número cuatro by miniMAGAZINE

mini MAGAZINE

revista de cultura independiente número cuatro I

octubre - diciembre 2009

ESPECIAL De todo lo “anti” me quedo con el folk

ENTREVISTA Sr. Chinarro I Lidia Damunt ENTREVISTAS CRUZADAS Alondra Bentley I Lentejas los Viernes MÚSICA Vegas I No con mis dineros I La vida pirata la vida mejor CINE Marvel vs Disney I Diario de un film: Parte I TRAUMATIZADOS Las grupies y los grupies I Mi hijo un emo

Y ADEMÁS: Cómics, Recomendaciones, American History Cool, Minispace…

ÍNDICE | EDITORIAL | STAFF

STAFF

ÍNDICE

Director Editorial:

EL BECARIO RESPONDE 3

QUE MERECE LA PENA, y que no 17

OPINIÓN 4 - 5

TEST 17

ESPECIAL 6

CINE

MÚSICA

Artículos 18

Artículos 7

Recomendaciones 19

Felipe Blázquez

Director Ejecutivo: Sergio Jordá

Directora de Contenidos: Laura Madroñal

Jefe de Redacción: Unai Cabo

Recomendaciones 8

Todo el cine viene de Roma 20

Minispace 9

LO QUE ESTÁ POR VENIR 21

Portada:

ENTREVISTA

TRAUMATIZADOS 22

Alondra Bentley

Sr. Chinarro 10 - 11

AMERICAN HISTORY COOL 23

Diseño: Equipo marte

Fotografía portada: Blanca Galindo

Colaboradores Sergio Albarrán

Lidia Damunt 12 - 13

CÓMIC por Danello 24

Entrevistas CRUZADAS 14 - 15

CÓMIC por Mortimer 25

PUBLICIDAD 16

PROPUESTAS 26

El Becario Danel Eizagirre Rubén García Elena Horrillo Enrico Laverda Diego Martínez Mortimer

EDITORIAL Otro editorial más, y no se bien como introducir este número (con el que hacemos un añito). Han pasado muchas cosas, pero seguimos con la misma ilusión y con las mismas ganas; aunque por momentos jode el hacer todo esto para no ganar nada... es en esos momentos cuando nuestra afición por la música, el arte, y claro, por nuestro fiel público, nos anima a seguir. Y aquí estamos (y lo que queda). Hemos hecho varias entrevistas, conocido a mucha gente, descubierto muchos gru-

Muchas gracias a todos los

pos, hablado de lo que hemos querido, dibujado, gritado...

colaboradores por haber

Hay momentos que es bueno perder un poco el tiempo en mirar atrás para reca-

hecho posible este número

pacitar y reubicarse; siempre siendo conscientes de que llegan momentos buenos.

cuatro del miniMAGAZINE.

Ahora con la llegada de la odiada y/o amada Navidad, todos nos ponemos sentimentales. Y coño, nosotros también. En estos días podríamos haber hecho un especial navideño como Dylan (me ahorro

Visítanos www.minimagazine.org www.myspace.com/miminimag www.fotolog.com/miminimag

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los comentarios) pero no somos muy festivos. El camino recorrido hasta aquí ha sido genial, y este número es la consecución de un gran proyecto, un gran año. Y todavía queda lo mejor, el año siguiente habrá cambios y puede que a mejor, ya vamos avisando. Deseando que sigáis con nosotros en este camino de rivalidad con la RDL, ellos con sus medios y nosotros con los nuestros. Recordad que esto es gratis amigos, que lo hacemos por vosotros y por fardar un poco también. Gracias.

>> Felipe Blázquez

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miniMAGAZINE no se responsabiliza ni de las opiniones de sus colaboradores ni de las suyas propias, ni siquiera de sus actos.

EL BECARIO RESPONDE

Por si tenéis algunas dudas, contratamos un becario para que responda vuestras preguntas, quejas, o lo que sea. No nos hacemos responsables, que los becarios ya no son lo que eran.

PALABRA DE BECARIO >> Un inciso antes de contestar a vuestras cartas, se que me estoy ablandando y que no so doy la caña que debería pero esto va a cambiar porque quiero que desaparezca esta sección de “el becario responde” para por fin tener mi espacio y nombre. Os vais a cagar...

De: Sergio (Madrid) Nos dice: Lo de la guía de festivales es una broma, ¿no?, esperaba algo más completo. Respuesta: Una broma me parece que escribas para esa gilipollez. ¿En eso gastas el internet que te pagan tus padres?, haz algo de provecho con tu vida y ponte a trabajar en un Burger King, que allí tu serás el King. De: Iratxe (Bilbao) Nos dice: ¿Sois modernos o vais de modernos?. Respuesta: ¿Eres tonta o vas de tonta?, sería una respuesta de lo más acertada pero voy a ser bueno y te diré que no somos unos modernos de mierda, de modas pasajeras. Llevamos mucho en esto, y lo que queda “nena”.

De: Roger (Barcelona) Nos dice: ¿Por qué en vuestras publicidades atacáis a la Rockdeluxe?. Respuesta: No atacamos a nadie, y oye aquí no estamos para defendernos de mentiras. Simplemente decimos que no somos la RDL, pero que somos gratis. No veo ataque ninguno. Y si lo hubiera pues que se jodan, que han sido el referente durante mucho tiempo y nadie les ha plantado cara. Tampoco creemos que le vayamos a quitar muchos lectores sinceramente, pero nuestra opinión se expresará libremente. Larga vida a miniMAGAZINE. Y que le jodan al que le moleste, a la RDL, a sus listas y a sus discos “regalados”.

Pd: Perdón por mis modales, bueno que coño, estoy harto de pedir perdón. Fuck you losers!

Escribe un email (asunto: contestad) a redaccion@minimagazine.org

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OPINIÓN

Etiquetando lo inetiquetable Que no os extrañe que en un futuro los niños vengan con un código de barras debajo del brazo. Estoy empezando a estar cansada de los roles marcados por la sociedad, estoy cansada de que la gente se limite a existir bajo etiquetas impuestas. Me molesta tener que presentarme como una heterosexual, omnívora, popera, rockera, indie, hippie, mod, antifolkie, post-rockera, alternativa, bohemia, soltera, que vive en pareja, miope, asmática, vergonzosa, bebedora ocasional, amante de los perros, abortista, antitaurina, pacifista, ecologista, fumadora, mas todo lo que termine en -ista. Y digo me molesta, porque estoy cansada de la necesidad de tener que saber en todo momento como eres, que te gusta, con quien duermes, para poder así meterte en un grupo de personas marcadas por gustos similares, que no deberán salir Por: Laura Madroñal bajo ningún concepto, de los ghettos marcados para su grupo, sólo podra ir a bares en los que pongan cierto tipo de música, cenar en los restaurantes elegidos por su tribu y ver películas rumanas en versión original subtitulada, y sin olvidar lo mas importante de todo, sólo podrás ligar en sitios en los que ondee tu bandera. Que bonito el libre albedrio, que bonito sería que todos nos etiquetásemos con él.

colabora con nosotros Si alguna vez has pensado en que tipo de gente que escribe para el miniMAGAZINE y piensas que tú también lo sabrías hacer; es tu momento. Manda un email con un texto de opinión de 450500 caracteres con espacios de tema libre a redaccion@minimagazine.org y pronto nos pondremos en contacto contigo, si vales. Clean living under very difficult circunstances Hay ciertas personas entre las cuales me incluyo, que valoramos nuestra intimidad. Y si hay un sitio en el que nos sentimos seguros de no ser molestados por otro ser humano ese sitio es el hogar. Tomamos toda serie de precauciones para preservar esta intimidad entre las que se incluyen compartir tu teléfono de casa únicamente con tus familiares de primer grado. Es a personas así a las que definitivamente no nos molesta sino que nos indigna recibir una llamada para venderte el último pack telefónico, para que te cambies de suministrador de Internet o compres un nuevo producto bancario. Pero hoy ya ha sido el colmo. Fijo que me han llamado a las 7 de la tarde para joderme la siesta. De inmediato Por: Sergio Jordá procedí humillar a la panchita de turno con una bordería preparada especialmente para estas situaciones, pero… me di cuenta le estaba hablando a una puta máquina!!!!!! ¿En qué mundo estamos viviendo en el que también nos privan de estos pequeños placeres?

OPINIÓN

Otoño Me encanta pasear por la calle en otoño, especialmente en las primeras semanas. Octubre es sin duda uno de mis meses favoritos y no porque me resbale con las encantadoras hojas otoñales o anochezca a las ocho. No. Me gusta el otoño porque observas a la gente y te da la sensación de que caminas por un escenario en el que han puesto a personas de diferentes lugares, con diferentes climas, y las han soltado allí en medio sin darles tiempo a cambiarse de ropa. Te encuentras a la que aún no se ha enterado que los niños ya han vuelto al colegio y al que cree que mañana mismo llegarán los Reyes. Una con una minifalda espléndida y unas sandalias ideales y el otro asándose como un pollo con un suavísimo jersey de lana acompañado de foulard a juego. Los dos Por: Elena Horrillo monísimos por supuesto. Eso sí, ella helada y él sudando. Y depende del día que tengas, piensa en lo bonito que sería que él compartiese su ropa con ella solucionando así el problema o lo justo que es el mundo cuando castiga con una pulmonía a los que no son capaces de mirar el tiempo por la mañana. Será cosa de los cambios de humor otoñales.

Should I Stay or Should I Go Con la llegada del nuevo curso escolar, político y el fin de la temporada de playa, también nos llega el nuevo año televisivo. Todas las cadenas se pavonean con su nueva imagen, asombrosa programación y buenísimas intenciones. Pasado el invierno todo se va desinflando y acaba como el rosario de la aurora: series canceladas, programas absurdos, debates sangrientos y mala publicidad a paladas. Lo que nos deja en que todo se basa en autobombo, juegos de intereses y ley del máximo beneficio. Eso sí, todo bien disfrazado de rigor periodístico y televisión moderna de calidad. Fijémonos en la oscura figura del equipo que decide la programación. Ellos son profesionales del medio y a mí, como simple espectador, se me pueden escapar cientos Por: Rubén García de aspectos fundamentales, pero sigo pensando, ¿tan mal se puede llegar a hacer? Me imagino el ahogo que sufren con los datos estadísticos de audiencias, pobres. Con tantos porcentajes, comparativas y gráficas no tienen tiempo para levantar la vista y analizar lo que están emitiendo. Ahora lo entiendo todo.

Como me la maravillaría yo La vida son cambios y más cambios, y nosotros lo único que tenemos que hacer es ir aceptándolos o asumiéndolos. Tantos cambios que casi ni te reconoces al final. Cambias. Cambias de forma de vida, de idea; y como decían Astrud (es sus buenos y añorados orígenes) en su canción “Cambio de idea”, algo tal como “y mi nueva idea es el negativo fotográfico de la primera, negro igual a blanco, blanco igual a negro”. Con esto solo quiero decir que todo vuelve. Que cambiaremos mil veces de forma pero la vida es un ciclo, así que tarde o temprano volveremos a nuestro inicio, y vuelta a empezar. Volveremos a nacer. Pero siempre nos quedarán nuestros discos; reordenándolos, me vienen recuerdos de la época en la que los compré y disfruté. Me ubica en un momento de mi vida y Por: Felipe Blázquez me veo claramente escuchando sus canciones. Hay discos que te acompañan toda la vida y otros que se quedan recluidos en un instante determinado, perdidos, casi olvidados. Pero siempre me hacen reconocerme a mi mismo, mi gusto por determinados grupos por ciertos estilos, me acompañan desde hace muchos años. Por mucho que cambie yo o cambie el mundo, me reconoceré en mis discos.

ESPECIAL

De todo lo “anti” me quedo con el folk El artículo que nos ocupa esta entrega está dedicado a todos aquellos que pensaban que el antifolk era un género musical de hardcoretas que se reían de Donovan, Joan Baez y Paul Simon. Y más nada más lejos de la realidad amigos. Aunque algo de ruptura e incluso mofa sí que supuso con el folk contemporáneo de los 80’s. Y es que, érase una vez en Nueva York, allá por el año 1983 un club algo rancio llamado el Gerde’s Folk City Club. El local, definitivamente venido a menos, había pasado de albergar el primer concierto como profesional de Bob Dylan en el ‘61, a ser la plataforma de bandas folk sin ideas que nada tenían que aportar al género. Pero como siempre hay una oveja negra; y la de esta historia se llama Lach. Solía tocar en el Gerde’s club de vez en cuando hasta que harto de los abucheos del público del club, que le tildaba de “demasiado punk”, montó también en Nueva York ,en 1983 en el barrio de East Greenwich, el mítico club The Fort que se convertiría en referente de lo que se acabaría llamando antifolk y por donde más tarde pasaron The Moldy Peaches (grupo del que surgieron Adam Green y Kimya Dawson), Regina Spector, Beck y un largo etcétera. De forma prácticamente simultanea, pero un año más tarde, Darryl Cherney fundó el club Speakeasy también como alternativa al casposillo Gerde’s Folk City Club. Parece ser que con motivo de la apertura del Speakeasy y para promocionar el club se hicieron camisetas con el eslogan de antifolk acuñando así el término. Definir el estilo musical antifolk resulta a todas luces harto complicado. Ya que más que verse definido por un uso específico de instrumentos o un sonido característico que de forma singular e inequívoca le identifique frente a otros estilos, el antifolk es una actitud. Aunque frecuentemente se le confunda con el freak folk o el indie folk hasta el punto de no saber si son como la Santísima Trinidad, uno y trino, se puede afirmar de forma genérica que su música sea: cruda, no convencional, experimental, a veces poética y otras cómica, obscena, rabiosamente sincera y directa, outsider, poco elaborada, algo freak. Y todo eso sumado a un mensaje irreverente hasta llegar a la burla es lo que hacen del antifolk lo que conocemos. Para entender lo que trato de explicar solo hay que oír la letra de grupos como The Moldy Peches que hablan de follarse a su propia hermana (Steak for Chicken), Adam Green que nos explica lo fácil que es follarse a una chica sin piernas (No Legs), Daniel Johnston te puede hablar desde el amor más tierno (True Love Will Find You at the End) para pasar a hablarte de su amigo imaginario el fantasma Casper. David Cronenberg’s Wife te puede escribir canciones de masturbaciones pasando por asesinatos o incluso que tiene amigos ucranianos. El único problema de todo esto es que tienes que estar prevenido para oírlo y para poder partirte de risa sin complejos del incesto o las discapacidades físicas, oír poesía en prosa o escuchar una canción que hable del amor más sincero en 2min 30seg de canción. Este género no te va camelando poco a poco como puede hacer el post-rock por ejemplo; es directo. Y esa quizás sea una de las mayores virtudes y a la vez uno de los mayores problemas con los que se encuentra este género musical. Sus detractores lo tildan de estúpido, ñoño, hiriente, malsonante… Y es que a veces el antifolk se centra tanto en hacerte llegar su mensaje que descuida sus formas con notas tocadas ligeramente (y magníficamente) fuera de tempo o con voces desgarradas a las que no les importe no llegar a la nota. Y todo esto nos debe recordar al punk con sus canciones cortas en las que primaba que llegara el mensaje ante todo lo demás. Lo curioso de esto es que del antifolk se dijo en sus comienzos que era al folk lo que el punk fue en su momento al rock. Es esa analogía la que hace pensar que el antifolk sea un género musical con un trasfondo que trasciende la música. Con seguridad no lo haga con la profundidad de su predecesor el folk de los ’60, como canción protesta con idearios políticos. Pero tampoco los jóvenes neoyorquinos de los ’80 tenían un compromiso social, sino todo lo contrario. Los nuevos folkies se ríen abiertamente de la seriedad y solemnidad de las letras comprometidas de sus antecesores para contarnos pequeñas cosas cotidianas desde un punto casi siempre extremo. Otra característica que habría que destacar es que hablamos de unos artistas que en un porcentaje muy superior al de otras categorías musicales ha practicado el DIY (Do It Yourself). Muchos de los artistas a los que hace referencia el término antifolk aprendieron a tocar los instrumentos por su cuenta. Esto desde luego ha revertido en el aspecto inacabado y crudo del que hemos hablado anteriormente y reafirma el contenido sobre la forma. Pero lo más importante es que gente como tú y como yo podemos ser los siguientes en pisar un escenario.

Frecuentemente se le confunde con el freak folk o el indie folk hasta el punto de no saber si son como la Santísima Trinidad.

>> Sergio Jordá

MÚSICA Artículos

Vegas (o una década de composición magnífica) En las próximas semanas verá la luz “El Género Bobo”, nuevo EP de Nacho Vegas, y se me antoja propicio echar un vistazo sobre lo que ya vienen siendo casi diez años de carrera en solitario. Es muy poco común en esta época que un grupo o artista musical salga de la tónica de disco cada dos años, y en este caso estamos ante una de esas pequeñas excepciones que consiguen que siga interesándome por la música actual y por el formato físico de los discos. Gracias sobre todo al cuidado mostrado en la realización de cada uno. Además de sus cuatro obras largas (“Actos inexplicables”, “Cajas de música difíciles de parar”, “Desaparezca aquí” y “El Manifiesto Desastre”), podemos recapitular cuatro EPs (“Miedo al zumbido de los mosquitos”, “Canciones desde palacio”, “El hombre que casi conoció a Michi Panero” y “Esto no es una salida”) e irregulares proyectos de colaboración (Aroah, Bunbury, Rosenvinge, Lucas 15). Una lista abrumadora, teniendo en cuenta que cada trabajo contiene una lógica interna que va más allá del simple conjunto de canciones al azar, y que Vegas desde el primer momento ha estado dispuesto a ofrecer sus composiciones en discos colaborativos o incluso a compartir el enigmático momento compositivo con otros artistas, lo que no puede dejar de ser enriquecedor. Lo que nos lleva a la clave de todo este asunto y a la razón por la que estoy redactando este artículo: La Canción. Porque si son notables sus labores de guitarrista, adaptador e intérprete, cuando realmente vemos la magnitud de Nacho Vegas es en el trabajo de escribir canciones. No solamente en lo referente a la letra, sino en la tarea de acompañar los versos con melodías y arreglos construyendo cada tema palabra a palabra y nota a nota. Musicalmente influenciado por el rock y la canción de autor de raíz norteamericana, en sus kilométricas letras encontramos infinitos recovecos para perdernos y sorprendernos con un giro dramático, una espiral de rimas dolorosas o un singular y reconocido sentido del humor. Tengo que añadir que parte de la grandeza reside en que partiendo de situaciones personales y muy particulares (no siempre autobiográficas) cualquier otra persona se pueda ver reflejada en el sentido y en el sentimiento de la canción. Ocho y medio, El Ángel Simón, En la Sed Mortal o Morir o Matar, por citar solo cuatro completan una colección de canciones de complicada comparación en nuestra escena musical. Por lo menos yo, no me es>> Rubén García peraba esto cuando Nacho abandonó Manta Ray. Me alegra tanto haberme equivocado.

No con mis dineros

La vida pirata la vida mejor

Antes de empezar conviene ponerles en antecedentes. Parece ser que el Ministerio de Cultura está estudiando una ayuda al consumo de cultura por parte de nuestros jóvenes. Cabe detallar que la definición de joven que barajan oscila de los 17 años a los 21. Esta ayuda se gestionaría mediante unos cupones que estos “jovencísimos” invertirían en la compra de películas, discos o libros. Parece chupi, pero no. A continuación les argumentaré mi postura ante tamaña noticia, aún a riesgo de sonar anticuado, nazi, o peor, comunista –nazi. Me niego. Paso de que venga un capullo con su brillante cheque a comprar reaggaton, bisbalos y chenoas, o la última película de los Jonás . Y me dirán: ¿Pero no es cada uno libre de sus gustos? Claro, pero con las monedas de su hucha. Mi propuesta contempla dos posibles salidas: 1º No. Que ahorren, y en vez de beberse la paga , compren lo que les guste. 2º Si. Pero esto tiene, obviamente sus condiciones. Cuando el joven se disponga a comprar su ansiada porción de cultura el dependiente le someterá a una breve pero astuta serie de 3 preguntas a su perversa elección. Que no sabe quién demonios es Dylan. Un cheque menos. Que creen que el cine de autor es de un tipo llamado Autor, probablemente ruso. Zas, otro sueño truncado. No con mis dineros payo. >> Unai Cabo

La piratería es un tema espinoso para algunos y para otros una forma de vida. Nos centramos en la industria musical, donde se dice que se compran menos discos por culpa de la redes P2P, por el top manta y por la crisis (como no). No se les ocurre a las grandes distribuidoras el pensar que puede ser un problema suyo. Que el trato que se le da al producto en muchas ocasiones, hace que el descargarlo sea más elegante que el comprarte el soporte cd. Valga el ejemplo de los slidepack que han puesto de moda para abaratar costes, y claro, calidad. Te venden el disco casi igual que si te lo hubiera grabado tu primo, una portadita a color y ale. Y esperan que por eso paguemos dinero. Siempre he pensado que sino te esfuerzas no obtienes resultados y como no espabilen las discográficas acabarán como los bancos pero sin ayuda de los gobiernos. Yo como consejo, no como amenaza, poneros las pilas que sino las descargas van a ser la única forma de distribución en unos añitos. Y como cada vez quedamos menos de esos que compramos discos, más vale que nos escuchéis. Yo seguiré comprando discos y descargándome muchos más. Que >> Felipe Blázquez me busque la SGAE.

MÚSICA Recomendaciones

País invitado > FINLANDIA Cada número tendremos un país invitado del que haremos recomendaciones de discos, de los que no te puedes perder. Este número, la fria y dura Finlandia. Leningrad Cowboys I Happy Together I 1994 Los Cowboys, surgen a raiz de la película “Leningrad Cowboys Go to America”, de Aki Kaurismaki, donde se relataban las aventuras de una banda ficticia llamada como el título del film. La cosa no quedó ahí y los cowboys se tomaron en serio el asunto (¿en serio?), cobrando la banda vida propia. Con 19 discos a sus espaldas, estos Finlandeses mezclan temas populares de rock con la polka, el folklore ruso y sobre todo con humor. Y todo con buen gusto.

Apocalyptica I Plays Metallica By Four Cellos I 1996 Antes de enfados y cambios de formación, antes de añadir voces y batería a su propuesta, antes de aparecer en el descanso de Eurovisión e incluso antes de que Metallica se animase a grabar con orquesta, 4 fineses chelistas se animaron a interpretar los temas del grupo de San Francisco bajo su prisma instrumental y sorprendieron a medio mundo despachando un millón de copias. Sobrio sonido de cámara que cuanto más se alejaba del metal y más se acercaban a su terreno, mejor resultado.

22 Pistepirkko I Eleven I 1998 Grupo nacido en un pueblecito cerca de Helsinki en los 80. Se movieron entre las pegadizas influencias del rock´n´roll más puro y el garage rock, hasta llegar a la fusión de electrónica, psicodelia y pop que actualmente destilan. En el disco Eleven parece ser que les tocaba experimentar. Basándose en samplers, coros y beats dulces, con su inocencia y con su fina poesía escandinava. Un drum´n bass de lo más pop, muy sofisticado, lleno de riifs, y con muchas motas de calidad. 22 en concreto.

Hanoi Rocks I Back To The Mistery City I 1983 Con el cuarto disco, Hanoi Rocks empezaron a conseguir reconocimiento fuera de Finlandia debido a su poderoso sonido y a unas canciones influenciadas por el punk, el rock y el glam. Encontramos riffs poderosos y ritmos atractivos al estallar el estribillo de Tooting Bec Wreck o en la romántica Until I Get You. Una carrera corta (1980-1985) e intensa que en parte se rompió por el fallecimiento de su batería en un accidente. Durante esta década hemos visto una reunión con varias giras mundiales.

[ recomienda ] Yellow Big Machine presentando su PRIMER DISCO I´m Searching For Friends visita www.myspace.com/theyellowbigmachine1

MÚSICA Minispace

Grupos a destacar Carne fresca, en esta sección os informaremos de grupos con poca distribución encontrados por los mundos del myspace. Pasen y vean, es gratis (como el buen sexo). Crystal Castles I www.myspace.com/crystalcastles I Ontario (Canadá) Bajo un manto de electricidad, voces distorsionadas y samples, el dúo formado por Alice Glass y Ethan Kath, esconden un halo de melancolía, sí, pero también de mala leche y ganas de pasarlo en grande. Su primer disco homónimo se publicó el año pasado y les ayudó a girar por todo el mundo ofreciendo explosivos y caóticos conciertos. Telonearon a Blur en su esperado regreso.

Noah and the Whale I www.myspace.com/noahandthewhale I Londres (U.K.) Folk de Nuevo cuño es el de estos londinenses, que se montan preciosistas melodías pop sobre bases acústicas. Alegría y tristeza, barroquismo y timidez a partes iguales van desfilando en los temas de su debut. Y la verdad es que la fórmula les funciona y muy bien, con melodías que te atrapan a la primera escucha. Atención, que la segunda entrega es hace poco que nos acompaña y merece la pena estar al tanto.

Whitelies I www.myspace.com/whitelies I Londres (U.K.) Con este bonito nombre encontramos una banda que sigue dando baza a la senda del post-punk. Le podemos sumar un punto oscuro y un recuerdo a la primera época de U2. Han hecho gracias a internet una buena presentación de sus mejores temas con vídeos promocionales y ya han jugado a las remezclas. Una extensa gira redondea un gran año de trabajo, siendo la única pega su debut “To Lose My Life…” (2009) que ofrece menos de lo que promete.

Melissa Laveaux I www.myspace.com/melissalaveaux I Montreal (Canadá) Canadiense de nacimiento pero de ascendencia haitiana, esta joven compositora nos ha deslumbrado con su folk particular folk de andar por casa, esas guitarras sincopadas y su peculiar forma de cantar y componer. Todo en su debut da muestras de haber digerido mucha música y de haber sabido encontrar la grandeza en las canciones sencillas, con pequeños y elegantes arreglos. Si este es el resultado, ¡que viva lo sencillo!

Tom Boyle I www.myspace.com/tomboylemusic I Getxo (España) Se presentan como la tercera vía entre el Getxo Sound y el Donosti Sound y lo que encontramos son grandes canciones que crean atmósferas atrayentes sin perder la mirada a las melodías. En su myspace ya se puede escuchar un adelanto de su inminente debut “Maniobra de aproximación”. Aquí tenemos voces y guitarras que no se esconden tras artificios y que ofrecen potencia y dosis de realidad.

Arizona Baby I www.myspace.com/arizonababyrocks I Valladolid (España) Bautizados como la película de los Coen, el trío ha confundido la meseta castellana con el medio oeste, el rock salvaje con el country nervioso y los ’70 con la música más actual. Por una vez, de la confusión obtenemos alegrías en forma de canciones y una de las promesas de este año. Tras un disco autoeditado (“Songs to sing along”, 2005) acaban de grabar su nuevo trabajo con Paco Loco. Ansiosa espera.

ENTREVISTA Sr. Chinarro

Foto >> Rafael Romero

Sr. Chinarro Hablamos con Antonio Luque, cabeza de Sr. Chinarro con motivo de la gira de su último disco “Ronroneando”.

Sr. Chinarro es uno de los grandes grupos del indie nacional, bien conocido por sus letras y su clase. Descubrimos algunas cosas de su pasado, presente y futuro.

Después de casi 20 años en esto de la música, con la cantidad de discos, una reputación ganada poco a poco, que te ha llevado a convertirte en un referente dentro del indie patrio. ¿Todavía te acuerdas por qué empezó todo esto? Sí. Por mi odio a los ordenadores. En el recreo todos hablaban de jueguecitos. De Amstrad y Spectrums. Se me ocurrió lo de hacer un grupo. Así podría hablar de algo diferente con alguien. ¡Y ahora estoy escribiéndote sobre música en un o de estos trastos! Ay, la vida. En este tiempo es lógica una evolución y un cambio. Se puede decir que desde “El fuego amigo” se nota ese paso a la vertiente más melódica y alegre del grupo, en cuanto a composiciones se refiere. ¿Cuál es el motivo? ¿Es posible el retorno al sonido más oscuro y solemne de "La pena máxima" o "Cobre cuanto antes"? La producción de J, sus consejos cuando “El fuego amigo”, y los de Jordi Gil, al que conocí muy poco después, me convencieron. Son buenos. Es posible, todo es posible, pero nunca sería premeditado. Seguiré haciendo lo que se me antoje. ¿Es el trabajo de hacer canciones un reflejo directo de las circunstancias personales? ¿Es un buen momento el actual? No, un reflejo directo no. Va todo junto, eso es todo. El trabajo es también una circunstancia personal, ¿no? Si quieres decir que hace uno un ejercicio autobiográfico permanente, desde luego la respuesta es que no. ¿Qué crees que supone tu música dentro del panorama independiente? No me corresponde a mí decirlo. Estamos ahí. Ya es suficiente con eso.

ENTREVISTA Sr. Chinarro

Todos los compositores tienen temas recurrentes, en tu caso la religión parece uno de los ejes. ¿Algún motivo en especial? ¿Fuiste monaguillo de niño? Tenía ganas de creer, sí. Fue imposible. Fui a misa unos meses después de la primera comunión. En casa se reían. Como cuando aparecí con la guitarra o dije que quería escribir. En algo hay que creer. El último disco “Ronroneando” es un paso más en el camino hacia un sonido más natural. Por cierto, ¿el título es por el ron o por los gatos, por los dos, o simple casualidad? (Perdona que juzguemos pero no te vemos como amante de los animales típico). Y por “ronear”: presumir, fanfarronear. Entre otras razones, me refería a cómo nos tomamos la mejora en la situación de Sr. Chinarro tras “El mundo según”. Ayudados por el ron, por supuesto. Hay connotaciones sexuales también. Estar a gusto, sin compromiso, como los gatos. Pero no, en efecto, no me gustan las mascotas. No entiendo el fenómeno. No sé por qué dejan que salten a las camas y no a los WC´s , por ejemplo. “Ronroneando” salió en vinilo además de en cd ¿Eres amante del formato analógico? ¿Compras más cd o vinilo? No amo objetos. No colecciono nada. Simplemente los vinilos sonaban mejor. Es un hecho incontestable. Todavía estas con la gira del disco, ¿qué tal ha sido la acogida? ¿Siempre llevas un peine? Buena. Quizá fuimos demasiado rápidos. Debimos esperar un poco para publicar después de “El mundo según”, pero bueno, suelo ignorar los designios de la mercadotecnia. Llevo peine al escenario si hay en el hotel. Como lo guardo en el bolsillo trasero, donde las púas de guitarra, a veces me lo encuentro y hago la broma, sí. Teniendo en cuenta la cantidad de canciones repartidas por discos y EPs, ¿cómo se plantea el repertorio de un concierto de Sr. Chinarro? A la hora de presentar un nuevo trabajo, ¿cómo alternar los últimos temas con los antiguos? ¿Suele cambiar mucho el set de un directo a otro? Es un cristo, sí. Soy muy caprichoso. En fin, hay canciones que funcionan más que otras. Se va dando uno cuenta a lo largo de una gira. Cuando tienes el repertorio listo te das cuenta de que tienes el disco nuevo compuesto. Y vuelta a empezar. Una pesadilla. Acaba de salir tu primer libro “Socorrismo”, ¿cómo surge y qué esperas de este proyecto? Me invitaron a participar en la antología “Matar en Barcelona”. Accedí porque era un proyecto concreto, con una trama preestablecida, un hecho real, y poca extensión. Empecé a escribir por ver qué pasaba. A Ana S. Pareja, la editora, le gustó. Me animé y escribí un par más, en muy poco tiempo. En estos me inventé la trama. No quería enseñarlos. Ana insistió. Ahí están, en “Socorrismo”. Me alegra tener una editora así. ¿Sigue siendo muy difícil para un grupo nacional abrirse a lo internacional? Ni me lo planteo. Habría que empezar desde dentro a valorar lo nacional. Aquí apenas hay buenas salas para tocar. La mayoría de garitos no está ni mínimamente acondicionada. Las salas grandes son para unos pocos grupos con éxito. Y en los festivales los grupos nacionales suelen ser convidados de piedra. Solución: garitos no. Te está afectando la crisis de alguna manera concreta. ¿Comes arroz, y gachas, o aun no han llegado a ese punto? ¿Cueces o enriqueces? Vivir es muy barato. La crisis ha llegado cuando la gente se ha cansado de comprar bobadas. Me alegro por el planeta. Estamos pensando en una sección rosa para el miniMAGAZINE, tipo interviú. Con portadas subidas de tono tipo “La BienQuerida nos muestra sus queridas” o a Irantzu enseñando su embarazo a lo Demi Moore; y claro cotilleos, ¿qué opinas? Hace años, desde el principio de los tiempos, que la idea existe. Si no ha prosperado será por algo. No me corresponde a mí averiguarlo. Los cotilleos me aburren sobremanera. ¡Aunque ver fotos de Ana o Irantzu nunca es desagradable!

ENTREVISTA Lidia Damunt

Lidia Damunt Hablamos con Lidia que nos presenta su segundo larga duración “En el cementerio peligroso”

Tras sorprendernos con su debut en solitario, entrevistamos a Lidia Damunt. Nos cuenta su historia y su inspiración.

Tras 10 años con Hello Cuca, ¿cómo das el paso a tu carrera en solitario? En algún momento, cuando pensé: 'voy a contar esto’. La idea de hacer algo en solitario surge a partir de ahí. Es decir, hasta entonces me pasaba horas improvisando y haciendo melodías con la guitarra para Hello Cuca (grupo en el que mi hermana Mabel siempre ha sido la letrista), pero todavía no había empezado a hacer ‘letras’ acompañadas de música. Siempre he escrito diarios y cosas así pero la cosa cambia cuando decides escribir sabiendo que alguien más lo va a escuchar! Además fue cuando vivía en Mojácar, en la playa. Pasaba bastantes horas sola con mi guitarra española, y a partir de ahí es cuando empiezo a ver la necesidad de ‘contar’. Otra forma de explicarlo sería decir que algo en ti hace ‘click’ y ves las cosas de otra manera.. Pero bueno, se me dan mal las entrevistas por esto mismo, porque no me gusta contar mi vida, y a veces para explicar bien algo tienes que hacerlo. Con tu primer disco “La isla de las bufandas” nos sorprendiste con un lado rockabilly y con un sonido folk. A nosotros se nos antoja considerarte el referente del anti-folk patrio. ¿Qué opinas? ¿Cómo te gusta que te etiqueten? Un día dije de mi misma que era una ‘cantautora del folklore fantasma del mar menor’. Pero tendría que aclarar que el mar menor no es el mar menor 'real' sino otro más real todavía que tengo en la cabeza. Entonces todo se complica...Y entiendo que para poder hablar de las cosas hay que hacer ciertas clasificaciones; pero si, puedes llamarme anti-folk. ¿Cuál es tu referente musical? Pues te digo alguno más: Judee Sill, Alan Vega, Leadbelly, Chris Isaak, KD Lang, Suicide.

ENTREVISTA Lidia Damunt

¿Son necesarias las etiquetas en la música “Neo, post, nova…”? Bueno supongo que para hablar de música, y sobre todo para venderla, la gente se inventa etiquetas y palabras nuevas… En mi caso lo de anti-folk está bien. Puedes decir también que hago anti-música. De hecho no me interesa nada la música complaciente. Calvin Johnson es uno de mis referentes. Hay un disco suyo en solitario, 'What was me' que es él solo con una guitarra de cuerdas de nylon y su voz. Es muy crudo y muy bonito, no me canso de escucharlo. Recientemente ha salido un disco aniversario del sello en el que te encuentras, Subterfuge Records, ¿qué sientes al estar incluida en la historia de estos 20 años de uno de los grandes sellos indies españoles? No sé, nada en especial! ja ja! Una curiosidad (perdona nuestra incultura pero no hemos pisado Murcia) ¿tienes fotos de los aloes de 50 metros? ‘Aloes de 50 metros’ es sólo el título de una canción. Para mí, unas cuantas imágenes que me vienen a la cabeza cuando la canto. Siempre me pregunto qué se imaginan otras personas cuando escuchan la canción. La idea es: yo sueño con aloes, escribo la canción, después tú la escuchas y sueñas con aloes. ¡Nos vemos en tus sueños! En tu segundo disco “En el cementerio peligroso” muestras tu universo más personal. Letras psicodélicas siempre bien acompañadas. ¿Dónde encuentras tanta inspiración? 'El hundimiento del Sirio' es una historia sobre un naufragio que sucedió en Cabo de Palos, en 1906. 'Perdóname' es una canción bastante normal, de cosas normales. 'Entre los pinos' es mi homenaje a Leadbelly. 'Su nombre es Chaan' es una cosa que me pasó cuando vivía en Murcia. 'Museo de historia natural' son pensamientos que tuve cuando estaba en una boda en un museo de historia natural en Gotemburgo. Es decir, que puedes pensar que hay mucho surrealismo en las letras pero la mayoría son historias que me han pasado. Quizás es por mi forma de escribir, que todo parece más loco. Pero si hago que los ascensores o las paredes hablen, es porque ellos también tienen algo que decir. Es acojonante verte en vivo y directo como mujer orquesta, ¿cuánto adelgazas en cada concierto? Te soy sincera, no creo que adelgace nada, porque después de tocar bebo bastante cerveza! Así que elimino toxinas, pero básicamente se trata de hacer hueco para las siguientes. Pasado ya el veranito, ¿has ido a algún festival de público? Aquí en Malmö he ido a un concierto gratis en un parque. Tocaba Frida Hyvönen, os la recomiendo. También fui a un concierto de Telepathe que me gustó bastante. ¿Cómo ves las posibilidades de grupos pequeños hoy en día para moverse por locales en España? La verdad es que no lo sé. Tampoco estoy haciendo muchos conciertos ahora. Vivo en el sur de Suecia y voy a España a tocar de vez en cuando. Así que no sé muy bien como está el tema de los locales para los grupos. Lo que sí me gustaría es que hubiera más grupos de chicas. Ahora está como de moda las chicas que tocan con guitarra acústica, y me parece estupendo, porque seguramente otras chicas se animarán a hacer algo. Pero hay un vacío en cuanto a grupos. Yo solo quiero decir: las guitarras eléctricas también molan! ¿La portada más bizarra que tienes en tu discografía? No creo que sea la más rara pero sí es la primera que me viene a la cabeza: el disco ‘Rumours’ de Fleetwood Mac. Dado el nombre de nuestra publicación (miniMAGAZINE) tenemos una pregunta que nunca falla ¿qué tenéis mini? Tengo un gato con el cuerpo grande y la cabeza un poco ‘mini’. Un minino. Para terminar, ¿qué pregunta te gustaría que hubiéramos hecho? ¿Y cuál no? Podrías haberme preguntado mi horóscopo: Piscis. Y mejor que no me hubieras preguntado… nada, he contestado todas las preguntas, merezco un premio! (¿otra cerveza?).

Entrevistas CRUZADAS

En estas entrevistas cruzadas, tendremos cara a cara a dos grupos, que se entrevistan mutuamente. Así de sencillo, es m

Alondra Bentley BIO LUGAR > Murcia COMPONENTES (directo) Alondra Bentley (voz) Xema Fuertes (guitarras, banjo, timple, teclados y voces) Caio Bellveser (contrabajo, piano y voces) DISCOGRAFÍA > Astifel Avenue [2009] Foto >> Blanca Galindo

En los últimos meses han aparecido varias chicas con una voz estupenda y que componen canciones. Podríamos definirlas como folk. Tu podrías encajar en el perfil, ¿Qué piensas de este momento musical? A veces se habla de nosotras como si un navío invasor cargado de songwriters acabara de desembarcar en las costas españolas para conquistar el país como si fuera una colonización de seres desconocidos que tocan la guitarra. Pero ya teníamos varios especímenes de este tipo en el país como Aroha o Ainara Legardón. Creo que la mayoría de los recientes proyectos femeninos de los que hablamos son muy distintos entre sí y que los parecidos son más fisonómicos que otra cosa. ¿Qué importancia concedes a las letras? Las letras te permiten ilustrar detalladamente lo que la melodía y la instrumentación transmiten de una manera muy visceral. Escribir letras y componer melodías son dos actividades que creo que se complementan de forma única. ¿Qué piensas de la etiqueta indie? Generalmente no me gustan las etiquetas. Pero bueno, nací en el 83 por lo que el boom del “indie” me pilló en plena adolescencia y diría que he disfrutado muchísimo con él. ¿Hacía donde va la música de Alondra Bentley? ¿En qué momento te encuentras tras “Astifiel Avenue”? Este año será para tocar todo lo posible dentro y fuera de España. En octubre comienza una apretada agenda de conciertos para mí. El 18 de Noviembre será la fecha que haré en Barcelona en la Sala Apolo. No puedo esperar más. ¿Qué tal fue la experiencia con Paco Loco? Paco Loco es pura espontaneidad trabajando en el estudio. Aportó ideas verdaderamente disparatadas durante la grabación que resultaron ser aportaciones que ahora considero imprescindibles para las canciones. La espontaneidad de Paco y el cuidado de César Verdú como productor fue la combinación perfecta para el resultado final del disco. ¿Cual es tu modo de componer habitual? Con la guitarra en los brazos, una libreta, un lápiz y el grabador delante. Tu música resulta de una gran capacidad evocadora, ¿has pensando cantar en castellano? Tengo algunas canciones en castellano, pero me resultan muy distintas de las que hago en inglés y no las suelo tocar, tampoco creo que las publique.

L E N T E J A S L O S V I E R N E S entrevista a A L O N D R A B E N T L E Y

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Entrevistas CRUZADAS

s más sencillo de explicarlo de lo que teníamos en la cabeza.

Lentejas los viernes BIO LUGAR > Sevilla COMPONENTES Vicente (guitarras), Fran (guitarras y teclados), Quique (batería y percusiones), Mario (bajo), Gustavo (teclados), Raúl Pérez (guitarra y teclados), Juan García (Viola da gamba), “El niche” N. A. (trompeta y flicornio) y Vanesa Barrero (voz). DISCOGRAFÍA > Duelos y quebrantos [2009] ¿Cuál es vuestra receta perfecta para las lentejas? ¿Cómo de fiel es vuestra dieta? ¿Lleváis las lentejas en tupperware cuando salís de gira? Las lentejas son, decimos por aquí, muy “esaborías” de hacer. Comida de humildes, de hidalgo pobre. Si se las engañan con chorizo y con Jerez suelen quedar resultonas. Con espinacas, en Granada, me las comí. Pasado el tiempo de cuaresma y de guardar abstinencia, sino fuera por el hierro, pobres lentejas. Por otra parte, tiempos estos de lentejas. “Si quieres los tomas y si no los dejas”… pero si tuvierais que elegir forzosamente entre Antonio Luque o Stephin Merritt quién de los dos haría la colaboración soñada para vosotros. ¡UF! ¡Qué honor! No sé si soñada, pero posiblemente aprenderíamos mucho de cualquiera de ellos. En algún momento, hemos sido fans de tanto de uno como de otro. Dicen que Stephin Merrit es uno de los mejores escritores de música pop, sin embargo, yo lo prefiero como compositor de melodías. Cierto es que el inglés es un obstáculo. En este sentido, me quedo con A. Luque al que considero el mejor letrista de canciones pop de este país. Personalmente, me gustaba más cuando era más metafórico y hermético. Conservo en la memoria algunas imágenes de esa época que el estilo más narrativo de los últimos disco, salvo excepciones, no consiguen lograr. Pero, evidentemente, yo tampoco soy el de entonces. Por otra parte, no quiero dar la impresión de que los discos de ahora no me parecen tan buenos. Simplemente, la recepción ya no es la misma. Es así de simple, ya no somos los mismos. Y, en este sentido, sí sigo escuchando “Get Lost” o “69 song love”. Debe ser que no entiendo nada de lo que dicen, me lo invento y, claro, me lo paso mejor. En proyectos independientes son frecuentes las auto producciones y similares. En vuestro caso grabáis con Raúl Pérez que es guitarrista y teclista del grupo. ¿Cómo fue la grabación del disco? Starsky Records ha sido quien ha financiado el disco. Raúl Perez es amigo nuestro y con él hemos grabado nuestras tres últimas demos, éstas sí autoproducidas, además del disco. En este sentido, hemos ido viendo cómo crecía él a la vez que lo hacían los estudios (La Mina). En realidad, no forma parte del grupo, simplemente, ha colaborado en algunas canciones porque además de llevar los mandos técnicos es un gran músico. A mi modesto entender, estamos hablando del futuro Paco Loco de este país. ¿Cuales son los discos del 2009 que me recomeríais escuchar? De momento, Jeremy Jay “Slow Dance”, Jason Lytle “Yours Truly The Commuter”, Kelley Stoltz “Circular sounds”, The Pains of Being Pure at Heart. El romancero de La Bien Querida. Y, por supuesto, “Ashfield Avenue” de Alondra Bentley.

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A L O N D R A B E N T L E Y entrevista a L E N T E J A S L O S V I E R N E S

MINI-HISTORIAS En próximos números tendremos una nueva sección en la que tu participación es imprescindible, tú eres el que hace miniMAGAZINE. Si tienes una buena historia (no un resumen) de 250 a 300 caracteres con espacios, este es tu sitio. No hace falta mucho espacio para trasmitir y narrar un relato. Vamos saca el artista que llevas dentro. Ponte en contacto con nosotros. (asunto: minihistorias) redaccion@minimagazine.org

QUE MERECE LA PENA, y que no I TEST

Hoy analizamos los artistas en solitario. En el próximo el alcohol.

QUE MERECE LA PENA

Y QUE NO

A veces es mejor solo que mal acompañado. Es fácil saber a donde mirar. Si el precio fuera por componente, sería genial.

Desaprovechar el escenario. La sensación de que no es un concierto, “de verdad”. Los coros son complicados.

TEST de artista frustrado 1. ¿Eres fan del SingStar, RockStar, RockBand, DjHero, o sucedáneo?

a. No es que sea fan es que soy el puto amo. b. Según lo drogado que esté. c. Cuando saquen una con temas de Dylan.

2. ¿Cuantos intentos fallidos de crear un grupo has tenido a lo largo de tu inexistente “carrera musical”?

a. Bueno, más de los que quisiera. b. Según lo drogado que esté. c. Tengo uno de rock experimental (en mi cabeza).

3. ¿Has usado tu autofoto “cool” frente al espero para tu perfil del facebook?

a. Lo primero que hice con mi nueva Reflex. b. Según lo drogado que esté. c. No creo en las redes sociales, ni en dios.

4. ¿Ya te has hecho con tu colección de cámaras lomo?

5. ¿Cuantos concursos de relatos de jovenes promesas has perdido?

a. Sí, voy a exponer en un café de mi barrio. b. Según lo drogado que esté. c. ¿Lomo? Soy vegetariano. a. Ninguno, soy demasiado bueno para presentarme. b. Según lo drogado que esté. c. Los justos y necesarios.

SI HAS CONTESTADO LA MAYORÍA… a. Eres todo un artista, lo único que no te valoran lo suficiente, tu sigue intentándolo hasta que te canses o hasta que encuentres un trabajo que no te deje tiempo libre para tonterias. b. Tu arte es tu vida, sigue a lo tuyo. c. Tu estás en la vida porque tiene que haber de todo, como suele decirse. El futuro te espera.

CINE Artículos

Marvel vs Disney Ni en mis sueños más húmedos hubiera podido imaginar a Mickey & Cia aliados con Spiderman, Hulk, Iron Man… Pues bien, la noticia que saltó a la palestra el 31 agosto así lo confirma. El todopoderoso imperio Disney-Pixar absorbe la famosa firma de tebeos Marvel por 2.800 millones de euros. Hace unos años ya se hizo lo mismo con Pixar. Necesitaban un revulsivo que diese un nuevo sentido al proyecto. Sus clásicos de toda la vida se quedaban anticuados frente a la tecnología por ordenador de su principal competidora: Pixar. ¿Qué hizo entonces Disney? La compró y puso a su máximo responsable John Lasseter al mando de la franquicia. Todo un golpe de autoridad y jugada maestra por parte de la “fábrica de los sueños”. Y ahora no se conforman con el público infantil sino que quieren ampliar su jurisdicción a la adolescencia y exploran un terreno vedado hasta entonces: los superhéroes. Este cambio afectará a las películas que todavía no están en producción, y perjudicará principalmente a aquellas compañías que tenían los derechos sobre otros personajes Marvel; Fox, Paramount, Universal. Pero DC Comics (Batman y Superman), el principal competidor de Marvel, y Warner, su aliada ya han movido ficha. La han rebautizado como DC Entertainment y le han dado mayor peso en la compañía para hacer frente al ataque de Disney-Pixar-Marvel. Pensando en la posibles repercusiones de esta compra, se me ocurren varias ¿Estarán los X-Men en los parques Disney para firmar autógrafos? ¿Habrá algún cameo de Donald y Pluto en Iron Man 2? ¿Un parque de atracciones para Marvel sería posible? Stan Lee, uno de los creadores del universo Marvel (y actor de cameo en todas las pelis Marvel) ha dado su visto bueno a la operación. ¿La dará Walt cuando se levante de su sueño helado?

El todopoderoso imperio Disney-Pixar absorbe la famosa firma de tebeos Marvel por 2.800 millones de euros.

>> Diego Martínez

Diario de un film: Parte I 2009-2010 será en principio un año importante ,tanto a nivel personal como a nivel profesional puesto que tendré el privilegio de participar en todo el proceso de creación de un largometraje. La primera película española producida por una escuela de cine y dirigida por sus alumnos de último curso. Este artículo puede sonar a autopublicidad. Lo es. Pero también creo que es interesante poder conocer todo lo que engloba un proyecto tan extraño como este. Ahora todo son dudas en un planteamiento que se puede resumir en lo siguiente: 8 estudiantes de cine codirigirán una película que ellos mismos escribirán en el marco académico de una escuela de cine bajo un presupuesto mínimo. Esto es muy excitante para cualquiera que esté interesado en hacerse un hueco en el difícil mundo del audiovisual. Pero sin duda, y en nuestras primeras reuniones ya han surgido, también conlleva, a priori, “sacrificios” y “dificultades”. Primero: El guión; ocho amateurs de grandes aspiraciones y cerebros pequeños van a ponerse de acuerdo en la creación de una historia que además se tenga que ajustar a un escaso presupuesto, pero yo digo: “¡ánimo! porque sólo de las dificultades pueden salir grandes historias”. Segundo: la co-dirección bajo un mismo marco estilístico, muerte a la autoría personal. ¿Pero no es aún más enriquecedor y sano para un director tener la oportunidad de aprender de compañeros que pueden tener maneras de resolver secuencias mucho más interesantes que las tuyas?. ¡Fuera egocentrismo!. Y sin embargo aún sigue siendo este el tema más espinoso. ¿cómo solucionar el tema de un mismo marco estilístico? ¿tal vez desestructurando historias para crear microestilos? ¿Tal vez haciendo recopilatorios con un tema en común (al estilo Paris Je T'aime)? Puede que seamos unos locos, pero ¿No es esta una interesante aventura? Aquí inicio el diario sobre la realización de mi primer largometraje. En el próximo episodio: ¡Hemos parido ya el guión! Aún no nos hemos matado (eso espero).

¡Hemos parido ya el guión! Aún no nos hemos matado (eso espero).

>> Sergio Albarrán

CINE Recomendaciones

País invitado > SUECIA ¿Los suecos hacen cine? Pues si compañero, aquí te recomendamos unas películas por las que puedes empezar a descubrir su cine. Mi vida como un perro I Lasse Hallström I 1985 Primera película de fama internacional para el sueco Hallström, famoso tras su salto al cine made in USA con películas como ¿A quién Ama Gilbert Grape? o Las Normas de la Casa de la Sidra. En esta ocasión ya podemos intuir lo que han sido las bases posteriores del cine de Hallström, un cine con una sensibilidad tomada a pulso y sin caer en el ridículo. Mi Vida como un Perro relata las aventuras, cuanto menos estrafalarias, de un niño al que le encantan los perros y es separado de su hermano mayor por el bien de su madre enferma. Destaca la excelente dirección de actores a la que nos tiene acostumbrados este director. El estilo del film recuerda a historias como Léolo o la filmografía de Jean Pierre Jeunet. Curioso descubrir los orígenes de uno de los directores USA más activos.

Pippi Calzaslargas: La Película I Ken Annakin I 1988 Cómo no dar cabida en este especial de ese gran país a uno de sus buques insignias culturales en el imaginario infantil del planeta entero. Bien es cierto que Pippi no es una gran historia, y su película (adaptación de la serie) tampoco. Pero sí resulta que fue gracias a este género infantil que el cine sueco resucitó a nivel internacional tras pasar la etapa de exportación masiva a USA de sus estrellas, tanto actores como directores, en la época dorada de Hollywood. Siendo a su vez el eje del cine europeo con Bergman a la cabeza. Esta resurrección no estaba a la altura “intelectual” de lo que un día fue el cine sueco pero ¿quién no recuerda la canción de esta pizpireta niña Pippi Langstrumph montada en su corcel llamado Pequeño Tío y su mono acompañante, Mr Nelson?.

El Séptimo Sello I Ingmar Bergman I 1957 Hablar de cine Sueco, que no “suecado”, es hablar de Ingmar Bergman. Y como estandarte de su cine de “El Séptimo Sello” una de sus películas más conocidas, aclamadas y complejas. Peliculón en todos los sentidos si gustas del cine metafórico, filosófico y simbólico y, que a la vez, nos habla de la muerte de una manera cercana y tangible. Ambientada en la Edad Media, un caballero regresa a su hogar después de combatir en las cruzadas y se encuentra con un paraje desolador en el que la peste y la religión han arrasado todo lo que él conocía. En estas circunstancias, el caballero se encontrará con la muerte que ha venido a buscarle. Para la posteridad quedará en nuestras retinas esa imagen de la muerte con su guadaña y el caballero jugándose la vida en una partida de ajedrez.

Déjame Entrar I Tomas Alfredson I 2008 La película revelación del cine europeo del año pasado ha logrado que se hable de ella mucho después de su estreno. La pregunta es: ¿cómo una película de terror que mezcla vampiros y el acoso escolar puede salir airosa, llevarse varios premios y ser aclamada por el público y crítica? La respuesta es sencilla, y es que la película logra que nos lo tomemos en serio (no hemos visto todo lo que se podía ver sobre cine de vampiros) y transcurre de una manera delicada y tranquila pero a la vez con una soberbia seguridad que hipnotiza. La aparición de una misteriosa niña en la vida de Oskar hace que logré tener su primera amiga y se olvide de los matones de su clase que le acosan constantemente. Argumento sencillo y sin mucha complicación para una de las mejores películas europeas de la década.

CINE Todas las películas vienen de Roma

En este espacio podrás disfrutar de nuestras teorías de los orígenes e influencias del cine actual. Con certeza aseguramos que sin el cine italiano de los 60-80 no tendríamos ni la mitad de películas de calidad. Danza Macabra I Antonio Margheriti I 1964 DANZA MACABRA, es uno de los filmes más sorprendentes y singulares de todo el terror italiano y sin duda la mejor película de Antonio Margheriti, mítico director italiano, aunque menos venerado que Freda y Bava; el mismo Margheriti realizará un "remake" de esta película en el año 1971 bajo el título Nella stretta morsa del ragno (“La horrible noche del baile de los muertos”), con Klaus Kinski en el papel de Poe. Con guión de Sergio Corbucci y músicas de Riz Ortolani (Il Sorpasso y Holocausto Cannibal), la película se desarrolla en un castillo grande y polvoriento, donde los secretos familiares y los deseos profundos, prohibidos - incluso el lesbianismo y la necrifolia- pasan ante nuestros ojos en una atmósfera hipnótica y onírica llena de lirismo fúnebre.

Apocalypse Domani I Antonio Margheriti I 1980 APOCALYPSE DOMANI (VIRUS), dirigida por Anthony M. Dawson (pseudónimo di Antonio Margheriti) es una película de 1980 que mezcla elementos del exploitation italiano con el cine bélico, tirando del éxito de Apocalypse Now y el Cazador, y elementos típicos de cannibal movie, después de Cannibal Holocaust. Con el tiempo esta película, rodada integralmente en Atlanta, a parte las escenas en las alcantarillas rodadas en Roma, se ha transformado en un cult movie, amada por directores como Joe Dante e Quentin Tarantino.Tres marines vuelven de la guerra y cuando llegan a los Estados Unidos descubren que no pueden reintegrarse a la sociedad y siguen con sus costumbres de comer carne humana. Se han convertidos en zombies vivos. El film, protagonizado por el mítico John Saxon y Elizabeth Turner (“The psychic” Lucio Fulci), vive de una continua acción trepidante y de un ritmo que no decae en ningún momento, con escenas de efectos especiales bastante bien elaboradas artesanalmente, alguna de ellas aparecida últimamente en algunos films modernos con ayuda de la infografía.

Quel Maledetto Treno Blindato I Enzo G. Castellari I 1977 QUEL MALEDETTO TRENO BLINDATO (internacionalmente conocido como Inglorious bastards) es una película bélica de 1977, dirigida por el maestro Enzo G. Castellari, con Bo Svenson (Kill Bill 2), Fred Williamson (Mash, Abierto hasta el amanecer, Starsky & Hutch). Con la Segunda Guerra Mundial de fondo, unos soldados americanos, condenados a muerte, consiguen escapar, pero se encontrarán, sin quererlo, inmersos en una misión suicida. Nada que ver con Doce del Patibulo ni películas históricas. Aquí las escenas son disparos y más disparos, y más disparos todavía; nadie cambia de cargadores, todos disparan a todo lo que se mueva. Lo que importa es matar a todos, sean nazis o americanos. En las escenas se puede ver a los mismo actores morir más veces, milagros del montaje final. Y en la parte final se matan a cuchillos por que no había mas dinero para balas. Grandes las secuencias de destrucción final con maquetas de trenes, estaciones por los aires, y altas dosis de humor, sobre todo gracias a Fred Williamson, icono negro de la blackexplotation.

LO QUE ESTÁ POR VENIR

Aquí os iremos presentado nuestras recomendaciones para los siguientes meses.

ESTO NO ES UNA AGENDA >>>

tanned tin

purple week-end

festival música post-rock

ca festival de músi mod

de castellón [28-31 enero de 2010]

león [4-7 de diciembre]

www.tannedtin.co

www.purpleweeken

d.com

zinebi l´alternativa festival de cine independiente de barcelona [13-21 noviembre] www.alternativa.

cccb.org

cufestival cine do os mental y de cort bilbao [16-22 de noviembre] www.zinebi.net

TRAUMATIZADOS

Las grupies y los grupies Las grupies y los grupies (hablemos igualitariamente) son una especie que se modifica con el tiempo pero que en esencia sigue inmutable. Todos conocemos y hemos visto a estos especímenes en firmas de discos, conciertos, festivales… y todos hemos pensado al verlos que existe gente con una cantidad de tiempo libre inversamente proporcional a su capacidad de avergonzarse de sí mismos. El problema de los grupies es tenerlos cerca. Si nunca has estado en un concierto y has tenido a un grupie delante, detrás o a un lado, corre a comprar lotería porque tienes una suerte que ya quisiera para sí el protagonista de una canción country. Y es que tener a un grupie cerca puede arruinarte el mejor concierto, ponerte de punta las ganas de desollar gente y traumatizar de por vida el recuerdo de algunas canciones. Ponte en situación: comienza un concierto, detrás de ti un grupo de grupies (porque nunca van solos) toma posiciones. Los ves venir y te echas a temblar, oteas el horizonte buscando donde huir pero es demasiado tarde; empiezan los primeros acordes. Vas disfrutando de la música, todo marcha y te vas relajando. Entonces llega la segunda canción y en su estribillo, el mundo se vuelve un lugar inhóspito. No oyes nada más que la voz de pito de una grupie en tu oído, asesinando sin piedad la canción. Eso sin contar que está tan borracha que si acercaras un mechero a su aliento tendrías un lanzallamas casero que ya querría para sí Ahmadineyad. Así que su forma de mantenerse en pie es dejarse caer sobre tu espalda. Y sí, eres consciente de que apartarte rápidamente sería algo malévolo pero la perspectiva de que se caiga y quede inconsciente durante la hora y media que dure el concierto te produce tanta felicidad que se te saltan las lágrimas. Lo peor es que no es sólo una. A la danza rítmica que destroza tu oído y tu espalda al mismo tiempo se unen sus congéneres y es imposible abstraerse de sus gritos entusiasmados y sus intentos de bailes hechos de traspiés. Lo intentas pero no puedes. Así que pasas al Plan B, intentando explicarles que no has venido a escucharles a ellos y que si alguien más se deja caer sobre ti, te verás en la obligación de apartarte y no suponer de obstáculo entre él y el suelo, que ya dijo la Ministra que hay que evitar tanto roce no vaya a ser que te contagies de Gripe A. Pero es inútil, sonríen y asienten, te ofrecen su cerveza. Son muy majos los grupies. Y tú sonríes pensando por qué los llamarán grupies cuando quieren decir tocapelotas. >> Elena Horrillo

Mi hijo un emo He tenido un sueño, y no lo digo tan contento o con tanta fuerza como Martin Luther King. He soñado que estaba en un futuro lejano, yo era mayor, mucho más de lo que soy ahora. En el sueño tenía la sensación de que iba algo mal, no sabía que era pero notaba que no era todo agradable. Tenía una buena casa, una buena mujer (la actual), una buena televisión en 3D, un buen equipo de música HD de 10 canales, una gran musicoteca... y un gran pero. Sentado en mi sillón escuchando un clásico de Nacho Vegas llegó a mi casa un pequeño joven que me resultaba familiar. Era un joven bastante peculiar, con unas ropas extrañas, pelos horribles, tez blanca, con desgana en los andares y en el gesto... lo que viene siendo un emo. Según se acercaba creí reconocer su cara, lo que se veía tras su maquillaje... y era yo. ¡Era como yo de joven!¡Coño mi hijo!¡Mi hijo un emo, no puede ser! En ese momento desperté y desde entonces no puedo dormir. Llevo en vela 4 días pero prefiero no dormir que ver ese futuro tan desagradable. ¿Qué he hecho mal en la vida para que me pase eso? No puedo encontrar respuesta a tal maldad del divino hacedor de vida. Cuando pienso en los años que están por llegar pienso en mi descendencia, en llevarles a conciertos, acompañarles a comprar su primer disco. Pero que coño hago yo con un emo, ¿le ayudo a cometer sus intentos de suicidio? Dios no creo que un amor de padre sea tan grande. En estos 4 días de vigilia he pensado muchas cosas, y hay una idea recurrente. Es un plan de acción preventiva, se llama vasectomía. He considerado que es la única opción valida para evitar todo el mal futuro que se desatará si mi sueño se hace realidad. ¿Y si fue un flashforward? Yo no me la juego. Y así actuaré, ya he pedido cita con el médico. Más vale prevenir... Han pasado dos días desde que me hice la vasectomía y vivo y duermo más feliz. No se ha vuelto a repetir el sueño, y espero tener un bonito final (no como el de la última pelicula de Indiana Jones con los putos extraterrestres y la boda, puag), ya no habrá emos en mi vida.

>> Felipe Blázquez

AMERICAN HISTORY COOL

Todos odiamos su estilo de vida, pero en este espacio trataremos sobre la cultura americana, a parte de perritos y hamburguesas; haremos un recorrido por su música y su forma de vida.

El country de las tabernas

Once upon a time in América

Los “honky tonk”, tabernas típicas del medio oeste norteamericano han sido el escenario donde se ha desarrollado una buen parte de la historia de la música country. No en vano, algunas de las características típicas de esta música surgieron para hacerse un sitio en el ámbito hostil en el que se interpretaban. No es sencillo hacerte oír en medio de una tasca llena de borrachos y en medio de un griterío general. Dicen que este es uno de los motivos por el que la guitarra tiende a acentuar las notas graves, e incluso apagarlas al modo de un bajo, para hacer más audible la melodía principal de la canción. Supongo que tampoco sería fácil hacer audible tu voz en medio de toda esa jauría de alcoholizados clientes. Las letras de las canciones también se inspiraron muchas veces en la vida de estos tugurios: infidelidades, alcohol, deudas… Y es que los honky tonk son al country lo que los clubs a la música electrónica o los estadios a las grandes bandas de rock: su casa.

Qué felices se las promete todo aquel que en plan turista decide ir a los EEUU. Los preparativos comienzan incluso meses antes de la fecha de partida cuando muy probablemente tengas que renovar tu pasaporte porque no tenga no sé que coño de código de barras y después de esto meterte en Internet para solicitar permiso de acceso al país. Y no os molestéis en poner candados a las maletas, en cuanto lleguen allí os los romperán para ver si lleváis ántrax. A modo de consejo y una vez en el avión yo evitaría usar expresiones del tipo, “Es la bomba” o “A prueba de bombas” y también rellenar sin ningún sarcasmo e ironía el formulario para inmigración en el que se niega toda vinculación con la SS alemana o intención de asesinar al Presidente de los Estados Unidos. Y una vez en suelo americano la odisea continua y te escanearán casi hasta el iris del tercer ojo. Y todo esto únicamente para comprobar que tú solo quieres ir a los Estados Unidos a venerar su estilo de vida.

>> Unai Cabo

>> Sergio Jordá

DISCO EN PROFUNDIDAD Grupo: Rory Gallagher Título del disco: Irish Tour Año de edición: 1974 Sello: Buddah

Discografía destacada

Rory Gallagher es a Europa lo que puede ser Robert Johnson a América o Ali Farka Touré a Africa: un auténtico referente en la música blues, una estrella de las seis cuerdas inalcanzable para el resto de los mortales. Como miembro fundador de Taste en los años 60 y posteriormente en solitario desde la década de los 70 este irlandés nos ha regalado decenas de joyas en forma de blues y rock. Puede que haya guitarristas más técnicos, más rápidos o más espectaculares, pero hay muy pocos que transmitan tanto sentimiento a la guitarra como Gallagher. En este “Irish tour” se recoge la gira irlandesa del 74. El momento de gracia. La grabación captura las sensaciones en directo de una forma inmejorable. Te transporta a esas salas llenas humo y sudor, de tensión y electricidad. Hay muestras de su mejor rock: Cradle rock, con ese potente comienzo; la clásica Tattoo`d lady; la endiablada Walk on hot coals. Un blues de altas esferas: la genial I wonder who; Too much alcohol, que hace referencia a una de sus aficiones favoritas; la fusión de A million miles away; la maestría de Who´s that coming y Back on my (Stompin’ ground). Hay también sitio para el blues añejo de As the crow flies o la delicada despedida de Just a little bit. Para los más curiosos hay que añadir que también podemos encontrar esta gira en formato DVD, con un Rory en su salsa disfrutando cada una de las notas que salen de su guitarra y un público local absolutamente entregado. Un disco esencial en cualquier discoteca y uno de los mejores directos de blues-rock que podemos encontrar. Gracias Rory. >> Unai Cabo

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COMIENZAN LOS CASTINGS >>>>>>>> ¡Inscríbete ya! Si siempre has querido demostrar lo que vales, aquí tienes tu oportunidad y no tienes que saber ni cantar, ni tener ningún factor oculto. Sólo tienes que mostrar tu yo más indie, más moderno. Para participar tan sólo tienes que rellenar el formulario que encontrarás en la web y envíarlo acompañado de 2 de tus mejores fotografías. Puede que aparezcas por aquí en el próximo número. NÚMERO CINCO EN ENERO DE 2010

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En el próximo número encontrarás: Entrevistas, recomendaciones, cultura, más de todo y por el mismo precio...

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