania).

JONATHAN HARVEY 1939-2012, INGLATERRA Estudió en el St. John College en Cambridge. Posteriormente tomó clases particulares con Erwin Stein y Hans Keller bajo el consejo de Benjamin Britten. Sus influencias musicales tempranas incluyen a Schoenberg , Berg, Messiaen y Britten.

Mientras realizaba sus estudios de posgrado, fue violonchelista en la BBC Scottish Symphony Orchestra y durante esa epoca fue cuando comenzó a descubrir un gran interés por la música de Karlheinz Stockhausen. En 1969 recibió la beca Harkness en la Universidad de Princeton, lugar donde conoció a Milton Babbitt, quien sería otra gran influencia en su música.

Durante los 80’ produjo muchas obras en el IRCAM, después de recibir una invitación de Pierre Boulez para trabajar allí, escribiendo obras como speakings, una composición para orquesta y electrónica donde su concepto era literalmente “hacer hablar a una orquesta”.

Sus obras son interpretadas por los más importantes ensambles de la actualidad como el Ensemble Musikfabrik, Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, ASKO Ensemble, Nieuw Ensemble of Amsterdam, entre otros. Siendo su música programada en los más importantes ciclos y festivales de música contemporánea.

GLEV KANASEVICH 1989, BIELORUSIA Compositor y clarinetista. Es miembro del Lunar Ensemble (Estados Unidos). Obtuvo su Master en el Conservatorio de Peabody, donde estudió clarinete con Anthony McGill y composición con Judah Adashi. Ha estrenado numerosas obras de compositores vivos y trabajado con renombrados compositores. Realizó conciertos como solista con la Baltimore Symphony Orchestra, Belarus National Philharmonic, Peabody Symphony Orchestra, Peabody Chamber Orchestra, entre otras; tocando en teatros y festivales como: Norfolk Chamber Music Festival, Washington Performing Arts Society, Shriver Hall Concert Series, 92nd St. y, Atlantic Music Festival, soundSCAPE, Klangspuren Schwaz y Moritzburg Festival Academy. Ganó varios concursos: Baltimore Symphony, Yale Gordon, Frederick Youth Orchestra Concerto Competitions; soundSCAPE Performance Prize. En 2012 editó su disco Refractions con obras contemporáneas y propias para clarinete. Participó en la producción de NEOS Music of Marcela Pavia and Max E. Keller. Su música ha sido ejecutada en escenarios como soundSCAPE Festival, IFCP Festival (Mannes New School), Peabody Conservatory, An Die Musik Baltimore y Chamber Music Subscription Concerts (Yale School of Music).

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 57

ANNA KORSUN 1986, UCRANIA Compositora, pianista y cantante. Realizó su formación en la Escuela de Música de Dzerzhinsk y tambien en la Academia Nacional de Música Piotr Ilich Tchaikovski de Kiev, donde estudió Musicología y Composición. Realizó su Master Program en la Hochschule fuer Musik und Theater de Múnich, con el Prof. Moritz Eggert. Participó de varias series de conciertos y festivales como Summer Courses of New Music (Darmstadt); Musikfest der MGNM, Lange Nacht der Musik, Junge Solisten (Múich); Sound Walk/Sound Garden 2012 (Lisboa, Portugal), Warsaw Autumn, Days of Ukrainian Music in Poland (Varsovia); 21th International Review of composers (Belgrado, Serbia), Premiers of Seasons, Kievmusikfest, Youth Forum, Gogolfest (Kiev); Contrasts, Yong composers (Lviv, Ucrania); Tax Free: Territory of young composers, From avant-garde to nowadays (San Petersburgo); Exposition XXI (Nizhny Novgorod, Rusia). Y de varios concursos como el Gran Premio Nacional de Lviv; «Step to the left» (San Petersburgo, finalista) y Gaudeamus Music Week 2011 (finalista).

Tomó parte en workshops dictados por reconocidos ensambles y compositores. Ganó un encargo del Kulturkreis Gasteig (Múnich, Alemania) y el premio Leonhard und Ida WolfGedaechtnispreise (Múnich). Su música ha sido interpretada por Camerata Silesia (Polonia), eNsemble, Feodor Lednyov (Rusia), VocalLab (Holanda), Ensemble Oktopus, MoritzEggert, Natalia Pschenitschnikova; Ensemble Nostri Temporis (Ucrania), Diana Syrse (Mexico), Simon Klavzar (Croacia).

HELMUT LACHENMANN

1935, ALEMANIA

Estudió piano con Jürgen Uhde y composición y teoría musical con Johann Nepomuk David. Y fue el primer estudiante privado del compositor Luigi Nono. Ha descrito sus composiciones como música concreta instrumental, lo cual implica un lenguaje musical que abarca la totalidad del mundo sonoro hecho accesible mediante técnicas instumentales no convencionales, llamadas técnicas extendidas. Según el propio compositor, es música “en la que los eventos sonoros son elegidos y organizados de modo que la forma en que son generados sea tan importante, al menos, como las propias cualidades acústicas resultantes. En consecuencia, dichas cualidades, como el timbre, el volumen, etc., no producen sonidos por su propia cuenta, sino que describen o denotan la situación concreta: escuchando, tú oyes las condiciones bajo las cuales se realiza una acción sonora o de ruido, escuchas qué materiales y energías son puestos en juego y qué resistencia encuentran”. Algunas de sus obras más importantes son: Das Mädchen mit den Schwefelhölzern, las piezas orquestales Schwankungen am Rand, Accanto y NUN, y tres cuartetos de cuerda; así como otros trabajos para orquesta, ensemble y cámara, y seis piezas para piano.

GYÖRGY LIGETI 1923-2006, HUNGRÍA/AUSTRIA Estudió composición en el Conservatorio de Kolozsvar y en la Academia de Budapest con Verres y Farkass. Realizó un trabajo etnomusicológico sobre la música folclórica rumana.

Sus primeras composiciones contienen reminiscencias del estilo de Bartok. En aquel tiempo, las comunicaciones entre Hungría y Occidente estaban controladas por el gobierno comunista, y Ligeti tuvo que escuchar en secreto las difusiones radiofónicas para estar al tanto de los progresos musicales en Occidente. En 1956 decide viajar a Viena, donde luego toma la ciudadania austríaca. En contacto con Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig, pronto empezó a experimentar en el campo de la nueva música electrónica en el estudio de la WestDeutsche Rundfunk, donde compuso Artikulation y Glissandi. Con nuevos conceptos de orquestación escribió las piezas Apariciones y Atmósferas, que le valieron un enorme éxito internacional. En estas obras orquestales, inspiradas en el trabajo con la electroacústica, apareció por vez primera la “micropolifonía”, técnica compositiva ideada por el autor que consiste en una evolución y tratamiento directo del sonido mediante el uso complejo de múltiples lineas polifónicas.

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 59

FELIZ ANNE MACAHIS 1987, FILIPINAS Obtuvo su Licenciatura en Composición Músical, magna cum laude, en 2009, y recientemente finalizó su Master en Música en la Universidad de Memphis. Ha estudiado con los maestros Kamran Ince, Jonas Baes y Josefino Toledo.

Su música ha sido interpretada en Estados Unidos, Canada, Francia, Tailandia, Indonesia, Vietnam y Filipinas, por ensambles como: Chambre d’écoute, East Coast Contemporary Ensemble, Ensemble Selisih, University of Memphis Contemporary Chamber Players, Luna Nova, TICF Trio, Metro Manila Community Orchestra, Auit Vocal Chamber Ensemble, y el Manila Chamber Singers. Y en diversos festivales y ciclos de conciertos, tales como: International Choral Kathaumixw, the Manila Composers Lab, Etchings Festival, Yogyakarta Contemporary Music Festival, Duong Dai Festival, MMCO’s Music Underkonstruction, Thailand International Composition Festival Competition, Koro Filipino Launching Series, y en la Asian Composers’ League Contemporary Music Festival.

Asímismo, sus obras también han sido presentadas en master classes y seminarios con los compositores Stefano Gervasoni, Lee Hyla, Joao Pedro Oliveira, Zhou Long, Robert Beaser, Joseph Schwantner, Joan Tower y Bernd Asmus.

LEONARDO MARTINELLI BRASIL Compositor, profesor, crítico musical y periodista. Sus obras fueron interpretadas por destacados músicos y grupos de Brasil, entre ellos la Orquesta Experimental de Repertorio, Banda Sinfónica del Estado de San Pablo, Grupo de percusión PIAP y Orquesta Bachiana Filarmónica.

Vive en San Pablo, Brasil, y actualmente realiza su doctorado en composición musical en el Instituto de Artes Unesp. Es profesor de Composición, Historia de la música, Estética de la música y Orquestación en importantes instituciones musicales de la ciudad, como la Escuela Municipal de Música de San Pablo y la Facultad Santa Marcelina. Actualmente es asistente editorial de la Revista Concerto y trabaja en una versión teatro-musical de la novela “El túnel”, escrita por el escritor argentino Ernesto Sábato.

HANNE ØRVAD 1945-2013, DINAMARCA Cantante y compositora. Se formó en la Royal Academy of Music de Copenhagen y fue durante un largo periodo miembro del Danish National Chamber Choir. Como compositora, Ørvad fue autodidacta. El canto fue su mayor base para sus composiciones, contando entre sus composiciones, un gran número de piezas corales y obras para voces acompañadas por otros instrumentos. También ha escrito obras para instrumentos solos, música de cámara y una obra para orquesta.

En 1995 recibió la beca de tres años con la cual la Danish Arts Foundation premia a compositores, en su caso debido a que “su música deriva de una intuición y espontaneidad que ella formula con una gran imaginación y una confidencia muy expresiva”. Su música ha sido interpretada en numerosos países de todo el mundo.

GABRIEL PAIUK 1975, ARGENTINA Compositor y artista sonoro. Sus obras han sido interpretadas por el ASKO ensemble, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Slagwerk Den Haag, Modelo62, Rank Ensemble, Kwartludium, Quinteto Sonorama, Alexander Bruck y otros en Berlin, Helsinki, Amsterdam, La Haya, Varsovia, Morelia y Buenos Aires, entre otras ciudades. Ha recibido comisiones de la Gaudeamus Foundation, Festival Warsaw Autumn, Slagwerk Den Haag (Países Bajos), Rank Ensemble (Finlandia) y Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín (Argentina). Recibió el premio internacional de composición Gaudeamus 2006 por su obra electrónica e instalación sonora Res Extensa. En 2009 fue director académico del Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (Buenos Aires). Desde 2010 reside en los Paises Bajos, donde en 2012 concluyó un Master en Sonología, con distinción, estudiando con Raviv Ganchrow y Richard Barrett. Actualmente es investigador asociado del Instituto de Sonología de La Haya. Fue profesor de diseño sonoro en el departamento de artes escénicas del Centro de Investigaciones Cinematográficas en Buenos Aires y desde 2001 es compositor estable de La Otra compañia argentina de baile, dirigida por Viviana Iasparra. Como pianista, enfocado en la improvisación libre, ha colaborado y grabado con reconocidos artistas internacionales.

Participó en numerosos proyectos en América y Europa, en el MetropolenProjekt BerlinBuenos Aires (Berlín 2004), como parte del Keith Rowe Electroacoustic Ensemble y fue compositor en residencia dentro del proyecto Instantáneas del CETC (2003).

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 61

VALENTÍN PELISCH 1983, ARGENTINA A través de la música de cámara y también del video, su obra indaga en las posibilidades escénicas, visuales y sonoras de la música. Actualmente se encuentra trabajando en colaboración con artistas de diversa formación, en la realización de obras tanto escénicas como en formatos audiovisuales.

Nació en la ciudad de Buenos Aires. Estudió composición con Marcelo Delgado. Integró cursos, residencias, seminarios y talleres con Gerardo Gandini, Mariano Etkin, Cecilia Villanueva, Santiago Santero, Daniel Ott, Micaela Haslam (Synergy Vocals) y el Cuarteto Arditti. También estudió composición con medios electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. Sus trabajos fueron presentados en diversos espacios de Argentina, Uruguay, Brasil, Alemania, Austria, Holanda, y algunos de ellos han sido premiados y/o distinguidos por diferentes jurados.

SERGEJ PROKOFIEV 1891-1953, RUSIA A los 10 años tomó sus primeras lecciones particulares de composición y escribió algunas de sus primeras piezas. Sus primeras obras le valieron mala fama puesto que no correspondía con la línea nacionalista rusa promovida en ese entonces. Durante la Primera Guerra Mundial, regresó al Conservatorio y estudió órgano para evitar ser reclutado. De 1918 a 1933 vivió en Europa occidental, realizando giras como pianista. Durante esos años compuso para el famoso empresario de los Ballets Rusos, Serguéi Diáguilev. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió elaborando su propio lenguaje musical. Sus obras demuestran una extraordinaria integridad, sobre todo si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma del realismo socialista. En 1948, año del decreto Zhdánov, el Politburó condenó la música “formalista”, fuera de los parámetros del realismo socialista, que estaban componiendo Prokófiev, Shostakóvich y otros. Sus armonías fueron juzgadas cacofónicas y tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Más tarde compuso la Sinfonía n.º 7, por la cual recibió el premio Stalin.

JULIA PURGINA 1980, ALEMANIA Estudió viola con el profesor Klos (Viena) y el profesor Knörzer (Berlin) y composición con los profesores Urbanner and Czernowin (Vienna), finalizando sus estudios con distinciones.

Ha ganado diversos premios y becas como: Staatsstipendium, Theodor-Körner-Preis, Gustav-Mahler-Jugendorchester Stipendium, Viktor-Fohn Stipendium, Antonio-Salieri-Kompositionspreis, Youngsters of Art, Startstipendium 2009. En 2011 fue invitada para participar como compositora del Foro Internacional de Compositores Mittersill. Es co-fundadora del Ensemble LUX y miembro del Ensemble Reconsil y del grupo de Jazz Studio Dan. Ha interpretado el concierto de Roland Freisitzers como solista en Azerbaydjan y muchos compositores le han dedicado conciertos de viola. Entre 2013 y 2014 fue compositora en Residencia en la Wiener Concertverein. Ha recibido diversos encargos y sus obras han sido interpretadas en Austria, Slovenia, Bulgaria, Finlandia, Alemania, Slovaquia, Estonia, Inglaterra, Rusia, Azerbaydian, Italia, Kazakhstan, Kyrgiztan, Suecia, Macedonia, Francia y Corea; en salas y festivales como: Wiener Musikverein y Konzerthaus de Vienna, y Wien Modern.

GIACINTO SCELSI 1905-1988, ITALIA Fue un compositor italiano y poeta en lengua francesa. Sus obras musicales más características se basan fundamentalmente en una sola nota, alterada por el tratamiento de sus armónicos y por medio de inflexiones microtonales, tímbricas, de intensidad, densidad, tempo o de octava.

Se procuró uno de los primeros instrumentos electrónicos, la ondiola, que tenía la capacidad de hacer intervalos inferiores a un semitono. Incapaz de transcribir las improvisaciones que realizaba con este instrumento, las grababa en cinta magnética y las confiaba a copistas. Su obra, desconocida durante casi toda su vida -incluso para los círculos más interesados en la creación contemporánea-, conoció a inicios de los años 80 una amplia difusión, siendo editadas muchas de sus piezas. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Quattro Pezzi su una nota sola -ejemplo emblemático de su estilo compositivo-, Aiôn, Uaxuctum y Konx-om-pax; el ciclo de cinco cuartetos de cuerda y varias de sus abundantes obras de cámara, como Anahit, Pranam II, la Trilogía para violonchelo, Las Tres edades del hombre o los Canti del capricorno.

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 63

FRANCISCO UBERTO 1988, ARGENTINA Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial Julian Aguirre de la Ciudad de Río Cuarto (Argentina).

Posteriormente estudia composición en la Universidad Nacional de Córdoba, donde se encuentra realizando el Trabajo Final de su Licenciatura. Ha participado de diferentes cursos: Semiótica aplicada a la composición musical (2007), Prof. Edson Sampronha (Brasil); Creación Colectiva en el Taller “Autofotovoros” (2008), Prof. José Manuel Berenguer (España); “Ceibo” curso de perfeccionamiento en composición musical (años 2010 y 2011), Prof. Luca Belcastro (Italia). Sus obras han sido estrenadas por ensambles y orquestas como Nonsense ensamble vocal de solistas, Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Córdoba. Su obra Fairplay recibió una mención de honor en el 1º Concurso de Composición y Arreglos para Banda Sinfónica Teodoro “Cholo” Castro y su obra Bleu (Finito Vol. 1) fue seleccionada para formar parte de la 3º Edición del ciclo Músicas en Dirigibles (Córdoba, Argentina). En 2012 recibe la beca del interior del Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios de perfeccionamiento en composición.

GALINA USTVÓLSKAYA 1919-2006, RUSIA Estudió en la universidad asociada al Conservatorio de San Petersburgo. Posteriormente realizó estudios de posgrado y pasó a enseñar composición en la universidad. Debido a la situación política que Rusia vivia por esos tiempos, realizó muy pocas presentaciones públicas y hasta 1968 solo sus piezas “patrióticas” escritas para uso oficial habían sido interpretadas. Desarrolló un estilo propio muy personal del que una vez dijo: “No hay el menor vínculo entre mi música y la de cualquier otro compositor, vivo o muerto”. Entre las características de su estilo están el uso de repetidos bloques de sonidos homofónicos, inusuales combinaciones de instrumentos, uso considerable de dinámicas extremas. Todas sus obras utilizan piano o percusión, y en muchos casos ambos. Su música no fue vanguardista en el sentido común de la palabra y por eso no fue completamente censurada en la Unión Soviética, aunque fue acusada de no querer comunicarse y de “estrechez” y “obstinación”. Las obras de Ustvólskaya posee un gran dramatismo y/o un carácter muy fuerte, sin importar cuánto duren o cuántos músicos se vean involucrados, y están basadas en conceptos de tensión y densidad.

MARÍA CECILIA VILLANUEVA 1964, ARGENTINA Estudió piano con Leticia Corral y Elizabeth Westerkamp y composición en la Universidad Nacional de La Plata con Mariano Etkin. Su música ha sido ejecutada en importantes festivales y ciclos de conciertos, entre otros: WDR Forum Junger Komponisten, Colonia; Pro Musica Nova, Bremen; Festival Latinoamericano de Música, Caracas; Musiktriennale Köln; Festival de la SIMC/ISCM World Music Days (Essen); Musica Nova, Leipzig; NovAntiqua, Köln; Donaueschinger Musiktage; Wien Modern, Austria; Musik Biennale Berlín; Neue Musik Rümlingen, Suiza; Festival Frau Musica Nova, Köln; Sonidos de las Américas, Nueva York; Forum Neue Musik, Fráncfort del Meno; Festival young.euro.classic, Berlín; Europäisches Musikmonat Basilea, Suiza; 4° Encuentro Latinoamericano, Belo Horizonte; Metropolenprojekt Buenos Aires-Berlín; Wittener Tage fuer Neue Kammermusik, Música viva Múnich. Obtuvo numerosos premios en Argentina y Alemania, y recibió encargos del Festival Donaueschinger Musiktage, Musik Biennale Berlin, Wittener Tage fuer Neue Kammermusik, Festival Música viva Munich, Freiburger Schlagzeug Ensemble, IGNM Hannover y del Festival de Rümlingen, Suiza. Fue compositora en residencia de la Akademie Schloss Solitude Stuttgart; del Künstlerhof Schreyahn y del Künstlerhof Schöppingen, todos en Alemania.

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 65

IANNIS XENAKIS 1922-2001, GRECIA/FRANCIA Compositor y arquitecto. Participó en la resistencia griega durante la Segunda Guerra Mundial. En 1945 recibió una grave herida de obús en el lado izquierdo de la cara que le puso al borde de la muerte, provocándole la pérdida de un ojo y desfigurándole parte del rostro. Fue perseguido debido a su activismo político y condenado a muerte. Logró escapar y cruzar la frontera rumbo a Francia. En París ingresó en el estudio del arquitecto Le Corbusier donde colaboró en importantes proyectos de este estudio, aplicando los mismos procesos compositivos y estéticos que en sus obras musicales de la época. Posteriormente diseña dos importantes obras de la arquitectura del siglo XX: el Convento de Sainte-Marie-de-la-Tourette (1953) y el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas de 1958, usando las mismas estructuras que en su obra orquestal Metastasis. Propuso la utilización de modelos matemáticos en la composición musical, creando “un mundo de masas sonoras, vastos grupos de eventos sonoros, nubes y galaxias gobernadas por nuevas características como densidad, grado de orden, nivel de cambio, las cuales requieren definiciones y realizaciones usando la teoría de probabilidad”.

WALTER ZIMMERMAN 1949, ALEMANIA Estudió piano en Nüremberg (Alemania) con Werner Heider y formó parte del Ensamble Ars Nova -fundadó por Heidercomo pianista. Asistió a las clases dictadas por Mauricio Kagel en los cursos de música nueva de Colonia (Alemania). Estudió simultáneamente en el Instituto de Sonología de Utrech y en el Centro de Etnología Jaap-Kunst de Amsterdam. Posteriormente estudió computación en Hamilton (Estados Unidos) y se dedicó a la investigación etnológica y recopilación de música popular, especialmente sobre los Indios Americanos. En 1977 fundó el BeginnerStudio en Colonia, organizando series de conciertos hasta 1984. Desde 1982 es profesor de composición en el Conservatorio de Liège y desde 1993 es profesor de composición en la Academia de las Artes de Berlín. Enseñó en los cursos de verano de Darmstadt, fue profesor en el Royal Conservatoire den Haag, profesor de composición en Karlsruhe, y profesor invitado en la Folkwangshochschule. Recibió muchos premios entre ellos: Premio de la Ciudad de Colonia Förderpreis (1980), Primer Premio en “Ensemblia” (1981), Beca de la Villa Massimo de Roma (1987), Schneider-Schott Prize (1989) y el Prix Italia (1990).

BIOGRAFÍAS COMPOSITORES | 67

BIOGRAFÍAS INTÉRPRETES

BIOGRAFÍAS INTÉRPRETES | 69

SEBASTIÁN ANDRÉS TENOR Egresó como profesor de canto con la profesora Marta Zoraquiain del Conservatorio de Música de Bahía Blanca. Estudió dirección coral con el Licenciado Marcelo Ortiz Roca.

Realizó diferentes perfeccionamientos; Seminario de Interpretación de Lieder Alemanes, con la profesora Elizabeth Mattmann; clases magistrales de canto barroco con Gérard Lesne, y el arte vocal barroco con Hans-Jürg Rickenbacher. En Italia realizó cursos de Voice Craft E.V.T.S con Alejandro Saorin Martínez y Elisa Turla. Entre las obras más importantes que interpretó se encuentran; las Cantatas: Membra Jesu Nostri, Nun kommder Heiden heiland BWV 61, Ich Armer mench, ich Sünden Knecht , Aus der Tiefen rufe ichHerr, zu dir BWV 131 de J.S.Bach. Desde 1997 canta regularmente con la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca.

GUSTAVO AUDAY CONTRABAJO Estudió contrabajo en el Conservatorio Carlos López Buchardo, con los maestros Enzo Raschelli de Ferraris, Carlos Vega, Antonio Pagano y Pastor Mora. Participó de los cursos de perfeccionamiento dictados por el maestro James Rapport.

Integra la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca. Formó parte de diversas orquestas reconocidas de Buenos Aires, y diversas agrupaciones de cámara. Participó de los festivales de música contemporánea: Bahía Arte Electrónico, ElectroniK, Festival Bahía [in]Sonora, Bahía Actual-Encuentro de música de los siglos XX y XXI. Tambien participó del Festival de Orquestas Sinfónicas en Fermo Italia. Desde el año 2000 integra el grupo de improvisación experimental “Los Freak”. También formó parte de diversos grupos de música popular en Capital Federal y Bahía Blanca.

BIOGRAFÍAS INTÉRPRETES | 71

FRANCESCO DILLON VIOLONCELLO Estudió con Andrea Nannoni, Amadeo Baldovino, Mario Brunello, David Geringas, Mstislav Rostropovich, Anner Bylsma, Miklós Perényi y Salvatore Sciarrino.

Su profundo interés en la música contemporánea le ha llevado a trabajar en estrecha colaboración con los principales compositores de la actualidad, tales como Gavin Bryars, Philip Glass, Vinko Globokar, Sofia Gubaidulina, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa, Giya Kancheli, Alexander Knaifel, Helmut Lachenmann, Bernhard Lang, David Lang, Alvin Lucier, Arvo Pärt, Henri Pousseur, Steve Reich, Fausto Romitelli, Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino y John Zorn. Con el ensamble Alter Ego y también como solista, es invitado regularmente a los festivales de música contemporánea más importantes del mundo. Enseñó durante muchos años en la Escuela de Música de Fiesole e impartió clases magistrales en instituciones como el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, la Pacific University en California, la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Buenos Aires y la Universidad de Manchester.

Desde 2010 es el director artístico de la temporada de música contemporánea Music@ Villaromana en Florencia.

ENSAMBLE PLATYPUS Fue fundado en 2009. La ambición explícita del ensamble formado por músicos, compositores y directores de orquesta es estimular la producción y la interpretación de la música de compositores jóvenes de todo el mundo. El grupo ha interpretado más de 200 obras, muchas de las cuales han sido encargadas y escritas especialmente para Platypus; lo que resulta en un número cada vez mayor de estrenos mundiales.

Platypus ha sido invitado a festivales como Wien Modern, Schwaz Klangspuren y la Bienal de Música Nueva en Curitiba, Brasil y ha dado conciertos en Austria, México, Alemania, República Checa y Brasil. Cuentan con el apoyo institucional y la colaboración del MICA (Centro de Información Musical de Austria), la Jeunesse Musicale, la Sociedad Austríaca para la Música Contemporánea, el IGNM / ISCM así como la Wiener Konzerthaus.

El grupo ha comenzando un proyecto de grabación (que incluirá un máximo de 19 obras de jóvenes compositores de todo el mundo) que se presentará en dos grandes conciertos en el Composer’s Marathon Festival, que tendrá lugar el próximo otoño europeo.

MARIANO ETKIN ORADOR Estudió con Guillermo Grätzer, Iannis Xenakis, Earle Brown, Alberto Ginastera, y Pierre Boulez en Basilea, Suiza. Becado por la OEA y el Gobierno de Holanda estudió en Nueva York con Luciano Berio y con Gottfried König en Utrecht.

Ejecuciones en los principales festivales internacionales de música contemporánea. Fue Profesor de Composición en las universidades McGill y Wilfrid Laurier, Canadá, en los Cursos Latinoamericanos de Montevideo y en los Cursos de Verano de Darmstadt, Alemania.

Compositor Invitado de la Akademie Schloss Solitude, Stuttgart. Profesor Invitado en el Conservatorio Real de La Haya y en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo.

Dictó seminarios en escuelas de Estocolmo y Berlín. Profesor inaugural de la Cátedra de Composición Simón Bolívar, Caracas. Profesor de Composición y Análisis Musical e Investigador de la Universidad Nacional de La Plata.

PABLO FENOGLIO TROMBÓN Es uno de los músicos más activos y versátiles de Argentina.

Solista de trombón en la Orquesta Estable del Teatro Colón; integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, participa además en variados proyectos como el Sexteto de Tango de Sonia Possetti, el octeto de Jazz de Mariano Otero, el Cuarteto de Trombones Viento Sur y otros proyectos de música contemporánea.

Es habitual invitado como docente e intérprete a festivales de música clásica en la Argentina, Perú, Brasil y EEUU, y junto a su grupo Viento Sur Trombones a realizar giras y clases magistrales en universidades de EEUU y América Latina.

Se formó entre otros con Branimir Slokar y Ulrich Flad en Alemania, y en Argentina con Carlos Ovejero, recibiendo clases además de Juan Carlos Maestri, Adrián Verra, Cesar Ahumada y Eddie Gagliardi en el Conservatorio Provincial “Félix T. Garzón” de Córdoba, del que es egresado con medalla de oro.

BIOGRAFÍAS INTÉRPRETES | 73

PATRICIA GARCÍA FLAUTA Egresada de la Universidad Nacional de Cuyo con el título de Licenciada en Flauta. Realizó cursos con Patricia Da Dalt, Jimmy Herrera y Lars Nilsson.

Como solista, actuó junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, la Orquesta de Cámara de Río Cuarto y la Orquesta de Cámara Mayo. Participó en Grupos de Investigación sobre “Autores Flautistas del Romanticismo” y “Los Maestros Flautistas en Latinoamérica”, y realizó una investigación referente a la “Historia de la Construcción de la Flauta Traversa”, publicado en Internet.

Fue integrante de agrupaciones de cámara, entre las que se destacan el Buenos Aires Contemporáneo Ensamble y Ensamble UCA de Música Contemporánea.

Ha sido invitada a participar de los Festivales de Música Contemporánea del Teatro San Martín, TACEC de La Plata, CETC del Teatro Colón, y Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Cervantes.

GRISELDA GIANNINI CLARINETE Licenciada en Artes Musicales con especialidad en Clarinete (IUNA), se perfeccionó con los maestros Céspedes, Rossi, Vanoosthuyse, Mora y Cosachov.

Es profesora de Música de Cámara en la Escuela Municipal de Música Julián Aguirre de San Miguel y ayudante de la cátedra de clarinete en el IUNA. Desde 2011 tiene a su cargo cátedras de clarinete en el Instituto Superior de Música José Hernández, de Vicente López, y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.

Participa de las temporadas de Buenos Aires Lírica, Juventus Lyrica, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Provincial de Rosario, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto; del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro Gral. San Martín y de la temporada del Centro de Experimentación del Teatro Colón.

MARIANA LEVITIN VIOLONCELLO Finalizó sus estudios en el Profesorado Superior de Música del IUNA y en 2006 se recibió de Licenciada en Artes Musicales, con especialización en Violoncello.

Asistió a clases magistrales a cargo de Ricardo Sciammarella, Eduardo Vasallo, Antonio Lysy, Alberto Lysy y Benjamín Shapira. Actualmente asiste a clases con el maestro Marcelo Bru y se perfecciona con el maestro Stanimir Todorov.

En 2001 y 2002 ganó la beca de perfeccionamiento en interpretación de violoncello otorgada por la Fundación Antorchas. En 2004 ganó la Beca de Perfeccionamiento en música de cámara otorgada por la Fundación Antorchas. En 2005 y 2006 fue becada por el maestro Alberto Lysy junto con la Fundación Patagonia Arte para asistir a Les Rencontres Musicales en la Internacional Menuhin Music Academy, Suiza, donde tuvo la posibilidad de tomar clases de violoncello con los maestros Radù Adulescu, Antonio Lysy, Stanimir Todorov y Pablo de Naverán.

MATÍAS MORELLI PERCUSIÓN Percusionista, vibrafonista y baterista, Matias Morelli busca involucrarse en los más diversos proyectos artísticos y musicales explorando constantemente lugares y experiencias desafiantes e irrepetibles, dentro del terreno interpretativo.

Solista Principal de Percusión en la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca desde el año 2006, formó parte de la Orquesta Juvenil Libertador San Martin, Banda Sinfónica de la U.B.A. Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, Ensamble de Percusión de la Fundación Cultural Patagonia, Dancing Mood, Sqtt Brrr, Apostrophe & The Zappayos y Jorge Cutello; presentándose en salas como el Teatro Colon, Gran Rex, Luna Park, Cosquin Rock y el Teatro Municipal de Bahia Blanca.

Realiza conciertos de Música de Cámara, Jazz, Rock, y variedad de géneros populares estrechando los lazos entre su formación académica y su vocación de músico popular.

BIOGRAFÍAS INTÉRPRETES | 75

ADAM ØRVAD ACORDEÓN Es uno de los primeros acordeonistas de su generación. Se formó en el Real Conservatorio de Música de Dinamarca con James Crabb y Geir Draugsvoll, con las máximas calificaciones. Se ha establecido en varias areas de la escena musical, como solista y músico de cámara. Colabora con varios ensambles, incluyendo al Ensemble musikFabrik, donde participa con miembro freelance desde 2002 y el Ensemble Modern de Frankfurt. Fue solista de la Orquesta Filarmónica de Niza.

Ha participado de numerosos festivales internacionales como: Festival de Radio France i Montpellier; Le SALON de la musique à la Vilette, Paris; Internationale Ferienkurse für neue Musik Darmstadt, MusikTriennale Köln, Huddersfield Contemporary Music Festival; Ars Musica, Bruselas; Holland Festival; Festival d’Avignon; Easter Festival of Contemporary Chamber Music, Sofia; International Festival of Chamber Music, Plovdiv; Festival de Música Contemporánea de la Habana, Cuba, Aalborg Opera Fesival, Ebelfestival, entre muchos otros.

Ganó cuatro veces el primer premio del Concurso Nacional de Acordeonistas de Dinamarca. Y fue finalista en la Coupe Mondiale de solistas de acordeón y el concurso internacional de Arrasate, España (Arrasate Hiria). Ha interpretado en la gran mayoría de los paises europeos, entre otros lugares del mundo, y en reconocidas radios de Alemania y Dinamarca. Toca música folclórica de los Balcanes, Serbia, Rumania y Bulgaria y también música del Medio Oriente, klezmer, celta y muchos otros estilos.

EDGARDO VIZIOLI CONTRABAJO Realizó sus estudios musicales y de contrabajo con el Maestro Enzo Raschelli de Ferraris, en el Conservatorio Nacional Lopez Bouchardo donde se recibió como profesor.

Participó en los cursos de Perfeccionamiento dictados por los contrabajistas James Rapport (Viena), Milton Masciadri (E.E.U.U.) y Mark Morton (E.E.U.U.).

Formó parte de la Orquesta Juvenil Franco Argentina, Orquesta Juvenil de Radio Nacional, Orquesta Sinfónica de San Isidro, y la Orquesta Estable del Teatro Colón y diversas agrupaciones de cámara.

También en el ámbito de la música de cámara interpretó las principales obras para su instrumento, en salas como Astor Piazzolla del Teatro Argentino de la Plata.

Desde 1996 a 2000 se desempeñó como músico de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca cargo que obtuvo por concurso abierto. Con dicha orquesta participó en el Festival Internacional de Orquestas realizado en la ciudad de Fermo, Italia.

En el año 2000 ingresó por concurso público a la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña desde el 2003 como solista adjunto de contrabajo. Desde 2008 integra la Orquesta de Cámara Municipal de La Plata como solista . Ha estrenado numerosas obras de compositores argentinos actuales.

Desempeña una intensa labor docente en los conservatorios Manuel de Falla de Buenos Aires y Gilardo Gilardi de La Plata.

BIOGRAFÍAS INTÉRPRETES | 77

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