Con il patrocinio del Comune di Fiesole
Club di FIESOLE
5a edizione
premio mino da fiesole
Dal 13 al 21 ottobre 2018
Fiamma Antoni Ciotti Farulli Fiamma Antoni Ciotti Farulli “Si volge, al pensiero... “ Olio su tela cm 24x30
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Fiesolana, con passione per il teatro e l’arte tutta, si laurea in Storia del Cinema e svolge poi attività professionale di Fashion designer, Costumista teatrale e di didatta presso l’Università degli studi di Firenze ed altre istituzioni di alta formazione. Da sempre dedita alla pittura, è ora illustratrice per l’editoria e di racconti per l’infanzia, ma soprattutto è, alla maniera rinascimentale, ritrattista degli umani e del loro ambiente emozionale, fatto di animali, di paesaggi e di oggetti del quotidiano. Convinta sostenitrice della creatività e della fantasia come potenti strumenti di conoscenza e di crescita, progetta e conduce laboratori di artigianato, manualità ed arte per bambini e adulti. fiamma.acf@gmail.com
Francesco Beccastrini Francesco Beccastrini “Tramonto sulla Città” Olio su tela cm 70x50 Francesco Beccastrini nato a Fiesole ha iniziato a disegnare e dipingere fin da giovanissimo. La sua attività espositiva inizia negli anni settanta, si è intensificata poi nel corso del tempo partecipando a diverse manifestazioni, mostre personali, collettive, fiere e premi, ottenendo vari riconoscimenti. La sua pittura ha varcato anche i confini nazionali e le sue opere si possono trovare in Francia, Germania e Stati Uniti.Fra gli altri, ha scritto di lui Il Prof. Carlo Pedretti: […] ha ripercorso come d’istinto le esperienze impressioniste a livello di necessità spirituale e mediate, se non giustificate, dall’esempio dei Macchiaioli, anch’essi attenti alla lezione di Leonardo. Ed è così che Beccastrini ha conosciuto la seduzione del colore, si è entusiasmato alla poetica del territorio e delle sue tradizioni rurali, ed è pervenuto, pure d’istinto, si direbbe, a una svolta che lo riporta ai fondamenti teorici del paesaggio formulati due secoli fa da Alexander Cozens.[…]
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Paolo Campidori Paolo Campidori “Giovane Donna orientale” Acquerello e china su cartoncino cm 25x35
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Paolo Campidori nasce in Mugello e prestissimo si interessa di arte. La sua aspirazione sarebbe quella difare il pittore, perché gli sembrerebbe un lavoretto facile, da non stancarsi troppo. Ma si sbaglia. La vita lo porta per altri lidi e, prima che cominci a mettere le prime pennellate su una tela passano diversi anni. Nel frattempo ha trovato lavoro presso i Musei e le Gallerie fiorentine. Esegue un primo tentativo pittorico: un paesaggio con le case multicolori e i tetti, blu, verdi, gialli. Lo fa vedere al suo capo, il Soprintendente e Direttore della Galleria degli Uffizi che gli dice seccamente: “Campidori, non ha niente di meglio da fare?” L’ispettrice dr.ssa Micheletti invece gli dà qualche speranza: migliorerà, e poi c’è un po’ di originalità. Il buongiorno si vede dal mattino! Avrei dovuto darmi all’ippica, ma sono testardo ed ho continuato a dipingere “a modo mio”. Ora, grazie anche a qualche ‘dritta’ del pittore Pistolesi, allievo di Annigoni, riesco a fare delle cose, non dico belle, ma ‘passabili’. La pittura mi piace e continuo….a dispetto di molti! Paolo Campidori
Fernando Cardenas Fernando Cardenas “Sulla scogliera” Olio su tela cm. 90x66 Riportandoci tra liquide visioni, la tela diventa una finestra sull’inconscio, a spalancar sui muri la profondità di spazi simbolici nei quali la materia si libra senza peso nell’armonia di un ritrovato dinamismo spirituale: un “Appuntamento” con l’interiorità che in ogni singolo frammento ritrova l’Universo. Fernando Cardenas (1955), colombiano d’origine, ha ritrovato - tra i colli fiesolani di Compiobbi e le strade di Firenze - il filo rosso del suo ininterrotto discorso pittorico, che sempre partendo dal blu intenso dei fondali marini ritrae paesaggi immaginari capaci di far emergere quel senso di profonda armonia con il tutto derivato dai grandi maestri di tradizione umanistica e rinascimentale, tanto nel pensiero che nello stile e nella tecnica pittorica. Negli ultimi 30 anni ha condotto Laboratori di pittura ed esposto le sue opere con Mostre in tutta Italia, Europa e Sud America. Aurelia Gennaccari
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Mariarita Casarosa e Michela Piccolo
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Pi-Ka il tessuto rinato Mariarita Casarosa e Michela Piccolo “Peonie azzurre” Collage di tessuti antichi e moderni su multistrato cm. 60x66 I collage sono realizzati da sue amiche che, provenienti dal mondo del restauro ove hanno operato per molti anni, hanno trovato nella tecnica del collage indirizzata al solo utilizzo di tessuti antichi e moderni, un modo personale di interpretazione della realtà. Dal 2012 hanno partecipato a numerose manifestazioni di carattere espositivo, sia mostre mercato (Artigianato e Palazzo a Palazzo Corsini a Firenze, Fashion in Flair a Villa Bottini a Lucca etc) che manifestazioni a carattere più artistico e didattico (Ars Florum, Montecatini Terme 2014) Il loro curriculum è esposto nel sito: www.iltessutorinato.it
Maurizio Caselli Maurizio Caselli “Consorzio Agrario di Trestina (PG)� Acrilico su tavola cm. 56x76
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Massimo Castellani Massimo Castellani Massimo Castellani è nato e vive a Fiesole, ama il reportage e il photo street.
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50014 – FIESOLE (Firenze) - Italy - EU cell. +39 347 183 5061 - +39 055 5040 469 email: maxcastellani@hotmail.com
Alessandro Ciappi Alessandro Ciappi Fiesolano dalla nascita, dopo il diploma di perito elettrotecnico ha studiato privatamente pittura da ISA PETROZZANI. Fin dai primi anni ‘70 ha partecipato con i suoi lavori a mostre personali, a numerosi premi di pittura, a mostre collettive e rassegne nazionali d’arte. La sua produzione artistica, esclusivamente figurativa all’inizio, si è evoluta esprimendo le proprie idee e le proprie immagini interiori, con richiami precisi di critica alla ns. civiltà mediatica. Ultime mostre personali : GALLERIA DEL TEATRO ROMANO (2010 Fiesole), GRUPPO DONATELLO (2011 Firenze), MAGMA (2013 Firenze) Percorsi d’arte in biblioteca (2013 Pontassieve). Insieme ad altri artisti : nella sala del Basolato e nella sala Consigliare del Comune di Fiesole (2009-2016), Mostra internazionale dell’artigianato (2016 Firenze). Mail : ciappialessandro48@alice.it Cell : 3664089569
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Roberto Coccoloni Roberto Coccoloni “‘Trittico allegro” Legno di cipresso colorato
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Mi piace pensare a me come ad uno scultore. Mi piace pensare allo scultore come colui che si confronta con la materia, che con la materia riesce ad instaurare una dialogo che si sintetizza in una forma. E l’idea rimane impalpabile, nascosta, non si impone. L’idea come un collante nascosto che diviene e si trasforma: l’idea elemento dinamico e magico di questo confronto.
Roberto D’Angelo Roberto D’Angelo “VERSO IL CIELO” Composizione di due foto digitali Ingrandimento su FOREX cm. 70x50 roberto.dangelo5@gmail.com
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Laura Felici Laura Felici
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Alessandro Goggioli Alessandro Goggioli “Gattomammone” Acrilico su tela cm. 35x50 - 2018 Alessandro Goggioli è nato a Firenze nel 1942. Ha studiato all’Istituto Statale d’Arte di Firenze, diplomandosi in Grafica Pubblicitaria nel1960 Nello stesso Istituto ha insegnato per molti anni Disegno dal Vero ed Educazione Visiva. Dal 1959 si è dedicato alla pittura, partecipando con i suoi dipinti a molti premi di pittura, a mostre collettive e rassegne d’arte grafica. Ha esposto in numerose gallerie pubbliche e private. Le sue opere sono caratterizzate da un linguaggio figurativo realizzato in punta di pennello con la ricorrente presenza di vecchi giocattoli di latta Ad oggi ha tenuto 37 mostre personali di pittura. Suoi dipinti si trovano in raccolte pubbliche e collezioni private. Vive e lavora a Fiesole. E-mail: goggioli@tiscali.it www.goggiolipittore.it
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Giusy Gramigni Giusy Gramigni “Donna che corre nel grano” Olio su tela cm. 50x70
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Flora Grandis Flora Grandis
L’AMORE PER LA NATURA, LE SUE FORME, I SUOI MATERIALI, HANNO INFINITE POSSIBILITÀ DI ESPRESSIONE Elisa Grandis, seguendo fin da piccola un cammino di ricerca esistenziale tra le bellezze e le armonie delle forme naturali e dello spirito, si laurea in Storia delle Religioni ma nutre da sempre una grande passione per le attività manuali. Diventa quindi apprendista presso la bottega di un’orafo fiorentino, prende il diploma di gemmologo I.G.I, cofonda il Collegio Italiano Gemmologi. Si dedica alla creazione di gioielli artistici per le proprie clienti e per case importanti come Bulgari e Cusi. Espone a Firenze, Milano, Londra, Lugano. Fonda la prima scuola di oreficeria di Firenze “Le Arti Orafe”. 30 anni di impegnativo lavoro di precisione sul banco richiedono una svolta e il 2009 sancisce un cambiamento radicale nei mezzi espressivi. Nasce infatti l’esigenza di modi più leggeri e giocosi adatti ad una maturità libera di esprimere in qualsiasi modo il proprio amore e senso di appartenenza alla Natura. La decisione di trovare un nome d’arte adatto al nuovo periodo sancisce questa svolta: Flora infatti è un omaggio alla Natura Creatrice e Meravigliosa. Sempre con forme che si ispirano ai Regni Animale e Vegetale, materiali vari come metallo, tessuti, legno, vetro, pietre dure, cristalli, si trasformano in oggetti d’arredamento, pannelli, composizioni tridimensionali, tabernacoli. Con queste nuove tecniche nascono così i “ Giardini Segreti”, le “Scatole dei Sogni”, gli “Animali”, i “Boschi” e i “Laghi”, tutti oggetti rappresentativi del proprio profondo dove riporre segreti, sogni, desideri e aspirazioni.
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Helena Jindakova Helena Jindakova
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Ignazio Matzeu Ignazio Matzeu “La casa del tè” Olio su tela cm. 70x50 Ignazio Matzeu nasce a Lunamatrona (CA) nel 1960. Inizia la carriera artistica come autodidatta, dal 2004 al 2008 frequenta il Liceo Artistico di Cagliari, poi si trasferisce a Firenze dove frequenta l’Accademia di Belle Arti, nel 2013 si laurea con una valutazione di 110/110 e lode. Vive e lavora a Firenze, dal 2014 fa parte del gruppo degli Artisti Fiesolani. La casa del tè, una piccola architettura d’epoca immersa nel verde all’interno del parco della Fattoria di Maiano. L’opera realizzata quasi interamente en plein air, ad eccezione dei ritocchi finali apportati in studio.
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Irina Meniailova Irina Meniailova “Nostalgia, neve, paesaggio russo...� Olio su tela
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Mario Meoni Mario Meoni “La mia battaglia di Anghiari” Legno di cimolo cm.100x120 L’opera scolpita su legno di cimolo è una dedica al mio paese nativo cosi tanto amato, ma anche al grande Artista LEONARDO DA VINCI che con la sua opera rese famoso questo paese. infatti potremmo notare che il soldato a cavallo posto in primo piano sulla sinistra è tratto dalla sua opera mentre tutto lo scenario rimanente è ricostruito da me prendendo lo sfondo dal punto dove è avvenuta la vera battaglia.
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Valerio Mirannalti Valerio Mirannalti “Mugello 06/10/2018” Pastello cm. 13x13 - 2018
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Fin da piccolo passeggiavo insieme a mia mamma nei campi vicino casa. Crescendo il piacere di passeggiare nei campi non è diminuito anzi nel tempo sono riuscito a trovare un sistema per interagire maggiormente con la natura. Dipingere i paesaggi della terra dove vivo è un modo per assaporarne l’essenza. Grandi paesaggi che hanno quasi sempre un orizzonte lontano che invoglia ad avanzare. Ricordi sfuggevoli di posti già visti. www.valeriomirannalti.com www.laboratoriartistici.it
Lorenzo Montagni Lorenzo Montagni “Heraklion, Creta” Acquerello su carta cm. 50x70 - 2018 L’artista espone fin dal 2000 in varie rassegne collettive e personali in Italia e all’estero; a partire dal 2010 partecipa a simposi di scultura ed estemporanee di pittura in Italia e all’estero, fra cui: primo premio simposio “Giass e Nef” di scultura con la neve a Valbondione (BG, Italia), anni 2017, 2018 simposio di pittura e scultura a Saguenay (CA), 2018 primo classificato estemporanea di pittura a S.Agata (Mugello); terzo classificato a Casoli (Camaiore), 2018 Secondo classificato estemporanea di pittura a S.Piero a Sieve, 2016 La formazione artistica, dopo i primi corsi su disegno e pittura di base, si è consolidata col diploma nel corso biennale di illustrazione editoriale conseguito nel 1997 alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze. Workshop con l’illustratrice Lysbeth Zwerger. Successivamente ha frequentato i corsi liberi di incisione della scuola di grafica Il Bisonte (Firenze) per tre anni, frequentando vari workshop sulle più importanti tecniche di incisione. Negli anni 2005-2006 ha partecipato alla Summer Academy di Salisburgo – corsi di Krystyna Piotrowska e Tone Fink.
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Albagloria Nanni Alba Gloria Nanni “Un pranzo sulla spiaggia” Tempera cm. 47x57
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Alba Gloria Nanni ha frequentato il “Magistero della Donna” Lucrezia Tornabuoni conseguendo il diploma di Figurinista. Ha lavorato presso lo Studio Pubblicitario Bardi facendo dalle etichette da vino e liquori ai cartelloni stradali, marchi e decori per Società come Sita e simili, ecc..Dopo qualche anno di pausa ha ripreso a dipingere quando si è iscritta all’Associazione Artisti Fiesolani e adesso ha ritrovato l’interesse per la pittura come soltanto un piacere personale.
Marina Pacini Alberghini Marina Pacini Alberghini “Donna e Gatta-Omaggio a Verlaine” Acquaforte acquatinta cm. 55x45 Marina Pacini Alberghini, fiorentina, è saggista, pittrice, incisore, scultrice e storica felina. Diplomata in Pittura e Scultura all’Accademia di Belle Arti di Roma, conseguì il Premio per la Grafica organizzato da Mino Maccari che era professore di grafica all’Accademia e del quale per un certo tempo fu Assistente. In seguito ha conseguito il diploma in Calcografia superiore nell’Istituto per la Grafica di Roma. Ha fatto parte per molti anni degli Incisori Veneti.Per le numerose mostre in Italia e all’Estero ha sempre stampato personalmente le sue acqueforti nel suo studio di Roma, dove negli anni ’90 aprì una Scuola di Calcografia. La sua attività è rallentata dopo il successo come scrittrice, pur illustrando diversi saggi. È infatti autrice di numerosi saggi per Mursia e Solfanelli fra i quali; La notte Incantata, animali d’autore nel Presepio napoletano;All’ombra del gatto nero, Gatti di potere-Mursi;Un gioiello per il re.-;Céline magico-,Il vizio di essere uomini(Céline medico) La Fortuna è un gatto nero. I poeti cantautori del cabaret Chat Noir di Montmartre-, Gatti e Ribelli, gli artisti maledetti,, e il romanzo di FS I Giorni del Quinto Sole.-. E’ autrice di numerose biografie fra le quali quella di Paul Klee, di Suzanne Valadon di Jacopo Bassano,di Lewis Carroll,di Paul Léautaud e della prima biografia italiana di Céline, Louis-Ferdinand Céline, gatto randagio, Premio Firenze Fiorino d’oro 2009 per la saggistica. E’ inserita in diverse antologie italiane e francesi e ha curato opere di Théophile Gautier e Pierre Loti. È membro della Società d’Etudes céliniennes, Presidente dell’Accademia dei Gatti Magici, inserita nel Dizionario delle Scrittrici Toscane del Novecento a cura dell’Università di Firenze e nel Dictionnaire des amoureux de Céline. E’ membro della Associazione World SF Italia Autori di Fantascienza. Presidente dell’Accademia dei Gatti Magici, Membro degli Artisti Fiesolani. Vive presso Fiesole, in un bosco, con 13 gatti e 2 cani. Email: alberghini.marina@gmail.com
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Susanna Pellegrini Susanna Pellegrini “Omaggio ad Antonello” Tempera acrilica cm. “ 100x100
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Per Susanna Pellegrini il disegno e la pittura sono stati sempre,fin dalla sua giovinezza, un modo di colloquiare con la realtà:già da giovanissima vince il primo premio ex equo per scuole medie della Toscana (1965) con il quadro “La stazione” (tempera su carta).Si laurea in Architettura e inizia la sua collaborazione con il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, ne risulta un caleidoscopio di opere artistiche quali: sculture , stampe,architetture di carta,libri a striscia, libri tattili,libri tridimensionali, libri collettivi,esposti in diverse manifestazioni. Nel corso del 2018 ha partecipato con le sue opere a “Libro d’Artista”presso Palazzo Medici Riccardi, Officine Garibaldi a Pisa, Battistero del Duomo a Carrara,Palazzo Pretorio a Pontedera,Palazzo Dosi Magnavacca a Pontremoli, ,”E’ Carta” mostra di opere su carta Milano , “Doppio Senso” presso Libreria “Libri Liberi” Firenze,”Micro Macro” presso Studio Giambo Firenze e alle varie manifestazioni promosse dall’Associazione “Artisti Fiesolani”. A tutt’oggi unisce ad un’attività nell’ambito artistico un’attività lavorativa come esperta di tecniche sulla costruzione di libri fatti a mano rivolti ad insegnanti, adulti e scuole collaborando con Biblioteche e strutture pubbliche.
Francesco Perna Francesco Perna “Bambine che giocano a Ilha de Moçambique” Foto
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Puccio Pucci Puccio Pucci “Nave 48 90x48” Legno e ferro
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Rolando Scatarzi Rolando Scatarzi “On the table” Olio su tela cm. 50x70 - 2016
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Mariadonata Sirleo Mariadonata Sirleo “Pane quodiano omaggio a Venturino Venturi� Pietra e legno. cm.15x30 - 2016 28
Andrea Sole Costa Andrea Sole Costa “Massimo, ritratto dal vero� Olio su tela cm. 50x60 - 2018 www.andreasolecosta.com 29
Sanja Spasic Sanja Spasic ”Forse dorme” Legno e lana cm. 21x18x12
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Nata nel 1978 a Belgrado (Serbia). Nel 2009 si è laureata in Grafica d’Arte - Accademia delle Belle Arti (Belgrado) e nel 2012 specialistica ISIA Firenze. Dal 2003 partecipa attivamente alla scena artistica internazionale (Serbia, Slovenia, Italia, Grecia) Nel 2006 partecipa ad un simposio d’arte in Grecia, nel 2007 e nel 2008 riceve una borsa di studio per la Summer Academy di Salizburgo. Continua nel proprio sviluppo artistico presso l’assocazione culturale Ottovolarte a Firenze. Vive a Firenze.
Paola Stazzoni Paola Stazzoni Abito a Fiesole. Ho frequentato per 19 anni la scuole di pittura “Andrea Sole Costa”. Dipingo istintivamente e piuttosto informalmente, prediligo i ritratti e talvolta cerco di sviluppare originali abbinamenti sia di tecnica che di soggetti. Non mi interessa il realismo delle immagini ma miro di più all’aspetto emotivo.
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Sara Sturlese Sara Sturlese “Paesaggio” olio su tela cm. 45×55 - 2018
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Sara Sturlese, nata a La Spezia, ha conseguito il diploma di Liceo Scientifico a Sarzana e successivamente si è laureata in Giurisprudenza presso l’Università di Firenze. Da più di un decennio è impiegata negli uffici amministrativi dell’Università di Firenze. Fin da bambina si è dedicata al disegno, ma non ha mai potuto approfondire le tecniche artistiche. Negli ultimi anni l’esigenza di esprimersi attraverso il disegno e la pittura si è fatta sentire maggiormente e dopo le prime opere a tempera, si è dedicata ad opere a olio su tela, dimostrando un’innata capacità espressiva supportata da una tecnica ancora in fase di approfondimento.
Maria Valiani Maria Valiani
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Maria Luisa Vallomy Maria Luisa Vallomy “Nuvole al Montcervier�
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Vittorio Vannini Vittorio Vannini
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Club di FIESOLE
STUDIO Mirannalti
Con il patrocinio del Comune di Fiesole
www.artistifiesolani.it