DIS.GLOSARIO - federal del diseño argentino by CulturaAr

cultura y diseño ______

el diseño como hecho cultural

sector diseño Ministerio de Cultura de la Nación

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El Sector Diseño del Ministerio de Cultura de la Nación es el responsable de proyectar, facilitar, vincular y articular su ecosistema creativo con las políticas públicas del Estado argentino. En la actualidad lo coordinan los diseñadores y gestores culturales German Lang y María Boggiano, quienes se ocupan de detectar y asistir las diferentes demandas del sector.

Una de las características más destacadas del diseño argentino es la fusión constante entre procesos industriales y artesanales. Dicha operatoria involucra materiales y procesos con lógicas diversas –y por momentos antagónicasque convergen en soluciones proyectuales y productivas aplicadas a todo tipo de productos y servicios. Sus rasgos distintivos tienen directa relación con los recursos y tecnologías disponibles, un modo de hacer que construye una identidad propia en la que el diseño imprime una vibración particular plausible de diferenciarse de otras producciones. Sector Diseño

El ser humano para vincularse con su hábitat tuvo que inventar y construir un mundo de objetos que la naturaleza no le proveía. Y, así: tierra, agua y paja se vuelve adobe; copo de algodón, tejido; arcilla y fuego, vasija… En la larga historia del trabajo manual, el hombre fue aprendiendo técnicas cada vez más reﬁnadas, hasta llegar a sorprenderse, él mismo, de la perfección de sus obras. Pero la llegada de la industria les daría a sus manos otra tarea: dibujar los objetos que les dictara su imaginación, antes de hacerlos. El diseño no es, por lo tanto, un campo determinado de la cultura sino un medio de producción que genera cultura en todos los campos. El diseño adquiere hoy una nueva responsabilidad: la de abrirles posibilidades inesperadas a los recursos propios. Deviene así un instrumento más de la autonomía productiva, de la creación de riqueza. Norberto Chaves

El propósito de este disglosario es generar un compilado de expresiones relacionadas al diseño argentino como “hecho cultural”, donde se visibilicen nuestra manera de pensarlo, proyectarlo, producirlo, así como sus entornos, usuarios y nuevas prácticas. Además, para entender el diseño desde una mirada local, precisamos detectar un lenguaje común con aquellos conceptos que den cuenta de sus particularidades, de los formatos de trabajo que por momentos se dan de manera espontánea según las situaciones sociopolíticas, históricas y geográﬁcas de nuestro país. Las voces de los diferentes referentes federales reunidas en esta obra son expresiones y deﬁniciones locales de quienes están en contacto directo, investigan o gestionan actividades vinculadas a esta disciplina en todo el territorio. Por otra parte, el diseño nacional es hoy en día una herramienta fundamental y diferencial en la producción de bienes y servicios, embajadora de nuestra cultura en otros países. Por estas razones, la Dirección Nacional de Emprendedorismo Cultural junto a la Dirección Nacional de Industrias Creativas llevaron a cabo en la Ciudad de Santa Fe el 3er Encuentro Federal de Diseño, reuniendo a gestores de 12 ciudades del país. Durante dos días se desarrollaron conversaciones en torno a esta disciplina que tanto nos apasiona, un debate fecundo que da cuenta de nuestras realidades productivas y las oportunidades estratégicas e identitarias que tiene el diseño nacional en los mercados. Los invitamos a descubrir los primeros resultados en esta publicación fundacional.

dis.glosario_________

por qué y para qué este documento

dislocar

sacar o cambiar algo de su lugar o posición habitual; introducir cambios en un suceso al hablar de él.

GLOSARIO: Catálogo alfabetizado de las palabras y expresiones de uno o varios textos que son difíciles de comprender, junto con su signiﬁcado o algún comentario. Dis.glosario: Publicación que reúne debates, reflexiones y expresiones surgidas de las voces de los actores federales que trabajan en torno al diseño argentino. Dis. alude a diseño y a dislocar.

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referentes del diseño _ cómo implica el diseño en la cultura

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El diseño es narrativa. Es la irrupción del rasgo humano en un horizonte crecientemente dominado por los datos y la tecnología. El diseño es una de las estrategias para teñir de empatía y de dotar de sentido las experiencias cotidianas. Es la especulación creativa puesta al servicio de hilvanar historias, de provocar debates y de forjar diálogos. Una de las mayores fortalezas de esta disciplina es que hace de la rebeldía uno de sus principales motores de acción; porque no reconoce límites, todo lo contrario, los transgrede y redeﬁne todo el tiempo. Bucea en la diversidad para multiplicarla, y, en ese impulso, genera cultura. Es a través de su ejercicio que se puede alzar una voz colectiva impregnada de inteligencia, emoción e identidad. El diseño es la posibilidad de expresión genuina en medio de tanta imitación. Laureano Mon Pareciera que el diseño podría ser explicado mediante una deﬁnición única y universal. Sin embargo, gran parte de lo que entendemos como diseño, encuentra sus raíces en un proceso iniciado en Europa a comienzos del siglo pasado e irradiado al resto del mundo a partir del desarrollo de una metodología, una didáctica y un sinnúmero de ejemplos prácticos y exitosos de empresas y diseñadores emblemáticos que iluminaron el nacimiento del diseño local. El advenimiento del diseño de autor y cierta revalorización de lo artesanal ocurrido a partir del año 2000 en nuestro país abrió las puertas de una nueva cultura apoyada en la relectura de técnicas, materiales, e identidades, dormidas y marginadas frente al dictado de la producción masiva y el global star system del diseño. El resultado de ello ha sido, con mayor o menor suerte, una variedad de diseños, que oscilan entre las actuaciones más tecnológicas y las más creativas, y en los que conviven aquellos desarrollos de fuerte impronta identitaria y local, muchas veces mixturados con una cultura artesanal, junto a proyectos de base industrial y tech, ambos con vocación de proyectarse más allá de las estrechas fronteras nacionales. Adrián Lebendiker

Las aristas desde donde abordamos las diversas temáticas vinculadas al quehacer de una comunidad siempre tienen que ver con el momento histórico que atraviesa. Y, si bien se han hecho cargo del diseño más uno que otro ámbito, es finalmente en la cultura donde todos los impactos confluyen. Por eso hace 14 años, cuando la palabra diseño empezaba a ser “abusada” –por la novedad con que reingresaba a la comunidad en una nueva etapa de sustitución de importaciones–, y completamente todo se metía en sus comarcas, desde los medios masivos abrí el arco hacia la cultura material, un concepto –o demarcación si se quiere– s obre el que aún no hay demasiados acuerdos (aunque ese es, más bien, un debate de la academia). El significado inmediato está tan claro como su significante: no es solo cultura el escobillón con que barro mi casa, lo es también su nuevo grip ergonómico que un diseñador proyectó para beneficio de las cervicales, la cadena de producción y trabajo que la fabricó y la puesta en valor integral de quien la cuenta. El impacto del diseño no puede ser otra cosa que cultural cuando el diseño se está ocupando de cosas para la vida. Carolina Muzi Si hay algo que finalmente comprendo es que diseñar es construir. Que de eso se trata este trinomio: pensar/proyectar/realizar. Diseñar un traje es construir un símbolo de pertenencia y tradición. Diseñar un libro es construir una pieza de comunicación. Diseñar una casa es construir un modo de habitar. Diseñar una tipografía es construir un signo para una época. Diseñar, en definitiva, es construir tanto sentido, como uso y discurso. ¿Y qué es la cultura? Justamente eso: la lógica, los hábitos y el decir de un pueblo. En síntesis, diseñar (como acto colectivo) es construir cultura. Construir nuestra propia cultura. Laura Varsky El diseño como disciplina es un valor que constituye a los objetos y piezas comunicacionales. Pero cuando este trabajo está realizado conscientemente, lo que se agrega, es otro valor, el identitario. Reflejando nuestra historia y cultura, la resignifica y transforma en piezas con una nueva carga simbólica original. La identidad cultural se construye socialmente, no solo con el aporte de sus creativos, sino de toda la sociedad en su conjunto, y es el diseño en este contexto que aporta una cuota fundamental para el desarrollo de nuestra cultura. Gustavo Stecher

debate federal ______

en torno al diseño argentino

identidad

mesa 1

[conversación]

Qué nos identifica

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Moderadora: Daniela Pasquet Preguntas para el debate: ¿Existe una identidad del diseño argentino? ¿El mayor rasgo identitario del diseño argentino es conceptual, formal o productivo? ¿Qué casos identitarios considera relevantes?

–¿Podríamos asociar identidad con precariedad de recursos? ¿Precariedad con “lo atamos con alambre”? ¿La precariedad potencia el ingenio? –Trabajar el ingenio, sí. Precario y lo atamos con alambre no me gusta. –Estoy de acuerdo, precariedad es negativo, mejor como capacidad de adaptarse. –¿Lo atamos con alambre tiene que ver con lo desfachatado? Aunque también se nos reconoce por nuestro estilo francés. –Me gusta lo de desfachatez, aunque se asocia con el chanta. –El argentino en el mundo suele ser visto como el chanta. –El chanta es desfachatado e inteligente. –También espontáneo. Volviendo al diseño, ¿podríamos pensarlo como un diseño fresco? –Fresco, emergente, dando respuestas en lo inmediato. El diseño emerge como puede frente a los cambios.

Se observa que la identidad del diseño argentino no es única, sino que se manifiesta diversa, cambiante y su mayor caracterización surge en el encuentro con el otro, en la alteridad. Se entiende como una construcción en tanto narración que se configura de un modo ficcional y arbitrario de acuerdo a un tiempo y espacio dados, asociada al imaginario que tenemos nosotros y los demás sobre nosotros mismos. Por otra parte, se identifican entre sus rasgos identitarios el modo común en la producción, que suele partir de mínimos recursos y que estén al alcance. Además, se advierte un ingenio en el hacer, el cual

se presenta bajo la forma de aventura, riesgo, imprevisibilidad o interpelación. Asimismo, se observa que las lógicas productivas tienden a lo individual y/o colaborativo más que a lo corporativo, con una evidente capacidad de adaptación y versatilidad.

oportunidad

mesa 2

[conversación]

Con quién dialogamos

Moderadora: Paola Pavanello Preguntas para el debate: ¿Es posible reconocer el diseño argentino en el mundo, o de una región o una provincia/ciudad en particular? ¿En qué rubro de diseño nos destacamos? ¿Nuestros productos/servicios de que manera pueden posicionarse? Nuestro diseño es glocal?

–Debemos pensar en los altos costos de producción, en cambiar el entorno ﬁscal, las relaciones internacionales, el posicionamiento de marca país, para que nos vaya mejor. –Habría que acompañar un desarrollo vinculado a la industrialización, pero esto es más lento. –La oportunidad hoy deﬁnitivamente está en ofrecer servicios y conocimiento, alto valor agregado. –La oportunidad está en los nuevos formatos. –¿Exportar ideas de diseño? –Ya no hablamos de “hecho en”, sino “pensado en”.

Aunque el diseño nacional resulta poco reconocido a nivel global, se manifiesta como uno de los más influyentes. Puede considerarse que el peso intelectual y la calidad profesional de la formación académica argentina brindan cualidades que no siempre devienen en el tejido productivo local, sino que derivan en resultados exitosos para proyectos de diseño en el exterior. Los profesionales argentinos parecen destacarse en medios productivos más proclives a la innovación o son más sensibles a adoptarlos. El conocimiento es una oportunidad en tiempos donde las Industrias Creativas revelan tasas de crecimiento próspero. En este sentido, se presenta como desafío fomentar el diseño de ideas para obtener un salto cuantitativo; en cambio, resulta más complejo en las manufacturas donde se advierte la necesidad de mayor inversión en desarrollo. Por otro lado, mediante la generación de una estrategia identitaria fundada en la singularidad se advierten oportunidades en

términos de diseño diversificado, siendo un destino creativo las economías regionales, propensas a modelar nuevas tramas productivas.

productividad

mesa 3

[conversación]

Cómo lo hacemos

Moderadora: María Boggiano Preguntas para el debate: ¿Hay una manera del proceso creativo que nos pertenece? ¿Hay una manera de hacer que nos es propia? ¿Qué cualidades se destacan del diseño nacional? ¿Cuáles no?

–La capacidad de hacer con lo que hay a la mano es algo que nos hermana con otras culturas latinoamericanas. –¿Tendrá que ver con la resiliencia, porque es una capacidad de salir de las crisis? –Que no solamente es salir, sino salir empoderado. –Es anticiparse, si ves que se acerca una crisis ya tenés incorporada esa capacidad de reacción previa, es un anticuerpo nuestro. –Es un proceso de búsqueda y experimentación constante relacionada con el modo de utilización y de reutilización de materiales y saberes. –Sí, es la versatilidad técnica y la recuperación de los oﬁcios. –Deﬁnitivamente el ir y venir en el proceso de hacer; es un hecho cultural.

Analizando el renacer del diseño en Argentina después del 2001, se observa que esta instancia de crisis se precipita en “una materia prima que son los diseñadores” (re)activando en ellos la capacidad de transformar la carencia en oportunidad. Se instala el diseño de lo posible como sistema, caracterizado por la adaptabilidad y la inteligencia para resolver en la escasez, con una gran dosis de ingenio, multiplicidad de ideas y resultados. Además se observa que la afectividad se involucra en la cadena de valor, estableciendo vínculos por empatía con el objeto, proveedores y usuarios; y en muchos de los casos no es determinante el intercambio monetario. En este contexto, surgen nuevos modelos productivos como la edición limitada, que funciona en una escala humana de mercado, genera productos semi-industrializados y/o hechos a mano, y resulta una alternativa a la producción masiva, fomentando la sostenibilidad y la transparencia como modelo empresarial.

referentes federales __

gestores/articuladores participantes del debate

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OCÉANO PACÍFICO SUR

TIERRA DEL FUEGO

SANTA CRUZ

CHUBUT

RÍO NEGRO NEUQUEN

CHILE

ISLAS MALVINAS

BUENOS AIRES LA PAMPA

MENDOZA

CORDOBA SAN JUAN

SAN LUIS

SANTA FÉ SANTIAGO DEL ESTERO LA RIOJA

TUCUM ÁN CATAMARCA

OCÉANO ATLÁNTICO SUR

CAPITAL FEDERAL

ENTRE RÍOS

CHACO

URUGUAY

CORRIENTES

BRASIL FORMOSA

SALTA

PARAGUAY

JUJUY BOLIVIA

El Sector Diseño propone otra forma de mirar nuestro territorio, que resulta de los vínculos culturales horizontales que las provincias argentinas generan entre sí y con sus países limítrofes, modiﬁcando las fronteras geopolíticas. En referencia a la interrelación nacional que el Sector ha construido en estos últimos seis años y que se ha fortalecido gracias a las acciones realizadas en MICA y MICSUR, la tarea sigue en expansión. Se observa por ejemplo que aún faltan detectar gestores/articuladores en la región patagónica. El desafío queda planteado y a trabajar de cara al Cuarto Encuentro Federal de Diseño 2018 en la Provincia de San Juan, que se ha postulado para llevar adelante el evento.

glosario de diseño ____ términos comunes que nos unen

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[accesibilidad] Referido al empleo de los recursos existentes, sean estos de información, formación, materiales y/o mercados. Acceder o tomar lo que se tiene al alcance de la mano.

[afectividad] Relacionado con la actividad creativa, a la unión de dos o más personas por afecto y no por conveniencia para alcanzar un logro personal y/o colectivo. Alianzas empáticas donde no suele estar involucrado el intercambio económico de manera directa.

[alambre] Asociado a la cualidad de ductilidad que posee este material. La frase popular “Lo atamos con alambre” sintetiza el modo que tenemos los argentinos de resolver un problema con lo que hay si no se cuenta con los recursos necesarios. En diseño, se asocia al procedimiento de buscar la solución por sobre la forma correcta de hacerlo. Mecanismo que impulsa la creatividad, la adaptabilidad y versatilidad.

[artesanal] Inherente a la artesanía, está referido al producto hecho a mano, con poca o nada intervención de la máquina. En nuestro diseño se replica como modelo productivo y se actualiza. Aparece vinculado a la experimentación, la escasa industrialización y/o acceso a los volúmenes de producción estandarizada y la falta de oﬁcios especíﬁcos. Es la puesta en acción de conocimientos adquiridos, el uso de múltiples materias primas naturales y de recursos que están al alcance.

[autodidacta] Muchos de nuestros diseñadores se instruyen por sus propios medios y no poseen formación académica en diseño. Algunos dominan un oﬁcio o conocimientos de otras disciplinas. El proceso de diseño se devela en la práctica, se maniﬁesta caótico y no lineal, a partir de la prueba y el error.

[cadena de valor]

Surge del concepto de herramienta de planiﬁcación estratégica empresarial en la que el objetivo es maximizar la creación de valor mientras se minimizan los costos. En el caso de nuestro diseño surge en relación a las oportunidades de fortalecimiento del tejido social en territorios diversos; estrategias que pueden involucrar gobiernos, universidades, empresas y la incorporación de personas al entramado social productivo.

[interdisciplinario] Alude a la cooperación de varias disciplinas en la ejecución de un objetivo. En la práctica, se destaca la experimentación: un diseñador puede cruzar los límites tradicionales entre disciplinas en su formación no lineal, utilizar conocimientos varios o vincularse con otros para concretar su propósito.

[pieza única]

Concepto y/o práctica vinculada al arte y la artesanía, caracterizado por garantizar la legitimidad de una pieza por su sola existencia. Su valor trasciende las características de la pieza misma y se relaciona con su signiﬁcado simbólico en otro contexto. El diseño lo toma para convertirlo en atributo y potencialidad de los modelos productivos a pequeña escala que combinan el hacer artesanal, lo hecho a mano, a pedido y medida del usuario.

[resiliencia] Entendido como la capacidad de adaptación que desarrolla un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado/situación traumática. Se encuentra relacionado con la idea de emerger y emprender luego de circunstancias adversas como la crisis política-social del 2001, donde el diseño transforma la adversidad en oportunidad. Capacidad de salir de la crisis empoderado y fortalecido.

[sostenible]

El término suele usarse como sinónimo de sustentable. Un proceso sustentable o sostenible es aquel que se mantiene durante el tiempo sin agotar los recursos ni causar grave daño al medioambiente. Una empresa sostenible es aquella que crea valor económico, medioambiental y social a corto y largo plazo, contribuyendo de esa forma al aumento del bienestar y al progreso de las generaciones presentes y futuras, en su entorno general. Sin embargo en las empresas vinculadas al diseño lo sostenible se encuentra vinculado a la capacidad de generar un sistema holístico duradero que mantenga el equilibrio económico, productivo, social y ambiental. Aparece como un atributo de los sistemas productivos a escala humana.

[trazabilidad]

Aunque el término está vinculado a la estandarización como herramienta de control del conjunto de procedimientos que permite seguir la trayectoria en la cadena de suministros, posibilitando identiﬁcar el origen, las diferentes etapas de producción y de distribución de bienes de consumo, se puede observar que en las empresas vinculadas al diseño se utiliza como la oportunidad de exhibir el manejo consciente de su cadena de valor.

[valor agregado]

El concepto proviene de la economía, costo-beneficio, representa el valor económico adicional que adquieren los bienes y servicios al ser transformados durante el proceso productivo. Cuando se habla de diseño se encuentra identificado con la apariencia, como agregado de belleza que diferencia al producto para reflejar un incremento de ventas. Pero el diseño no agrega valor sino que es intrínseco al objeto, está en la génesis de las estéticas. El diseño es estratégico, interviene en los procesos, los productos, la comercialización, es decir, la presencia del diseño está en toda la cadena de valor.

[versatilidad]

[usabilidad]

Si bien aparece en el ámbito de la informática y la tecnología referido a la facilidad con que las personas pueden utilizar una herramienta particular en interacción con un programa de computadora o sitio web, la usabilidad también puede referir a la investigación de tipos de usuarios y al estudio de los principios que hay detrás de la eﬁcacia percibida de un objeto de diseño. Se extiende su aplicación a la eﬁciencia de los procesos al reducir los movimientos necesarios para ejecutar un procedimiento determinado.

Sugiere aquello que tiene la capacidad de darse vuelta. Disponible al cambio, capaz de adaptarse con rapidez y facilidad a distintos factores. En un objeto se reﬁere a cumplir funciones en una variedad de circunstancias, no solo en una. También en relación a cierto rasgo que tienen los diseñadores argentinos de recontextualizar funciones y materiales. Se toma como atributo positivo puesto que se vincula con la ﬂexibilidad, con la capacidad de resolver y hacer viable un asunto.

accesibilidad.adaptabilidad.afecto.afectividad.alianza.alianza-empática.alianzas-afectivas alta.calidad.amateur.ampliar.el.modelo.de.negocio.ancestral.arte.para.usar.arte/diseño artesanal.articulación.articulador.asociativismo.asociativismo.eventual.aspecto.simbólico autodidacta.autoidentiﬁcación.búsquedas.cadena.de.valor.calidad.calidad.de.vida.capacidad capacidades.capacitaciones.capital.simbólico.cluster.cocreación.colaboración.colaborativo colectivo.de.productores.combinación.de.materiales.comunidad.con.conceptualizar.consorcio construcción.de.identidad.contingencias.consumo.responsable.cooperación.cooperativa cooperativo.cooperativismo.cosmopolita.coworking.creatividad.credibilidad.crisis.cruce curiosidad.dedicación.desarrollo.deslocalización.discurso.diseñador.diseñador.independiente diseño.anónimo.diseño.de.autor.diseño.de.autores.diseño.dinámico.diseño.social.diseño sustentable.dispositivos.diversidad.durable/sustentable.economía.circular.economía colaborativa.eje.territorial.empatía.empatía.con.el.entorno.emprendedor.emprendedorismo empresario.entre.entramado.simbólico.escala.escalabilidad.esfuerzo.espontáneo.estética estrategia.de.diseño.espasmódico.experimentación.exploración.focalización.fortaleza geolocalización.gestión.del.diseño.gestión.gesto.gestor.grandes.marcas.hecho.a.mano herencia.hibridación.híbridos.hostil.huellas.identidad.inclusión.social.incubadoras idiosincrasia.innovación.inquietud.social.insertar.integrador.interdisciplinario.know.how laboratorios.lujo.accsesible.lujo.emocional.materialidad.mejora.productiva.microempresas mirada.social.mística.modelo.de.negocio.movilidad.fronteriza.narrativa.del.contexto nuevo.lujo.oportunidades.persona/marca.pieza.única.plan.de.negocio.poder.visual.popular posicionamiento.practicidad.proactivo.proceso.de.experimentación.producción.producción local.profesional.profesionalización.propio/local.prototipado.prosumidor.realidad.productiva reciclado.reconvertir.recurso.existente.recursos.referentes.reinventarse.relato.relatos rescate.resiliencia.reciprocidad.respeto.responsabilidad.social.reutilización.saberes saberes.ancestrales.sensibilidad.sensibilización.sensorial.simplicidad.sinceridad.sinergia sociocultural.solidaridad.sostenibilidad.sostenible.sustentabilidad.sustentable.tejido productivo.tipografía.tipográfico.tipologías.trabajo.asociativo.trabajo.colectivo.trabajo en.equipo.trabajo.modular.trabajo.participativo.trabajo.social.traccionar.tradición transferencia.trazabilidad.usabilidad.usuario.utilitarios.visibilidad.volumen.versatilidad…

mis términos ________

contanos cuáles son esas palabras que usas a diario para tu trabajo

T1 T2 T3 T4 T5 T6 Respondé, cortá, sacale una foto y subilo a tu red social favorita. No te olvides de @ a @MinCulturaAr

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mis referentes _______

contanos a quiénes consideras como referentes del diseño argentino

R1 R2 R3 R4 R5 R6 Respondé, cortá, sacale una foto y subilo a tu red social favorita. No te olvides de @ al referente citado y a @MinCulturaAr

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glosario de diseño ____

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términos comunes que nos unen

BOLIVIA PARAGUAY

JUJUY

FORMOSA

SALTA

CATAMARCA

TUCUM ÁN

[accesibilidad]

BRASIL

Referido al empleo de los recursos existentes, sean estos de información, formación, materiales y/o mercados. Acceder o tomar lo que se tiene al alcance de la mano.

CHACO MISIONES

SANTIAGO DEL ESTERO LA RIOJA

[afectividad]

CORRIENTES

Relacionado con la actividad creativa, a la unión de dos o más personas por afecto y no por conveniencia para alcanzar un logro personal y/o colectivo. Alianzas empáticas donde no suele estar involucrado el intercambio económico de manera directa.

SANTA FÉ CORDOBA

SAN JUAN

ENTRE RÍOS

[alambre]

URUGUAY

SAN LUIS

MENDOZA

Asociado a la cualidad de ductilidad que posee este material. La frase popular “Lo atamos con alambre” sintetiza el modo que tenemos los argentinos de resolver un problema con lo que hay si no se cuenta con los recursos necesarios. En diseño, se asocia al procedimiento de buscar la solución por sobre la forma correcta de hacerlo. Mecanismo que impulsa la creatividad, la adaptabilidad y versatilidad.

CAPITAL FEDERAL

CHILE LA PAMPA

[artesanal]

BUENOS AIRES

Inherente a la artesanía, está referido al producto hecho a mano, con poca o nada intervención de la máquina. En nuestro diseño se replica como modelo productivo y se actualiza. Aparece vinculado a la experimentación, la escasa industrialización y/o acceso a los volúmenes de producción estandarizada y la falta de oﬁcios especíﬁcos. Es la puesta en acción de conocimientos adquiridos, el uso de múltiples materias primas naturales y de recursos que están al alcance.

NEUQUEN RÍO NEGRO

[autodidacta] OCÉANO PACÍFICO SUR

CHUBUT

Muchos de nuestros diseñadores se instruyen por sus propios medios y no poseen formación académica en diseño. Algunos dominan un oﬁcio o conocimientos de otras disciplinas. El proceso de diseño se devela en la práctica, se maniﬁesta caótico y no lineal, a partir de la prueba y el error.

OCÉANO ATLÁNTICO SUR

SANTA CRUZ

ISLAS MALVINAS

[valor agregado]

[usabilidad]

[resiliencia]

TIERRA DEL FUEGO

[versatilidad]

[cadena de valor]

[pieza única]

Entendido como la capacidad de adaptación que desarrolla un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado/situación traumática. Se encuentra relacionado con la idea de emerger y emprender luego de circunstancias adversas como la crisis política-social del 2001, donde el diseño transforma la adversidad en oportunidad. Capacidad de salir de la crisis empoderado y fortalecido.

[sostenible]

[trazabilidad]

Muchas Gracias

esta publicación es posible por el trabajo, la dedicación, el apoyo y la motivación de:

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Adrián Lebendiker, Alejandro Airas, Alejandro Maldonado, Alex Blanch, Andrea Sacchetti, Andrés Gribnicow, Andrés Asarchuk, Carmen Albrecht, Carolinza Cenzano, Carolina Muzi, Daniela Pasquet, Ezequiel Black, Fernanda Rodrigo, Florencia Antonini, Florencia Califano, German Lang, Gustavo Stecher, Hada Irastorza, Hugo Álvarez, Hugo Kogan, Ignacio Bringas, Irina Bellman, Iván Moiseeff, Laura Badella, Laura Varsky, Laureano Mon, Leandro Vovchuk, Leonardo Martin, Luz Miraldi, Luz Rodríguez Penas, María Blanca Iturralde, María Boggiano, María Cristina Castro, María Lombana, María Sol Mayoral, Mario a. de Mendoza F., Máximo Jacoby, Melina Delfino, Mónica Pujol, Mora Scillamá, Morian Abraham, Nicolás Wainszelbaum, Nidia Maidana, Norberto Chaves, Paola Cabrera, Paola Pavanello, Patricia Pieragostini, Paula Casalderrey, Raúl Giménez, Romina Peki Torres, Silvina Martínez, Valentina Cúneo, Valeria Arese, Valeria Bonomo y a cada uno de los profesionales, creativos, diseñadores, empresarios, emprendedores, productores, realizadores, operarios, periodistas, artistas, artesanos, maestros, docentes, investigadores y pensadores que hacen posible y real el diseño argentino.

DISEÑO German Lang DIAGRAMACIÓN Mario a. de Mendoza F. TAPA Ezequiel Black EDICIÓN Fernanda Rodrigo CONTENIDOS María Boggiano / German Lang colaboración de Paola Pavanello y Daniela Pasquet

El contenido de esta publicación es parte del debate realizado durante el 3er Encuentro Federal de Diseño, en el mes de Julio de 2017, Ciudad de Santa Fe, en el marco de la Semana del Diseño, Santa Fe Diseña. Todo lo expresado sintetiza las exposiciones de los referentes en el marco de dicho encuentro y podrán ser citados libremente mencionando correctamente su origen y autoría. Dicha publicación cuenta con el apoyo de la Red de Ciudades Creativas y la Red MICA.

Agradecimientos: Municipio de la Ciudad de Santa Fe. Secretaria de Cultura Patricia Pieragostini Coordinadora Ejecutiva de Industrias Culturales Melina Delﬁno.