AREAS DE TRABAJO- REFERENTES: EL FETICHE (El objeto) – BODEGÓN En el libro como fetiche nos centraremos en el objeto en sí mismo. El libro y todas sus características conformarán la fotografía, pudiendo ser así un bodegón del mismo o un detalle de este. En este aspecto he de destacar tres autores que han llamado especialmente la atención. En los tres casos todos ellos usan el libro como objeto fetiche. Dos de ellos fotógrafos y uno escultor y artista plástico. BRIAN DETTMER. Es un joven artista plástico de Chicago que trabaja exclusivamente con libros y periódicos. Su trabajo se centra en la construcción de las obras a base de capas tras capas, lo que les da a sus obras el aspecto de tres dimensiones. Su trabajo podría definirse en esta frase: “En este trabajo comienzo con un libro existente y sello los bordes, ahí es cuando comienzo la creación de un recipiente cerrado lleno de un potencial sin descubrir. Corto la cubierta del libro y logro analizarlo a través de él, desde la parte delantera. Trabajo con cuchillos, pinzas y otras herramientas quirúrgicas para tallar una página a la vez, mientras que "corto" mil ideas en torno a imágenes que sean de gran interés"
http://briandettmer.com/ THOMAS ALLEN: Thomas Allen es un genial fotógrafo creativo estadounidense que realiza su trabajo a través del objeto fetiche de los libros los cuales hace tridimensionales evocando escenas y temáticas de películas y libros antiguos, al más puro estilo “vintage”. Usa sobre todo el erotismo de los libros, o la temática de cowboys.
http://thomasallenonline.com/ CHEMA MADOZ: Y el último de estas inspiraciones y referentes para el bodegón y fetiche del libro es el maestro indiscutible de la fotografía de objeto Chema Madoz. Sus creaciones son minimalistas pero cargadas de significado. Su color es neutro y su ingenio máximo. Además uno de sus objetos fetiche es el libro como se puede ver en sus siguientes trabajos:
http://www.chemamadoz.com/ MUNDOS SOÑADOS (Las historias contenidas en los libros y lo que sugieren) Interpretación de los mismos – FOTOMONTAJE
En mundos soñados encontraremos todo lo relacionado con las historias que salen de los libros, los cuentos, poemas, etc… nuestra propia interpretación, a qué mundos nos transportan, quienes nos hacen ser… Los referentes que más me han llamado la atención en este sentido son tres: una agencia de publicidad y dos fotógrafos. AGENCIA DE PUBLICIDAD LITUANA “LOVE” Esta Agencia bajo la supervisión del Director Creativo Thomas Ramanauskas idearon una campaña de publicidad para la librería “Mint Vinetu” donde los lectores ocultaban su rostro bajo un libro mientras leían y adoptaban así la personalidad del protagonista del libro, el cual se veía en la portada. El eslogan era “Conviétete en otra persona. Elige a tu héroe en Mint Vinety”. Su originalidad y sencillez a la vez llaman la atención y consiguen transmitir simpatía al público, lo que hace que se despierte el interés. Las fotografías fueron tomadas por “Cyclopes” una agencia de servicios visuales que trabajan mucho en publicidad y tienen una estética muy colorista y depurada, con mucho retoque y fotomontaje.
http://Cyclopes-Photo.com/ ANNIE LEIBOVITZ: Mi segundo referente indiscutible en este género es la gran Annie Leibovitz, cuyas caracterizaciones y escenografías para fotografía son inmejorables y que ha trabajado haciendo numerosos editoriales para revistas como VOGUE o Vanity Fair y que también se ha nutrido de las historias de los cuentos y libros. Se caracteriza no solo por lo complicado de la escena sino por un revelado de la imagen y un fotomontaje de lo más exahustivo.
http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/05/annie-leibovitz.html MANUEL DE LOS GALANES: Este fotógrafo madrileño trabaja a medio camino entre la pintura y la fotografía, lo que otorga a sus creaciones un carácter único con mucha profundidad y mucha historia. Sus fotos, en las que utiliza claramente el retoque digital y el fotomontaje versan sobre la mitología, la historia, la belleza, lo oscuro, lo sensual… y también como en el caso de Annie Leibovitz se ha dejado atrapar por las historias de los cuentos y los libros. En este caso no solo en los cuentos más populares, sino en otros más tradicionales como el flautista de hamelín, el soldadito de plomo, el traje del emperador, las zapatillas rojas, Barba azul o la cerillera.
http://manueldelosgalanes.com TIEMPO DETENIDO (El placer de leer y todos sus rituales) – REPORTAJE En tiempo detenido me centro el momento de la lectura, lo que nos abstrae del mundo real, solo existe un mundo en ese momento y es el del libro. Estamos dentro de él. Mis dos referentes en esta categoría son dos grandes fotógrafos, uno europeo y otro estadounidense, que lejos de alejarse, se acercan bastante en ciertos aspectos de su estilo como las elaboradas escenografías y lo controlado del detalle. ERWIN OLAF: Es un fotógrafo holandés que utiliza mucho la escenificación para transmitir sentimientos. En general juega mucho con la sexualidad y el desnudo pero también utiliza una línea de quietud, soledad o tiempo detenido que me atrae bastante como referente para la lectura. Su videocreación “keyhole” transmite a la perfección esa quietud y abstracción.
http://www.erwinolaf.com http://www.erwinolaf.com/#/film/keyhole/gallery/ GREGORY CREWDSON:
Gregory Crewdson es un fotógrafo estadounidense (nacido en NY) famoso por sus imágenes surrealistas y de elaborada escenificación que muestran hogares y vecindarios norteamericanos. Me encaja sobre todo en esta categoría por la abstracción en la mirada de sus personajes, ya que llevado al tema del libro podría narrar una historia a modo de reportaje.
http://www.gregorycrewdsonmovie.com/
TOPOGRAFÍAS (Espacios donde viven y se crean los libros) – ARQUITECTURA Esta es una categoría que en principio no me llama mucho la atención pero he podido descubrir un fotógrafo/realizador de cine que realizó un ensayo sobre la Biblioteca Nacional de Buenos Aires y al que le da un sentimiento especial y diferente. JAVIER CASTILLO: De procedencia venezolana es realizador de animación y fotógrafo autodidacta. Dice que la fotografía es su medio de expresión. Su trabajo abarca temas urbanos y sociales, arquitectura y hábitat, paisaje y turismo, etc.
http://www.javiercastillofotografo.com WILLIAM WALDROM: Otro autor que me ha llamado la atención en esta categoría es el fotógrafo William Waldrom que se dedica sobre todo a realizar fotografía de interiores. Su ojo y sensibilidad a la hora de captar las particularidades de las bibliotecas me ha resultado bastante atractiva. Además el tratamiento del color y el tono melancólico de las fotos atraen a la ensoñación.
http://www.williamwaldron.com MIMADORES (Personas relacionadas con el mundo del libro; los venden, hacen , guardan..) – RETRATO FEDERICO RUIZ (Suramérica) En este apartado el fotógrafo Federico Ruiz realizo una serie dedicada a los oficios de Suramérica y que versa lo siguiente: “Cada día soñando con lo que quisimos ser. Cada día siendo felices con lo que somos”. Me gusta el sentido de la serie y adaptándolo al mundo del libro podría aportar una imagen amable y heroica de quienes se dedican a el.
 http://federicoruiz.com/fotografia/oficios/
Â
PROPUESTA REAL: Mi propuesta se centra en las personas que leen los libros, es decir, entraría dentro del apartado mimadores, pero hay una mezcla con el apartado tiempo detenido. Se trata de absorber la idea de la agencia de publicidad lituana LOVE, con su trabajo para la librería “Mint Vinetu” y aplicarlo a un espacio en continuo movimiento donde el único sujete detenido sea la persona que está leyendo, que queda totalmente abstraída en el mundo del libro y se olvida del mundo que le rodea. Las caras de estas personas en ningún momento se verán ya que serán sustituidas por los personajes que caracterizan al libro que leen. De este modo por ejemplo si hace una fotografía en mitad de una parque, todos los sujetos que se encuentren en el saldrán borrosos en movimientos a excepción de la persona que está leyendo el libro. Ejemplo:
La finalidad de este esquema es mostrar el entorno donde esta situado el libro pero centrando la atención en la particularidad del sujeto que lo lee. El procedimiento será simple, escenificaremos una escena donde un personaje humano está abstraído y el libro aparecerá en ese espacio (un plano medio a poder ser ya que sino el punto de interés que es el libro se perdería en un plano general). El resto de personajes en la escena son por lo tanto secundarios. Las localizaciones podrían ser cafeterías, restaurantes, parques, etc. La estética será blanco y negro en todo el entorno y el único elemento en color será el sujeto que lee el libro. Julián Paredes Segura.