MEMORIA MICROPROYECTO PAISAJE
“EN LA PIEL DE LA CIUDAD”
Julián Paredes Segura 2º Fotografía Artística
INDICE: Estudio Historico Artístico Definición del Proyecto ………………………………. Pag.3 Contexto y antecedentes ……………………………… Pag.3 Influencias reales ……………………….......... Pag. 5 Memoria Finalidad del proyecto y destinatarios ….........….. Pag.9 Aspectos estéticos ……………………………………...Pag.9 Soportes materiales y técnicas ……………………….Pag.10 Bocetos ……………………………………………………… Pag.10 Fotos finales .................................................................... Pag.11
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PROPUESTA DE PROYECTO: El proyecto titulado “En la piel de la ciudad” se centra en el paisaje urbano (la ciudad de Murcia) como lienzo donde los artistas callejeros pintan a modo de graffitti. De este modo los graffiteros son como tatuadores que dibujan la piel de urbe. Asimismo realizo un comparación con el ser humano desnudo y el dibujo de estos graffittis en su piel, que en muchas de las fotografías se adhieren o aparecen fundidos en ellos. En otras mostraremos solamente el graffitti. Este trabajo desemboca de esta manera en un libro de fotografía que muestra el arte callejero y cuestiona su carácter vándalo, fusionando color, paisaje y desnudo.
ESTUDIO HISTÓRICO ARTÍSTICO Contexto y antecedentes El contexto en el que nos movemos dentro del paisaje son los espacios urbanos, las ciudades y sus paredes y dentro de estas las pintadas y graffitis. En este ámbito de trabajo me centrare en varios aspectos relacionados con mi temática, mi estética y mi técnica. Así los antecedentes a este tipo de paisaje son los graffittis y su historia y la fotografía de paisaje urbano. De esta manera hay varias áreas de trabajo donde debemos movernos. En primer lugar el arte del graffiti en sí, su historia y origen se rememora a cuando las tropas norteamericanas entraton en Túnez en primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial donde vieron por primera vez el graffitti: “KILROY WAS HERE”. Después en sus avances por Italia, Francia, o America volvió a aparecer. Nunca se supo nada sobre el autor pero empezó un movimiento joven que desencadenaría en el arte del graffitti.
Tras esto ,y pasando las décadas desde que apareciese, en los años 60 en Nueva York, continua como uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip-hop. Posteriormente han ido adoptando este concepto otras
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manifestaciones, como las pintadas generalmente de protesta político o social, que en su ejecución no albergan ninguna intención artística. La competición entre los graffiteros y el espíritu de superación hizo que muchos de sus autores evolucionaran en técnica y temática provocando de esta manera la consolidación de una nueva expresión artística que retomaba un “viejo” soporte, la pared y lo reconvertía en el canal de comunicación de un nuevo modo de arte gráfico que ya se alejaba de sus orígenes de rebeldía y autoafirmación, para empezar a estar presente, a finales del siglo XX, en galerías y exposiciones. En España el grafiti nació en torno a los 80 con la movida madrileña, de un modo más espontáneo al resto de Europa. Ha protagonizado su propia evolución y hoy día también se han habilitado zonas donde estos artistas puedan desarrollar su creatividad, artistas de reconocido talento como por ejemplo Sergio Hidalgo, que en Abril de este año recibió un encargo para pintar en la Tate modern de Londres. El graffitti es utilizado así muchas veces de forma reivindicativa, otras en forma de sello o rebeldía y otras como lienzo urbano. Otro antecedente claro del proyecto es el Muro de Berlín y la naturaleza anárquica y anónima del graffitti en él. El Muro que se llamó también la “Barrera Antifascista”, fue un extenso lienzo donde artistas callejeros plasmaban sus mensajes políticos a través de su arte. Y allí en Berlín ocurrió una de las primeras percepciones del Graffitti como arte: Durante la separación alemana, el muro fue objeto de los artistas del graffitti del Berlín occidental. Al caer el régimen soviético, la parte oriental también lo usó como lienzo artístico y en 1990 un sector del muro fue transformado en la mayor galería al aire libre del mundo.
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118 artistas de 21 paises plasmaron sus pensamientos políticos, conceptuales y poéticos y crearon una obra de 1316 metros. Ubicado en el barrio de Friedrichshain y declarada monumento nacional en 1991. Hay que mencionar también que los movimientos artísticos berlineses como el dadaísmo o el expresionismo están íntimamente relacionados con este tipo de arte como es el Graffitti, a través de las obras de artistas como Picabia, Kirchner o el americano Keith Haring. En cuanto a la fotografía de paisaje podemos renombrar a numerosos fotógrafos que se han interesado por la identidad y apariencia de las ciudades empezando por los orígenes de la fotografía con Niepce y pasando por autores como Brassaï.
Influencias reales Mi proyecto se centra en dos piezas clave: las paredes pintadas de la ciudad de Murcia y los cuerpos desnudos fusionados con estas, como pintados. Así mencionaré varios autores y líneas de trabajo que han sido influencias reales de mi trabajo: Las dos primeras modalidades de trabajo “artístico” que me han inspirado directamente son el “Bodypainting” y el tatuaje. El bodypainting es una modalidad de pintura corporal y data desde nuestros primeros antepasados cuando en la prehistoria se descubrieron los pigmentos y se usaron como pinturas de guerra, camuflaje de caza etc. En la actualidad el bodypainting es el arte de pintar un cuerpo desnudo con motivos, colores y formas desarrollando expresiones artísticas que evocan, incluso, un estilo de vida. Hoy en día se practica de forma lúdica y decorativa y
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permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del pudor. Además, existe directamente una sociedad del bodypainting que se dedica al dibujado de graffitti en piel, donde se desarrollan concursos, calendarios y desfiles. Este movimiento se hace esencialmente sobre el cuerpo de la mujer y se denomina “Graffitti on Girls”. Ejemplos del movimiento: http://www.youtube.com/watch?v=G-yIZrxczlM
Fotografías del autor del bodypainting Mr.Shiz
Otra influencia real de mi proyecto es el libro “Pimp my Bitch”. Se trata de un libro fotrográfico de Graffitti y Arte Urbano, de Keag y Sore, apuntando a un nuevo estilo de Body Painting. En el nos muestra como los autores pintan mujeres arrojando botes de pintura y pintándolas con aerosol sobre ellas en la calle, en lugares con gente mirando o cuando van a pintar un tren. Se trata de pintar graffitti en la calle a la vez que la mujer es pintada desnuda con el tema a realizar en la obra, esto queda estrechamente relacionado con mi idea de trabajo en cuanto al resultado final.
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Otra influencia directa sobre el graffiti es el tatuaje y con el se influyen recíprocamente. Esto se ve sobre la representación de tribales, simetrías, personajes y elementos típicos del tatuaje como corazones, puñales, etc… y que se graban en la piel a modo de graffitti. En cuanto a autores mis influencias reales son 3: Bansky, famoso por sus graffitis. Brassai y sus fotos de los graffittis de París y el trabajo de Nick Stern con su obra “You are not Banksy”. Brassai (1899-1984) fue el precursor en interesarse por el graffitti y fotografiarlo. Fue el primero que atribuyó al muro pintado la categoría de arte. Su ámbito de trabajo fue la ciudad de París. Su obsesión por el graffitti fue tal, que durante casi tres décadas se dedicó sistemáticamente a fotografiarlos y rescatarlos del olvido. Henry Miller dijo de él : “Un día conocí a un fotógrafo. Conocía la ciudad como la palma de la mano, especialmente los muros. Exploramos el distrito 5º, el 13º, el 19º y el 20º en todos los sentidos. Nuestros lugares favoritos eran ciertos rinconcillos lúgubres [...]. Muchos de esos lugares ya me eran familiares, pero ahora los veía bajo una luz diferente”. Brassai decía descubrir en cada graffitti una base artística referenciada. De este modo encontraba en unos arte mexicano, en otros rasgos de Picasso, etc…
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Collage compuesto por las fotografías de graffitti de Brassai.
http://www.circulobellasartes.com/fich_libro/catalogo__brassai_%2877%29.pdf
Por otro lado menciono al grafitero Banksy. Es un artista callejero, un terrorista poético, un agitador gráfico. Ha sido uno de los pocos artistas grafiteros que han conseguido que su arte alcance precios desorbitados, llegándose a vender un juego de sus obras en Sotheby´s por 50.400 libras. A través de su arte urbano e iconoclasta, basado en grafitis e instalaciones en grandes ciudades, desnuda, con una increíble voluntad polémica y poética, muchos de los lugares comunes del capitalismo, inventando una verdadera galería de imágenes-argumentos para las luchas presentes y futuras. Y por último menciono al fotógrafo londinense Nick Stern con su serie “You are not Banksy” ya que es otro de los pocos a los que el graffitti le ha llamado a modo de arte y además ha intervenido en el recreándolos con personas. Stern obtuvo el título gracias a un graffitti que se encontró en Los Ángeles, donde alguie había pintado “You are a miracle” y abajo alguien respondió “You are not Banksy”.
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Fotografías de Nick Stern y Graffittis de Banksy.
MEMORIA Finalidad del proyecto y Destinatarios. El proyecto tiene como finalidad la comercialización de un libro de fotografía artística relacionado con el mundo del graffitti a modo de escaparate de este
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tipo de arte marginal. Además pretende dar a conocer el sello de Jphotography como autor de las fotografías. Pretende sensibilizar positivamente al lector sobre este arte al dotarlo de carácter humano a modo de piel y lienzo. Está destinado a cualquier persona interesada en el mundo del arte contemporáneo, de la ciudad de Murcia y su arte urbano, del desnudo, del graffitti, o del dibujo e ilustración. Personas con edades comprendidas entre los 13 y los 55 años.
Aspectos estéticos La fotografía del proyecto está realizada en dos espacios diferentes. Por un lado las fotografías del paisaje, tomas en exteriores, en el entorno urbano de la ciudad de Murcia y sus alrededores y en diferentes horas del día y con distintos estados climáticos. Por otro lado las fotografías de desnudo, con tomas en estudio con una iluminación Ostra y Hollywood, en muchos de los casos sobrexponiendo la escena para alisar las pieles, en otros casos utilizando la clave baja para crear sombras. Las imágenes de paisaje y desnudo se toman por separado y mediante montaje de Photoshop se fusionan de dos formas. Una con el desnudo sobre el paisaje en donde la única parte del cuerpo que queda sin fusionar es el rostro para crear la sensación de querer salir del graffitti. Y otro el paisaje sobre el cuerpo humano a modo de bodypainting o tatuaje corporal. De esta manera la estética de ambas imágenes se complementa. Por otro lado hay fotografías de paisaje exclusivamente a modo de contextualización y efecto visual de relleno. Las fotografías son en su mayoría coloristas, resaltando la saturación de los colores del graffiti. En contraposición hay también fotografías de fondo negro donde el cuerpo “tatuado” aparece de la oscuridad del fondo para dejarse ver sutilmente. En este trabajo el desnudo queda en un segundo plano ya que no se pretende que sea el foco de atención principal, sino que sirva de complemento temático para el protagonista que es el graffitti. El libro está complementado con texto introductorio sobre el mundo del graffitti y su tipología y con citas textuales de personajes relevantes. Este texto está escrito con tipologías de estética grafitera. Se han utilizado: Antifont, Gang Bang Crime, Throuwupz y sprayerz, buscadas exclusivamente para este proyecto. El título responde a la intencionalidad y el doble sentido del proyecto. “En la piel de la ciudad” deja intuir muy sutilmente el tema a tratar y se complementa en portada con la única fotografía que muestra desnudo y paisaje sin fusionar.
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Soportes materiales y técnicas El soporte final es el libro apaisado en horizontal en A4, con portada y contraportada en tapa dura y encolado. Las imágenes en alta calidad y papel fotográfico mate se combinan en el interior tanto en vertical como en horizontal y panorámica. Los materiales empleados en el proyecto son mi cámara Cannon 60D,Flash de repotraje y difusor para las fotos de exterior, y la misma cámara pero con radiofrecuencia y flashes de estudio con ventana difusora. Además se ha elaborado el revelado con los programas Photoshop CS5 y Lightroom cs5. La técnica empleada ha sido el montaje de imagen mediante capas, máscara de capa y modos de fusión así como ajustes de curvas, exposición y equilibrio de color.
BOCETOS
Fotografía principal montada por mí, de donde surgió toda la idea del proyecto junto con tutoriales de youtube sobre el método dark y la texturización de la piel.
FOTOGRAFÍAS FINALES
Selección de algunas de las fotografías incluidas en el libro:
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FIN.
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