Mirai 02

colaboradores

Editorial Mirai SELENE OROZCO

Recuerdo cuando Iria nos propuso la idea de la revista, resultaba muy interesante, pero yo me pregunte ¿Qué pinto ahí?

La artesanía que es a lo que más me dedico en la revista es otro modo de arte y cultura, aunque hasta hace poco era “cosa de abuelas”, nos habéis demostrado que es más

“Todo está en vuestra cabeza, pero el arte hoy esta a mano de cualquiera, solo tienes que querer y ponerte a ello”

que eso, y me he demostrado a mi misma que hasta entre las telas e hilos no existe el limite, si no imaginación e infinito.

Todo está en vuestra cabeza, pero el arte hoy esta a mano de cualquiera, solo tienes que querer y ponerte a ello.

Puede ser hoy, mañana….Te queda mucho

STAFF

SELENE OROZCO | MIEMBRO DE MIRAI WEBZINE ‘Twiteanos’ en www.twitter.com/MiraiWebzine

DAVID PAZOS | KENJI ESCRITOR BLOG TWITTER

SELENE OROZCO REPORTERA Y ARTESANA BLOG TWITTER FACEBOOK

IRIA PARDO | YLLIASVEL ILUSTRADORA BLOG PORTFOLIO FACEBOOK

MARIA ABALO ESCRITORA | ACTRIZ BLOG

DAVID BUCETA DIBUJANTE WEB TWITTER

EVA MARÍA GARCÍA ILUSTRADORA

ANTON REGUEIRA MAQUETADOR PORTFOLIO TWITTER FACEBOOK

NURIA TORRAS ESCULTORA/ILUSTRAD. WEB

ANA ORTIZ FOTÓGRAFA FACEBOOK

ANA ESCAPICÚA ILUSTRADORA FACEBOOK

ALBERTO OLLOESTUDIO ILUSTRADOR WEB

BLOG

2 – MIRAI MAYO 2013

colaboradores

ANA SANCHEZ FOTÓGRAFA FLICKR

CARLA RIVAS ILUSTRADORA FLICKR

IVAN R. SALDIAS ESCRITOR

LUIS YANG ILUSTRADOR TUMBLR

BERTOXIC ARTESANO

CARLA SANTIAGO ESCRITORA

DAMIAN SANCHEZ ESCRITOR

HANS FILTER ESCRITOR

HELIOS LEYTON ILUSTRADOR WEB

IRENE RODRIGUEZ ILUSTRADORA BLOG

ISABEL REGUERA ESCRITORA

LANA SIEGEL ESCRITORA

LAURA PIÑEIRO ARTISTA WEB

MANEL CRANEO ILUSTRADOR BLOG

MEDUSA DOLLMAKER ILUSTRADORA WEB

RAIN CROSS ESCRITORA BLOG

RASEN BLUE ILUSTRADORA WEB

SABRINA RODRIGUEZ ESCRITORA BLOG

THOMAS TIPS ESCRITOR

VANESSA VALKYRIA FOTÓGRAFA TUMBLR

BLOG

3 – MIRAI MAYO 2013

FOTOGRAFÍA ANIA ORTIZ FACEBOOK FACEBOOK.COM/ANIAOZPHOTO BLOG ANIALEJARAZUPHOTO.BLOSPOT.COM.ES

4 – MIRAI MAYO 2013

SUMARIO 01 10 12 14 20 22 24 28 30 32 36 38 40 48 50 53 54 56

ENTREVISTA NURIA TORRAS RELATO DAVID PAZOS ARTÍCULO MIRAI COMIC DAVID BUCETA ILUSTRACIÓN LUIS YANG ILUSTRACIÓN ANNA ESCAPICÚA ARTÍCULO SELENE OROZCO FOTOGRAFÍA VANESSA VALKIRIA ARTÍCULO HANS FILTER RELATO MANEL CRÁNEO POEMA MARIA ABALO ARTÍCULO IVÁN R. SALDIAS ILUSTRACIÓN IRIA PARDO RELATO THOMAS TIPS ILUSTRACIÓN YUZU MANJU ILUSTRACIÓN CARLA RIVAS ARTÍCULO DAMIÁN SANCHEZ

58 60 62 63 64 66 69 69 70 72 75 76 78 82 83 84 86

ARTÍCULO CARLA SANTIAGO FOTOGRAFÍA ANA SANCHEZ ILUSTRACIÓN ALBERTO OLLOESTUDIO FOTOGRAFÍA IRIA PARDO FOTOGRAFÍA SABRINA RODRÍGUEZ RELATO RAIN CROSS ILUSTRACIÓN EVA MARIA AGRA TEXTO SABRINA RODRIGUEZ RELATO DAVID PAZOS RELATO MARIA ABALO RELATO DAVID PAZOS ILUSTRACIÓN RASEN BLUE ENTREVISTA IRIA PARDO FOTOGRAFÍA ANA SANCHEZ FOTOGRAFÍA ANA ORTIZ ARTÍCULO SELENE OROZCO TUTORIAL SELENE OROZCO

RELATO MªISABEL REGUERA

5 – MIRAI MAYO 2013

NURIA TORRAS

TEXTO REDACCIÓN MIRAI MUÑECA NURIA TORRAS WWW.MERRYDOLLROUND.COM

Nuria Torras es una joven artista valenciana de 22 años que reside en Alicante,más conocida como Jin en el mundillo del coleccionismo de BJDs (Ball Jointed Dolls).Nuria está estudiando Ilustración en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante mientras se dedica a darle forma con sus manos a BJDs.Desde el año 2007 lleva inmersa en el mundillo coleccionando muñecas y dando rienda suelta a diferentes facetas artísticas como la fotografia,la costura o maquillando BJDS hasta que en 2011 comienza a esculpir y decide crear su propia marca de muñecas, Merry Doll Round, cuya primera cabeza para BJD salió a la venta a principios de 2012. Hoy queremos saber un poco más de su trabajo y qué se esconde detrás del proceso de esculpir este tipo de muñecas.

6 – MIRAI MAYO 2013

MW

En mundillo de las BJDs a dia de hoy dista un poco más de aquel hobby desconocido para muchos en el que la unica información que tenía la gente era que se trataba de coleccionar muñecas caras,a dia de hoy es muy facil llegar a páginas de información,compra y a foros relacionados con el hobby,pero en el 2007 era más complicado acceder a información relacionada con estas muñecas...¿Como llegaste a conocer el mundillo de las BJDs y qué te llevó a entrar en este hobby?

JIN

No creas que fué tan dificil! No había tanta información como hay ahora, pero ya había bastante afición en España. Yo las conocí desde varios sitios. Por entonces visitaba otro foro de muñecas (no bjd) donde había un apartado para “Otras muñecas”. Ahí ví por primera vez las BJD. También pusieron una a la venta en una tienda de cómics de mi ciudad, que fue cuando por fin vi una en directo, y de ahí a apuntarme el nombre, buscar por internet, apuntarme en los foros que había por entonces y hasta ahora!

MW

¿En qué momento decidiste pasar de comprar los moldes de otros escultores a esculpir los tuyos propios?

JIN

Se juntaron varias circunstancias, pero definitivamente puedo decir que fué motivos económicos. Llegó un momento en que no había manera de ahorrar para comprar ninguna, y el querer y no poder es muy malo.

Me sentía muy estancada, ¡así que me animé a ello! De todas formas, no he dejado de comprar moldes de otros escultores.

MW

Normalmente se conoce el hobby de las BJDs por los precios elevados de las muñecas, ¿Podrías explicar el porqué del precio tan alto?

JIN

Hay muchísimos factores que influyen en el precio! El promedio de una muñeca es de 275€, pero puedes encontrar desde los 100€ hasta los 900€, dependiendo del tamaño y la calidad. Yo puedo explicar mi precio por mi experiencia propia como escultora independiente.

Hacer una muñeca desde cero necesita bocetos, plantear como y donde van a ir las articulaciones, a veces hacer un estudio de lo que está hecho va bien. Luego hay que modelar, hay que pagar materiales y gastos de envío, porque los materiales que se suelen usar hay que pedirlos al extranjero. Hay que contar las horas y horas (y horas y más horas) que se necesitan para modelar y pulir todo y eso hay que incluirlo en el precio.

Luego hay que hacer las copias, y hay que mandar la pieza final a China o Corea. Hay que añadir los gastos de envio de vuelta, que no son baratos.

Y las Aduanas! Una vez tengo en casa las copias listas para vender, hay que comprar y preparar todo el embalaje. Me gusta mandar mis muñecas en bolsas cosidas a mano por mí, lo cual son horas y material. En fin, son un cúmulo de cosas que van sumando y sumando. Al final, el beneficio por muñeca es del 30% o el 40% del precio de venta.

MW

Tu maquillas y esculpes tus propias BJDs,antes de elaborar un molde o un personaje ¿ como es el proceso creativo que hay detrás de todo ello?

JIN

Tampoco he hecho tantas muñecas como para poder decir que sigo una pauta, pero lo que suelo hacer es un boceto rápido del personaje que tengo en la cabeza, o a veces simplemente de los rasgos que me apetece hacer.

Luego simplemente es modelar y echarle horas.

Una cosa muy importante es que haya armonía entre las facciones, es decir: Si hago unos ojos grandes, intento que la nariz y la boca sean

7 – MIRAI MAYO 2013

pequeños. Y lo mismo con los maquillajes! Si los labios van pintados de un color muy fuerte, que el resto de la cara sea más discreto.

MW

En 2011 creaste tu propia marca de BJDs, Merry Doll Round, ¿ qué te llevo a dar el paso de esculpir tus muñecas para ti a hacerlo como marca?

JINPues las dos van un poco cogidas de la mano.

Cuando quieres hacer una BJD casera, lo habitual es mandar el original a China o Corea, el acabado es perfecto y profesional y sale más rentable que intentar hacerlo tu mismo en casa, porque se necesitan muchos materiales, maquinas y espacio.

Y cuando pides copias, no puedes encargar una o dos. Hay que encargarlas por decenas. Esta bién tener una o dos copias de tu cabeza, pero qué haces con 10?

MW

Estás estudiando un ciclo de ilustración, ¿Sueles hacer tus BJDs en base a personajes que dibujas?

JIN

El hecho de dibujarlos o no es bastante independiente a si los esculpo o no. Es más, es raro pero diría que es al contrario. Hago ilustraciones (o intento de ellas, porque nunca las acabo) en base a una muñeca que ya he esculpido, porque ya tiene unas facciones definidas y me es más fácil porque ya tengo un referente físico.

Antes veía caras de la gente por la calle y pensaba: Ostras, tengo que dibujar ese rasgo! Ahora es: Ostras! Tengo que esculpirlo!

MW

A día de hoy Merry Doll Round cuenta con tres moldes distintos,Merry,Fang y Ophelia. Seguramente todas tus creaciones tendrán algo de especial para ti ya que inviertes mucho tiempo y esfuerzo en ellas,pero ¿De las tres tienes alguna que sea más especial o que puedas decir que es tu favorita?

seguir con cabezas!

MW

¿Tienes alguna preferencia o ‘’vicio’’ a la hora de crear tus muñecas,por ejemplo un tipo de rasgos determinados por el que tiendas a decantarte,un tamaño que te guste en especial,etc?

JIN

Bueno, de momento solo tengo un tamaño con el que me siento a gusto, que es el de 50-60cm. En cuanto a rasgos, me gusta variar, pero tengo que admitir que me gusta hacer los labios rellenitos. Son más divertidos de esculpir y más versatiles a la hora de maquillar.

MW

En España eres una artista reconocida en el mundillo,sin embargo estos últimos años el mercado se ha ido saturando un poco de nuevas casas y de infinidad de moldes,y siempre se habla un poco que ciertos sectores de Europa o América sobre todoson un poco ‘’elitistas’’ a la hora de comprar muñecos. ¿Cómo ves el panorama fuera de España siendo una artista española?

JIN

Bueno, la palabra “elitista” se ha usado mucho en los últimos años y ha divagado un poco. Personalmente no he tenido ningún problema a la hora de vender al extranjero y no creo que tenga que ver con la nacionalidad. Por desgracia, en el mercado internacional España tiene un poco de mala reputación pero solo hay que esforzarse un poco para que la gente no generalice.

Además también tiene mucho que ver con la estética y los gustos de la gente. Las muñecas

JIN

¡Carai, esa es una pregunta difícil! Es cierto que todas tienen algo especial.

Merry fué la primera cabeza, y lloré de alegría cuando llegaron las primeras copias. Ophelia ha sido la primera con cuerpo entero, y con su llegada también lloré porque hacía casi un año que había estado trabajando en ella. Con Fang no me emocioné tanto, pero a la larga ha sido la que más alegrías me ha dado porque es la que más éxito ha tenido con diferencia. Vaya, qué es como preguntarle a una madre cual es su hijo favorito...

MW

A parte de esculpir cabezas acabas de sacar tu primer cuerpo de BJD de 56 cm, ¿qué es lo que más difícil te resulta a la hora de esculpir una cabeza o un cuerpo?

JIN

A la hora de hacer una cabeza, las narices son mi peor enemigo! Es algo que le dá mucha personalidad y cuesta de encontrarle el punto. A la hora de hacer un cuerpo...Todo. Hay que tener en cuenta el equilibrio de la muñeca para que se mantenga en pie, las proporciones son más importantes, hay mucha más superficie que trabajar, hay que hacer las articulaciones...Vaya, que después de este primer cuerpo, creo que voy a tomarme un descanso por un tiempo y voy a 8 – MIRAI MAYO 2013

hechas en Asia suelen tener unos rasgos más... pues eso, de muñeca (aunque siempre hay excepciones). En cambio las escultoras europeas en general creo que tenemos un estilo más exagerado. Acentuamos rasgos, hacemos proporciones distintas. Y como dicen, para gustos colores.

MW

En el hobby de las BJDs la fotografia tiene un peso importante,ya que a parte del proceso de customizar y personalizar tu muñeca se tiende luego a fotografiarla y a adaptar un poco ‘’el mundo al tamaño de la muñeca’’ dentro de la fotografia. ¿ Cómo vives tú esa parte del hobby,crees que muchas veces tiene más peso la fotografia que la muñeca en sí?

JIN

Yo creo que para el dueño nunca tendrá más peso la fotografía que la muñeca en sí, pero me parece que para el resto de la afición, si que suele tenerlo. Es decir, tu tienes tu muñeca en casa, la ves tal cual como és y eres feliz. Pero a la hora de compartir y enseñar tu muñeca al resto del mundo, lo haces a través de la fotografía, y es como la van a ver el resto de personas, así que personalmente me gusta esforzarme para que lo que vean sea bonito y si se puede, que transmita

algo. Para mi la fotografía siempre ha tenido un peso importante y ahora más, porque ya no solo es enseñar la muñeca, tengo que venderla a través de fotos!

MW

¿Hay algún escultor que admires o que te haya inspirado a la hora de ponerte manos a la obra a esculpir?

JIN

Desde hace un par o tres de años que soy muy fan de un escultor coreano de muñecas conocido como Rainman. Hace muñecas realistas pero también hace BJD, y para mí es un ejemplo a seguir.

MW

Y por último queremos agradecerte desde Mirai que hayas querido colaborar con nosotros y hablarnos un poquito sobre tí y sobre tu trabajo.Desde aquí te animamos a que sigas haciendo igual de bien lo que haces y te deseamos toda la suerte del mundo con Merry Doll Round.

JIN revista!

9 – MIRAI MAYO 2013

Muchas gracias por esta oportunidad que me habeis dado de participar en vuestra

JEAN MICHEL JARRE

TEXTO DAVID PAZOS ILUSTRACIÓN ERIC SCHRANZ (www.advancedphotoshop.co.uk/user/tuxxon) 10 – MIRAI MAYO 2013

OXYGENE S udores fríos. Colores infinitos.

Estrellas rasgan la bóveda. Impacto.

Duele como el viento con la arena.

Vale la pena. Velocidades extremas.

Campos de atracción. Inventar cuentos.

Nuevos colores estallan. Formar estelas amalgamadas. Dividir prismas triangulares. Nubes dibujando sonrisas de sal. Efecto dominó. Comienza la marcha atrás.

Crucificar cuerpos ectomórficos y sentir como una tenue fluorescencia se dispersa. Caen agujas de pequeños árboles fantasmales. Planear sobre el agua con un avión cojo. Entrecruzar los dedos meñique y adelgazar los colores chillones. Nadar en océanos de lejía y deportar tribulaciones en la blanca habitación de charol. Ver el mundo en blanco y negro. Escuchar en estéreo.

Una máquina añade ruido al color. Dos bombillas encendidas descubren la felicidad. Cerrar los ojos color champán.

Explorar un planeta que nadie vio jamás.

Lluvia de flores y relámpagos. Volando una cometa cuando cesa la tempestad.

Aterrizar evitando la ingravidez. Brilla borroso. Satélite en el cielo. Corrientes eléctricas, psicópatas asesinas. Vuela la realidad. Fantasmas como rehenes.

Corriendo a una velocidad inadecuada.

Carretera azul. Males enraizados, difíciles de doblegar. Fantasmas verdes.

Suenan sintonías rojas de discos rayados.

Rebasar el Sol color cyan y disfrutar del viaje. Espectáculo circense. Practicar kung-fu contra astronautas borrachos.

Esperar montar la bicicleta antes de caer.

Neurosis inmortal rompiendo lugares a los que nadie irá jamás.

Contenedores virtuales en gravedad cero. Girar lentamente hacia la espiral.

Arquitectos mentales construyen falsas celebraciones. Soñar con circos en medio del océano. Trenes cruzan la mágica noche mientras divisan la última página del cielo. En el borde del mundo jaulas blancas alimentan carnívoras manzanas.

Plutón acelera su rotación. Basura silenciosa en el negro espacio. Espacio árido e insípido como el final de una mala película. Regresar del espacio en un satélite enfadado.

Luces moribundas. Helar fósforos con los pies. Pequeños aplausos borran mi entrecejo. Desilachar los vendajes de sonrisas de primavera. Se agolpan enormes hordas de centelleantes alucinaciones. Licuar el pánico con zumo de limón. Bañarse en luz amniótica.

11 – MIRAI MAYO 2013

TEXTO REDACCIÓN MIRAI

12 – MIRAI MAYO 2013

Humprey Boghart

Robert Crumb

Bajo la lluvia, el humo de un cigarro sube lentamente, para posarse en un unos ojos pardos. Lenta, la cámara se centra en un sombrero de fieltro.

Bogart tuvo en un sombrero su mayor aliado y su fama de antihéroe parapetrado bajo un ala corta lo llevó a la cima del cine. Quizá ningún otro actor en la historia del cine supo llevar un sombrero con tanta fuerza y melancolía como él. "Casablanca", "El sueño eterno" o "El halcón Maltés" no sería lo mismo sin el popular complemento que desde mediados de los años 20 hasta la década de los 50s del pasado siglo, fue santo y seña de detectives y gángsters.

Gafas redondas, flacucho y encorbado.

Bigote. Podría ser un tipo cualquiera, pero una cosa lo distingue del resto de humanos y dibujantes. El sombrero.

Ataviado con su particular sombrero boater. Crumb, despues de ver la película "American Splendor" en la cual James Urbaniak interpreta al genial dibujante americano dijo: "Cuando terminó la película, tuve que irma a caminar por el bosque, sólo para aclarar mi cabeza. Me quité mi sombrero favorito, ese que he llevado durante veinticinco años, y... ¿Sabéis que?, lo tiré por un barranco.

Ya no quiero ser Robert Crumb". A pesar de sus palabras, ya nadie podrá imaginarse al Señor Robert Crumb, sin aquel sobrero ajado que tanto quería.

Audrey Hepburn

Marlene Dietrich

Con un look elegante, pero nada ostentonso y discreto, Audrey, fue y es, un icono de la moda. A pesar de su corta carrera como actriz, sus películas fueron un éxito en taquilla. En cada film, su rostro lograba levantar pasiones entre los espectadores, que atónitos veían como aquella muchacha de aspecto frágil y delicado era capaz de llevar sobre si, sombreros de diferentes tipo, estilos y formas. Pamelas, sombreros de ala, pill-boxes, turbantes, boinas...Audrey se atrevía con toda clase de diseños y estilos.

Para el recuerdo quedarán los sombreros que Gyvenchy diseñó especialmente para Hepburn para las películas "Charada" y "Una cara de ángel".

La moda como subversión. Marlene Dietrich, escandalizó al mundo en los años veinte, al ser una de las primeras mujeres en lucir sombrero en la gran pantalla. Su androginia a la hora de vestir, le permitió aparecer en sus película ataviada de chisteras o boinas, siempre aderezados con la masculina manera de vestir que tanto la popularizó. Seductora y mujer fatal, siempre defendió que era ella quien lleva el sombrero, no él a ella.

Detestaba la moda como tendencia, pero le fascinaba aquello a lo que se suele llamar "estilo". Sin duda, Dietrich sabía cómo llevar un sombrero.

13 – MIRAI MAYO 2013

COMIC DAVID BUCETA WEB www.capitanpepinillo.com BLOG www.davidboceta.blogspot.com.es 14 – MIRAI MAYO 2013

15 – MIRAI MAYO 2013

16 – MIRAI MAYO 2013

17 – MIRAI MAYO 2013

18 – MIRAI MAYO 2013

19 – MIRAI MAYO 2013

20 – MIRAI MAYO 2013

ILUSTRACIONES LUIS YANG TUMBLR sucrofad.tumblr.com EMAIL sucrofad@gmail.com

21 – MIRAI MAYO 2013

ILUSTRACIONES ANNA ESCAPICÚA PORTFOLIO ANNAESCAPICUA.DEVIANART.COM FACEBOOK www.facebook.com/escapicua

22 – MIRAI MAYO 2013

23 – MIRAI MAYO 2013

ILUSTRACIÓN MEDUSA THE DOLLMAKER WEB www.medusathedollmaker.com

24 – MIRAI MAYO 2013

MALTRATO ANIMAL: LO QUE NO VEMOS

TEXTO SELENE OROZCO EMAIL caramelcuteshop.blogspot.com TWITTER twitter.com/ICHIGODIARI FACEBOOK facebook.com/CaramelCuteSh0p

AVISO: Este artículo habla sobre algunas prácticas comunes realizadas en los animales para testar sobre ellos Cada persona tiene una percepción diferente de los animales, con diferentes intenciones hacia ellos, la mayoría de ellas, crueles, sobre todo en el caso de no ser animales domésticos.

Desde un principio os diré que este artículo no es para que dejéis de comer carne o no uséis zapatos de piel si lo necesitáis, porque no soy de extremos. Cada uno es dueño de sus actos y sus gustos.

Pero si quiero concienciaros y que veáis maneras fáciles de ayudar a que el maltrato hacia los animales se extinga en lo máximo posible.

Tenemos muchas ramas en las que se utiliza la experimentación con animales, industria farmacológica, médica, alimenticia, armamentística, biogenética, química, productos del hogar, docencia, cosmética, veterinaria…

Es muy cruel por lo que estos seres vivos pasan, una manera

silenciosa en la que al menos que quieras especializarte en ello no te enterarías. Sobra decir que muchos de estos animales antes de morir quedan ciegos, se les cae el pelo, dientes, o sufren dolores internos. Pues como es “beneficioso” para los seres humanos no lo tenemos en nuestro día a día, así que aquí van las tres pruebas más comunes en el testeo sobre animales: DOSIS LETAL Una dosis de una sustancia o químico que entra en el cuerpo del animal para ver que podría llegar a provocar en los humanos. Para ello pueden pasar días sufriendo para que se anoten todos los cambios según aumentan la dosis. (Sobre todo usado en ratas, conejos, gatos y perros) PRUEBA DRAIZE Esta prueba se limita a conejos, que son encerrados imposibilitados de movimiento alguno durante una a varias semanas mientras se les inyecta la sustancia esperando a ver resultados.

25 – MIRAI MAYO 2013

TEST DE IRRITACIÓN DE LA PIEL Animales que son rapados para probar sobre su piel la sustancia a tratar y comprobar si hace heridas o irrita la piel.

Puedo comprender que se utilicen animales para vencer enfermedades, pues también muchas personas en tratamiento están siendo sometidas a tratamientos experimentales. Lo que no puedo entender es que para que tu suelo brille mas o tu piel luzca mejor un ser vivo que respira y vive al igual que tu tenga que sufrir agonía.

Dejando el tema aparte de que se testa sobre ellos, hay gente que todavía es capaz de llamar “arte” a maltratar a un animal.

Me refiero a las corridas de toros. Hay gente intentando justificar que si no hubiera corridas no habría toros. Y otra que aun sabiendo lo que les hacen le da igual. Para los que no lo sepáis, los toros también son sometidos a un maltrato durante días y no solo cuando sale al ruedo. Los toros son

encerrados durante días, sin comida ni agua. Horas antes de salir al ruedo les dan piedras de sal como único alimento junto con el agua, la pescadilla que se muerde la cola. Al ingerir esto el animal se siente más pesado y debilitado. No contentos con esto, lo golpean y le ponen vaselina o grasa en los ojos para no distinguir bien, por eso muchas veces cuando salen corriendo del cubículo en el que se encuentran lo primero que hacen es caerse.

Ni que decir, que al menos una hora previa a la corrida están metidos en un lugar justo de su tamaño para salir a su final.

Sinceramente, creo que entre la gente que se hace la tonta con el tema, y los que no se paran a informarse esto simplemente se alimenta, si cuando alguien se queja pocos lo escuchan imaginaros si encima se ve como arte nacional.

No todas las noticias son malas, puesto que cada vez en más lugares está prohibido testar en animales para vender cosmética y productos del estilo. Alemania era el país más reconocido en no permitirlo, ahora en la EU tampoco se puede, un pequeño paso hacia la libertad de muchos animales.

Pero a la misma vez, en China se ha puesto de moda el tener una mascota sencilla y que no de problemas en forma de llavero lleno de agua, oxigeno y algo diluido en el agua que le sirve de comida a peces y tortugas, en un reducido trozo de plástico, sin apenas espacio en el que moverse y en el que como mucho duraran dos meses. Dos meses de agonía y sufrimiento de esos seres que no pueden ni moverse, ahora, imagina que te meten en un armario atado y te ponen un gotero en el que te alimentan mientras esperan a que mueras. No parece un futuro muy bonito ¿Cierto? Pues esa debe de ser más o menos la sensación de estos animales.

El problema de esto, (que ya bastante problema es que hoy en día ocurra esta clase de cosas) es que si hay una oferta es porque hay una demanda.

Alrededor de unos 150.000 animales al año son abandonados en las calles de España. Esto es una cruel realidad, ya que esos animales terminan en perreras en la que la mayoría serán sacrificados, otros encontraran un hogar, otros muchos morirán de hambre, envenados o atropellados. Antes de

26 – MIRAI MAYO 2013

adoptar un animal debemos pensar en las consecuencias, es un ser vivo por lo tanto come, necesita higiene, salir a pasear, médicos, cariño y atención… Y un sitio en el que poder moverse con tranquilidad además de alguien que sea capaz de enseñarles a comportarse.

Hay otros muchos problemas, como peleas de gallos, peleas de perros, sacrificios a dioses…

(Y esto último no se realiza solo en pueblos de áfrica precisamente).

Pero simplemente quería concienciaros un poco con esto y que os deis cuenta de que no es tan difícil aportar un granito de arena. Al igual que en todas las ciudades y pueblos hay asociaciones de animales que aceptan donaciones para seguir cuidando de ellos o se puede ir de voluntariado.

Y antes de compraros un animal, aunque sea menos bonito o más grande de lo que queríais, antes de ir a una tienda, pasad por una perrera o una asociación de acogida, salvareis una vida y recibiréis mucho más de lo que vais a dar con ello.

ILUSTRACIÓN IRIA PARDO (YLLIASVIEL) BLOG ylliasVielart.blogspot.com.es FACEBOOK FACEBOOK.COM/YLLIASVIELART DEVIANART YLLIASVIEL.DAPORTFOLIO.COM

27 – MIRAI MAYO 2013

28 – MIRAI MAYO 2013

¿Sabéis que en Asturias las noches invernales en las que la luna está llena son mágicas? Sí, porque de las pequeñas setas blanquecinas, casi transparentes, brotan pequeñas Ninfas con las primeras gotas de la Helada. Tienen la piel blanca como la luna, los ojos claros como el agua de los riachuelos y el pelo del color de las hojas del roble al morir en otoño.

FOTOGRAFÍA Y TEXTO VANESSA VALKYRIA ( vanessavalkyiria.tumblr.com) MODELO LAURA ALONSO VESTUARIO MARIA ANGELES GUISADO RUIZ EL COSTURERO REAL MAQUILLAJE JENNIFER SOAGE ARTIME CORONA LOS TESOROS DE AYALGA 29 – MIRAI MAYO 2013

EL VIAJE DE YUICHI YOKOHAMA TEXTO HANS FILTER

U

na y otra vez, vuelvo tras mis pasos, repaso, observo y analizo una a una de nuevo las imágenes que están delante de mí. Por más vueltas que mi cerebro dé, sigo pensando que las obras que tengo frente a mis ojos parecen secadas de películas de ciencia ficción y al mismo tiempo de un tiempo ya pasado. Quizás me precipite en la valoración, es posible.

El estilo tan diferente que posee Yuichi Yokoyama, lo hace único, y hace que valore si cabe mucho más la obra y el trabajo que hace.

Dota al dibujo y a sus protagonistas de una aparente sencillez que puede llegar a recordad mucho a autores y a ilustradores manga de los años 50. Líneas circulares y líneas rectas, impregnan los lienzos de una plasticidad como hacía tiempo no veía. Las perspectivas dan tanta fuerza que el resultado final es dinamismo; dinamismo puro y duro.

No todo acaba ahí. Todas y cada una de las geometrías que Yokoyama aporta a cada dibujo y a cada página de su obra es como si intentara abstraer al lector del propio mundo que el mismo crea. Por otra parte creo que en cierta forma he notado una fuerte influencia de pintores cubistas conformando una especia de collage semi-caótico que al final parece estar

en consonancia y en armonía con el discurso final. Es curioso, pero es como estar viendo una obra gráfica de hace noventa años, pero con un toque quizás algo distinto, pero no exento de vitalidad y vigorosidad.

Una de sus obras más conocidas, sobre todo, en España, es sin lugar a dudas: “Viaje” un extraño cómic al que no le hacen falta palabras. A veces, no hace falta hablar para entender lo que la persona que tenemos al lado nos quiere decir. Todo es más sencillo de lo que a nosotros nos parece. Un viaje en tren es una experiencia que a pesar de ser una rutina que tienen millones de personas, no resulta aburrida en absoluto; o por lo menos eso debe pensar el autor japonés, ya que con un tren, tres personajes sin nombre y varios secundarios desconocidos, consigue transmitir la misma sensación que tenemos cuando viajamos solos en la parte de atrás de un tren. Miradas furtivas, miradas directas entre pasajeros que no se conocen pero que se examinan y analizan a través de los ojos, del peinado, de la ropa. La prisas y el sudor, el sentirse aprisionado entre una maraña de brazos y piernas mientras una nube de denso humo recorre un pasillo interminable. Así describe Yokoyama lo que es un viaje en tren en Japón en esta obra.

30 – MIRAI MAYO 2013

El punto de partida no tiene importancia; puede ser cualquier estación de cualquier ciudad. Para los pasajeros, el interminable traqueteo del tren los sume en un paseo de preciosas postales de verdes árboles, que apenas llegan a apreciar. La velocidad casi se palpa y el viento da paso a un enjambre de casas ajardinadas. Para el lector, el destino no existe. Para los protagonistas si, aunque quizás, los personajes de esta obra quieran hacernos ver la importancia de las cosas, la importancia de lo cotidiano que nos exaspera, de aquello que nos hace levantar la ceja, o simplemente hacernos reir por un momento.

olvidar la influencia de los animadores rusos en algunos de algunos de los grandes animadores japoneses de los últimos 20 años como Koji Yamamura o Kunio Kato, que han citado en ocasiones lo mucho que han aprendido del stop-motion ruso. O esa extraña alianza entre uno de los grandes estudios japoneses del momento como es 4C y una empresa rusa dedicada a la arquitectura y el diseño 3D. Nunca está de más abrir la mente e intentar comprender de donde vienen las influencias y el por qué del éxito de determinados artistas.

Yokoyama impregna su obra de un dinamismo y de movimientos, de perspectivas que nos hacen meternos no solo dentro del tren, también debajo de los vagones y ser el aire que estos cortan a medida que avanzan a gran velocidad.

Hay en la obra una búsqueda por parte del autor por encontrar en un viaje largo y pesado algo que ayude nos ayude a encontrarnos a nosotros mismos. Es como leer las páginas de los Diarios de Krishnamurti, al principio densas y al final llenas de sentido.

El futuro que auguraban hace cincuenta años no se parece en nada a nuestro presente, y sin embargo el nipón consigue con su dibujo dar la impresión de estar en un punto lejano de este mundo y posar la locomotora en el espacio sideral y tocar las estrellas.

No importa que no haya diálogos, importa el bonito dibujo de su autor e importa la constante que se repite durante todo el camino y que se puede resumir en una sensación, la sensación de que quizás, lo más importante de un viaje no es el destino sino el viaje en sí.

Vuelvo otra vez sobre mis pasos y sobre los dibujos e ilustraciones. Me da por pensar que Yuichi Yokoyama a pesar de ser un japonés que utiliza en su obra los códigos manga, tiene en el arte ruso de principios del S.XX su mayor influencia. A poco que se rasque a la superficie sale esta conexión rusojaponesa. No es la primera vez que veo esta “no tan extraña” conexión. Sobre ello ando investigando en profundidad y posiblemente escribiré muchos más artículos sobre el tema. No hay que 31 – MIRAI MAYO 2013

32 – MIRAI MAYO 2013

XII PORTA DO BARRIO BAIXO (ARIDÖNDIA) ESP

GAL

Por ella entran y salen, llegan y se van o se quedan para siempre. Con verdades, mentiras y engaños, pasan bajo su encantador atractivo los que buscan enriquecerse a cualquier precio en la gran urbe. Por ella también viven y mueren los habitantes del Barrio Bajo porque saben la magia que atesora. Al otro lado de la puerta, nobles de corazón y farsantes de alma traidora se debaten en el comercio de la gran feria de Ardüa, la más importante del desierto aridondiäno.

Por ela entran e saen, chegan e marchan ou fican para sempre. Con verdades, mentiras e enganos, pasan baixo o seu encantador atractivo os que buscan enriquecerse á conta de calquera prezo na grande urbe. Por ela tamén viven e morren os habitantes do Barrio Baixo, porque saben da súa maxia. Ao outro lado desta porta, nobres de corazón e farsantes de alma traidora debátense no comercio da gran feira de Ardüa, a máis importante do deserto aridondiäno.

Por esta misma puerta entraron grandes artistas potenciales; algunos se quedaron dentro, ensalzados en las fragancias del éxito, y otros fracasaron por el nauseabundo olor de un alma podrida por su propio triunfo.

Por esta mesma porta entraron grandes artistas potenciais; algúns quedaron dentro, enxalzados nas fragrancias do éxito, e outros fracasaron polo cheiro dunha alma podrecida polo seu propio triunfo.

Aridöndia, tiene muchas ciudades y Ardüa, tiene muchas puertas, pero que encierren historias como la de Rexrex Lümak, el gran músico himäno que conquistó el universo musical del Planeta Mincha, tan sólo una, la puerta XIII del Barrio Alto.

Aridöndia ten moitas cidades e Ardüa ten moitas portas, mais que agochen historias como a de Rexrex Lümak, o gran músico himäno que conquistou o universo musical do Planeta Mincha, tan só unha, a porta XIII do Barrio Baixo.

Recordad eso antes de entrar, y recordad esto antes de salir: esta puerta no es como las demás, porque las demás nunca serán como esta.

Lembrade isto antes de entrar, e lembrade isto antes de saír: esta porta non é como as demais, porque as demais nunca serán coma esta.

TEXTO E ILUSTRACIÓN MANEL CRÁNEO BLOG WWW.DEMOEDITORIAL.BLOGSPOT.COM.ES

33 – MIRAI MAYO 2013

DISTORSION DEL COLOR TEXTO MARIA ABALO BLOG ORUGRITAINWONDERLAND.BLOGSPOT.COM.ES

Pérdida sistemática de cordura, arañando las paredes de mi imaginación, arranco palabras del vacío, ignoro lo que grita mi interior.

La ausencia de tu abrazo me enloquece, me humilla tu respiración ausente, me arrebatas mi propia estima, apuñalando mi alma baldía.

El silencio que brota de tus labios, el ácido que mana de mi piel, envenena la realidad de mis versos, priva de sentido mi ser.

Esperando en una silla vacía, aguardando una señal, una caricia, gira mi mundo enloquecedor, realidad y fantasía cohabitan en mi interior.

Solo espero que me perdones, por mis emociones paranoides, distorsión de color, agonía de dolor.

El pulso lastimado, de quien mucho ha perdido, de quien poco ha ganado, en la realidad de mis versos, nunca se perdonan los daños.

34 – MIRAI MAYO 2013

ILUSTRACIÓN RASENBLUE WEB WWW.HYPERBLUERASEN.COM BLOG HYPERBLUERASEN.BLOGSPOT.COM.ES

35 – MIRAI MAYO 2013

ILUSTRACIONES HELIOS LEYTON WEB WWW.HELIOSLEYTON.COM

36 – MIRAI MAYO 2013

37 – MIRAI MAYO 2013

TEXTO IVAN R. SALDIAS

KARWAI /DOYLE

“EL CINE ES CUESTIÓN DE TIEMPO” O “LA ESTÉTICA DEL TEMPUS FUGIT” Quienes hayan sentido alguna vez la necesidad de conservar un momento.

Aquellos que quisieron congelar un instante, para bien o para mal, de felicidad o amargura. Los que sean afines al “espíritu de la escalera”. Para ellos esta Wong Kar-Wai. Un director que como ningún otro ha conseguido acercarse a esa mirada ciertamente poética de la vida. Con sus films nos ha recordado que existe una mirada ilusoria, nostálgica, que se fija de momentos flotantes y evanescentes.

Y lo mejor es que junto a su fotógrafo, el australiano Christopher Doyle, lo ha hecho celuloide.

La cita de la cabecera es atribuible a numerosos cineastas (acaso cinemistas o cineastas/alquimistas, término acuñado por Val del Omar). Estos se preocupan menos por el movimiento, el conflicto, el clímax y demás herramientas que ofrece McKee y apuestan por otras como la contemplación, la pausa, la suspensión.

Todas ellas, fuerzas precursoras de bien una reflexión, bien la recreación de una sensación o un poco de cada.

38 – MIRAI MAYO 2013

La lista es larga y heterogénea, pero el cinemista de Hong-Kong fue el que nos abrió las puertas a esta vía que también exploran con acierto otros cineastas del continente asiático (Hsiao-Hsien, Hong Sang-So, Raya Martín, Apitchapong Weraseetakul por mencionar a alguno).

Gracias a él, occidente mira a oriente desde mediados de los noventa. Y occidente hace bien!

“SOLO CREO EN EL SOL” C.DOYLE La exquisitez estética de la cámara de Doyle le ha llevado a trabajar con muchos de estos cineastas. Doyle, versátil y rápido fotógrafo formado en las filas del videoclip y del broadcast siempre se caracterizó por una metodología de trabajo simple pero efectiva basada en la luz natural, los trucajes en cámara variando velocidad y frame rate, o exposición, apostar por emulsiones especiales (infrarroja, internegativos, negativos de sonido) o el uso de procesados extraños y hasta corrosivos.

Pero siempre aplicando toda esta creatividad al servicio de historias cuya filosofía de riesgo (de naturaleza poética) permite el juego con esta amalgama de herramientas.

En los films en los que ambos colaboran se muestra un despliegue de recursos variado, rico en sentido y que potencian este afán lírico siendo tan importantes las localizaciones que escogen (bulliciosas calles en contraste con solitarias habitaciones de hotel o pensión), como la manera de filmarlas yuxtaponiendo puertas y ventanas, separando y estancando a personajes melancólicos en sus reductos de soledad cotidiana.

Y es que, aunque la cuestión del tiempo parece primordial, en mi opinión, el verdadero acierto es la construcción y concepción del espacio. Los personajes atrapados por sus sentimientos están a su vez atrapados en un laberinto compositivo que les arrastra.

Comentaba Doyle en un documental que en “In the mood for Love” lo mas importante son las dimensiones de los personajes, las facetas que se van mostrando hasta dejarnos entrever el corazón de los mismos. Para tener acceso a ese corazón, al lugar donde Tony Leung y Maggie Cheung son ellos mismos y se

aman, parece que Doyle y Kar-Wai van rodeándolos con la cámara buscando el intersticio entre las barreras que oponen los personajes para colarse.

Para la historia queda la extraordinariamente simple secuencia en la que Tony y Maggie sellan su amor a través de las rejas proyectadas de un callejón oscuro.

“PARA MÍ HAY UN EQUILIBRIO QUE SE SITUA EN LA INTERFERENCIA ENTRE LA MANERA QUE ERES Y LA MANERA QUE SIENTES” C.DOYLE

39 – MIRAI MAYO 2013

ELECTRIC PULSE ILUSTRACIONES IRIA PARDO (YLLIASVIEL) BLOG ylliasVielart.blogspot.com.es FACEBOOK FACEBOOK.COM/YLLIASVIELART DEVIANART YLLIASVIEL.DAPORTFOLIO.COM

40 – MIRAI MAYO 2013

41 – MIRAI MAYO 2013

Denso y gris fluye el humo entre tramas monocromas. MĂĄs allĂĄ del verde esmeralda, cientos de azules apagados vuelven tras los pasos del cobarde narrador

42 – MIRAI MAYO 2013

43 – MIRAI MAYO 2013

44 – MIRAI MAYO 2013

LAURA PIÑEIRO WEB WWW.LAURAPINEIRO.COM

Laura Piñeiro es una artista plástica que un buen día decidió estudiar Bellas artes y centrar su labor de investigación dentro de ese campo.

“

No resulta fácil definir su obra, ya que, tal y como nos cuenta: No existe un único medio de trabajo, pues éste se vería supeditado al concepto que busco transmitir en cada una de mis piezas.

Habitualmente trabajo interviniendo objetos cargados de memoria, también con fotografía, en ocasiones utilizo imágenes transferidas sobre tela, recurro a la obra gráfica, utilizo hilos y bastidores de bordado... En definitiva, y como se suele decir habitualmente, soy multidisciplinar, aunque es verdad que siento una gran atracción por el mundo de la escultura y las instalaciones, recurriendo a éstas con asiduidad.

El trabajo que desarrollo gira en torno a lo que denomino “quehacer artístico”. Se trata de poéticas visuales entremezcladas con mi propia biografía o mi propio ser, siendo el ámbito de la costura la fuente de inspiración y/o materia prima para la formalización de las diferentes piezas. A través de mi labor creativa trato problemáticas tanto individuales como colectivas o sociales, haciendo en ocasiones de lo personal algo político.

Me interesa el tiempo como concepto; su paso lento o rápido, el ritmo, la repetición, lo cíclico, la historia… y es que el hilo para mí, y tradicionalmente, constituye la representación de la vida, o lo que viene siendo lo mismo, se trata de la línea temporal de nuestra propia existencia. En marañas, nudos y lazos se convierte cada unos de nuestros tropiezos y aventuras, siendo una rotura o un corte el más temido de nuestros finales.

<OBRA SIN TÍTULO / RELOJ, TELA E HILO 45 – MIRAI MAYO 2013

OBRA CARTOGRAFIA DE AQUELLOS MARES / TRANSFERIBLES SOBRE TELA, HILO Y PALETA

OBRA EL CANTO DE LA FILOMELA / BASE DE MADERA, HILO, DEDALES, CERÁMICA Y PLOMO

46 – MIRAI MAYO 2013

47 – MIRAI MAYO 2013

DANNY GOIRI: SESIÓN STAFF MODELO MARIA ABALO

FOTOGRAFÍA DANNY GOIRI WEB WWW.DANNYGOIRI.COM

48 – MIRAI MAYO 2013

MODELO IRIA PARDO

MODELO DAVID PAZOS

MODELO SELENE OROZCO

MODELO ANTÓN REGUEIRA

49 – MIRAI MAYO 2013

CURTIS GARLAND

El escritor que detuvo el mundo TEXTO THOMAS TIPS ILUSTRACIÓN ERIC PETERSEN (www.designfather.com)

Andar a cámara lenta sobre la fría y lluviosa ciudad. Una gota cae sobre las gafas de nuevo.

Los ojos se cierran y se abren a la velocidad del rayo. Acelero el paso y me resguardo en una pequeña librería de viejo. No es casualidad. Nunca lo es. Entre centenares de libros sobre poderes psicotrónicos, enigmas de barcos fantasmas y fascinantes libros sobre el fenómeno Ummo, mi atención se centra única y exclusivamente en unos pequeños libros de títulos estrambóticos y poco usuales para el lector del año 2013. Sin embargo, lo que llama poderosamente mi atención es sin lugar a dudas, el nombre del autor. Un nombre de otro tiempo, potente, con una fuerza más allá de las palabras y que quedará ligado para siempre a una época en la que, un escritor conquistó el corázón de miles de lectores. Su nombre, aunque ya no lo recordéis, es: Curtis Garland.

Curtis Garland no siempre se llamó así. Su verdadero nombre respondía al de Juan Gallardo Muñoz, pero con el paso de los años Juan se fue diluyendo lentamente y Curtis Gardland se alzó como vencedor en una batalla ya ganada sin saberlo. Cada palabra que escribía, cada novela que firmaba era una oda al cine, al mundo de sus amados comics.

Pero volvamos a lo que realmente importa, la obra de este fantástico y anónimos escritor.

Una vez mis ojos se centran en la novela de tapa blanda, mis pupilas se dilatan y mi instinto me dice que debo abrir y contemplar el tomo.

Me dispongo a leer y de repente me veo... me veo como un micronauta en galaxias mortales, en medio de locuras púrpuras e infiernos de

bambú. Sufro una delirante neurosis y diviso a muchachas con dorada piel de alacrán. Vuelvo a releer la última página y recuerdo la oscura ciudad y un muro de sombras por el cual el protagonista camina sin cesar.

Enfrascado en una lectura acelerada, ni me doy cuenta de que ya no estoy centrado en las palabras impresas. Simplemente me he dejado llevar por la imaginación y por el torrente de diálogos que se entremezclan ante mí. Una amalgama de colores e historias se junta formando una sola novela. Un todo que se escapa a mi entendimiento. Dejo caer mis guantes negros bajo al suelo y con cara de niño comienzo a cabalgar hasta las ruinas del Sol. El rojo azote del Sol me lleva a un estado de cansancio indescriptible. El misterioso escritor está escarbando en mi cerebro. De mente a mente, vamos surcando una planicie llena de letras e interrogantes. Nadie sabe si tendrán respuesta las preguntas que nos hacemos el uno al otro. A bocanadas devoro el último párrafo. ¡Jaque mate! ha ganado. He ganado.

El hombre de un millón de rostros, nos indica la grieta... una rendija sin el mínimo atisbo de luz por el que se cuela un viento demencial.

Nos dice que pasado este mal trago, volveremos al punto inicial de nuestro pequeño viaje. La lluvia, las gafas mojadas, el paso acelerado, la rutina, la maldita rutina...

Hubo un día en el que Curtis Gardland apretó el gatillo y nos regaló una de las cosas más bonitas que podía haber hecho: libros.

50 – MIRAI MAYO 2013

51 – MIRAI MAYO 2013

ILUSTRACIÓN IRENE RODRIGUEZ (YUZU MANJU) BLOG YUZU-MANJU.BLOGSPOT.COM.ES

52 – MIRAI MAYO 2013

ILUSTRACIÓN CARLA RIVAS FLICKR FLICKR.COM/PHOTOS/OMUME EMAIL CARLA.ART@GMAIL.COM

53 – MIRAI MAYO 2013

PSICOFONICAMENTE TEXTO DAMIÁN SANCHEZ

Konstantin Raudive

El alemán Konstantin Raudive completó y perfeccionó hasta el virtuosismo el método descubierto por Jürgenson para grabar «las voces de los muertos», de modo que se le considera el padre de las psicofonías. Los experimentos de Raudive, llevados a cabo con la valiosa colaboración de varios ingenieros de sonido y científicos de primera talla, como el físico del Instituto Saint Gall, Alex Scheneider, cristalizaron en un increíble informe, acompañado de un disco, que se publicó en 1968 bajo el título de “Lo inaudible se hace audible”. Entre las sorpresas aportadas por las experiencias de Raudive, figuran las insólitas “voces” que se manifestaron a través del magnetófono, incluso cuando este se encontraba en una habitación completamente vacía. De la lectura del libro de Raudive se desprende que éste, como Jürgenson, creía que las “voces” procedían de seres desencarnados, los cuales se dirigían a él personalmente tratando de advertirle algo.

54 – MIRAI MAYO 2013

Hans Bender

El médico y psicólogo Hans Bender (1907-1991) es uno de los fundadores de la parapsicología moderna.

En 1950 fundó en Friburgo, Alemania, el Instituto de Zonas Limítrofes de la Psicología y Psicohigiene.

Pero su estudio de las capacidades paranormales de numerosas personas no se limitó a las dependencias de su laboratorio, sino que recorrió el mundo entero en busca del psi, de las enigmáticas aptitudes de la psique humana. Bender se hizo famoso sobre todo por su investigación de las manifestaciones de fantasmas, con las cuales siempre se obsesionó. Su trabajo como investigador y documentalista abarca la anamnesis, pruebas psicológicas, grabaciones magnetofónicas (psicofonías), imágenes fotográficas y filmaciones.

Las psicofonías, o parafonías, en un principio recibieron el nombre de “Voces de Raudive”, ya que el investigador alemán popularizó de manera global un fenómeno que a día de hoy sigue sin tener respuesta. Pero, ¿qué es una psicofonía? Pues no es ni más ni menos que un sonido de origen electrónico que queda registrado en una grabadora de audio. Estas incursiones en las grabaciones de audio pueden ir desde voces de masculinas, femeninas, infantiles, o incluso como en el caso del pueblo de Belchite sonidos de tanques, aviones....

Las voces enuncian contenidos significa-

German de Argumosa

tivos y presentan una morfología muy característica. Como solía decir Germán de Argumosa, las parafonías se caracteriza por su tono y timbre. Fue precisamente Germán de Argumosa, quien acuñó el término “psicofonía”, ya que esta palabra está compuesta por las partículas “psique” y fonos”, haciendo así referencia a un sonido producido por energía psíquica. Hay diferentes hipótesis que intentar responder a la pregunta de su origen, del origen real de estas extrañas voces. Pero esa es una historia que, os contaremos otro día...

El padre de la parapsicología en España se dio a conocer para el gran público por la investigación que realizó de las teleplastias aparecidas en Bélmez de la Moraleda en el año 1971.En palabras de Hans Bender, Argumosa es una de las primeras figuras de la parapsicología mundial. Sus investigaciones fueron galardonadas con multitud de premios, entre ellos el de la Sociedad Suiza de Parapsicología en 1977, donde Germán declaró, que los hechos paranormales no pueden ser ignorados cuando se persigue una completa interpretación del mundo y el hombre. Querido y admirado por la nueva generación de investigadores y periodistas “del mundo del misterio”, su legado sigue vigente a pesar del transcurrir de los años.

55 – MIRAI MAYO 2013

Sinesio Darnell

Químico industrial y técnico en microbiología, fue junto a Germán de Argumosa uno de los pilares de la parapsicología en España.

A lo largo de su extensa trayectoria como investigador, sobre todo en el campo de la Transcomunicación instrumental. En 1974 comenzó su particular experimentación con las psicofonías para intentar encontrar una explicación racional a este fenómeno.

Publicó libros que ya son clásicos en el ámbito de la divulgación paranormal en nuestro país como “Voces sin rostro”, “El misterio de la psicofonía” o el “Mundo de lo intangible”. Darnell, formuló la “Teoría de la Interfase”, en la cual para explicar el fenómeno psicofónico, expone la idea de que entre una vida terrestre-tridimensional- y una espiritual, etérica o astral, tenía que existir una zona intermedia, una interface entre lo terrenal y lo espiritual. La interfase podría estar formada por diferentes planos con estadios de consciencia o de conocimiento igualmente diferentes, como parece demostrar la seguridad de algunas contestaciones en distintas frecuencias.

AMORES PROHIBIDOS TEXTO MARIA ISABEL REGUERA

Abrió los ojos y miró alrededor, todo estaba tranquilo. Como cada mañana desde hacía tres años, observó la habitación y vio el mismo cuadro, la misma imagen, muñecas y figuritas que parecían sonreírle con el buen humor de quien se despierta descansado, los tímidos rayos de luz asomando sobre la persiana bajada sólo a medias, como a ella le gustaba dejarla, para que, si se despertaba por la noche, no se asustara.

Todo era conocido, olía a casa, era feliz..., salvo por un detalle, no era humano.

Se desperezó y procedió a su protocolo diario, el mismo que le enseñó su madre en su cuna-caja. Se levantó y se estiró, primero las patas delanteras, echando el culo hacia atrás y hacia arriba, luego el cuerpo y la espalda, arqueándolos bien, y finalmente las patas traseras, proceso que hizo mientras andaba hacia la cama de su dueña. Se sentó y se mojó con la lengua la parte interior de su pata delantera derecha, se la pasó por la cara, los bigotes y la trasera de la oreja derecha. Hizo lo mismo con su pata izquierda. Tras eso saltó a la cama y se dirigió con paso firme hacia la cabecera. Ella estaba allí, durmiendo plácidamente, parecía estar esperándole.

Todavía recordaba el día que vio esa cara por primera vez, asomándose a lo que hasta ese momento había sido su hogar, una caja en un patio de vecinos. Nada más verla supo que aquella persona era especial y en su pequeño corazón de cachorro algo saltó cuando unas cálidas y dulces manos lo cogieron con cariño. No le dio pena separarse de su madre y hermanos, al menos no excesiva, sabía que iba a ser querido y cuidado, que esa chica iba a ser su dueña y su único amor.

Apoyó su cara contra la de ella. Estaba caliente y notó la respiración acompasada de alguien que duerme profundamente.

Maulló bajito, para no sobresaltarla, ade-

más, sabía que un simple maullido bajo era suficiente para despertarla. Así sucedió, abrió los ojos y le miró...

- Buenos días, ¿ya estás despierto? Madrugador, que eres un madrugador -, le dijo mientras le acariciaba tiernamente la cabeza y le rascaba la tripa (lo adoraba). - ¿Ya quieres desayunar o vamos a la ducha?

“Contigo iría a donde fuera”, pensó para sí mismo y maulló alegre mientras bajaba de la cama y se sentaba en el suelo esperando la reacción de la persona que amaba. Ella seguiría la misma rutina de siempre, iría al baño, se ducharía y luego desayunaría para irse o a trabajar o a comprar o a descansar, según fuera día de diario o sábado o domingo. Hoy tocaba irse a trabajar, así que, después de seguirla por toda la casa detrás de cada paso que daba, la despidió en la puerta, recibiendo su correspondiente abrazo y caricia y un “no seas trasto” y procedió a hacer su ronda diaria por la casa. Todo estaba en orden, comida y agua fresca en los cuencos, arena limpia en su bandeja, el grifo del bidé abierto lo justo por si quería refrescarse, sus juguetes en el salón y el rascador recién arreglado por si sus uñas se desafilaban. Era un gato casero y estaba orgulloso de serlo, era feliz viviendo en ese piso, sufriendo la tortura del veterinario, comiendo comida seca, hierba prefabricada y jugando con juguetes que poco tenían que ver con un ratón, era feliz y la razón era ella.

Con esos pensamientos se durmió y soñó, soñó que en una vida futura sería hombre y volvía a encontrarla, soñó que se casaban (lo había visto en la tele) y que tenían un gato y niños, soñó con la felicidad plena.

Y así soñó hasta que oyó la puerta de la calle. Sí, era ella y venía de la compra, podía notarlo en su andar más pesado que de costumbre, su día había sido normal,

56 – MIRAI MAYO 2013

nada fuera de lo corriente parecía haberle pasado y eso le reconfortó. Con esa sensación de tranquilidad salió a recibirla a la entrada.

- ¡Hola, pequeñajo! ¿Ya vienes a buscar tu cepillado diario? -, dijo ella al verle. No es que le gustara mucho que le cepillasen, aunque su pelo lo agradeciera, se dejaba hacer sólo por oírla cantar y notar como, si el día había sido duro, se relajaba con el tacto de su pelaje. Raro era el día en que no acababan los dos ronroneando y haciendo guerras a ver quién lo hacía por más tiempo, tras lo cual venía otra guerra de caricias y pequeños amagos de lucha.

Era el mejor momento del día. Tras él venía la cena y la televisión o el trabajo frente al ordenador, colocado siempre sobre su regazo o tirado sobre la CPU, según el frío que hiciera.

casi humanos, parecían decir “Te quiero, yo cuidaré de ti” y en el fondo así era.

Lo adoptó porque era negro con los ojos verde-amarillentos, como los gatos de las brujas, parecía el más despierto de sus hermanos, el más gamberro, con aires de pantera pero, al contacto con sus manos, se transformó en un gato dócil y tranquilo, más parecía un perro que un felino y había llegado a ser parte imprescindible de esa casa, a la que llegó como mero accidente.

Había sido acogido para evitar la soledad de una pérdida y ahora ella no podía imaginarse la vida sin él. A veces deseaba poder ser gata para compartir con él algo más que juegos y “riñas”, ¿pudiera ser por eso que le llamó como su gran amor?...

Buenas noches, amado mío, sueña despierto, yo te buscaré en el reino de los sueños.

El final del día implicaba otro pequeño juego…, “no te subas”, era su frase para indicarle que su sitio era su cuna y no su cama, pero a él le encantaba hacerle rabiar subiéndose cada vez que ella se daba la vuelta hasta que por fin se daba por vencida. Una vez sobre la colcha, esperaba a que se durmiera y entonces bajaba sigilosamente y se sentaba, vigilando sus sueños, alerta a posibles pesadillas. Dicen que los gatos se pasan todo el día durmiendo y en su caso era verdad, dormía por el día lo que velaba por la noche... Buenas noches, mi amada, duerme tranquila, yo velo tus sueños.

Se metió en la cama, y, como todas las noches, peleó con él porque no se subiera a la cama. Era un cabezota, al final haría lo que quisiera, pero no podía evitar concederle ese capricho, en su mirada había algo especial, ya lo había visto el día en que lo recogió de una sucia caja en un patio tanto o más sucio. Sus ojos eran diferentes, 57 – MIRAI MAYO 2013

LA KATANA: EL MITO DEL JAPÓN MODERNO TEXTO CARLA SANTIAGO BLOG MALDITOSGARBANZOS.BLOGSPOT.COM.ES

Aunque hay diferentes versiones sobre cómo llegaron las katanas a Japón y la documentación indica diversas dataciones, parece ser que entraron desde China como regalo a la reina Himeko en el año 240.

A partir del 280 cantidades elevadas de estas fueron importadas; no fue sino hasta el siglo V que comenzaron a forjar sus propias katanas. A estas katanas rectas y con filo en un solo lado se las denominaba Chokuto y se forjaron hasta el siglo VIII cuando comenzaron a forjarse las espadas Tachi (alargada, curva y con filo en un solo lado). Hubo varios tipos intermedios de katana que jugaban con dobles filos y diferentes longitudes sin embargo no tuvieron el mismo éxito ni encanto.

Realmente las Tachi no se usaban en combate sino que se usaba el sable katana propiamente dicho (con mucha menos ornamentación) y el wakizashi, mucho más corto y con la posibilidad de usarse con una sola mano.

Resulta curioso que siendo un producto llegado de China hoy por hoy sea un símbolo de la identidad japonesa. No tengo noticia de ningún otro tipo de espada que a lo largo de su historia haya sido objeto de tanta admiración, miedo y elaboración de leyendas. En la tradición popular este tipo de sable no es sólo un arma, sino un compañero del guerrero con alma propia. La creación de una espada de modo tradicional es un arte, que no solo necesita de mucho tiempo y esfuerzo

para su nacimiento sino que precisa de una sensibilidad especial. Resumiendo mucho, se necesita doblar y golpear un número increíble de veces, calentar carbón y limadura de hierro a una temperatura específica, romper el horno donde se hace para liberar la aleación sólo para tener un principio de espada, luego, hay que templarla, lijarla, y acabarla. Hoy en día existen métodos y medios que facilitan el trabajo pero resulta insólito que en torno al año 1200 los maestros armeros japoneses lograsen hacer todo esto con la exactitud necesaria como para que una katana no fuera excesivamente liviana ni demasiado pesada y sobre todo con el punto necesario de dureza como para que pudiese cortar al enemigo sin que la espada sufra el menor daño. A quien le interese la elaboración tradicional de las katanas le recomiendo el documental “La espada del samurai”, donde enseñan todo el proceso con detalle.

Es imposible pensar en una katana y desligarla de la figura del samurai. Todos tenemos en la cabeza la imagen romántica del hombre fiero y valiente dispuesto a morir por honor. Uno de los samurais más famosos fue Miyamoto Musashi, autor del libro de los cinco anillos. Este samurai participó en muchísimas batallas y se batió en duelo más de 30 veces sin ser jamás derrotado. De hecho murió a una edad avanzada.

58 – MIRAI MAYO 2013

Las leyendas sobre samurais nos muestran a hombres a imitar, gente que vivía y moría por la espada. Por supuesto, como toda leyenda, es una idealización.

Parece un poco irreal que en 1876 en un afán de modernización se dictase el decreto Haitorei que prohibía llevar espadas a todo el mundo excepto a la policía, a algunos oficiales importantes y a algún gran daimyo. Aunque fue un decreto muy impopular poco a poco las katanas se fueron relegando a los museos mientras entraban en Japón otras armas más actuales como los rifles y las ametralladoras. ¿Cómo llegaron las katanas a ser casi un símbolo de lo japonés? Pues con la Segunda Guerra Mundial. Uno lucha mejor con el ánimo elevado y la autoestima por las nubes y a alguien no se le ocurrió mejor idea que hacer sentir a los soldados japoneses como fieros samurais que luchaban por el honor de su país. Eso se consiguió dándoles una katana, que realmente no usaban, pero que incluso los kamikazes tenían. La inmensa mayoría eran artículos de baja calidad que no hubieran resistido una batalla real pero algunas eran auténticas piezas de arte con valor histórico transmitidas de generación en generación en la familia del soldado que la portaba. Añadiendo la tradición bélica y la importancia del honor en

un país que luchaba por mantener su identidad no perdiendo una guerra, obtienes un guerrero dispuesto a dar lo mejor de sí en cualquier batalla. Por qué la diferencia era esa: sentirse un guerrero, no un soldado.

Estas espadas ya produjeron una extraña fascinación entre los soldados estadounidenses, que al finalizar la guerra las requisaron, robaron y sacaron del país de una manera, digamos, poco limpia.

A día de hoy nos llegan además esas extrañas leyendas venidas de oriente que nos hablan de espadas con alma, hombres que cortaban la cabeza de los condenados a muerte para probar sus espadas y la atracción se hace irresistible.

En los animes y mangas se ven personajes que blanden espadas y que siguen estrictos entrenamientos para usarlas lo mejor posible. Personas que siguen códigos de honor que pueden parecer imposibles y no puedo evitar pensar que los japoneses sienten la misma fascinación por la katana que siento yo en el otro lado del mundo, con el valor añadido de que ellos pueden sentir el orgullo de saber que esa magnífica espada forma parte de su historia y seguramente de su propia identidad.

59 – MIRAI MAYO 2013

FUTOCHAN SERIES II

FOTOGRAFÍA ANA SANCHEZ FLICKR FLICKR.COM/PHOTOS/W3IRD37

60 – MIRAI MAYO 2013

61 – MIRAI MAYO 2013

ILUSTRACIÓN ALBERTO OLLOESTUDIO WEB WWW.OLLOESTUDIO.ES

62 – MIRAI MAYO 2013

FOTOGRAFÍA IRIA PARDO (YLLIASVIEL) BLOG ylliasVielart.blogspot.com.es FACEBOOK FACEBOOK.COM/YLLIASVIELART DEVIANART YLLIASVIEL.DAPORTFOLIO.COM

63 – MIRAI MAYO 2013

DEFORMACIONES HABITUALES AUTORRETRATOS/TEXTO SABRINA RODRIGUEZ BLOG WWW.VOMITOSDECREATIVIDAD.COM

Vivimos en el mundo de la imagen. Hemos escuchado esa frase miles de veces. El caso es que nuestra imagen o, mejor dicho, los patrones que se supone que debemos cumplir de cara a los demás, vienen dictados por la moda de cada época y lo que en ese momento resulta estético en cada cultura. Tanto hombres como mujeres terminamos por aceptar, como algo natural, exigencias para con nuestro cuerpo que van más allá de simples adornos y que nos deforman convirtiéndonos en seres casi caricaturescos.

Las mujeres somos las mayores y peores víctimas. No hay mayor víctima que la que acepta lo impuesto como dogma, sin cuestionarlo si quiera. Y aunque algunas seamos conscientes de que no tendríamos por qué continuar siguiendo estas pautas, lo seguimos haciendo, seguimos formando parte del sistema. Es muy difícil desaprender lo que te han inculcado desde tu más tierna infancia. Desaprender... que bonita palabra.

Estamos en posición de cuestionar lo que nos imponen. Luego ya podemos decidir si queremos seguir con ello o no, nuestros motivos, nuestros porqués. Pero para poder llegar a nuestras propias conclusiones, y decidir por nosotros mismos lo que queremos hacer con nuestro cuerpo, deberíamos preguntarnos el por qué hacemos las cosas que hacemos. El debate y las respuestas están en el interior de cada uno de nosotros.

64 – MIRAI MAYO 2013

65 – MIRAI MAYO 2013

LUNA DE SANGRE TEXTO RAIN CROSS BLOG ELSOTANOENCANTADO.BLOGSPOT.COM.ES

–I–

-No, yo…- recordó algo, pero era muy extraño –tenía mucho pelo…. Y colmillos, como de perro.

Abrió lentamente los ojos, se sentía algo aturdido. La luz de la intensa bombilla le dañaba la vista. Miró hacia un lado, intentando ubicarse.

Estaba en una habitación, a su izquierda había una pequeña ventana con vista a la montaña, a la derecha, otra cama. Era un hospital. Intentó incorporarse, pero le dolía todo el cuerpo.

-Bienvenido de nuevo –le dijo una enfermera.

- ¿Cómo he llegado….? –se miró extrañado el brazo, lo tenía vendado- ¿Pero qué demonios me ha pasado?

-Eso es lo que le gustaría saber a la policía. Se ve que tuviste un accidente, están aquí fuera, quieren hablar contigo –sonrió y salió.

-Puede que el agresor llevara a un pero grande para atacarle. –el agente miró a su compañero y guardó su libreta- Creo que ya hemos acabado por hoy, descanse y cuando vaya recordando más cosas… –se sacó una tarjeta del bolsillollámenos.

-Sí, no se preocupen…

Se quedó mirando cómo se marchaban. Dejó la tarjeta del agente en la mesilla y se levantó hacia el baño. Quería ver las heridas que le habían provocado. Tenía un moratón en la sien, el labio partido y un arañazo en la mejilla. El cuerpo magullado. El brazo vendado le dolía, pero no podía ver lo que le había hecho. Se tambaleó un poco, estaba mareado.

Will quería decirle que le dejara tiempo, pero la enfermera fue más rápida. Dos agentes entraron, iban de paisano.

-¡Señor Evans! Túmbese en la cama ahora mismo, aún no está lo suficientemente fuerte -la enfermera se dirigía velozmente hacia él y le ayudo a echarse a la cama.

-Señor Evans, sentimos molestarle pero nos gustaría hacerle un par de preguntas.

-Gracias.

-Si si…aunque no sé si seré de gran ayuda, no recuerdo mucho de lo ocurrido, la verdad es que estoy algo perdido ahora mismo -volvió a mirar a su alrededor.

Los dos agentes se miraron.

-Bien, cualquier cosa que nos diga señor Evans, será útil – saco una libreta- ayer por la noche, en parking situado en la calle Spring, alguien lo ataco dejándole varias heridas y contusiones, lo que es extraño, es que no le robaron nada, ni el coche, ni la cartera, por lo que nos gustaría saber si ha tenido algún problema con alguien.

-No que yo sepa –pensó unos segundos, intentando recordar lo ocurrido- iba hacia el coche, y oí un ruido, como un rugido a mi espalda, me giré y algo me golpearon, no recuerdo más.

-Mañana vendrá a verte el doctor a primera hora de la mañana, así que descansa.

Se marchó y cerró la puerta. Will tuvo varias pesadillas esa noche. Pesadillas sobre aullidos, sangre y la luna. Una luna grande y redonda que iluminaba todo un macabro espectáculo de garras y dientes, carne muerta. Se despertó sobresaltado en mitad de la noche. Era extraño ya que se encontraba más fuerte. Fue a mirarse al baño, ya no tenía moratones ni heridas, y el brazo no le dolía. Se quitó la venda, tenía la marca de un gran mordisco, pero estaba cicatrizado.

No sabía qué hacer. Se tumbó en la cama pero no podía dormir. Dio vueltas durante horas, hasta que volvió a perderse en una pesadilla de noche y muerte. Lo extraño es que para él eso ya no era una pesadilla.

-¿Pudo ver al agresor? –el agente no paraba de escribir.

66 – MIRAI MAYO 2013

– II – Llevaba ya dos semanas en su casa. El doctor, al ver su rápida recuperación le hizo algunas pruebas, al comprobar que todas salían bien, le tuvieron que dar el alta ya que no tenían motivos para dejarle ingresado.

Se sentía extraño. Había dejado de comer verduras, sólo comía carne y cada vez más cruda.

Se sentía fuerte, ágil, invencible. Cada día que pasaba era más poderoso. Por las noches siempre tenía el mismo sueño, aquella pesadilla que le perturbó el primer día y que ahora aguardaba a lo largo del día. Se sentía bien en ella.

Pero en los últimos dos días también estaba nervioso. Era como si algo le llamaba. Se quedaba mirando el cielo antes de ir a dormir.

Contemplaba la luna y las estrellas.

Y esa noche era luna llena. Él lo sabía, sin ninguna razón, pero lo sentía en su interior.

Estuvo todo el día pensando en el momento de contemplarla. De ver su luz en la oscuridad.

El día pasó rápido. Aún no había vuelto al trabajo desde su estancia en el hospital, así que estuvo dando un paseo por un bosque cercano.

se hinchaban y le rasgaban la ropa. Se miró las manos, sus dedos empezaban a estar cada vez más largos y peludos, se transformaban en garras. Su cabeza se alargó, le salieron colmillos, enormes y de animal, y su boca y barbilla se transformaron en un hocico. Todo su cuerpo se cubrió de pelo. Ya no pensaba. Ya no razonaba.

Ya no había dolor. Caminaba a cuatro patas, nunca se había sentido tan libre. Le aulló a la luna.

Escuchó un ruido a su lado. Sus orejas, antes normales, eran ahora grandes, peludas y puntiagudas, y poseían un oído excelente.

Fue hacia el ruido, con cuidado, sigilosamente.

Se escondió entre los matorrales, y vigiló a un hombre que corría. Un instinto primitivo se apoderó de él. Tenía hambre.

Dejó que pasara y a continuación se abalanzo sobre él. El deportista cayó al suelo, gritando, pero Will le desgarró la yugular de un mordisco.

El chillido cesó y dio paso al suave sonido de la sangre deslizándose lentamente por el suelo.

Will destripó a aquél hombre y se alimentó de él hasta quedar saciado.

Oyó otro sonido, era la llamada de su nueva familia, de su manada. Se perdió en la noche, con la luna como único testigo de su transformación, de su nueva condición. De su nueva vida.

Cada vez se hacía más tarde, pero no quería volver a casa. Se sentía muy a gusto en ese bosque, con la brisa de la noche acariciándole el rostro. Se sentó en un banco a esperar que saliera la luna. Quería verla ya, cada vez estaba más ansioso. Miraba su reloj compulsivamente.

Ya había anochecido, no quedaba nadie en el bosque. Habían estado pasando corredores y ciclistas durante todo el día, pero ya no estaban, o al menos no pasaban por allí. Se levantó del banco y pensó en ir a casa. Pero algo le hizo mirar al cielo. Y al fin la vio.

Era hermosa, grande, redonda. Iluminaba todo el cielo con su blanca luz. Se sentía extraño.

Empezó a notar un fuerte calor en el pecho que le iba subiendo por todo el cuerpo. Empezó a jadear, le costaba respirar. Cayó al suelo en cuclillas, agarrándose el pecho. Sus músculos 67 – MIRAI MAYO 2013

–

ILUSTRACIÓN Y TEXTO EVA MARIA AGRA

Romper partículas de materia inerte. Existencia. Generar espacios en medio de penumbra rosa. Explotad sin mí, malditas manzanas. Hacer malabares justo antes del salto.

Caen los decorados del tiempo. Nadar en monocromo.

Volver sobre los pasos del confuso carpe diem.

68 – MIRAI MAYO 2013

TRAUMAS “Los murciélagos arrancan los ojos a los niños”, le había dicho su tía por miedo a que de tanto jugar con ellos en el desván, alguno le mordiese y le pegase la rabia. Sus antiguos compañeros de juegos la extrañaban pero ella, traumatizada, ya no volvería a su lado, huyendo con las manos en la cara. Unos años más tarde, en una noche de lujuria, un despechado vampiro le arrancó la garganta.

TEXTO E ILUSTRACIÓN SABRINA RODRIGUEZ BLOG WWW.VOMITOSDECREATIVIDAD.COM

69 – MIRAI MAYO 2013

DESEANDO AMAR

TEXTO DAVID PAZOS TWITTER @DAVIDPAOT BLOG CUATROCIENTOSESCAPISTAS.BLOGSPOT.COM

Tacones. Gigantes mosaicos multicolor.

Los caminantes huelen magnolias de acero. Al caer el Sol, las voces sin brillo recorren calles enceradas.

Abrir extrañas fronteras. Conducir por corazones congelados. Perder el contacto con las puestas de Sol. Tarjetas postales.

Demonios apilados en las escaleras de mi casa. Flotar. Equilibrios imposibles.

Caminar. Cambiar. Inclinarse hacia atrás.

Despertar lentamente, bostezar brillantes huellas. Cálido día en el que revolotea un escuadrón de mariposas benevolentes.

Despejar el polvo de los ojos. Grandes ciudades blancas a un millón de años luz.

La razón... tan opaca como mi paciencia.

La noche interior grita, exige dormir. ¿Estás escribiendo desde el corazón?

Desplomado y abatido, hundido bajo espesas lunas flotantes... Incluso así, incluso en su corazón, el diablo tiene que conocer el nivel de mar.

Peligros, afanes, trampas. Fragmentos de pupilas vidriosas señalan monocromos puntos distantes. Leonado Sol. Confetis de hormigón bajo los pies. Verbena perezosa capturada en la mañana como una fugitiva de la noche. La ciudad de los egoístas convierten parabrisas en cines.

Atrapado en una caja. Intuir las flores que caen de tu pelo. Sonrisa de oro y signos de interrogación se ahogan en verdes copas de café. Hablar como si los sentidos fuesen sonido y materia. Modificar estructuras. La realidad de un reflejo.

Permanecer bajo el antiguo cielo violáceo y surcar la última y extraña sonrisa del mundo. No hay besos entre los amantes lúcidos.

70 – MIRAI MAYO 2013

71 – MIRAI MAYO 2013

EL ALMA DE LAS SOMBRAS TEXTO MARIA ABALO BLOG ORUGRITAINWONDERLAND.BLOGSPOT.COM.ES

–I– LUNES DE CENIZA

Se me antoja lejano aquel invierno de 1966, con mis quince años recién estrenados, sin saber todavía lo que era salir al mundo. Mis últimos tres años habían discurrido entre las paredes del internado “San Metodio” en la ciudad de Pontevedra, en el que mis padres me habían confinado por el bien de mi futuro, pero para mi desgracia presente.

Culpable, cobarde, estúpido.

Las voces de mi conciencia ya no hacen mella en mi.

Culpabilidad.

Quizá sea esa la palabra exacta que defina lo que se agita en mi interior, como los engranajes de un reloj roto. Quizá, ya no existe palabra que describa mis actos.

Voy a morir. Lo sé, y no haré nada por evitarlo, es la única manera de expiar mi culpa, la penitencia justa por mi crimen.

Un crimen que no cometí, pero del que soy culpable, que me ha llenado las manos de sangre.

A pesar de hacer de esta grabación la declaración de mi delito, las palabras se me agarran a la garganta con uñas largas, no quieren que expíe mi culpa, la muerte es una salida muy fácil, hay peores condenas que el eterno descanso, pero mi cuerpo viejo y cansado ya no soporta la carga de mi pasado.

Todos guardamos un secreto en lo más recóndito de nuestro corazón, un secreto imposible de expresar con palabras. Pero mi silencio se ha llevado mi corazón y podrido mis entrañas.

Mi nombre es Óscar León.

Esta es mi confesión.

El edificio constaba de cinco plantas, dependiendo del grado de veteranía de los internos, con un jefe de pasillo por sección, que lo único que hacían era pasearse pomposamente, pero en todos los años que estuve interno, jamás sirvieron de ayuda.

Yo pasaba mis días en la segunda planta, pero ningún pasillo te salvaba de las bromas nocturnas, allí me sentía como en la jungla, donde debías comer o ser comido.

No me avergüenza admitir que he sido partícipe de muchas de esas bromas, pero garantizaban mi seguridad, no quería que me vieran como un novato miedoso y convertirme en víctima recurrente, como les había pasado a otros.

Vivir en el internado equivalía a caminar por la cuerda floja, sabiendo que cualquier día tu cara podía compartir escena con el polvoriento suelo.

Por suerte, hasta en el infierno puedes hacer amigos, y yo, no sabía como, había conseguido atesorar a dos buenos compañeros de desdichas: Xabier Vázquez y Brais Alonso.

Todavía me parece verlos ante mí, Xabier

72 – MIRAI MAYO 2013

con su inseparable inhalador y Brais, con las manos en los bolsillos, en una pose de desenfadada despreocupación.

Creo que aún me persiguen en sueños, envueltos en un aura verde y gris, con sus dedos acusadores señalándome. Sé que gritan mi nombre, y sé que, allá donde estén, aún no me han perdonado.

Pero en aquel entonces, éramos compañeros inseparables, nos habíamos reunido para diseñar lo que nosotros creíamos que era un infalible plan estratégico para colarnos en el circo. Seguramente, quien esté escuchando esto se extrañe del interés en ver el circo, mas no era un circo cualquiera, bajo la carpa multicolor actuaba un mago, nosotros jamás habíamos visto un mago, ni siquiera en los dos canales monocromáticos con los que contaba el televisor.

Se anunciaba como el Gran Mago Hermógenes, y tal título hacía efervescer nuestras mentes pubescentes, imaginándonos toda clase de trucos maravillosos, conejos en sombreros, y cartas voladoras que volvían a sus dueños, o ver a la hermosa ayudante partida por la mitad en el interior de una caja negra. No fuimos conscientes de lo grande que era nuestro error hasta que era demasiado tarde, unos hilos invisibles guiaban nuestros pasos hasta un abismo que no aclanzábamos a contemplar.

Con el toque de campana, fuimos servilmente hasta la habitación que compartíamos en la segunda planta. No nos cabía duda de que habíamos tenido mucha suerte al compartir cuarto, ya que normalmente se producían robos entre compañeros, sin ir más lejos, durante el curso anterior, me habían hurtado mi libro de geografía, y ya que no quería suspender, allané a mi vez otra habitación dejando a algún pobre iluso sin el susodicho manual. La vida en el internado era así.

Nos acostamos vestidos en el catre, esperando pacientemente a que el jefe de pasillo alcanzase nuestra habitación para comprobar que todo estuviese en orden.

Luego seríamos libres para hacer lo que quisiéramos, no era la primera vez que seguíamos los mismos pasos para salir a la ciudad discretamente.

– ¡Entra el jefe de pasillo Jorge Vicente!golpeó la puerta una petulante voz de pito- ¡Viva Franco y Arriba España!

Me rechinaron los dientes ante el saludo nocturno, pero traté de contenerlo ya que creía que me fusilarían como al resto de los republicanos sin reparar en mi corta edad.

Abrió la puerta con un enérgico gesto, seguramente quería encontrarnos haciendo alguna fechoría para poder chivarse al director y recibir la correspondiente recompensa. No era más que un idiota presumido de pelo grasiento, pero teníamos que soportarlo y, lo que era peor, obedecerlo, si no queríamos acabar colgados de los pulgares en el sótano.

Escrutó la habitación, mirándonos con desprecio desde el umbral de la puerta, casi pareció decepcionado al cerrar la puerta, cuando comprendió que no tenía nada que reprocharnos.

Aguardamos hasta que dejamos de oir el saludo franquista resonar por todo el pasillo, el silencio nos envolvía pesadamente, nos incorporamos en nuestras camas, temiendo caer presas del sueño y perdernos la oportunidad de ver un mago con nuestros propios ojos.

Xabier abrió la puerta sigilosamente, oteando el interior del corredor, para asegurarse que ningún vigilante nocturno nos sorprendería infringiendo las normas. Caminamos pegados a la pared, con pasos cortos y rápidos, sin parar de mirar atrás hasta que el aire frío de la noche pontevedresa nos abofeteó las mejillas.

No dejamos de correr hasta comprobar que el gris edificio en el que vivíamos era imposible de reconocer en la oscuridad.

Cuando encontramos la carpa del circo, debimos comprender que algo no iba bien, en lugar de los brillantes colores presumen en todo buen circo que merezca la pena, nos topamos con una enorme bóveda negra y gris, carente de luces, ni siquiera éramos capaces de oir los lamentos de los ánimales. Seguramente los tres teníamos el miedo alojado en nuestras gargantas, pero ninguno estaba dispuesto a reconocerlo, y con el orgullo estúpido de juventud, seguimos adelante con el plan.

No había nadie vigilando la entrada al espectáculo, de modo que no tuvimos que buscar ningún recoveco por el cual conseguir una butaca gratis. Entramos sin más, sintiéndonos señores de mundo, creyéndonos más listos y más valientes de lo que en verdad éramos.

Al franquear la entrada nos encontramos

73 – MIRAI MAYO 2013

con un hombre que parecía salido de una película de horror, tenía una estatura superior a dos hombres juntos, con la piel verdusca, como si una capa de moho le protegiese del frío invernal. Sus ojos era tan negros que parecía que sus cuencas estaban vacías. En aquel momento no me hubiese importado reconocer, incluso en voz alta, que estaba completamente aterrorizado.

– Boleto – dijo con una voz cavernosa.

Nos miramos sin comprender qué quería aquel gigante, que extendía hacia nosotros una mano tan grande como una rueda de coche.

– No boleto, no entrar – sentenció.

Lo comprendimos de golpe, casi felices de que nos hubiesen atrapado, así ninguno de nosotros tenía que pedir la anulación del plan.

– Nosotros no tenemos entradas- se apresuró a decir Brais- Será mejor que nos marchemos entonces.

Tanto Xabier como yo, lo apoyamos con miradas aprobadoras, yo desde luego no tenía la más mínima intención de permanecer un solo segundo más en aquel lugar desierto y escalofriante.

– Fuera- exigió- No boleto, no entrada.

Fuera.

No tuvo que repetirlo dos veces, contentos de salir indemnes de aquella situación, nos apresuramos a dar media vuelta y regresar al internado, que en aquel momento se nos antojaba tan confortable como el calor de nuestros propios hogares.

voz suave y cristalina- Y ya sabes lo que hacemos con los amigos.

Aunque parecía un comentario afable, yo no podía dejar de detectar unas notas de metálica amenaza en su voz.

– Amigos gratis- afirmó el gigante Porfirio sumisamente.

– Exactamente- corroboró el que parecía el jefe, ensanchando la sonrisa- Por favor, sentíos como en vuestra casa, sentáos donde gustéis y disfrutad de nuestro espectáculo.

Quizá era el miedo que se apoderaba de mi, entumeciendo mis sentidos y mis extremidades, pero la sonrisa del hombre marmóleo se me antojó casi lobuna, como la sonrisa de un depredador jugando con su presa.

Pero no teníamos más remedio que obedecer, rezando interiormente por salir sanos y salvos de aquella experiencia.

Casi nos parecía un castigo divino por saltarnos las normas, en nuestro fuero interno estábamos convencidos de que Dios nos había castigado por delincuentes y malvados.

Poco sabíamos nosotros que Dios hacía mucho que había abandonado su trono en las alturas, dejándonos a los humanos a nuestra suerte, provocando que nuestros rezos solo resonaran en nuestras cabezas, nadie en el cielo oía nuestros gritos.

Al menos nadie que quisiera ayudarnos.

Pero al girar, nos dimos de bruces con un hombre de rostro afable, que nos sonreía indulgentemente, desde una estatura agradablemente normal. Tenía una larga melena rubia platino recogida en una elegante coleta en la nuca, su sonrisa tensaba una tez marmólea, carente de brillo, donde resaltaban como tizones unos ojos grandes y verdes, que nos observaban desde detrás de unas gafas pequeñas y redondas de montura dorada. Su cuerpo atlético estaba enfundado en un traje blanco que, desde la perspectiva de un muchacho que no había visto más de cinco pesetas juntas, era bueno y caro.

– Porfirio, estos son amigos- dijo con una 74 – MIRAI MAYO 2013

–

MEMORIAS DE UN PISTACHO HISTÉRICO TEXTO DAVID PAZOS IMAGEN SELENE OROZCO

Atardece. Pensamientos antes de que comience el cántico del sueño. Rayos de sol se desmenuzan entre los visillos. Los siempre silenciosos ojos comienzan un cuchicheo. Conversaciones que son como un oleaje en medio de una isla.

Filósofo extraterrestre que adivina un mundo entero. Emoción entre bambalinas. Lentas imágenes enrolladas en el humo de una vieja pipa. Una búsqueda de instantáneas. Un baile circular y frenético entre aguas oscuras verdeazuladas. Farolillos de gas, zapatos de charol, tabaco de liar. Viajero que se precipita entre la

muchedumbre a las entrañas del pasado. Observa microscópicas escenas. Besos encapsulados. Una bombilla, vestidos y biombos, nubes de algodón. Un puzzle biográfico. El calabozo cambia de color: amarillos, rojos y verdes hacen explosionar las gotas de agua. Rayas verticales en azul y blanco dejan entrever viejas fotografías color sepia. Una visita guiada. Ya no hay intrusos en el reino de los recuerdos. La bruma se vuelve blanca y diáfana. Androides braman ajenos a la realidad… no conocen el porqué de las cosas.

75 – MIRAI MAYO 2013

ILUSTRACIONES RASENBLUE WEB WWW.HYPERBLUERASEN.COM BLOG HYPERBLUERASEN.BLOGSPOT.COM.ES

76 – MIRAI MAYO 2013

77 – MIRAI MAYO 2013

IRIA PARDO

ILUSTRACIONES IRIA PARDO (YLLIASVIEL) BLOG ylliasVielart.blogspot.com.es FACEBOOK FACEBOOK.COM/YLLIASVIELART DEVIANART YLLIASVIEL.DAPORTFOLIO.COM

Si os digo Ylliasviel quizás no os suene,pero detrás de ese Nick se esconde nuestra querida fundadora de Mirai,Iria Pardo.

Iria nace en Coruña y desde pequeña su forma favorita de pasar el tiempo es dibujando, se convierte en una adolescente que pasa de que sus lecturas favoritas sean de fantasía heroica a escribir sus primeros relatos, en los que crea sus mundos y sus personajes.

Esto solo es el primer paso para Iria, en el que se abre un mundo de posibilidades y personajes en sus futuros proyectos.

Pasa por la EASD Pablo Picasso a la vez que la fantasía heroica queda atrás dejando paso a los personajes estilizados y de ojos grandes venidos desde Japón, una inspiración que la envuelve, atrapa y no la deja huir. Poco a poco va consiguiendo un estilo propio y participa en otras revistas entre ellas Sinónimos de Lucro, Horror Vacui… Hace carteles para eventos, la cabecera de la librería online Endo Books, y una colaboración con Cabuxa plasmando sus ilustraciones en piel, en bolsos, carteras…

A día de hoy Iria trabaja en su propio proyecto, un libro ilustrado con personajes y textos propios.

78 – MIRAI MAYO 2013

MW

Desde pequeña tu juguete favorito fue el lápiz, ¿Cuál es el primer dibujo que recuerdas haber hecho?

YLL

Sinceramente,no lo recuerdo! Siempre me ha gustado dibujar desde muy pequeña,era una niña que dibujaba mucho,pero yo creo que el apego al lápiz lo fui cogiendo más a medida que crecía, cuando fui siendo más consciente de que realmente quería ‘’vivir de eso’’.

La verdad es que me resulta dificil decir cuál es mi primer recuerdo sobre algún dibujo hecho, ¡dibujaba tantos que no sé cual fue el primero jaja!

MW

Hoy en día el manga no viene solo de Japón, también en España hay autores que se dedican a ser mangakas ¿Cómo llegaste a decidir que querías dibujar manga?

YLL

Cuando empecé a dibujar no paraba de leer comic europeo y revistas como CIMOC, CREEPY, TOTEM,comics como Lobo o juez Dredd o influenciada por autores españoles como Luis Royo, con estos referentes buscaba un estilo más realista de dibujo que no acababa de encajar conmigo. Japón,su cultura y por supuesto su cultura artística para mí supusieron un gran cambio en mi trayectoria como ilustradora y obras como Akira, Ghost in the Shell o Last Exile tuvieron gran influencia en mí, así que era inevitable empezar a probar con el lápiz a ver que salía, y digamos que descubrí de alguna forma que me gustaba más dibujar manga o un estilo similar que un estilo realista, me sentía mucho más cómoda y trabajaba con mucha más fluidez en ese estilo que en apariencia era de trazo más

sencillo pero que me daba mucha más libertad a la hora de crear y de trabajar ,así que todo aquello empezó a verse plasmado en mi trabajo y bueno, hasta el día de hoy jaja . Sin duda fue la evolución que necesitaba mi estilo.

MW

Esto es como preguntar cuál de tus hijos es el favorito, ¿Pero qué ilustración de todas las que has creado hasta ahora o qué personaje que hayas dibujado es tu favorito o con el que más te identificas?

YLL¡Sí que es una respuesta complicada! Hay ciertas ilustraciones que guardo con un cariño especial porque han significado un cambio de estilo o una nueva etapa en mi carrera, y también tengo otras que me gustan especialmente por la temática, por el diseño del personaje etc... La verdad es difícil decir que una es favorita, porque todas llevan su trabajo y su ‘’historia ‘’ detrás. Con los personajes que dibujo pasa un poco lo mismo, cada personaje pertenece al mundo y al contexto de su ilustración, hay algunos que surgen y simplemente quedan plasmados en el papel sin más contexto que el que tiene la propia ilustración y otros que tienen su historia detrás, ¡estos últimos son los que más me gustan!

MW

Después de haber pasado por unos estudios de ilustración, ¿Qué crees que es más importante, el estudiarlo, o tener las ganas y practicar aunque sea sin asistir a clases?

YLL

Creo que lo realmente importante es tener ganas de trabajar y de expandir un poco tus propios conocimientos. Ser autodidacta

79 – MIRAI MAYO 2013

MW

Mucha gente cree que trabajar dibujando es fácil, ¿cuánto tiempo dedicas a cada ilustración?

YLL

Depende como siempre de la ilustración.

Cada trabajo realizado es un mundo.

Hay ilustraciones que puedo terminar en un par de horas como otras a las que necesito dedicarles varios días de trabajo intensivo. Todo depende de lo que quiera plasmar en cada trabajo.

La verdad es que te mentiría si te dijera que trabajar dibujando es algo fácil: requiere tiempo, esfuerzo y muchas horas, ya no sólo en trabajo sobre la ilustración propiamente, si no en todo lo que hay detrás, crear el concepto, bocetar, dedicarle tiempo a madurar las ideas, a la práctica de las técnicas... Parece sencillo cuando solo ves el resultado final, pero hay un proceso de trabajo continuo detrás siempre y creo que es algo que hay que tener claro tanto para valorar tu propio trabajo como el trabajo de otros. No creo que haya nada que venga fácilmente y sin esfuerzo desde luego.

MW

También trabajas haciendo comisiones, como carteles, posters, ilustraciones personalizadas o para webs... ¿Qué es lo más difícil de trabajar bajo la petición de alguien?

es algo tremedamente importante, buscar y descubrir técnicas, autores, referencias...probar cosas hasta encontrar el método de trabajo que te gusta. Yo creo que eso es algo que no se enseña en una escuela, al menos bajo mi experiencia personal. Está bien tomar las bases que te dan, pero creo que nunca hay que quedarse solo con eso.

MW YLL

¿Qué crees que es lo más duro de llegar a conseguir tu propio estilo?

Supongo que todo es un hilo de la misma madeja. No sabría decir si hay algo especialmente duro, ya que lo veo todo como un conjunto, es decir, para tener tu estilo, sea el que sea, y que puedas dominarlo bien y con soltura sólo hay una fórmula, el trabajo continuo.

Practicar y practicar y experimentar técnicas hasta estar contento y cómodo con el estilo, con la técnica y en conjunto con el trabajo que realizas.

Decirlo es mucho más fácil que pasar por el camino, lo aseguro jaja.

MW

Últimamente lo digital gana por goleada a lo tradicional, viendo un poco tu trabajo vemos que por lo general prefieres lo digital, ¿Pero es mejor partir de lo tradicional a lo digital o directamente trabajar en digital?

YLL

No creo que ninguna de las dos cosas tenga que estar reñidas. Yo personalmente suelo trabajar en digital porque tengo mayor soltura y me siento cómoda con las herramientas que uso. Sin embargo también me encanta hacer dibujos con lápices acuarelables, por ejemplo, y siempre hago los bocetos previos a lápiz antes de trabajar en digital... Si puedes escoger varias opciones no creo que debas limitarte y quedarte solo con una .

YLL

Bueno, yo hasta el momento he tenido suerte y me ha resultado bastante sencillo trabajar por encargo, supongo porque también hasta el momento siempre me han pedido trabajos en los que buscaban mi estilo de dibujo y no me he sentido limitada en ningún aspecto. Creo que es fundamental entenderse con la persona que te está pidiendo el trabajo, tener claro qué es lo que quiere y también un poco dejar claro que tu estilo es tu identidad como artista.

MW

¿Qué consejos le darías a alguien que quiere comenzar a tomarse enserio su hobby y comenzar a dibujar sus propios comics o a hacer ilustraciones?

YLLSobre todo práctica, muchas y muchas horas de práctica y de probar con distintas técnicas y estilos de dibujo hasta encontrar el suyo, como ya he comentado antes hay que invertir tiempo y esfuerzo en ello para tener fluidez en el dibujo.

A partir de ahí toca ir empezando a difundir el trabajo. Por suerte internet es una muy buena herramienta para hacerlo a día de hoy.

MW

Últimamente estas buscando mas maneras de usar tus ilustraciones como marcapáginas, postales, posters, cajas decoradas, espejos… ¿Crees que así la gente se toma más enserio el trabajar de ilustrador que lo aprecia mas…?

YLL

No creo que se lo tome más o menos en serio por ver una ilustración en un bolso o en un libro. simplemente es un poco el ansia de probar otras cosas, de ver como encajan mis ilustraciones en otros productos que van más allá del papel y explotar todas las posibilidades que ofrecen. También es otra forma de llegar a un público distinto que quizás

80 – MIRAI MAYO 2013

no hubiera descubierto mi trabajo de no ser por ver las ilustraciones en otros formatos y soportes. La verdad estoy muy contenta con la acogida de este tipo de material, y me anima a seguir probando cosas nuevas. Trabajar con artistas como los artesanos en piel de Cabuxa por ejemplo ha sido una experiencia genial que espero volver a repetir en el futuro

de lo que no tiene referentes daba un poco de miedo, pero al final salió a las mil maravillas, la gente confió en la iniciativa y creo que salió un primer número estupendo, aunque mis compañeros de staff y yo lo pasamos un poco mal hacia el final con los nervios de la presentación ,pero se pasó rápido el mal trago jaja.

MW

MW

Cada persona sea cual sea su sector tiene un ídolo como el que quiere ser, que le inspira o con el que le gustaría trabajar, ¿Si tuvieras que quedarte solo con tres quienes serian?

YLL¡Otra pregunta complicada! Es muy difícil.

Tengo muchos referentes y muchos artistas que me gustan un montón y ver su trabajo me ha metido la espinita de esforzarme hasta conseguir mis propias metas. Si tuviera que escoger a dos, así que me quedaría con Range Murata y Redjuice, dos de mis grandes influencias.

MW

Claramente tu amor al arte ha hecho que crearas Mirai, ¿Cómo te decidiste a ello y como fue a la hora de escoger a los primeros colaboradores?

YLL

La creación de Mirai fue algo casual y no lo fue del todo, me explico jaja. Llevaba tiempo rondando por la cabeza la idea de hacer una revista online donde poder colaborar con otros autores y poner trabajos propios como estaba haciendo hasta el momento con otras publicaciones como Horror Vacui Project o el fanzine Sinónimos de Lucro, de nuestro compañero David Buceta. La verdad era una idea que quedo ahí parada mucho tiempo,no veía el momento ni tampoco sabía con quien empezar a contar para ello que pudiera responder o tuviera ganas de hacerlo. A finales de 2012 Sinónimos pasó a mejor vida y me dio mucha lástima quedarnos sin un lugar más en el que compartir nuestros desvarios sobre el papel,asi que pensé que era el momento de llevar acabo aquella idea loca que me llevaba tanto tiempo rondando, y un dia decidí comentarlo con unos buenos amigos y bueno...¡aquí estamos ! Fue una iniciativa que propuse un poco en el aire con idea de si nadie me apoya en esto lo hare sola, da igual como, y al final todo el mundo tomó Mirai como algo que había que sacar adelante porque era un gran proyecto y una oportunidad de hacer algo distinto; cosa de la cual estoy inmensamente agradecida y contenta de esté teniendo tal acogida y de tener los compañeros que tengo tanto en el staff como en colaboradores.

Hablando desde la poca experiencia que tenemos hasta ahora, ¿Qué es lo más te ha alegrado o lo que más te ha aportado Mirai? ¿Qué significa para ti?

YLL

Sin duda lo que más me ha alegrado como ya comenté es que el proyecto esté saliendo adelante y que esté teniendo tan buena acogida. Tanto mis compañeros del staff como yo creímos en que era importante tener un lugar donde compartir nuestro trabajo sin trabas, y esperamos que Mirai pueda seguir siendo ese lugar mucho tiempo y que podamos seguir compartiendo páginas con toda la gente que ha colaborado y nos ha apoyado desde el principio.

MW

Por ultimo pedirte perdón por haberte empujado a ser la primera entrevistada del staff y segundo, gracias por responder a tantas y algunas tan difíciles preguntas. Mucha suerte con tu trabajo dentro y fuera de Mirai, ¡Que estamos seguros de que la tendrás!

YLL

¡Gracias a vosotros por dejarme compartir mi trabajo con vosotros y por estar conmigo en Mirai!

MW

Un webzine parece fácil desde fuera, pero los que estamos dentro sabemos que es algo que da mucho trabajo, ¿Qué es lo que más quebraderos de cabeza te ha dado hasta ahora?

YLL

Creo que todos los quebraderos de cabeza más grandes fueron todos en el primer número (y aún estamos en el segundo jaja) ,sobre todo lo de crear algo desde cero, requiere mucho más tiempo y más trabajo, convencer a la gente de que participe en algo 81 – MIRAI MAYO 2013

FOTOGRAFÍA ANA SANCHEZ FLICKR FLICKR.COM/PHOTOS/W3IRD37 82 – MIRAI MAYO 2013

FOTOGRAFÍA ANIA ORTIZ FACEBOOK FACEBOOK.COM/ANIAOZPHOTO BLOG ANIALEJARAZUPHOTO.BLOSPOT.COM.ES

83 – MIRAI MAYO 2013

AMIRIGUMIS: AMIGOS DE LANA TEXTO SELENE OROZCO EMAIL caramelcuteshop.blogspot.com TWITTER twitter.com/ICHIGODIARI

Seguro que todos habéis visto alguna vez estos simpáticos muñecos de lana. Pero vamos a profundizar un poco más en su historia y saber de dónde vienen.

Su nombre es “Amigurumi” una palabra (igual que la técnica) de origen japonés que literalmente significa “peluche tejido”, (Ami: tejer Gurumi: peluche).

84 – MIRAI MAYO 2013

Los amigurumis se crean a partir de las técnicas de tejido: Crochet y ganchillo. Hay muchos modelos, cada vez más por la red, aunque lo más típico son animales puedes encontrar una gran variedad en internet.

En Japón van más allá de un hobby formando parte de la cultura, siendo uno de los tipos más antiguos de artesanía japonesa. Se cree que cada uno de estos pequeños tiene alma y lo convierte en un compañero para los buenos y malos momentos, en los que puedes alegrarte o consolarte con él para siempre.

Suelen estar cerca de sus dueños, ya sea en su casa o cuando salen de ella, pueden llevarlos en el bolso, mochila o tenerlo junto a ellos en la mesa de trabajo, son esos amigos que nunca pueden hablarte pero siempre te hacen mantener la calma. Se dice también que trae suerte a los negocios y protegen los hogares.

Curiosa manera de cuidar un muñeco, desde luego son importantes para ellos ¿No? Ahora si hablamos de materiales a utilizar si quieres hacer uno de estos muñecos tenemos que irnos hacia lana e hilo. Hay muchos tipos, desde lana de oveja hasta fibras acrílicas.

Para darle forma y poder tejer se usan agujas de crochet o ganchillos. Según lo que quieras hacer necesitaras diferentes grosores, según la lana o hilo que uses también necesitaras una aguja u otra. El tejido tiene que estar lo suficientemente ajustado para no ver el relleno y lo suficientemente suelto como para que siga quedando suave y se siga viendo tierno.

La forma más usada y más básica en el amigurumi es la de esfera. Aunque puedes hacer piezas en plano o relieve con la forma que más te guste para añadir piezas a tu peluche.

Estos pequeños existen para todos los gustos, desde los más clásicos como conejitos y gatos hasta personajes de series anime o videojuegos. ¡Eso sí, antes de terminar tomemos nota de lo que necesitamos si queremos hacer amigurumis!

Los materiales más importantes para hacer un Amigurumi son: -Agujas de ganchillo o crochet.

-Lana (a gusto que sea natural o sintética) -Aguja de lana punta roma -Relleno de peluche (floca, fibra siliconada…)

-Fieltro, hilo de bordar, tela, ojos de seguridad…(Para decorar)

85 – MIRAI MAYO 2013

BROCHE CUPCAKE TEXTO SELENE OROZCO EMAIL caramelcuteshop.blogspot.com TWITTER twitter.com/ICHIGODIARI FACEBOOK facebook.com/CaramelCuteSh0p

En este tutorial vamos a empezar a coser, vamos a hacer un sencillo broche de fieltro en forma de cupcake. Perfecto para regalar o decorar cualquier prenda, se puede aplicar a diademas, llaveros…

Para hacerlo vamos a necesitar: -Fieltro -Tiza para tela -Hilo -Aguja -Tijeras de costura Y LOS ELEMENTOS Opcionales QUE SON : -Cierre de seguridad/Imperdible -Pompon -Floca/Algodon/Relleno de cojin

PASOS:

1

El primer paso es el de copiar x2 cada pieza que se ve en la foto, podéis modificar la forma del cupcake, pero el mAs sencillo seria asi.

86 – MIRAI MAYO 2013

2

Una vez cosidas las partes tiene que quedar algo tal que asI, por la parte que quedara por delante yo he añadido con unas puntadas bAsicas unas lIneas blancas para completar el diseño.

3

Ahora cosemos el cierre de seguridad o imperdible (podéis encontrarlo en cualquier mercería o tienda de abalorios) a la parte trasera.

4

Unimos la parte trasera y delantera, haciendo coincidir las formas y dejando la parte “fea” hacia dentro. Rellenamos con floca en mi caso y cerramos por arriba el cupcake.

5

Y listo! ahi tenemos nuestro broche cupcake, cada uno puede decorarlo de una manera pero yo me he elegido por el pompon.

Espero que os HAYA gustado y servido de ayuda y que nos mandéis fotos si lo probAis. ¡Nos vemos en el prOximo tutorial!

87 – MIRAI MAYO 2013

*

En Mirai Webzine tiene cabida todo tipo de manifestación artística y cultural Visitanos: www.miraiwebzine.com www.facebook.com/MiraiWebzine www.twitter.com/MiraiWebzine

88 – MIRAI MAYO 2013