número cinco

mini MAGAZINE

revista de cultura independiente número cinco I enero - marzo 2010 I

ENTREVISTA

Love of Lesbian I Joe Crepúsculo

INFORME Mi música en 8 bits ENTREVISTAS CRUZADAS Pumuky I Mamut MÚSICA La síntesis de Nirvana I Necesito un cambio I Por qué dicen indie CINE Las peores películas I Diario de un film: Parte II ESTAR en el LIMBO Entrevista a David López HISTORIAS-HISTERIAS por Fernando Vacas Los gigantes son molinos de viento por Alondra Bentley

Y ADEMÁ

S: Cómics, Recomend aciones, O pinión, M inispa

c e…

02

STAFF | ÍNDICE

STAFF

ÍNDICE EDITORIAL EL BECARIO RESPONDE OPINIÓN

Director Editorial: Felipe Blázquez

Director Ejecutivo: Sergio Jordá

Directora de Contenidos: Laura Madroñal

Jefe de Redacción:

3

4-5

INFORME

6

[Mi música en 8 bits]

Unai Cabo

Diseño: Equipo marte

Portada: Love of Lesbian

Fotografía contra-portada: Blanca Galindo

MÚSICA Artículos Recomendaciones Minispace

7 8 9

Colaboradores

ENTREVISTA

Sergio Albarrán

Love of Lesbian Joe Crepúsculo

Alondra Bentley El Becario Danel Eizagirre

ESTAR en el Entrevista a David López

LIMBO

10-11

12-13 14-15

Entrevistas CRUZADAS

Rubén García

Pumuky Mamut

Elena Horrillo Enrico Laverda Diego Martínez

16 17

Fernando Vacas Muchas gracias a todos los colaboradores

por

haber

hecho posible este número cinco del miniMAGAZINE.

Visítanos www.minimagazine.org www.myspace.com/miminimag www.fotolog.com/miminimag

Contacta Redacción redaccion@minimagazine.org Publicidad publicidad@minimagazine.org

HISTORIAS-HISTERIAS por Fernando Vacas 18-19 Los gigantes son molinos de viento por Alondra Bentley 20 CINE Todas las películas vienen de Roma 23 Artículos 24 Recomendaciones 25

CÓMIC

TEST 21 DOSSIER por Blanca Galindo 22

TRAUMATIZADOS 26 AMERICAN HISTORY COOL 27 por Danello por miniMAGAZINE

28 29

miniMAGAZINE no se responsabiliza ni de las opiniones de sus colaboradores ni de las suyas propias, ni siquiera de sus actos.

03

EDITORIAL | EL BECARIO RESPONDE

EDITORIAL Bienvenidos, que diría Miguel Ríos. Seguimos en este nuevo año dándolo todo. Nos gusta aportar lo nuestro en este mundo globalizado, y esperamos que esta intención sea valorada en su justa medida. En estos días que cualquier homo digital con un ordenador y una conexión a internet (propia o robada al vecino o al Starbucks) puede decir lo que quiera y plasmarlo en la red, es muy fácil el creerse un gurú de la información por reunir unas pocas noticias de actualidad, dos artículos de opinión y meterlo en una web. Nosotros no queremos pecar de sobrado, pero lo nuestro va más lejos.

No nos creemos ni mejores ni distintos aunque lo seamos. Ahora marcas la diferencia o te pierdes en el olvido como la puta carrera musical de David Hasselhoff. En ese caso, “demos gracias al Señor” por hacerla desaparecer por siempre.

Diferentes somos por varios motivos, y lo seguiremos siendo, y cambiando. Hablando de cambios, este número cinco viene cargado de novedades: un diseño algo distinto, una web mejorada con versión de la publicación online, nuevos y conocidos colaboradores, secciones a estrenar y cosas que desaparecen.

Seguiremos trabajando por lo que nos gusta hasta que nos hartemos u os harteis vosotros de nosotros. Cualquiera de las dos cosas esperamos que sea lo más tarde posible. Queda mucho por contar. Y vamos a tocar las pelotas como hemos estado haciendo en número anteriores.

No es una amenaza, es un deseo y una realidad que cumpliremos...

>> Felipe Blázquez

EL BECARIO RESPONDE Por si tenéis algunas dudas, contratamos un becario para que responda vuestras preguntas, quejas, o lo que sea. No nos hacemos responsables, que los becarios ya no son lo que eran.

De: Rubén (Badalona) Nos dice: Sois un desastre a la hora de fechas, llevo esperando para el siguiente número meses, y digo meses; aunque no lo creaís hay gente que os sigue y le jode que no saqueis número nuevo puntualmente.

Respuesta: Mira Rubén, tienes toda la razón. Ahora hablo en nombre de toda la redacción del miniMAGAZINE: y te pido disculpas a tí y a todos los lectores que nos hayan sufrido. Podríamos escudarnos en mil historias que irían desde problemas informáticos, pasando por trabajos, estudios y acabando con el curro que ha tenido el cambio de formato (que esperamos os guste) pero todo ello no debería haber interferido para tener nuestros números al día; quiero entonar el “mea culpa” en nombre de la redacción y transmitir que tenemos la intención de ponernos las pilas y ponernos al día, y desde aquí ser puntuales como putos trenes.

De: Javi (Toledo) Nos dice: Me daís más asco que Belén Esteban, que ya es decir.

Respuesta: Gracias! Me encantan tus argumentos tan convincentes y las razones que presentas. Pero te he elegido porque has sacado un tema del que me mola hablar: “la Esteban”. De monstruo televisivo a repudiada..

Antes hasta era cool ser de “la Esteban”, con tu chapita en la solapa apoyando la causa de la reina del pueblo; y ahora hay que hacerse fan del grupo que pide que desaparezca de la televisión. Así somos por aquí, nos cansamos y no tenemos término medio. Por eso te entendemos perfectamente cuando nos dices que te damos asco, esperamos que otros muchos nos adoren hasta que llegue nuestro momento como el de Belén Esteban.

Pd: Fuck you losers!

Escribe un email (asunto: contestad) a redaccion@minimagazine.org

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OPINIÓN

Me sigue molestando ¡Y vaya que si me molesta! No me gusta NADA esta nueva tendencia festivalera de ofertas para guiris propensos a la embriaguez extrema. No se bajo que escusa comercial los festivales nacionales buscan desesperados al público inglés.

Soy yo, o cada año tienen las entradas más baratas, todos los años hay alguien que me cuenta como su colega que esta viviendo en Londres “aprendiendo inglés” le ha mandado sus entradas por correo compradas allí a mitad de precio. Entiendo que los aforos ya no se llenen como antes en los grandes eventos pero es normal, las entradas tienen precios desorbitados (y no quiero ni empezar a hablar de los suministros básicos como la cerveza), el eterno comodín llamado crisis, la oferta loca de hoy en día (en verano llegan a solaparse en ocasiones hasta 4 eventos diferentes) es norPor: Laura Madroñal mal que con tanta oferta la gente ya no esté tan localizada en un único festival, etc. Estoy segura que si nos ofreciesen a nosotros esos precios tan mágicos no tendrían que recurrir a los engullidores de zumo de cebada; que muchas veces su fiesta excesiva estropea la del resto (los pringaos que pagan la entrada el doble de cara). NO QUIERO QUE TODOS LOS FESTIVALES SE CONVIERTAN EN UN FIB, y si tiene que ser así; quiero ir al Glastonbury con oferta Easyjet + Entrada a mitad de precio.

colabora con nosotros Si alguna vez has pensado en qué tipo de gente que escribe para el miniMAGAZINE y piensas que tú también lo sabrías hacer; es tu momento. Manda un email con un texto de opinión de 450500 caracteres con espacios de tema libre a redaccion@minimagazine.org y pronto nos pondremos en contacto contigo, si vales.

Aún, luego, todavía, ya.

Dicen algunos que en cuestión de mal de amores el tiempo lo cura todo, y yo no podría estar más en desacuerdo. Puedo llegar a aceptar que la falta de memoria lo acaba curando todo. Porque hasta que no empiezas a olvidar esos pequeños pero importantísimos detalles no puedes dejar de pensar qué fue exactamente lo que pasó, cuándo empezaron las cosas a ir mal y si estuvo en tus manos remediarlo. Ya te adelanto que si eres de los que tienen buena memoria y además tienes cierta facilidad a desarrollar un comportamiento obsesivo estás jodido; y no lo digo por mí, claro, sino por un amigo que tuve. Cuanto más tiempo pasaba, más perspectiva del asunto decía el infeliz que tenía y estaba seguro que mejores conclusiones podría sacar. Según me contaba muy solemne durante las borracheras en las que juntos Por: Sergio Jordá ahogábamos las penas, era capaz de precisarme qué entonación no debía haber enfatizado en ciertos adverbios de una frase que acabó de pronunciarle a su novia en el mismo instante en que ella entendió que lo suyo juntos no tenía futuro. Pensaba el muy miserable que eso le habría evitado verse salir del apartamento que compartían con 1 maleta y 2 cajas llenas de discos y cómics 27 días y 4 horas después de aquellos putos adverbios temporales.

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OPINIÓN

Modelos establecidos Nunca consigo seguir la moda. Cuando empiezo a ver a mi alrededor chicas con unos pantalones que parecen esconder pañales o chicos con camisas de cuadros que parecen oler aún a serrín, siempre miro y no termino de entender quién cojones ha decidido que eso es moda y por qué la gente ha decidido acatarla. Y me paso semanas riéndome malvadamente de lo fácil que algunos se dejan llevar a callejones sin salida y sin el más mínimo gusto. Pero llega un momento en el que la camisa empieza a adquirir un tono más brillante y los pantalones tienen que ser comodísimos, sin embargo me resist. No, yo no soy de esas que corren a renovar su vestuario según marquen los cánones, en absoluto. Huiré siempre de seguir al rebaño. Para nada. Pero es que los pantalones quedarían ideales con unas botas de caña y la caPor: Elena Horrillo misa con unos vaqueros grises quedaría estupenda. Y caigo como la más gilipollas porque cuando la moda me alcanza yo no soy capaz de alcanzarla a ella, es decir, todas las camisas de cuadros ya están vendidas y en manos de todas las chonis de los alrededores y los pantalones ya ni se huelen por las tiendas. Pero no importa, es sólo una señal de que yo no sucumbiré a los modelos establecidos. Eso sí, que zapatillas más curiosas lleva la modernita que está sentada a mi lado en el metro…

Should I Stay or Should I Go Zambullidos como estamos en un nuevo capítulo del interminable y cansino camino de la crisis de la industria musical, muchas veces me pregunto qué demonios he hecho yo para tener que aguantar tanto sinsentido. Hoy no voy entrar en el mundo de las descargas (o actualmente más bien simples escuchas) de discos a través de la red, sino de un lema surgido hace unas semanas. La música es cultura, la música es empleo. Bajo esa frase se manifestaban sectores del mundo musical pidiendo al gobierno que pusiese puertas al campo. O algo similar, que todavía no me he enterado. Se escucharon muchas palabras sobre internet, pocas sobre otros aspectos fundamentales y ni una sola sobre la subida del IVA de los discos del 16 al 18%. Qué lejos quedan aquellos bonitos propósitos, previos a la crisis, de otra ministra de culPor: Rubén García tura (muy heavy ella) de reducirlo a un 4% y equipararlo a los libros.

Que aquí en todas partes cuecen habas y entre la industria y el gobierno han conseguido que ya no me quede claro si el nuevo disco de Massive Attack es más o menos cultural que los libros de Larsson. Maldita palabreja esa de cultura.

Como siempre, no sé si marcharme o quedarme a ver el espectáculo.

Como me la maravillaría yo Siempre seré indie. Y esto dicho así puede sonar como algo que quiero que pongan en mi lápida (y como banda sonora fúnebre “I Live Forever” de los mismísimos Oasis); nada más lejos de la verdad. Lo que realmente quiero explicar, es que veo factible ser indie hasta mi muerte. No se si es mi visión limitada de la vida pero hay muchas tribus urbanas que son sólo para jóvenes. Por ejemplo no me cabe en la cabeza ni en la imaginación un raper de 50 años, no se, no lo veo, no le veo haciendo pintadas o con el patinete; sí me imagino uno de 90 con los pantalones cagados. Los heavys en cambio si que existen a partir de una edad pero con muchas limitaciones, sólo existen por y para ello; se limitan a dos o tres profesiones: camarero de bar heavy, tatuador, y creo que ya. Otros muchos ejemplos se podrían poner pero un tio Por: Felipe Blázquez de 40 emo tiene que ser de lo mas patético. Si mi banquero lo fuera me daría más miedo que la prima de riesgo española.

En cambio, me imagino la elegancia que te da el aire mod, cual Alejandro Díez (alma de Cooper), con sus trajes y estilo inconfundible. Pero que te permite sin ser de la dicha tribu considerarlo aceptable, incluso aceptarlo. Así quiero ser yo de mayor.

INFORME

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Mi música en 8 bit Estoy seguro que muchos ni habíais oído hablar de la música 8-bit o que al menos desconocíais la profundidad de la escena. Y es que la música 8-bit es sin lugar a dudas una rara avis. Es uno de esos géneros musicales eminentemente freak que une consolas y música y por el que muchos nerds de los 70 y 80 cambiarían su colección de Mazinger Z a cambio de poder componer algo que algún día se viera en la última edición de Final Fantasy. Bienvenidos a un mundo casposo a la vez que underground. Si pensabais que no podía haber nada más freak que un heavy, estabais equivocados.

Y todo esto tenía que nacer, cómo no, en Japón, cuna por excelencia de los videojuegos y que allá por los años 70 ya empezaba a saber lo adictivo que podía ser un tal Pacman que comía puntitos mientras era perseguido por fantasmas en un laberinto o estar al volante de un fórmula 1 bastante pixelado en un circuito completamente repetitivo en Pole Position. Por aquel entonces la sintonía de aquellos juegos no pasaba de ser monofásica, cíclica y usada solo en fases del juego como al comienzo. Y es que la tecnología del momento o no daba para más o era demasiado cara.

Pero no fue hasta loa años 80 cuando se empezó a gestar lo que décadas más tarde se denominaría como música 8 bit. Y como decimos fue a través de avances tecnológicos implantados en nuevas consolas que surgieron en la primera mitad de esa década como la Commodore 64, la Colecovision 64 o la más notable de todos, la Famicorn que en Europa se comercializó como la NES (Nintendo Entertainment System). Estas consolas venían instaladas de forma que permitían desde 4 hasta 8 “tonos” o canales simultáneos de música con chips de 8 bits dando origen al género 8-bit. Una vez se dispuso de los medios y de un mercado de miles de consumidores, bastaron unos poco años para que empezaran a despuntar compositores de música para juegos que servirían de referente para toda la industria del videojuego futuro: Koji Kondo (Super mario Bros, The Legend of Zelda), Kiochi Sugiyama (Dragon Quest), Rob Hubbard (Monty of ten Run), Hirokazu Tanaka (Metroid, Kid Icarius), Martin Galway (Times of Lore), Hiroshi Miyauchi (Out Run), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) y Yuzo Koshiro (Ys). Es evidente que tanto los fabricantes como el público se dieron cuenta de la importancia de la música en los videojuegos hasta el punto de que sus bandas sonoras se comenzaron a vender por separado del juego; en Japón mucho antes que en ningún país. Los discos interpretativos o remezclados e incluso las actuaciones en vivo, fueron también una variante común a las bandas sonoras originales. Koichi Sugiyama fue un personaje pionero en esa práctica, y tras el lanzamiento del videojuego Dragon Quest en 1986, se publicó un disco de sus composiciones grabado en vivo e interpretado por la Filarmónica de Londres y fue el primero en organizar conciertos en 1987, e incluso un ballet en 1995.

Las música 8-bit es lo que es gracias o por culpa de las limitaciones tecnológicas de la época. Y es por eso que comenzaron ocupando muy poco espacio (informático), tenían una estructura en la que el final encajaba perfectamente con el principio formando un loop cíclico y sin cortes; además los instrumentos utilizados se reproducían en forma de bucle infinito y presentaban una fuerte sincronización entre ellos. Esto sucedía por que los compositores de música para videojuegos también estaban limitados en términos de polifonía, es decir, en la cantidad de notas que podían tocarse simultáneamente; por ejemplo solo tres en la NES. Por eso a pesar de que en sus orígenes fue influenciada por la música pop y rock de la época, los compositores se alejaban de su camino al crear secuencias de notas complejas y rápidas. Y es que dado que estaba limitado el número de canales, y por tanto los instrumentos que podían tocar a la vez se optó por rellenar musicalmente los espacios creando la ilusión de que se tocaban más notas. Esto se ha comparado con la composición musical durante el periodo barroco, en el que se cree que los compositores compensaba las carencias instrumentales de instrumentos tales como el arpa o el clave (que no permitía la expresión musical basada en el volumen del sonido) concentrándose más en los embellecimientos musicales.

El género musical actual se ha dispersado en un abanico de subgéneros que comparten más o menos con lo que se compuso hace ya 20 años. Destacan el nintendo rock en el que grupos como NESkimos o Minibosses mezclan guitarras y batería con sonidos 8-bit o el nintendocore mezclando metalcore, oldschool techno a bases 8-bit. Pero quizás de entre todos el más freak y accesible es el chiptunes en el que basta con tener una Nintendo Game Boy conectada a unos altavoces para generar la versión actual más puramente nerd de la música de videojuegos.

Si bien el género se está popularizando más (grupos como Weezer han sacado sus éxitos “versionados” en 8-bit con una buena acogida) todavía es casi exclusivo de aquellos lugares donde la Game Boy es popular; USA, Suecia, Japón... La cultura de aquellos que se adentran en este género musical es muy definida: son outsiders, aúnan música con estudios informáticos, huyen de los mercados globales, y su producto musical está deliberadamente al margen de medios como la radio, televisión y realmente todo aquel que crea en el hi-fi. Son unos nerds pero molan.

Son unos nerds pero molan.

>> Sergio Jordá

07

MÚSICA Artículos

La síntesis de Nirvana Tras saludar al público e inmediatamente antes de lanzarse a interpretar About A Girl, las palabras de Cobain fueron: “Éste es de nuestro primer álbum, la mayoría no lo tiene”. Era el 18 de noviembre de 1993 y Nirvana estaban grabando en Nueva York un directo acústico para la serie MTV Unplugged. Seguramente esa frase representa lo que fue un concierto atípico para el grupo y que se encuentra lejos de la tónica habitual de los grabados para la cadena de televisión.

Huyendo de los éxitos de la banda, el trío de Aberdeen realizó un concierto memorable. Acompañados por Pat Smear, que se convirtió en el segundo guitarrista desde el comienzo de la gira de “In Utero” (1993), y por su amiga Lori Goldston al chelo, demostraron que, a pesar del estallido posterior a “Nevermind” (1991), sus convicciones artísticas seguían intactas y que sus temas, despojados de distorsión y vestidos de otra manera, continuaban siendo inmensas composiciones populares. Ahí reside su grandeza. A un escenario repleto de flores y velas, los invitados no fueron famosas estrellas del momento, sino los hermanos Kirkwood, integrantes de Meat Puppets, uno de los grupos admirados por Nirvana. Aquella noche interpretaron conjuntamente tres canciones (Plateau, Oh, Me y Lake Of Fire) que se sumaron a las versiones de The Vaselines y Bowie con las que Novoselic, Grohl y Cobain rendían sincero homenaje a sus influencias básicas. En las pausas entre canción y canción las bromas y los comentarios irónicos fueron constantes, dejando latente un sentido del humor muy diferente de la imagen gris que se ha otorgado posteriormente a los últimos momentos del grupo. La elección del repertorio fue curiosa pero acertada, sonando canciones como Pennyroyal Tea en un tono distinto y sin acompañamiento rítmico, la desolada Polly o la intimista Something In The Way. Para cerrar, el tema elegido fue Where Did You Sleep Last Night? de Leadbelly, cantante de blues de la primera mitad del siglo XX. Otro detalle más y una reinterpretación de inusual belleza que redondea una grabación que gana con cada escucha. Si el nacimiento y los primeros pasos del grupo en el underground y el magnífico “Bleach” (1989) son la tésis, la llegada al éxito vía Smells Like Teen Spirit la antítesis, lo que supone el “Unplugged in New York” es la síntesis de uno de los cancioneros fundamentales de los últimos veinte años. Toda síntesis trae consigo una nueva tesis, otro camino por descubrir. Es una verdadera pena que los desgraciados acontecimientos ocurridos pocos meses después nos privarán de conocer ese camino. De des>> Rubén García cubrir nuevas canciones, en definitiva.

Por qué dicen indie

Necesito un cambio

Indie. Estoy harto de esta palabra. La odio. En lo que respecta a la definición de un grupo o un tipo de música tiene para mí el mismo significado que “tortuga” o “cucurucho”.

Y a pesar de que sospecho que la sensación es compartida por muchos terrícolas (siempre hay marcianos en otra órbita), su uso no cesa. Indie se puede utilizar para muchos propósitos. La forma de producción y distribución de esa música, fuera del mercado masivo, por lo que podrían ser indies los Guided by Voices a la vez que un minoritario grupo de grindcore escandinavo. Puede ser también por la forma de composición misma siendo “indie” Coleman Hawkins o Schönberg en sus respectivos momentos históricos. Y también se suele describir un tipo de pop bajo esta forma. Y como cada uno la usa como le sale de sus esferas pues la confusión reina y no hay a lo que atenerse. Mi consejo es el siguiente. Simplifiquemos, amigos y compinches! Que los Guided by Voices son indies porque grababan en un sótano inmundo. No. Son pobres. Que los de Manos de Topo son indies por lloriquear amargamente. No. Son unos pobres…hombres. Que Coleman y sus secuaces son indies por su revolucionaria concepción de las posibilidades de la composición. No. Son unos chalados. Ya está. Más fácil que pintar y colorear. Yehaaa! >> Unai Cabo

Llevamos ya muchos años “disfrutando” del formato mp3, creo que demasiados. En esta época de cambios contínuos me parece que nos hemos relajado y acomodado a este formato que no contenta a todos pero del que nadie se queja. Si quiero una mayor calidad tengo mis discos originales, pero para la vida portatil tengo mis problemas. Odio Itunes que no Ipod, y el mp3 se me queda anticuado. Yo que he vivido el vinilo, casette, cd, vuelta del vinilo, mp3; estoy todavía esperando un formato acorde con los tiempo y con las exigencias del público melómano.

Igual para escuchar a Lady Gaga con un Bitriate de 192 tienen suficiente, yo diría que con 127 también iría de sobra. Pero joder, hay grupos que se merecen mucho más y si la tecnología ha avanzado tanto como para llegar incluso a fabricar una pulsera que te equilibra mental y físicamente por qué no son capaces las mentes de sacar un formato x que sea la nueva revolución. Parece que estamos en crisis incluso para las ideas, o que al final nos acostumbramos y no buscamos más allá. Espero que alguién siga invenstigando por el teletransporte en algún >> Felipe Blázquez lugar del mundo...

MÚSICA Recomendaciones

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País invitado > ESPAÑA Cada número tendremos un país invitado del que haremos recomendaciones de discos, de los que no te puedes perder. Este número, el producto nacional.

Australian Blonde I Pizza Pop I 1993 Si hablasemos de indie nacional podemos citar el nacimiento del FIB, “Super 8” (1994), la conexión Surfin’ Bichos, Subterfuge; pero lo que me gustaría realmente sería empezar a tararear Chup Chup. Tocados por el éxito en el primer momento (gracias o por culpa de Pepsi), su debut producido por Paco Loco es un canon lleno de inspiración y distorsiones ejemplares. Nunca han vuelto a tener tanta repercusión, a pesar de seguir trabajando en buenos discos.

Arizona Baby I Second to None I 2009 La locomotora formada por Javi, Rubén y Marcos está causando más estragos que el caballo de Genghis Kan: no destrozan garitos, sino que los arrasan y ganan cada vez que tocan más y más adeptos rockeros, que comulgan con sus sermones de country rock acústicos. Con un formato realmente atípico, (2 guitarras acústicas y un percusionista), es increíble como logran transmitir el espíritu del rock más básico y más genuino. Sus directos, impagables. Grandes músicos, mejores personas.

Javier Álvarez I Javier Álvarez I 1994 Su debut supuso la casilla de salida para el resurgimiento en España de una nueva ola de cantautores de aire clásico. Pero no le echen la culpa a un autor que nunca ha querido ser abanderado de nada, como bien demuestran sus posteriores y atrevidas obras. Ni tampoco al disco, que a pesar de las colaboraciones (discretas, aunque parezca mentira) de Victor Manuel o Pedro Guerra, se mira en un espejo anglosajón con influencias de Emmylou Harris o Abba (versión incluída).

Deluxe I If things were to go wrong I 2003 Uno de los nombres más importantes del panorama pop español, Xoel López, consiguió con su segundo álbum, el aplauso y reconocimiento unánime de fans y de medios. Lo que a priori parece que es un punto de inflexión en su carrera, por lo de intercalar canciones en español (temazo “Que no”), portugués (“Caetano Veloso”) y en inglés; para pasar a cantar sólo en español en sus siguientes discos. Podíamos decir de “Bienvenido al final”, “Fin de un viaje infinito”...Himnos BritPop de Galicia.

Manta Ray I Pequeñas puertas que se cierran y pequeñas puertas que se abren I 1998 Grupo asturiano que inició su andadura en el 94, lideraron lo que vino a llamarse “rock asturiano” por la época de los 90. Una de las bandas más potentes y de más calidad de todo el indie español; buen ejemplo del post rock patrio. Con el disco “Pequeñas puertas...” alcanzaron unas composiciones que emocionan. Tan sólo diez años despues la banda se disolvió dando muchas secuelas, la mayor, el dios Nacho Vegas.

Amarillo I Piruetas en el aire I 2004 Esta banda ha pasado sin pena ni gloria por la historia de la música indie española. De forma injusta en mi opinión, ya que “Piruetas en el aire” podría haber sido uno de los discos del año en aquel momento o haberles encumbrado a los niveles de Vetusta Morla. Pero la historia no fue así, y hicieron un grandísimo disco completísimo donde destaca “Cecidecide” un himno del resentimiento. Un gran disco que desempolvar y descubrir.

MÚSICA Minispace

09

Grupos a destacar Carne fresca, en esta sección os informaremos de grupos con poca distribución encontrados por los mundos del myspace. Pasen y vean, es gratis (como el buen sexo).

Nana Grizol I www.myspace.com/nanagrizol I Athens (EE.UU.) Actitud DIY, ganas de dar conciertos en cualquier sala y deseos de obtener su propio sonido a pesar de tener unos claros referentes. Eso es lo que ofrece esta banda alegre de la ciudad universitaria y musical del estado de Georgia. Su debut “Love it Love it” (2008) ofrecía sonido lo-fi, instrumentos de viento y melodías pop. Su segundo disco puede ser una de las revelaciones del año con el que comenzamos década.

Trainsalpine Boys I www.myspace.com/trainsalpineboys I Donostia (España) Sugerente nombre para la castellanoparlante banda guipuzcoana que factura un pop con mayor cuerpo sonoro que el habitual en el Donosti Sound. Los integrantes del grupo son experimentados músicos que han formado parte de multitud de proyectos y que tras presentarse en varios concursos con buenos resultados, quizás puedan poner prioridad al clima trasalpino.

Jerez-Texas I www.myspace.com/jereztexas I Valencia (España) Formado por un trio de guitarra, violonchelo y batería Jerez-Texas practican una mezcla de flamenco y jazz con destellos de melodías clásicas. Con acompañamiento ocasional de trompeta y la voz de una cantaora, siempre aciertan con unas canciones que rebosan la creatividad de unos músicos enormes. Una radiografía perfecta de la sonoridad de la cultura mediterránea.

Mumford & Sons I www.myspace.com/mumfordandsons I Londres (U.K.) Son admiradores de Crosby, Stills, Nash & Young y utilizan instrumentos habituales del country y el folk, pero no olvidan su procedencia al facturar canciones con alma de pop británico bajo una apariencia distinta. Sorprendieron en Glastonbury 2008 y ahora su debut “Sigh no more” (2009) debería dar alas al grupo para ser conocido más allá de las islas. De momento, en su gira primaveril por Inglaterra tienen casi todas las fechas con sold out.

Los Seis Días I www.myspace.com/losseisdias I Barcelona (España) Aunque solo sea para ver el clip dirigido por Lyona de la canción Te Odio, en la que colabora Santi Balmes (Love of Lesbian) merece la pena visitar este myspace. Pero además podemos encontrar pop elegante de este grupo que ha publicado hace poco su primer disco llamado “Lunes”. Quizás estén demasiado cerca del melodrama excesivo, pero hay momentos en los que ciertas sonoridades se hacen necesarias.

Noah and the whale I www.myspace.com/noahandthewhale I Londres (U.K.) Folk de Nuevo cuño es el de estos londinenses, que se montan preciosistas melodías pop sobre bases acústicas. Alegría y tristeza, barroquismo y timidez a partes iguales van desfilando en los temas de su debut. Y la verdad es que la fórmula les funciona y muy bien, con melodías que no te atrapan a la primera escucha. Atención, que la segunda entrega es inminente y merece la pena estar al tanto.

ESTAR en el LIMBO

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Este espacio está dedicado a Limbo Starr, una de las mejores discográficas del panorama indie patrio.

Entrevista a David López: El jefe de todo esto

¿Cómo empezó todo esto? Nos imaginamos que no sería para hacerte rico.

Para mí todo comenzó en el 2000, cuando en sueños Elvis Presley se me apareció, y me dijo que tenía que montar un sello fonográfico, que ese era el futuro; ni internet ni hostias. Hasta ese momento sólo había hecho cosas intrascendentes, como sacarme el graduado escolar -al igual que Kiko (antes Paquirrin)-, jugar en las categorías inferiores del Real Madrid y del Atlético de Madrid, hacer la mili o grabar un álbum y un EP en Radiation -sello de el inquilino comunistacon mi grupo, Kebrantas. Además trabajé como A&R -siglas del inglés que vienen a decir Director Artístico- de RCA durante 7 años, evitando que echaran a la calle a Los Planetas -y partiéndome la cara por ellos, literalmente- entre otras muchas cosas. También fiché, por el camino, a El niño gusano, Nosoträsh y algún indie de mierda más -como gustaban llamar por allí-, gracias al dinero que ganaron con otros fichajes que hicimos, como SKA-P, Reincidentes y algún "punkrockero" más... Salí de allí a punto de quemarme con la idea de montar mi propio sello. Ya tenía en cartera a Maga y a Nacho Vegas, pero no quise hacerlo solo porque quería compartir los buenos y malos momentos con algún amigo, y para ello pensé en Fernando Alfaro. Como él ya tenía un nombre registrado, y además molaba, decidimos empezar con él. Al poco tiempo nos dimos cuenta de que no tenía mucho sentido aquella sociedad, así que decidimos que ellos - Isabel León y él- siguieran a lo suyo y nosotros a lo nuestro; y Dios en casa de todos. ¿Cómo es un día normal en tu vida?

Bastante rutinario, y me encanta... Me despierto -no madrugo-, leo el periódico mientras desayuno, bajo a contestar el correo y escuchar las maquetas y después subo a ducharme. Luego hago un listado de marrones urgentes y me pongo con ellos. Si los he solucionado, a eso de las 13:30, subo a preparar la comida. Me encanta cocinar. Comemos, mi mujer y socia, Carmen S. Ulla y yo; y después de una ligera cabezada, tomo café, reviso el correo y nos vamos a buscar al cole a mi hijo Claudio. Volvemos y seguimos trabajando. Siempre hay mil cosas que hacer, ya que Limbo Starr lo llevamos los dos, y además del trabajo propio de la discográfica también somos editorial y llevamos la contratación de los artistas del sello. Carmen además hace la web, muchos de los diseños de los discos, sirve los pedidos, hace la contabilidad...

Buff, millones de pequeñas tareas, y algunas más grandes y a veces menos costosas. A eso de las 20:00 subo a preparar la cena a Claudio, le bañamos y a dormir. Bajo otro rato, reviso el correo y me doy una vuelta por internet. Al rato subo y preparo nuestra cena, y después me hecho una partida a la Play, o veo una peli, o leo un poco, o hago un poco de música... Si tengo concierto en Madrid estoy fuera desde la hora de la prueba, y luego no sé cuándo voy a volver; y si lo tengo fuera y viajo con el grupo, pues son 24 horas de movimiento y anécdotas. Y bueno, como vivimos en Aravaca, en las afueras, suelo bajar un día a la semana al centro y me preparo la agenda para aprovechar el viaje. Por último, si tenemos grabación de algún artista, suelo pasar mucho rato en el estudio, pero vamos, esto es lo que hay...

ESTAR en el LIMBO

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¿Qué es lo más duro de tener un sello? ¿Se pierde la perspectiva de la música como tal y se ve como negocio?

Perdí la perspectiva con respecto a la música y el negocio relacionado a ella al final de mi etapa en RCA, y por eso decidí salir de allí, sobre todo para no odiarla -a la música -pobre, qué culpa tenía ella-. Adoro, amo la música, y gracias a ella me han llegado las mejores cosas de la vida: se conocieron mis padres, conocí a mi mujer y, gracias a ello, llegaron mis hijos. Lo demás también está bien, no puedo decir que no haya sido divertido... En cualquier caso, lo más duro con diferencia son las diferencias personales, cuando surgen... ¿Nos puedes desvelar alguno de los objetivos del 2010? ¿Cuales son vuestras espectativas?

Lo de siempre, y cualquiera sabrá a qué me refiero. Por lo demás, tenemos nuevo disco de Tachenko, que de por sí nos parece una gran y espectacular noticia; y, además de eso, alguna sorpresa más... Bueno, una primicia: Cuchillo se acaban de unir a la familia y habrá nuevo EP en la primavera. Ya está grabado y le están dando forma en Los Ángeles. Y también estamos trabajando en un proyecto que me ilusiona mucho, un documental sobre los diez años del sello. ¿Qué supone Nacho Vegas para Limbo Starr? (No queremos para nada desmerecer al resto de grupos del sello pero para nosotros es un ídolo y un Dios) Lo que supone para Limbo Starr no lo sé, porque Limbo Starr está por encima de nosotros, incluso de Él; de NV, me refiero. Pero... en cualquier caso, NV poco tiene que ver con Dios, y sí más bien con un diablo al que le gustaría vestir de Prada. En serio, supone mucho, claro: Actos inexplicables fue nuestra primera referencia, nos sentimos muy orgullosos de haber editado todos sus discos y nos gustaría seguir haciéndolo siempre. Creo que más allá de ayudar a canalizar su talento, permitir que su música fuera grabada y comercializada de la mejor manera y, en definitiva, editar sus discos.

Le hemos ayudado a crear una carrera, que para mí es lo más importante, y lo más complicado también. Ahora tiene un nombre, una voz y su propio espacio, pero no olvidemos que venía de Manta Ray, que utilizaban un lenguaje muy distinto al de Vegas en solitario, y por ahí a poca gente arrastró. Su nombre poco significaba para la mayoría de la gente en medios, que muchas veces nos decían: ah, sí, el de Nacha Pop y, sobre todo, hay que tener en cuenta que fue el primero de esta generación de músicos que se atrevió a coger una guitarra de palo y en castellano hacer canciones de estructura clásica con toque confesional. Por el camino, y gracias a su "éxito", se han animado muchos otros, pero él fue el primero, y aunque hoy parezca una apuesta segura, seguramente se trate de nuestra apuesta más arriesgada. ¿Qué grupo fuera del sello crees que ha sido la revelación del año?

Supongo que te referirás de aquí. Cuchillo se han labrado una reputación en muy poco tiempo, con un directo impresionante y un disco chulísimo. También me gusta Joe Crepúsculo. ¿En este año habrá algun fichaje foráneo?

Del extranjero será complicado, porque se trataría de licencias, y a nosotros nos gusta sentirnos involucrados en el proceso de creación y producción de la obra. En cualquier caso, ha habido dos casos en que lo hubiéramos hecho encantados: Animal Collective y The Radio Dept., pero cuando nos pusimos en contacto con sus sellos de origen nos dijeron que ya tenían firmadas exclusivas de distribución en nuestro territorio, a pesar de no estar sus discos disponibles todavía.

Tú que lo vives de cerca, ¿existe el "sonido Madrid"?

Si estás hablando del sonido del sonido del martillo eléctrico y del atasco, sin duda, existe. En relación a la música, no. ¿No os animais a la locura de montar un festival con artistas del sello y algun invitado?

Hemos hecho algún doble o triple cartel con artistas del sello, incluso a veces itinerante, como las Limbo Starrs on the road, y siempre es divertidísimo; así que no descartamos la idea. ¿El mayor logro de Limbo Starr?

Estaría feo reconocer ningún logro más allá de habernos mantenido diez años haciendo lo que nos gusta, y en cualquier caso creo que esta pregunta no deberíamos contestarla nosotros.

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ENTREVISTA Love of Lesbian

Love of Lesbian Presentando “1999” tenemos a estos chicos que están dando mucho que hablar.

Nos hablan de sus rarezas y de su último disco. Una entrevista completa y directa con uno de los grupos del momento.

Nos gusta empezar las entrevistas por el principio, como os juntasteis y demás, pero como seguro que ya estáis hartos de contarlo, os damos libertad de contarlo o inventaros algo o contarnos el por qué del nombre del grupo.

No sé, te diría que todo lo que contaba Darwin en sus libros es mentira. He tenido 3 generaciones de perros salchicha, y, la verdad, no veo que estén evolucionando. El nieto es igual de cafre que su abuelo. Creo que la evolución de las especies se detuvo hace ya millones de años. Así pues, estoy trabajando en una nueva teoría llamada “estaticismo”; es decir, que todo sigue igual y que hubo perros salchica iguales que el mío en el Pleistoceno, aunque sin collar ni chip.

Tras muchos años en la música habéis evolucionado y cambiado, ¿os gusta mirar atrás o preferís mirar adelante?

Nunca miramos atrás, ni para aparcar. Honestamente, creo que tenemos que ponernos a prueba contínuamente, y cuando nosotros veamos que no tenemos nada interesante que decir, tocará hacer una reverencia, decir “alehoop” y desaparecer.

Teniendo en cuenta que la idea del nuevo disco "1999" es un álbum conceptual sobre una relación vista después de diez años, ¿cómo surgió el proyecto? ¿Desde el principio se pensó en esta opción utilizando una relación de pareja como hilo conductor apoyado en todo momento por el diseño y las canciones? ¿O según se iban componiendo los temas se pensó en realizarlo de este modo?

Se pensó a partir del quinto tema en el que nos dimos cuenta que había un nexo común. A partir de entonces ya trabajamos ex proceso para que pudiera ser entendido como una historia con un inicio en feedback, la relación en sí misma, y una vuelta al presente en la última canción. De todas maneras “1999” es un trabajo no finalizado. Lo será cuando toda la parte visual esté finalizada.

ENTREVISTA Love of Lesbian

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Seguramente con este nuevo trabajo habéis cosechado mayor número de seguidores, ¿lo estáis notando en los conciertos? ¿La gira hasta cuándo continuará?

La progresión de público ha sido espectacular. Y la gira durará hasta después de verano. Luego Dios dirá.

Después de actuar en bastantes festivales, ¿qué formato preferís para tocar en directo? A la hora de plantearse el concierto, ¿cuáles son las diferencias entre una sala o un festival?

Cada uno de nosotros difiere en el formato de concierto preferido. Personalmente me muevo con mucha soltura en salas de 500 a 800 personas. Creo que es el número ideal, pero depende mucho de si la sala está condicionada para que todo el mundo, de primera a última fila, disfrute de un sonido en condiciones, y eso, dependiendo de la ciudad, me sabe mal decir que no es posible. ¿Qué opináis de las remezclas que están apareciendo de varios de vuestras canciones?

Nos gusta. Creemos que cada enfoque que se hace de nuestras canciones, sea una remezcla o una versión hecha por un grupo, te hace ver la dimensión que puede llegar a tener una canción, sus caras escondidas. Y, si suenas a altas horas de la madrugada, mucho mejor, claro.

Hablando de sentimientos de manera seria, pero sin olvidar en ningún momento ese singular sentido del humor que aparece habitualmente en vuestras canciones, ¿cómo equilibráis las dos facetas?

Es un suicidio, en verdad. Nadie en su sano juicio tendría que imitarnos. Creo que todo se debe a que, en un momento dado del proceso tengo tendencia a desdramatizarlo todo, sacar peso emotivo a nuestros trabajos. Pero eso no quiere decir que un día nos de por hacer algo completamente onírico, dramático o circense. La cuestión es excitarse con lo nuevo que hacer. ¿Cuáles son vuestras referencias musicales actuales a nivel nacional e internacional?

Buff. No necesariamente lo que te gusta acaba reflejado en tus discos, es muy curioso. Te podría decir, Broken Social Scene, Kevin Drew, Yo la Tengo, Beirut, Massive Attack, Smiths, The New Raemon, Nudo Zurdo, T.A.B. y un largísimo etcétera. ¿Qué importancia tiene el trabajo de Lyona en la imagen de la banda?

El trabajo de Lyona es fundamental. Nos ha tridimensionalizado. Es ideal que cuando pienses en Love of Lesbian se relacione con una manera de hacer clips, en este caso, Lyona, y viceversa. ¿Cuáles son los proyectos de los integrantes de la banda a medio y largo plazo?

Muchos y variados. Tenemos proyectos un poco vertiginosos a principios de año, orquestas y documentales a cerca de “1999”. Luego habrá otros. Igual de descabellados. Supongo que nos gusta ponernos a prueba. ¿La portada más bizarra que tienes en tu discografía?

Una de “La charanga del tío Honorio” donde salen 3 mozos del pueblo, mellados y cojos. Es como el lado tenebroso de radiohead, pero aún hoy tarareo algunos temazos como “Cebollinos fútbol club”.

Dado el nombre de nuestra publicación (miniMAGAZINE) tenemos una pregunta que nunca falla ¿qué tenéis mini?

Supongo que los prejuicios. No se me ocurre nada más, jaja.

Para terminar, ¿qué pregunta te gustaría que hubiéramos hecho? ¿Y cuál no?

Odio que me pregunten por qué nos llamamos Love of Lesbian, porque lo debo haber contado un millón de veces. Y me gustaría que me hubiérais preguntado lo siguiente: “¿te gustaría una donación por parte de este miniMAGAZINE de un millón de euros?”

ENTREVISTA Joe Crepúsculo

Joe Crepúsculo Hablamos con el “raro” del indie español.

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La entrevista más pragmática y escueta a Joe Crepúsculo. Nos cuesta pero le sacamos algo de información.

Los noventa fueron años donde te centraste en la electrónica. ¿Qué queda de esos orígenes bakalas? ¿Cuanto a influenciado Chimo Bayo tu carrera?

Me imagino que algo de base queda, pero las influencias son muy extrañas y no sabes si te influencia lo que más te gusta o el anuncio que acabas de ver en la tele. ¿Donde acaba Joe Crepúsculo y donde empieza Joel Iriarte?

Es mi nombre artístico y en principio somos lo mismo, lo que en mi DNI pone es mi nombre real y en los carteles de los conciertos aparece el artístico.

ENTREVISTA Joe Crepúsculo

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¿Te afectó el gran reconocimiento que tubo “Supercrespus”, follas más? ¿Te paran por la calle?

Me hizo mucha ilusión que el disco tuviera tanto éxito, de momento no me paran por la calle y espero que siga así el asunto. ¿De donde sacas todo ese surrealismo de tus letras?

Depende del momento y de la situación, me gusta mucho pensar qué voy a decir y cómo.

Tu música no deja indiferente, he leído críticas en las que se niegan a llamarte músico, te consideran artista, por tu peculiar estilo. ¿Que opinión te causa? ¿Susto o muerte?

Yo disfruto lo que hago y entiendo que haya gente que no le gusta, como a mí hay muchas cosas que no me gustan, pero ya sabemos que en la música nada es objetivo y que al final todo se consideran opiniones de personas, y cada persona es diferente.

Tus videoclips son siempre geniales, no es ninguna pregunta pero queríamos que quedara constancia. ¿Este último disco “Chill Out” en que se diferencia de los anteriores?

Está producido por Sergio Pérez, de Thelemáticos y compañero de gira. Además de tener baterías, bajos, guitarras y está grabado con mucho amor. Es el primero además que saco con Discoteca Océano. ¿Cómo se presenta la gira para “Chill Out”?

Pues muy bien, con muchos conciertos y muchas ganas de tocar y ver qué reacción tiene la gente. Le hemos dado un toque muy bailable. ¿Sitio más raro donde has tocado?

Creo que en un pase de modelos. ¿Al igual que el Donosti Sound crees que existe un Sonido Barcelona actualmente?

No, aunque nos conocemos todos y se hacen cosas muy buenas allá, creo que somos más bien como unos brotes diferenciados entre sí.

Del año que hemos pasado que artistas destacas, ¿qué disco suena brillante?

El de Diploide, Monta-Man, Internet2.. Hay muchos. ¿Primer póster pegado en tu habitación? ¿Primer instrumento comprado, robado o regalado?

Con mi primer sueldo a los 16 años me compré un sintetizador Korg X5D que aún conservo aunque estuve a punto de romperlo en el videoclip de Suena Brillante. ¿Has grabado algún casette con baladas para ligar? ¿recuerdas algún tema si es así?

Sí, pero hace mucho tiempo. ¿Algún ritual antes de salir a/después de tocar?

Tomar cervezas.

Para terminar, ¿qué pregunta te gustaría que hubiéramos hecho? ¿Y cuál no?

No sé, eso es cosa vuestra.

ENTREVISTAs cruzadas

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En estas entrevistas cruzadas, tendremos cara a cara a dos grupos, que se entrevistan el uno al otro y viceversa. Noso

Pumuky LUGAR > Barcelona, Tenerife COMPONENTES Tomás García, Noé Ramírez, Jaír Ramírez, Nacho Yoldi, Edu Martínez y Vicente Rosati.

DISCOGRAFÍA > El bosque en llamas [2009] > De viaje al país de las tormentas [2006] Veo que sois 6, con lo cual entiendo que hacéis esto por amor al arte y no por pasta, porque para cubrir gastos en los desplazamientos siendo tanta peña debe estar la cosa complicada Además, con dos baterías, o vais en caravana o me tendréis que explicar el secreto de vuestra logística. Estoy en lo cierto con que tocáis por amor al arte u os consideráis profesionales? Como veis el circuito de directos para grupos de nuestra calaña?

Por amor al arte y al absurdo, pero también pretendemos ser profesionales algún día, y millonarios. En la actualidad somos un sexteto, aunque con frecuencia solemos invitar a cualquier amigo que tengamos cerca a tocar con nosotros, la cuestión es no sentirse solo. También estamos acostumbrados a hacer conciertos con formatos más reducidos, dependiendo del sitio donde toquemos. Caravana no, una Jumper 9 plazas, a reventar. Tengo un master en logística. Hay muchísimos antros donde poder tocar, ningún problema en ese sentido He visto que en multitud de sitios os comparan ora con los Planetas, ora con el Sr. Chinarro. Sin perjuicio que yo creo que aunque tenéis vuestro propio sonido, si que veo cierto paralelismo entre el Chinarro y vosotros, porque Antonio Luque que tiene un marcado acento sureño al hablar y lo pierde al cantar, y vosotros como canarios supongo que también tendréis acento isleño al hablar, que no al cantar. Que os parece que os comparen con esos grupazos?

Claro, tengo acento canario. Se nota si digo “gracias” al final de un tema en un concierto. No se porqué pasa algo desapercibido al cantar. Una vez un periodista de una revista de renombre me dijo bastante mosqueado que porqué no se me notaba el acento al cantar, como si fuera un farsante y/o un criminal peligroso (¿?). No todos somos canarios en Pumuky, solo dos, hay otros 2 con un acento chileno muy marcado, y otros dos con un acento que no se determinar Las comparaciones con Sr. Chinarro y Los Planetas ya son pura inercia. Cuando J y compañía estén haciendo Post Flamenco Industrial y Luque cante en inglés nos seguirán comparando con ellos. Por otro lado es un halago, son bandas a las que admiro.

Desconozco todo acerca de la música que se hace en las Canarias. ¿Alguna recomendación?

Aparte de los que te mencioné en una de mis preguntas, pues podría recomendarte a Tupperwear, Un hombre solo (y en extensión a todo el Colectivo Drone), This Drama, Brutalizzed Kids, Keiko, Los Sabandeños y grupos que ya no existen, como Cabeza Borradora, Sin Radio, Soviet Love, King Trash Fandago, Ataud Vacante, por citar unos cuantos Escuchando vuestra música en el myspace, que es muy rica y tiene muchos matices, supongo que será complicado llevarla al directo y que suene igual, sobretodo por la sonorización del mogollón de cosas que se escuchan en vuestra grabación. Habéis conseguido alguna vez que el concierto suene igual que la prueba de sonido? ¿Como? Somos el terror de los técnicos, nos insultamos con frecuencia. Normalmente empezamos a sonar bien cuando ya está medio terminando el concierto. Las pruebas de sonido son uno de mis traumas de última generación.

He leído en algún sitio que cuando compones te conviertes en un animal o algo así. En cual? ¿Dije eso? Digo muchas tonterías en las entrevistas

M A M U T entrevista a P U M U K Y

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ENTREVISTAs cruzadas

otros sólo hacemos de intermediarios, así da gusto trabajar.

Mamut LUGAR > Madrid COMPONENTES Julia (voz, percusiones, ternera), Sergio (voz y guitarra ), Sole (ukelele, coros y percusiones), Javi (batería), Jonás (teclados), Miguel (bajo), Edu (guitarras) DISCOGRAFÍA > Amanece en Pekín [2009] ¿Qué pregunta quereís siempre que os hagan en las entrevistas y nunca os hacen? ¿Podéis respondérmela?Imagino que no será… ¿Por qué Mamut? Cuando la sufro con Pumuky lo paso mal y pienso en retirarme. Tengo curiosidad en comprobar que no seré el único: ¿¿Por qué Mamut??

Pues la verdad, cuando nos pusimos Mamut como nombre no pensábamos que sería algo especialmente relevante, porque de hecho nos pusimos el nombrecito de marras única y exclusivamente porque necesitábamos uno para el myspace de rigor, que creíamos sería todo lo que íbamos a conseguir con nuestras cancioncillas, pero sorprendentemente nos lo preguntan en cada entrevista. Y lo peor del caso, es que yo, que soy quien contesta las entrevistas, pues no tengo ni la más remota idea de porqué Mamut, ya que fue idea de Sergio, que por algún motivo que desconozco no concede entrevistas. Que cosas, puesto así parece que seamos los Rolling, pero la triste realidad es que cuando cae una entrevista suele haber una desbandada de mamuts y siempre me toca contestar a mi.

Un poco de psicoanálisis: pensad en vuestro periodista favorito, ese que llena de poesía y musicalidad todo lo que escribe, aunque luego sus reseñas solo las entienda él. Elegid una de estas formas parar torturarle: A. Introducirle por el recto un vinilo de 180 gramos del último disco de Animal Collective al grito de -¡¡Revolución!! ¡¡Revolución!! B. Hacerle creer que Pep ha fichado por el Real Madrid. C. Otra... (Especificar).

La A claramente. Son dos vinilos de 180 grs. Yo lo tengo, a la espera de encontrarme con una periodista encantadora que siempre que puede nos pone a parir con argumentos que efectivamente, no entendemos... ¿Conocéis a alguna banda que os guste de la, con frecuencia olvidada, ‘Escena Canaria’? Os voy a recomendar a 3, que podrían ser muchas más; dos en activo y una en retiro espiritual: Gaf (con todas sus metamorfosis), Miniatura y Malaspecto. ¿Me podéis recomendar alguna banda ustedes?..

A mi me gustan mucho, como bandas poco o muy poco conocidas (por lo menos para mi hasta hace poco), Fred i Son, de Barcelona, Lúa Gramer, de Badajoz, Cosmonauta y Como Vivir en el Campo, de Madrid y Oh! Libia, de Alicante.

Aunque hay miles más. Gracias por tu recomendación. Los busco.

Muy bonita la canción y el videoclip de 'Amanece en Pekín' ¿Podéis compartir conmigo alguna anécdota sobre el grupo?

Se agradece el cumplido. El grupo es muy raro; es gente que he ido reclutando por internet, que ni yo conocía ni se conocían entre sí hace apenas un año. Ahora mismo somos 8, a partir de junio seremos 9 porque vuelve la ukelelista pródiga. Pero el encaje es rarísimo. Menos yo, los demás son todos unos pirados, probablemente unos maníacos. En el local de ensayo siempre me pongo al lado de la puerta por si la cosa se complica y hay que salir por patas. Ten en cuenta que, por ejemplo, al batería, que es un tipo entre cuyas referencias musicales se encuentra en lugar destacado Europe y cualquier grupo de esos deplorables de hair metal de los ochenta, le gusta chupar objetos rosas. Así que tiene una batería de color rosa. Y si llegas pronto al local cuando hay ensayo, tienes muchas probabilidades de encontrártelo chupando la caja o el bombo con cara de merluzo (el siempre llega el primero para aprovechar el tiempo). Es el de los tatus.

Y nunca le presentes al bajista, que es el de las patarracas, a ninguna mujer a la que tengas aprecio.

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P U M U K Y entrevista a M A M U T

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ECHO EN MÉXICO SIN HACHE Diario de grabación de un disco (Parte I) EL POR QUÉ DE ECHO EN MÉXICO No hace más de dos años, un músico veterano de Córdoba, seguidor de los Rolling Stone y más parecido a Captain Beefheart que a otra cosa, y visionario donde los haya, se encontraba en una situación francamente pésima y a punto de ingresar en un centro de alcohólicos. Una noche se me acercó en uno de sus trances y me dijo: Ey, Flor, el siguiente disco de tu grupo se debería grabar en México, ya sabes... la psicodelia, picante y todo ese rollo.

Me quedé un tanto frío, pero en el fondo más que en la superficie no me chocó para nada cuando me dijo eso porque ya unos meses antes, después de salir de la trastienda de un lugar no muy recomendable, yo también tuve una visión en la que me veía grabando en México. El disco se iba a llamar echo en México (sí, echo sin “h”), lo que no sabía es que iba a ser tan pronto.

LOS PREPARATIVOS Estábamos cerca del final de agosto y yo estaba todavía con resaca del FIB de este año y un poco mareado por un crucero que hicimos por las Islas Baleares en el barco de un colega. Todo eso hizo que claramente el disco tuviera cierto sabor a mar, olas, y más cosas de a bordo, ya se sabe. La mejor opción cuando llega el verano a Córdoba es o aliarse con el calor o pelearse. Yo opté por no hacer ninguna de las dos cosas y lo dejé con su traje de 45 grados allí sentado y esperando novia.

Lo que prometía ser un viaje y una experiencia nueva se convirtió al principio en un mar de dificultades que no llegaba a ningún puerto. Por un lado, Juano Belmonte el otro integrante de la banda original recayó en una crisis personal, y a falta de tres semanas para irnos, decide quedarse en España porque no se encontraba en disposición de hacer un viaje tan largo y tan lejos con lo cual, parte de la banda desaparecía del universo de la grabación de “echo en México” ¿Qué podía hacer? porque además tampoco estaba nada claro si al final se iba a grabar en un estudio, en otro y si ni siquiera se iba a grabar. Nadie aparecía al otro lado del teléfono, que diga del océano. Encima y para sumarle más enteros al calor, tenía que terminar un par de mezclas para una serie en la que participaba Russian Red, no sé si se llamaba la canción “amen hunters” o algo así. En fin, que al rosario cada vez le salían más cuentas.

Con esas incertidumbres, al final lo pensé, o mejor dicho no me lo pensé y cogí el avión con un par de amigos, Ramos y Pedro, que ahora forman parte de la banda y me fui hasta México DF. Lo que ocurrió allí ya esta editado en formato cd.

Y AL FINAL ME LO PENSÉ, O MEJOR DICHO, NO ME LO PENSÉ Ahora lo pienso, y en parte gran culpa de ello, aunque no haya tenido nada que ver en la grabación, y no haya sido el invitado de lujo que sube las ventas de un disco, la ha tenido Howe Gelb, y su manera de componer o de ser, o por lo menos, la manera en la que lo estábamos haciendo en Córdoba con el disco que traemos entre manos desde hace ya dos años. Lo de “Let it Flow” no es ninguna tontería, aunque claro, te arriesgas a que la inspiración salga por la ventana y te entre el miedo, eso si te pilla trabajando, por supuesto. Pero hay veces en que lo que pesa más es lo primero, y con esa idea me fui yo a México, y sabiendo también que allí había un montón de amigos esperándome para sacarme a pasear, entre otros mi amigo, y gran artista, Artemio.

Con toda la inmediatez de plazos y acabándose el verano nos plantamos en una de las ciudades más bonitas y coloristas del planeta tierra, México DF. Allí estaban esperándome, milagrosamente, los dos productores del disco, Tito Fuentes y Rafael Simón. El primero de sobra conocido por ser el líder del grupo Molotov y el segundo un personaje clave en la música de las bandas sonoras de alguna que otra película en Los Ángeles y de México.

Llevaba mucho tiempo sin escribir ninguna canción, pero tampoco me había esforzado, ya se sabe que los andaluces tenemos muchas famas, pero de trabajadores, no mucho. Y el caso, es que tenía un montón de cosas escritas como para decorar un libro, pero eso me daba pereza, con lo cual las cogí todas y me las llevé junto a otras cuantas melodías que tenía rondándome la cabeza y a las que nunca les había puesto letra.

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Digamos que ese fue el germen de este disco, el no tener nada intencionado y dejar que las canciones se fueran manifestando solas. También sabía que si me quedaba en España para grabarlo no lo hubiera hecho en la vida porque en Córdoba tengo muchos amigos ociosos y en el resto de España muchos colegas más ociosos todavía.

Tirando de servilletas y con la cabeza llena de pájaros en escuadrón cogí el avión...

POCAS CARRETERAS Y UN PAR DE AVIONES La aventura comenzó con buen recibimiento saliendo el primer día por los bares de la ciudad y probando las mezcaleras que quedaban abiertas a esas horas. De ahí a una fiesta que preparaba Artemio en la cual pinchaban Julián de Titán/Nuevos ricos y el mismo Artemio. Lo más increíble de la noche fue el cierre de la fiesta con un concierto de las Cumbia Queers, de las que nos hicimos amigos rápidamente y a las que invitamos a participar en el disco de Flow. Juntos hicimos una versión del grupo de Ray Davies, Victoria.

Cuando parecía que lo mejor había terminado, todavía nos quedaba llegar al hotel donde íbamos a dormir, o sea, uno de los sitios de alterne más conocidos en DF y donde por un módico precio se podía retozar con una persona querida o deseada. Eso sí, estaba muy limpio y con servicio digno. De allí a la mañana siguiente, ya nos fuimos al local de ensayo de los Zoé donde estuvimos un par de días y donde se gestaron las nueve canciones de este álbum.

ECHOENMEXICO.NET Lo que al principio empezó como una aventura, terminó siendo todo un hallazgo en el que me encontré grandes músicos y mejores personas. Yo de Tito Fuentes, lo único que había escuchado había sido el “sin TITOLO” bajo su nombre y las canciones de siempre de Molotov, pero nada de su faceta como productor, y lo que allí me encontré fue a una persona muy culta y a la vez con un manejo de su estudio brutal. Allí fue donde escuché algo que me hizo pensar automáticamente en crear el blog de remezclas “echoenmexico.net”. Y no me pregunten por qué, pero los Beatles tuvieron buena culpa de ello. Se imaginan por un momento el tener en sus manos las canciones del “Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band” con todas sus pistas y poder hacer sus propias mezclas del disco, bueno, eso puede que fuera imposible, pero sí podía hacerlo con el mío. Estoy seguro que si ellos hubieran podido haberlo realizado también lo hubieran hecho.

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Los gigantes son molinos de viento por ALONDRA BENTLEY

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Aquí os presentamos una sección donde la gran Alondra Bentley nos contará sus experiencias.

Retrato de un artista como polluelo

Dado que mi idea inicial es hacer de este espacio con título quijotesco una especie de diario público comenzaré con una puntualización, o más bien una advertencia: la última vez que escribí un diario tenía trece años. Esta mañana me he armado de valor y lo he rescatado de entre viejos recortes, postales y cartas para ver qué tipo de cosas escribía en él y remontarme al momento en el que comencé a escribir mis primeras canciones. Tras varias páginas y repetidas carcajadas inevitables he llegado a una conclusión aterrorizadora: no creo que la persona que escribe ahora sea muy distinta de esa adolescente que hacía listas de pros y contras para decidir si debía o no escaparse de casa.

Entre otros razonamientos he encontrado reflexiones profundas como la de -permanecer en el nido porque no tengo un “radiocasete portátil”-; lo cual me enternece; ya que hablamos del año 96 y yo al parecer aún no tenía noticia de la existencia del walkman -y mucho menos del discman-. Supongo que es normal que a esta edad tus dos grandes preocupaciones sean pasar la mayor parte del tiempo lejos de casa y tener tu propio sistema de “música portátil”, al no ser posibles optaba por encerrarme en mi dormitorio con mi radiocasete común -que sólo funcionaba si encajabas estratégicamente un objeto metálico punzante en la ranura del botón play- y mis cintas -decoradas cuidadosamente una a una-. Imagino que llevar Spotify en un iphone era algo impensable para esa adolescente retraída (de hecho también me resultaba impensable hace tan solo unos meses). Este sofisticado sistema es el que ahora me acompaña cuando estoy fuera de casa, que es la mayoría del tiempo desde que se publicó mi disco de debut “Ashfield Avenue”.

Supongo que en el fondo estas doce canciones reunidas bajo -el nombre de la calle en la que nací- como título, también son una especie de diario, no de una manera intencionada, pero confieso que alguna vez me han provocado esa sensación embarazosa que te invade cuando miras, lees o escuchas algo hecho por ti. Esto me recuerda lo que en una ocasión dijo la artista de body art Marina Abramovich en una entrevista que me concedió: “las cosas que provocan vergüenza son mucho más interesantes”. Puedo decir que tras subirme a multitud de escenarios durante los últimos meses, Marina tenía razón y supongo que también puedo afirmar con toda seguridad que mis dos grandes preocupaciones adolescentes se han solventado con creces.

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TEST

TEST digital o analógico 1. ¿Prefieres relacionarte por tu Second Life que con una persona real?

a. Es mucho más cool y cómodo. b. Según lo drogado que esté. c. Sólo entré en Second Life para ir a un concierto de Coldplay virtual.

2. ¿Estás metido en más redes sociales que festivales de música han desaparecido este año?

a. Lo más seguro, ya ni los recuerdo. b. Según lo drogado que esté. c. No creo en las redes sociales, ni en dios.

3. Eres de la creencia: Si no lo pone la Wikipedia es mentira.

a. Amén. b. Según lo drogado que esté. c. Soy mas del Larousse.

4. ¿Has rechazado planes de todo tipo (alguno sexual) por jugar a la Play, chatear o twittear?

5. ¿Cuando hay un apagón te vas directamente a la cama sea la hora del día que sea?

a. Mmm, puede, es que era la pantalla final... b. Según lo drogado que esté. c. No rechazo nunca nada. a. Y, ¿qué otra cosa puedo hacer?. b. Según lo drogado que esté. c. Normalmente salgo a la calle a pasear la oscuridad.

SI HAS CONTESTADO LA MAYORÍA… a. Eres todo un ser digital, un día de estos cogeras un virus informático tipo barrotes y se te borrará la mente y tendrán que reconfigurarte. b. Tú, a tu manera. c. Homo-anti-digital, estás al margén del futuro, ten cuidado o algún día tu incultura tecnológica te llevará a no poder salir de tu casa domótica.

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DOSSIER: AGENT RIBBONS Y ZA! por Blanca Galindo

Aquí os presentamos un pequeño dossier fotográfico de la visita a España de Agent Ribbosn y ZA!

VALENCIA

MADRID

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VALENCIA

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Agent Ribbons

MADRID

Agent Ribbons

SANTANDER

Agent Ribbons

MADRID

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Agent Ribbons

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Agent Ribbons

ZA!

CINE Todas las películas vienen de Roma

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En este espacio podrás disfrutar de nuestras teorías de los orígenes e influencias del cine actual. Con certeza aseguramos que sin el cine italiano de los 60-80 no tendríamos ni la mitad de películas de calidad.

Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez constaba originalmente de dos películas independientes, una dirigida por Robert Rodriguez (Planet terror) y la otra por Quentin Tarantino (Death proof). Entre ambas había una serie de trailers falsos de películas inexistentes, filmados por distintos directores, que homenajean diferentes formas de cine exploitation. El orden de la película original era el siguiente: Machete - Planet terror - Don't - Thanksgiving - Werewolf women of the S.S. - Death proof.

Werewolf women of the S.S. El trailer nos narra el plan de Hitler de crear un ejército de mujeres lobo, para ello se sirve de un mad doctor (Bill Moseley), que experimenta con las mujeres encerradas en un campo de concentración. Mientras, las hermanas Krupp (Sybil Danning y Sheri Moon Zombie) dan rienda suelta a sus instintos más sádicos sometiendo a las prisioneras a todo tipo de torturas. Al final del trailer hace acto de presencia Nicolas Cage como el mismísimo Fu Manchu. Zombie casi llego a rodar 30 minutos de metraje para resumirlo en el trailer. Zombie capta a la perfección la estética del cine que pretende homenajear, dándole un tono desgastado al negativo y usando decorados de cartón piedra. El naziexplotation es subgénero de la sexploitation fenómeno que nació de la unión de las características de las películas sobre la Segunda Guerra Mundial y sobre las mujeres en prisión. Especialmente en Italia se produce un gran número de pelis de este género hasta la primera mitad de los años ochenta: Kz9 Lager di sterminio, distribuida como Women`s Camp 119 es una película de 1977 dirigida por Bruno Mattei, más conocido como Vincent Dawn, autor de grandes títulos como Cruel Jaws, Rats, Strrike Commando 1 y 2, Mondo cannibale, Virus , Zombi 3, Nerone e Poppea, Caligola e Messalina. Si duda es la película más cruel y más violenta jamás producida en Italia; hay de todo: sexo, experimentos genéticos, sangre en la nieve, los senos amputados, cuerpos destrozados, una verdadera exposición de atrocidades.

Fue reeditado en VHS por iniciativa de la revista Nocturno, que recuperó el único ejemplar de Italia, integrándolo de las escenas anteriormente cortadas en las versiones que hasta entonces circulaban en Italia.

Machete El otro trailer, sacado de 30 minutos de rodaje, es MACHETE, de Robert Rodríguez, que está ya siendo filmada con posible estreno para este año. EL prota absoluto es cara de piña Danny Trejo y entre el casting vemos figuras reconocidas como Robert De Niro, Jeff Fahey, Don Jhonson, Cheech Marin, Steven Seagal, y figuras actuales tales como Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Linsday Lohan. La trama es sencilla, tenemos a Machete (Trejo), un ex agente federal renegado merodeando en las calles de Texas en busca del jefe mafioso Torrez (Seagal). Mientras tanto acepta el trabajo del Doctor Benz (Fahey) para asesinar al senador McLaughlin (De Niro). Traicionado nuevamente va en busca de su venganza contra aquellos que lo dejaron casi muerto, en compañía de Padre Marin, su “santo” hermano. El referente para esta pelicula es Mannaja, western crepuscular rodado en 1997 por Segio Martino, director de la Montagna del Dio cannibale, Milano trema la policía viole giustizia, La policía accusa il servizio segreto uccide, editada en España come el Valle de la muerte. Central es el tema de la venganza , como en muchos westerns italianos, Mannaja (Maurizio Merli), pesrisguiendo a un forajido, llega a un pueblo sin sheriff donde se encuentra con el rico terrateniente que esta postrado en silla de ruedas protegido por su hombre fuerte Valler (John Steiner). Mannaja tiene una cuenta pendiente con el rico terrateniente mientras que Valler intenta eliminarle, pero a pesar de ello accede a llevar el rescate que piden unos forajidos por su hija secuestrada, a partir de ahí las traiciones se sucederán en círculos.Abundan las conexiones entre el spaghetti western y el cine de samuráis: a Mannaja, le clavan los párpados y le entierran en la arena mirando al sol hasta que lo dejan ciego, pero sobrevive a la tortura y retorna como un letal asesino que lanza tomahawks a propulsión como si de una peli de Zatoichi se tratase..

CINE Artículos

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Las peores películas Momento de hacer memoria. Acaba la década. ¿Qué nos ha traído el séptimo arte que merezca la pena? Alguna cosilla se me ocurre. Bah, pero eso es muy fácil. Lo mejor de la década está muy visto ¿y lo peor? ¿Quién se ha llevado todos los Razzies estos diez años? Pues hagamos memoria porque los bodrios fílmicos han abundado esta década.

En el número 10 pondremos a nuestro amigo Niki Cage y su insustancial “Ghost Rider”. Cage va perdiendo capacidad interpretativa a la vez que pelo. En el Noveno lugar “Dragonball Evolution” tiene un puesto más que destacado. Como los productores de esta película se atreven hacer una versión tan cutre del famoso cómic sabiendo la de frikis que les pueden clavar una catana en cualquier momento. Santiago Segura y su “Torrente 3” se sitúan en el octavo puesto. La primera parte graciosa, la segunda pase pero lo de la tercera ya es de cansinos. Y además mala como ella sola. Un bache lo tiene cualquiera y si encima tu mujer es Madonna y quiere que le hagas una película la tienes que hacer. Perdonado quedas Guy. Séptimo puesto para “Barridos por la marea”. En el sexto puesto una película del año pasado, “The Spirit”. La plantearon como la nueva “Sin city” pero la verdad que ni el reparto levantó la película.

En mitad de la tabla situamos a “Transformers 2”. Todos los efectos especiales del mundo pero deberían haber gastado un poco más en un par de buenos guionistas. Cuarto puesto para la única vez en la que me he dormido en un cine (verídico): Ultraviolet de Milla Jovovich. ¿Eran vampiros del futuro? Número 3 para “Campo de Batalla: la Tierra”. Apología de la Iglesia de la Cienciología y 7 razzies para ella solita en el 2000. Segundo puesto para el truño adolescente “Crepúsculo” no tanto por mala pero si por coñazo.

Y el ganador de esta década es… “Catwoman”. Los que la hayáis visto sabréis a que me refiero.

Por otra parte, podremos ponernos tan serios y cinéfilos como queráis para criticar pero, reconozcámoslo, en el fondo a todos nos encantan las pelis malas.

Pues hagamos memoria porque los bodrios fílmicos han abundado esta década.

>> Diego Martínez

Diario de un film: Parte II Horas, horas, y más horas. Reuniones infinitas en las que unos días avanzábamos un poco y decíamos muchas tonterías, otros conseguíamos estar serios y avanzar más. Por cada buena idea, diez tonterías y lo mejor, por cada grito, veinte carcajadas. Tras tres meses de deliberación por fin podemos decir que tenemos un guión, que si bien queda afinarlo, ya suena a algo parecido a una película.

Tres meses en lo que sobre todo hemos batido un récord, ¡seguimos todos juntos!. Todo el mundo dijo que escribir un guión entre nueve iba a desquiciarnos y odiarnos, “¡Ja! ¡cerrar vuestras putas bocas!”. Seguimos nuestro camino y con fuerzas renovadas. ¿Pero de qué va este germen?... bueno… en realidad no puedo decirlo, el grupo ha decidido marcarlo como secreto. “Maldito bastardo”, dirán algunos, “¡Joderos! Si esperáis os gustará”. No inventamos nada, eso es verdad, tal vez lo peor sea tener esas aspiraciones, nos conformamos con conseguir la corrección en nuestros objetivos (cuando quiero que bien puedo hablar).

Ahora sólo queda otra pequeña prueba más: planificar entre los nueve, hacer los casting (preparo ya mis gafas de pedante), buscar las localizaciones (excursiones de bocata de salchichón), hacer presupuestos (mendigar para conseguir un poco de holgura económica) y reunirnos, ¡claro!, ¡más reuniones!, pienso seriamente cambiar mi libro de familia y unirme oficialmente a mis amados co-directores y co-guionistas, además de co-mpañeros.

Dos meses y comenzamos a rodar, el ánimo está por las nubes y eso nos produce un gran vértigo, una película me viene en mente: Lost in La Mancha, el resultado de lo que era una obra magna para Terry Gilliam sobre nuestro Don Quijote. Sólo espero que lo nuestro no se convierta en otro “Lost in our own shit”. Si bien este docu-making of recaudó más de 700.000 $ costando 63.000, así que una cosa está clara, si fracasamos, espero que el tipo del Making of lo haya grabado todo.

Tres meses en lo que sobre todo hemos batido un récord, ¡seguimos todos juntos!

>> Sergio Albarrán

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CINE Recomendaciones

País invitado > RUSIA Nos hemos ido lejos para recomendarte películas de ese frío y gran país. A ver si además de vodka saben hacer algo de cine.

Don Quijote I Grigori Kozintsev I 1957 Si alguna vez quisiéramos hacer un estudio de cómo nos ve el mundo, sin duda un buen punto de partida sería analizar cómo las cinematografías a lo largo y ancho del planeta han retratado a nuestro famoso Don Quijote de la Mancha. Sorprende esta revisión rusa en plena unión soviética de nuestro hilarante caballero. Considerada como una de las mejores versiones realizadas, huye de cualquier interpretación “cañí” para intentar ser fiel a la obra original. Este Quijote destaca en su bella y poética sobriedad con unos aciertos formales más que interesantes para que, aquel que huya de revisionismos psicológicos del personaje disfruten de la esencia del mismo. Si bien no podemos olvidar el contexto fuertemente socialista en el que se realizó.

Porque Rusia no está tan lejos como pensamos.

El hombre con la cámara I Dziga Vertov I 1929 Dziga Vertov se erige a principios de siglo XX como un gran ideólogo de la revolución rusa. Propagandístico, agitador y experimental pero sobre todo, Vertov ha sentado las bases del documental hoy en día. Dziga Vertov, pseudónimo de Denis Kaufman utilizó el cine como propaganda, tal como lo hizo Riefenstahl, para proclamar las bondades del régimen soviético.

Es por ello que “El Hombre con la Cámara” es una cinta política en la que el cineasta inaugura su teoría del cine-ojo. Su visión marxista nos muestra una ciudad transformada por la modernidad y dividida en clases sociales. En ocasiones, la película resulta abrumadora y llega a marear de la sucesión de imágenes que llegamos a captar. Todo un clásico que debiera ser el manual de base de cualquier cineasta.

El Arca Rusa I Aleksandr Sokurov I 2002 Si alguna vez has querido sentirte un aristócrata francés visitando el Palacio de Invierno de San Petersburgo en pleno siglo XIX pues no dudes en introducirte en este film, dónde experimentaras una nueva forma de ver cine. El Arca Rusa consigue narrar toda su película en un solo plano secuencia y en primera persona o cámara subjetiva, con el objetivo de crear la identificación completa del espectador. Increíble ver cómo se las ingenian. Sokurov siempre busca en este tour palaciego el más difícil todavía y contra más gente haya en escena mejor. Realmente nos deja con la boca abierta moviendo la steadycam haya por dónde quiere e interactuando con todo el mundo. Realismo puro lejos de artificios como el 3D . Una película completa tanto narrativamente como formalmente.

MINI-HISTORIAS En próximos números tendremos una nueva sección en la que tu participación es imprescindible, tú eres el que hace miniMAGAZINE. Si tienes una buena historia (no un resumen) de 250 a 300 caracteres con espacios, este es tu sitio. No hace falta mucho espacio para trasmitir y narrar un relato.

Vamos saca el artista que llevas dentro.

Ponte en contacto con nosotros > (asunto: minihistorias) redaccion@minimagazine.org

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TRAUMAS

Síndrome de Ikea Escuchar la cisterna de tu vecino es algo completamente indescriptible. Si el inquietante sonido del agua correr ha venido precedido de todo un sinfín de ruidos, resoplidos y un suspiro satisfecho, las ganas de tener encajado en tu oído uno de esos aparatitos para subir y bajar el volumen a tu antojo, se multiplican exponencialmente. Y es que en estos tiempos de paredes de papel y muebles de Ikea ¿quién no ha escuchado a alguno de sus vecinos en actividades privadas, escatológicas y ridículas?

Así que por las mañanas, mientras desayunabas oyes como la de arriba le grita a su hijo adolescente que es un completo inútil y que no va a ser nada en la vida, y asientes sin darte cuenta a la vez que piensas: “el cabrón este, en cuanto se vaya su madre a currar, me va a poner reguetón a todo volumen y voy a tener que fantasear con arrancarle las uñas.

Que paciencia tiene su santa madre”. Luego, algo más tarde, el vecino de abajo entra al baño y se despacha a gusto mientras oye la radio y le hace las coletillas al comentarista, hasta tal punto que no sabes muy bien en qué está gastando más esfuerzo. Una vez evacuado todo lo necesario, sabes que discutirá con su señora un rato sobre la situación del país, las obras del barrio o el hijo de la de arriba que es un inútil y encima se pasa todo el día escuchando música latina. Ese acabará drogándose seguro. Y te vas convirtiendo poco a poco en la mayor maruja del edificio sin necesidad de cotillear en la escalera ni sonsacar sibilinamente al portero.

Sin embargo lo peor no es eso, n i los ruidos. Porque aunque parezca que no hay muchas cosas peores que la sinfonía a la que el del quinto te tiene acostumbrada cada mañana, en el momento en el que deduces, en un alarde increíble de agudeza mental por tu parte, que si tu oyes perfectamente las gárgaras que Don Ramiro entona todas las noches, Don Ramiro también escuchará al otro lado de la pared, la situación se torna completamente diferente. Esos minutos que todos compartimos con nuestros vecinos en el ascensor hablando del tiempo, se vuelven considerablemente más incómodos. Tú los miras y ellos te miran, siempre de reojo, conscientes de si ayer te lo hiciste con tu novio o no, de a qué hora te duchas (o si no lo haces) o de si necesitas tomar más fibra en el desayuno. Y te das cuenta de que antes, cuando vivías en la ignorancia, todo era mucho más divertido y vivías mucho más tranquila, follabas tranquila, cagabas tranquila y cantabas en las ducha sin miedo de que tu vecino creyese que estabas viendo Operación Triunfo en la tele.

>> Elena Horrillo

Quiero ser Leonardo DaVinci o soy un freak Sí, siempre he querido ser un hombre del renacimiento, pero no me confundaís no quiero vivir en esa época ni vivir como en ese tiempo, que lo de tan corta esperanza de vida me agobia un poco y lo normal es que fueras de la plebe y murieras de cualquier enfermedad tipo difteria o lupus. A mi me gusta vivir en mi tiempo y no en un anacronismo ilógico.

Lo que yo quería era ser un artista y un erudito de todas las areas del conocimiento. En aquella época era mucho más facil, cómo colocarse en los sesenta, había muchísimos menos siglos de historia, de inventos, de descubrimientos científicos. Como ejemplo, técnicas pictóricas habría tres, grupos musicales, dos trobadores y algun castrati; el conocimiento era muy limitado. Si se hubiera hecho una enciclopedia del conocimiento con un par de tomos sería más que suficiente, y un tio con ganas y estudioso, como yo, me los cogería y en un mes mas que aprendidos y luego a vivir con el reconocimiento que me merecería.

Actualmente si quieres saber de todo, no sabes nada, y no te vale eso de “sólo se que no se nada”, a Sócrates le salvó el culo en sus días pero eso ahora suena a excusa barata. Sólamente para aprender los países de todo el mundo ya tienes que estudiar semanas, y entre que te lo estudias ya han cambiado. Es frustrante querer captar todo el conocimiento.

Ahora está más de moda especializarse en un tema muy concreto, vamos hacerse freak. A veces la gente lo ve como un insulto pero yo lo veo un halago. Un freak es un hombre del renacimiento del siglo XXI, con sus limitaciones claro está. Hay innumerables temas de los que hacerse freak, y hay radica que se te tache de freak o de freak de mierda. Es que no es lo mismo saber todo sobre la obra de Klint que saber cada detalle de los discos y de los componentes de Tokio Hotel.

Hay gustos y gustos, pese a quien le pese, digan lo que digan, sea como sea...

Un freak es un hombre del renacimiento del siglo XXI, con sus limitaciones claro está.

>> Felipe Blázquez

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AMERICAN HISTORY COOL

Todos odiamos su estilo de vida, pero en este espacio trataremos sobre la cultura americana, a parte de perritos y hamburguesas; haremos un recorrido por su música y su forma de vida.

El country de las tabernas

Heads or tails

Si bien las reglas de la música blues tienen un sello americano, no todo el mundo es consciente de la enorme importancia que tuvieron las islas británicas en el desarrollo del estilo. Y cuando se habla de blues, normalmente puede extenderse a su hermano menor, el rock. A principios de los años 60 sucede un redescubrimiento de esta música por parte de músicos ingleses que sentará las bases de lo que estaba por venir. Al comienzo de la década Alexis Korner forma la banda Blues Incorporated, por la que curiosamente desfilan varios futuros miembros de los Stones. Esto, sumado a la presentación en las islas de grandes leyendas del blues americano como Muddy Waters que a partir de entonces comienzan a actuar en suelo europeo, marca el pistoletazo de salida. La lista de músicos que se apuntan a la fiesta es larga, ahí está por ejemplo el caso de John Mayall; y gente como Cream, o el propio Clapton. Es un momento de extrema importancia porque no en vano está en el origen de la posterior investigación psicodélica. Los años 60 son desde este punto de visto el momento de mayor hermanamiento de los dos países anglosajones y esta colaboración es una de las claves de una década tan difícil de olvidar por su calidad. >> Unai Cabo

Estados Unidos aunque puede ser unos de los países con más bipolar del mundo occidental desarrollado. Hablamos de un país con un potencial científico y médico referente mundial en la investigación contra el cáncer y el sida. Pero también hablamos del mismo país en el se enseña la teoría evolutiva como una más de las posibilidades junto con la explicación bíblica de la creación. Hablando de religión el tema no es menos contradictorio, Ni si quiera su liberalismo económico se libra del intervencionismo divino por aquello que aparece en monedas y billetes de "In God we trust". Por otro lado la prosperidad de la gozan les debería al menos facilitar una felicidad de la que carecen. Es extraño que país que inventó los grandes parques de atracciones vive sumido en el miedo que a partes iguales le infunde su propio Gobierno y situaciones como como Waco y Columbine, el atentado de Oklahoma City ¿Quién da más? >> Sergio Jordá

DISCO EN PROFUNDIDAD Grupo: Carol Fran & Clarence Hollimon Título del disco: Soul Sensation Año de edición: 1992 Sello: Black Top

Discografía destacada

Voy a hablaros en esta ocasión de un matrimonio de músicos cuya música me fascina. Ella es Carol Fran, leyenda del blues y R&B de Nueva Orleans que obtuvo ciertos éxitos en los años 60 y que no reaparecería en el gran circuito hasta principios de los noventa. El, Clarence Hollimon, es un reputado guitarrista de estudio con gran experiencia. Comienzan un romance, se casan en Texas y comienzan a editar discos cada uno mejor que el anterior.

Este que presentamos aquí es el primero de todos ellos, de 1992. Esto es música americana en su máximo esplendor, unas voces auténticas, una guitarra soberbia y una banda tremenda. Si hay algo que diferencie sus discos es que se nota mucho toda la experiencia que ganaron durante las décadas de los 70 y los 80 en clubes y garitos de Nueva Orleans. Logran, de alguna forma, transportarte al ambiente musical de esa zona como pocos discos pueden. Soul, R&B y blues marca de la familia para los amantes de la música de raíces y para los aficionados al soul.

Cabe destacar de este disco la fabulosa “Bring it home to me”, en lo que en una especie de jam van conversando el uno con el otro y echándose la culpa mutuamente de las penas de sus relaciones. Canela fina. “Push-Pull” con ese aire tejano, que acompaña tan bien el sonido de la canción y que homenaje a la región que es su actual residencia. O “Blues for Carol” en la que la guitarra de Hollimon nos recuerda a la del mejor BB King. Una discografía esencial para cualquier melómano.

CĂ&#x201C;MIC por Danello

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CÓMIC por miniMAGAZINE

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MINI-RECORDZ Tenemos el placer de presentaros lo que será nuestro nuevo cómic.

Hecho a nuestra medida y de elaboración propia. >>> En el siguiente número empezamos.

NÚMERO SEIS EN ABRIL DE 2010

Visítanos en: www.minimagazine.org

En el próximo número encontrarás: Entrevistas, artículos, recomendaciones, cultura, más de todo y GRATIS

Contacta: redaccion@minimagazine.org