Contenido MÚSICA
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GRÁFICA
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DANZAS
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LITERATURA
Título 06 nota
Editorial
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“Mirá Vos! el ojo de la cultura”, es una publicación destinada a cubrir exclusivamente el arte local en todas sus expresion. Con su estilo particular Mirá Vos! entrevistará en cada edición a diferentes artistas sanjuaninos con el objetivo de conocer más de cerca los distintos y complejos procesos creativos que implica cada expresión artística. Los invitamos a disfrutar y a descubrir nuevos mundos colmados de sentimientos, talento e imaginación. Les damos la bienvenida a nuestra tercera edición.
MIRA VOS y leé nuestras ediciones anteriores vía online.
Carlos David Corzo Director Editorial
Av. España 1409 (s) Capital - Tel: 4220030 / 4201313
Equipo Dirección Editorial / Diseño Gráfico Carlos David Corzo 2644138095 Corrección Editorial Silvina Galdeano Periodismo Fernando Gutierrez Silvina Sánchez Fotografía Matías Teruel / 2644475343 Departamento Comercial Carlos Leguizamón / 2644778633
Impreso en Industria Gráfica
E-mail miravos.arte@hotmail.com Spot Publicitario Radial Ariel Atholo / 2646704000 Colaboradores: Mariela Corzo Claudio L. González Luis Rodríguez
DISTRIBUCIÓN GRATUITA Año 01 - Nº 03 San Juan - Argentina
Música
Niños comenzó su historia hace 2 años aproximadamente. Su formación actual se mantiene intacta desde el inicio de esta banda que tiene su sonido propio y va creciendo a pasos gigantes. “Hacemos temas propios. Le damos mucha importancia tocar nuestros temas y creo que eso ha dado sus frutos”, afirma Germán, el guitarrista de Niños.
Pedro Salinas (Bajo)
Germán Desgens (Guitarra)
Andrés Videla (Batería)
Francisco Sánchez (Voz)
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“Es un camino duro o más arriesgado caracterizarse como una banda que toca sus temas, pero nos gusta esto, es lo que decidimos desde el comienzo y hacia allá vamos”, agrega el vocalista Francisco Sánchez, quien también es conocido como Francho.
“En realidad, nos cuesta muchísimo hacer covers, cuando intentamos hacer alguno siempre le ponemos nuestro toque y queda totalmente diferente y nos sale así. Hacer un covers tal cual es, creo que no nos divierte”, comenta Andrés Videla, encargado de la batería. Los primeros pasos de Niños
En el primer “toque” de la banda presentaron con 15 temas de su autoría y al público le gustó. Luego realizaron un demo en “El Hornito” con cuatro temas. Al poco tiempo y gracias al gran trabajo que hizo estudio Acople, grabaron el video “Vamos de Cero” (este clip está en Youtube). Los chicos recuerdan que ni bien subieron el video en Facebook y Youtube los comentarios fueron positivos y eso les permitió a
Niños hacerse conocer en todos lados. Después se dieron una serie de toques en ascenso. Fueron teloneros de Masacre en el Palomar; en otra oportunidad estuvieron con Guasones y Ella es tan cargosas. Y sus ritmos pegaron al público muy buena onda; y gracias a Masacre el disco y el video de los sanjuaninos llegaron a Buenos Aires surgiendo muy buenas propuestas. En la Trastienda
En 2010, la organización de Pepsi Music lanzó un concurso por internet. La banda Niños se alistó y sorprendentemente, quedaron seleccionados entre 300 bandas de todo el país. En esa instancia una votación online los eligió como una de las mejores 50 bandas.
El paso siguiente, pasó a instancias de un jurado, quien eligió a 10 grupos finalistas, que tocarían en vivo en la Trastienda y Niños estuvo allí. El jurado estuvo compuesto por la baterista de Soda Stereo Andrea Álvarez; el Editor de la Rolling Stone, Claudio Kleiman; y Fico el guitarrista de Masacre. Es de destacar que de las dos bandas del interior que quedaron, ambas fueron sanjuaninas, es decir, NIÑOS y BUDA y sólo una podía continuar hasta la final. Fue entonces, que el jurado eligió a los mocosos –en el buen sentido-, y tres finalistas más, Belladona, Cirse, Picaporters. “Una semana después tuvimos que tocar en el Estadio de GEBA, donde actuaron bandas grosas como La
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Fotografía: Marcos Acosta
Bersuit, sin el pelado Cordera; El cuarteto de nos, Las pelotas entre otras más. Y las cuatro bandas finalistas nos presentamos con sólo dos temas. Nosotros tocamos “Este juego” y “No hay salida ni llegada”. Al público le gustó y nosotros la pasamos muy bien”, comenta Francho. Más reconocimientos
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En 2011, el programa televisivo “Sábado Bus”, en TELEFE, convocó al grupo participar de un tributo a Virus e interpretaron una versión de “Wadu Wadu”. Fue una experiencia increíble que se filmó en el Parque Ischigualasto. Más tarde, los chicos de intrusos entraron al portal del canal de música más importante de Latinoamérica, MTV, y en una opción que presenta la página
crearon un perfil de su banda. Lo que no sabían los NIÑOS es que cada cierto tiempo MTV lanzaba un concurso latinoamericano de bandas y la gente votaba los temas que más le gustaban y eso armaba un ranking. “Nosotros desconocíamos todo eso. A nuestra casilla llegaban mail escritos en inglés pero no le dábamos importancia. Pasó un año, más o menos, y nos enteramos que nuestro tema “Lluvia dormida” había sido puesto 5º en el ranking general y había salido votado como mejor tema en ese momento. Nuestra sorpresa fue enorme. Entonces, nos avivamos y nos apuramos por subir nuestro clip “Vamos de cero” y así entramos en el ranking de videos clip. El video comenzó a recibir tantos votos que llegamos
al puesto número 1 recibiendo como premio, publicidad en la página de MTV”, cuenta Germán.
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A finales de 2011 fueron destacados por Diario de Cuyo como personajes del año, junto a deportistas y diferentes figuras de San Juan. A principios de 2012 Niños participó en uno de los primeros toques que se hicieron en el Museo Provincial de Bellas Artes junto a la gente de Carajo y ese día se filmó un clip del tema “Escondido”, que se puede ver en Youtube. Actualmente, están “parados” como popularmente se dice cuando una banda detiene el vértigo de sus presentaciones. El motivo, están remodelando la pieza de ensayo y están concentrados preparando un EP de cinco
temas que grabarán en Buenos Aires. “Estamos trabajando más debajo del escenario que buscando fechas para tocar y el EP proyectamos lanzarlo con toda la fuerza en el 2013”, cuenta Francho.
¿Por qué seguiste este camino?
Andrés Videla: “¡La batería me encanta!... La música me sale desde adentro, es a lo único que le he dedicado tanto tiempo y en realidad disfruto del arte”. Germán Desgens: “Siempre mi hermano y mi madre me contagiaron la pasión por la música. Mi hermano tocaba la guitarra y un día se pasó al bajo, entonces, la guitarra
quedó en mi casa como olvidada. Un día la tomé -no sé cuando exactamentepero aquí estoy y es a lo único que me dedico. La música siempre estuvo conmigo”. Pedro Salinas: “La música me sirve para descargar lo que siento, transmitir desde una expresión creativa. El bajo es un instrumento que me llena el alma”. Francisco “Francho” Sánchez: “Simplemente seguí este camino porque moriré con un suspiro en forma de melodía” ..(fuera de micrófono Germán pregunta, “Francho, no habrás bajado esa frase de internet no?” - Francho: “no, no, es mía, es mía” - risas -).
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Perfil de la banda
Anécdota
Según los chicos integrantes, los temas salen casi espontáneamente. “Nos juntamos a ensayar, comenzamos a tocar y nos copamos con lo que va saliendo; agregamos arreglos y así vamos armando las melodía y Francho que es quien escribe todas las letras de Niños, casi en el mismo momento empieza a imaginarlas”, comenta Germán.
“Niños se inició siendo instrumental, porque buscábamos vocalista y pasamos por muchos cantantes hasta que un día llegó Francho. Estuvo con nosotros en el ensayo y cuando terminamos le dimos un disco con siete u ocho canciones que habíamos grabado en una compu muy vieja que teníamos en la sala de ensayo… Una semana después apareció Francho con todos los temas escritos y grabados con un micrófono conectado a su PC”, recuerda Germán.
“Tal vez uno de los secretos para que todo fluya de esta manera, es que ensayamos muchísimo, de 17:00 a 23:30, tres veces a la semana”, comenta Pedro.
“Esa semana me interné mañana, tarde y noche en mi cuarto para escribir las letras. Fue una experiencia increíble”, acota Francho.
“La verdad nos sorprendió porque era justo lo que buscábamos y así arrancó Niños con todo”, concluye el guitarrista de la banda. Lo que dicen
Los temas de Niños hablan de las vivencias de cada uno de sus integrantes. Reflejan sus experiencias y las cosas que los identifican tanto como grupo e individualmente. Su principal motor es la amistad que lograron afianzar entre ellos y a su talento le suman disciplina, trabajo y disfrute. Siempre agradecen el apoyo del virtuoso gráfico, Lucho Velázquez, quien es para ellos el quinto integrante de Niños Rock Fusión.
vamos de cero Contacto: Francisco Sรกnchez / Cel: 2644865416 Facebook: Francho Sanher
circo de muñecos de goma / Letra: Francisco Sánchez Tema musical: El
Ilustración: Carlos D. Corzo
Andan por las calles sin pensar en su sorda verdad, los pájaros escuchan sus palabras al pasar y vuelan. No es más divertido cuando nadie parece real, esos muñecos de goma no se rompen al caerse... Verdad? quién sabrá cuál es la pura verdad... si nadie la inventó. Lo que no existe a lo mejor está... qué es lo bueno?....qué es lo malo?. Corrían con la luz hacia adelante encandilando ilusión ....oh, oh, oh, oh… ahora tu sabrás lo que es estar atado a vos. La gente se ríe de mis palabras, yo me río más... esos niños raros que corren por el jardín y juegan. Verdad? quién sabrá cuál es la pura verdad... si nadie la inventó. Lo que no existe a lo mejor está... qué es lo bueno?....qué es lo malo?. Corrían con la luz hacia adelante encandilando ilusión ....oh, oh, oh, oh… ahora tu sabrás lo que es estar atado a vos.
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BALA PERDIDA Lunes a Viernes / 9:00 a 13:00 hs.
DÍAS DISTINTOS
Lunes a Viernes / 18:00 a 20:00 hs.
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Literatura
Ocupada con las palabras 22
Alejandra Araya Escritora - Autora de la Novela “Examen Final” Profesora en Literatura
Fotografía: Matías Teruel
“La literatura a mi modo de ver tiene que provocar… provocar al lector una nueva lectura, complicarle la vida por unos minutos. Eso lo motivará a seguir leyendo el libro o a reflexionar sobre algo que éste le proponga. Para mí la literatura tiene que ser explosiva. Debe generar un ¿qué hago con esto que me plantean?. Si no logra esto, considero que pasa desapercibida. La literatura es jugar con una especie de complicidad con quien lee la obra, y es justamente, por esto que luego los lectores eligen seguir los trabajos de un determinado escritor, por su línea de pensamientos”.
Alejandra posee una capacidad extraordinaria para expresar fielmente sus ideas. Con sus palabras, sus gestos y pausas, responde a cada una de las preguntas de Mirá Vos!, permitiéndonos conocer sobre su libro, sus musas inspiradoras y su visión sobre la actualidad de la Literatura. “Soy realista y positiva con el presente entre la Literatura y los jóvenes. A pesar que hoy en día los chicos tienen un vocabulario muy acotado, quizás unas 200 palabras o menos, y con ellas se van manejando y van colocándolas como especies de comodines y cuando no saben expresar una idea utilizan muletillas como por ejemplo “bueee”… y las intercalan como en el Póker y con eso van armando su juego. Entonces
uno escucha decir que los jóvenes no leen, pero no leen lo que nosotros queremos que lean. Los chicos ahora tienen el ciber espacio, las comunicaciones, las redes y no me cierro a creer que no hay solución al respecto. El joven tiene otros desafíos y vienen preparados para otras metas. Todo es más rápido y nosotros los adultos debemos comprenderlos y guiarlos”, afirma Alejandra. “Examen final” lo escribió hace doce años, aproximadamente, y en esta historia narra sobre una chica que está en el último año de secundario, llamada Andrea Maturano, que vive en San Juan, cerca de la Plaza de Trinidad.
“Cuando escribí esta novela la realidad del adolecente en ese entonces era muy diferente a la de hoy. La protagonista, Andrea, no tenía un celular o no se menciona algo referido a internet y eso es porque en ese momento era imposible imaginar que tiempo después hasta un niño de ocho años tendría su propio celular, o la explosión que hoy tienen las redes sociales. Es decir, sin pedir permiso, las cosas han cambiado rápidamente y la tecnología tomó un giro muy vertiginoso. Si uno no se sube a esa patineta con todos sus valores y todo lo que a uno lo hace ser humano, te quedas enquistado en una parte de la historia. Y vaya a saber uno lo que nos espera en 12 años más adelante”, analiza la escritora.
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Síntesis de la Novela Examen Final
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La historia narra la vida de Andrea Maturano, una joven de unos 17 años, hija única de padres bastantes mayores, por lo que siempre ronda por su cabeza la idea de ser adoptada. Este es uno de sus conflictos a los que luego se le van sumando otros. Ella fue criada por su abuela materna, porque sus padres trabajaban todo el día. Y en medio de una plácida vida donde todo estaba ordenado, su abuela Greta se enferma gravemente y entonces a esta jovencita su mundo comienza a cambiar rápidamente. Así empieza a cuestionarse planteos sobre la vida y la muerte, el amor, si seguir una carrera, y debe decidir pronto porque está en el último año del secundario. La trama muestra
como esta niña, en un abrir y cerrar de ojos se le desparrama el rompecabezas de su vida y es ella quien debe encontrar la forma de reconstruirla. No le sirve mucho el discurso de su abuela, de su amiga, de su profe o de su madre; ella sola tiene que lidiar con esta crisis, donde está finalizando una etapa de su vida y empezando una totalmente desconocida. “La palabra crisis etimológicamente significa que algo se rompió. No es malo que algo se rompa sino que el ser humano debe reconstruirlos desde su propia capacidad. Por ejemplo la crisis de los 40, la crisis si te despiden de tu trabajo, la crisis cuando algún ser querido se muere… volver a reconstruirte puede llevarte toda la vida o
no, depende de cada persona. Y la protagonista de esta historia con muy corta edad debe encontrar muchas respuestas a los cambios que le están sucediendo. Ese es el desafío de la joven”, resume Araya. La reedición
Alejandra nos comenta que Examen Final fue editado en el 2006 por la Editorial Comunicarte, una firma de Córdoba que tiene mucha movida comercial en Brasil, Chile Uruguay y toda la Argentina. A la gente de la editorial le gustó la temática del libro, les agradó que se note la localidad de la historia porque va dibujando los escenarios de nuestro San Juan.
En esta oportunidad la Editorial decidió reeditar el libro con mayor tiraje; y así es que a la autora le llegan mails de Jujuy, Santa Fe, de todos lados con comentarios sobre la novela, para Araya es una experiencia increíble. Actualmente, está trabajando en otra novela llamada Lugares Comunes, a la que le faltan detalles mínimos; y en 2013 vería la luz. ¿Cómo es la génesis de una historia?
“Los duendecitos te sorprenden en cualquier momento. Ahora estoy con otro desafío que es la columna semanal del Nuevo Diario y la impronta de esta sección es hablar de la realidad local, desde mi ser literario porque no soy
periodista. Entonces considero que el escritor siempre está atento, por ejemplo estando en un café y observar a una pareja que está en la otra mesa y darse cuenta si están bien o quizás discuten o están despidiéndose; eso me puede provocar escribir algo. Una lectura o una frase también me motivan. Hace podo escuché muy al pasar en un programa de TV a
Ilustraciones : Mónica Weiss y Virginia Piñón
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una chica que decía repetidamente “no sé, manejalo”. Esa frase quedó en mi cabeza y empecé a darle vuelta y vuelta y terminé en una de mis columnas con un personaje que, en otro contexto, usaba esta muletilla y decía constantemente “no sé, manejalo”. La música, los momentos de rabia o alegría, también, pueden disparar ideas que las va anotando en una libreta que siempre lleva consigo; esas ideas sueltas luego las va relacionando unas con otras. “Eso de que las musas bajan del cielo no es real, por lo menos para mí. Aun no trabajo de la literatura aunque decreto que así sea, por el momento
trabajo de profesora de Literatura y por más bonito que esté saliendo lo que uno está escribiendo debo cortarlo para llegar a tiempo al trabajo o para cumplir con las responsabilidades cotidianas”, cuenta la escritora. Agrega que en el caso de la narrativa hay un arduo trabajo de coherencia, aun cuando uno quiera sorprender al lector contando la historia desde el final, para el hacedor debe estar muy clara la idea.
En su caso, Araya confiesa que lo que más le cuesta es encontrar dónde poner la perspectiva del narrador y cuando tiene resuelto esto ya tiene la mitad del trabajo avanzado. Eso es lo que más analiza siempre que escribe,
porque ésta historia la podría haber contado perfectamente la abuela desde su cama de hospital, la madre de Andrea, el novio o el padre. Pero la autora decidió que la debía contar una joven de 17 años con su lenguaje adolecente y su visión de la vida. Eso es un trabajo de proceso de escritura que lleva su buen tiempo. Su esencia
“Siempre estoy buscando el cambio en mi obra. Como narradora siempre estoy probando nuevas técnicas, nuevos caminos. En cuanto a mi esencia, mi filosofía y mi ser no cambia pero no puedo decir listo con esto facturo y me quedo tranquila”.
Alejandra Araya considera que la escritura es alegría, disfrute, cambio; es buscar nuevas formas de expresión en los textos. Resalta que los escritores tienen un elemento muy usado por todos, es la palabra y nada más que eso y algunas ya están tan gastadas que tienen que buscarle otros significados. Eso a ella no le preocupa, le ocupa, por eso todo el día se debe estar pensando y estar atento. “Creo que en estos últimos años la literatura se está renovando y veo que la nuevas generaciones no tiene miedo de hablar de ciertos temas tabúes como sexo, religión, economía
o diferentes temas que hacen a la actualidad. A nivel mundial todos los movimientos culturales están bastantes desgastados y viene una renovación que considero muy bueno que suceda. En nuestra provincia esta nueva ola está llegando, también”. 27
Contacto: Alejandra Araya Cel: 2644119048 E-mail: tana1734@hotmail.com
Grรกfica
Explorador
de mundos coloridos Claudio Domínguez Artista Plástico 33
“Todo lo que está sucediéndome en este momento; los trabajos encargados, los concursos que gané, los eventos que me convocan es todo muy fuerte y superan todo lo que algún día soñé. Y aunque tantas actividades me ocupan el día, en vez de presionarme opto por relajarme y disfrutarlo, para así dar lo mejor en cada reto y buscar la esencia de las cosas. Opto porque la vida siga sorprendiéndome como lo viene haciendo hasta hoy. Justamente elegí esta vida artística por las variaciones que me propone en cada momento y eso es lo que más me gusta”.
“La danza del mate” (obra ganadora del 2do premio del Concurso Provincial de pintura de la 4ta Feria de la Cultura Popular y el Libro 2012)
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Claudio Domínguez es un artista plástico que está en plena etapa de crecimiento personal y profesional. Sus cuadros coloridos, llenos de libertad y sentimientos crean mundos soñados. Con 25 años, recientemente cumplidos, Claudio nos permite conocer su historia personal donde su vocación y actual profesión artística son el resultado de una elección personal para encarar su vida. “Dibujé desde siempre. A los 5 años ya hacía dibujos aunque eran más elaborados que el resto de mis compañeritos de la misma edad, porque les agregaba muchos detalles y eso me diferenciaba. Luego continué experimentando con el dibujo y lentamente fui avanzando. Pero desde hace dos años se ha notado más
este salto por la actitud que tomé. Me dije… bueno esto es lo que quiero hacer y a lo que quiero dedicarme toda vida. Voy a profesionalizarme y jugarme todo para conseguir ser un artista”, comienza así a describir su carrera Claudio. Con una determinación admirable, este artista da cada paso en su carrera y en su vida sabiendo que existirán muchos retos por conquistar y muchas cosas por aprender. Pero su espíritu creativo convierte cada día en toda una aventura. “La respuesta que recibo de la gente ya sea por Facebook, en una exposición de mis obras o cuando concurso, es lo que más me motiva para continuar en
este camino. Facebook es una de las herramientas que me ayudó a promocionar mis trabajos y así proyectarme”, reconoce Claudio. De hecho, actualmente cuenta con trabajos encargados y está muy agradecido por eso: “Vivir de lo que a uno lo gusta creo que es una de las mejores cosas que nos puede pasar a todos”, comentaba el joven creativo mientras toma un refrescante jugo natural como para amenizar una primaveral tarde sanjuanina junto a Mirá Vos!. En su casa tiene un pequeño atelier pero poco a poco está abriéndose a otros ámbitos, por ejemplo, ha comenzado a crear al aire libre y también a pintar en diferentes eventos
“La chica que armó sus propias alas con su manera única de ver las cosas” (pintura acrílica sobre bastidor entelado 60x80 cm)
donde recibe la respuesta de la gente en el mismo momento.
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“Pintar en vivo ante el público es una experiencia que me gusta por el momento que se crea y por las obras que surgen. En la mayoría de mis trabajos en estos eventos juego con la improvisación. Recientemente, me convocaron para pintar en una peña folclórica durante el tiempo que duraran los show musicales. Recuerdo que estaba llegando la gente al local y aún no tenía en mente una idea, pero luego tomé una servilleta de papel e hice un par de bocetos y unos minutos después ya lo estaba pintando”, cuenta Domínguez.
“Crear una imagen es algo complejo donde puedes hacer muchos bocetos y dejarlos ahí, incluso así mismo ya pueden ser una obra. Pero uno siempre espera que de eso salga algo más elaborado o con algún sentimiento determinado; entonces cada pintura se convierte en una experiencia nueva; los artistas plásticos tenemos un papel o lienzo en blanco y de él debemos hacer una obra que nunca vuelve a repetirse”, reflexiona el sanjuanino. Crear otras realidades
Según Claudio, realizar una obra por pedido es muy distinto a lo que uno hace por pura inspiración.
“Debo tener en cuenta lo que espera de mi la persona que solicita el cuadro. Es un reto lindo este tipo de trabajo, porque más que nada es de interpretación. Pero el momento de creación libre todo es muy diferente. Las ideas o imágenes pueden llegar a cualquier hora; puede depender si estoy bien o mal; puede ser el resultado de cierta incubación del pensamiento; algo que vi o me llamó la atención; una tema musical; un libro o una situación determinada. Todo esto voy procesándolo interiormente y casi sin darme cuenta ya me encuentro pintando un cuadro”, relata el creador plástico. Además, comenta que muchas ideas de sus cuadros las anota en el celular; escribe frases que le disparan la
“Locura por llegar al sol” (pintura ganadora del Concurso Nacional “Nuevos Aires Arte” 2012, realizado por el Banco Ciudad de Bs. As.)
imagen que se le ocurrió y así tiene una larga listas de frases que luego las pinta; aunque algunas sólo quedan en letras; y así también incursiona cada tanto en la escritura”. Él en su interior
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“Explorar es lo que siempre me gustó hacer. Experimentar nuevas formas y paletas de colores, variar constantemente las motivaciones para no aburrirme”, dice convencido el artífice de obras magníficas. El estilo que está manejando actualmente es más bien libre. Empieza y termina un cuadro en una mañana o en una tarde. Y confiesa que se divierte mucho al ver cómo toma forma
alguna idea, que en pocas horas ya se convirtió en una obra. Por ahora, se centra en captar el estado de ánimo que tiene en el momento de pintar, por ejemplo si algún detalle considera que no suma al sentimiento que está buscando plasmar, entonces no lo hace. Hace poco realizó una pintura que llamó “Locura para llegar al Sol”, con el objetivo de presentarla en un concurso nacional que se votaba vía Facebook. El cuadro que más gustara ganaba el primer premio. Y ese primer puesto lo obtuvo Claudio Domínguez entre 3500 participantes de todo el país. “Esta obra fue una de las con que más me divertí mientras la creaba. Utilicé un soporte de madera y lo recosté en el
suelo. Comencé a echar mucha cantidad de acrílico amarillo y rojo; y con los dedos jugaba con la pintura, porque me encanta cómo se siente pintar así, entonces los colores los mezclé libremente y de éstos sugirieron distintas formas y detalles, que luego agregué al cuadro y así concluyó siendo la composición con la que participé en este concurso”, reflota de su memoria el autor de la “Locura…”.
El camino de una Obra
“Siempre me resultó fácil desprenderme de las cosas. Es más, espero que las cosas estén en mi vida en su justa medida y que después vuelen; mis cuadros son eso”, sostiene Claudio.
“Con los fénix aprendió a volar” (pintura acrílica sobre bastidor entelado 1,02x1,27 m)
Cuenta que conoce a artistas que les cuesta mucho vender sus cuadros y hay quienes les es imposible hacerlo, pero en su caso, Claudio espera que el cuadro tome su rumbo una vez que lo terminó, como si tuvieran vida propia y su propio destino.
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Una de las cosas que siempre dice es que “los cuadros deberían estar en una casa un tiempo y que se marcara un día del año donde todos nos intercambiáramos los cuadros de casa en casa, como un intercambio cultural”. Es que según el artista “cada cuadro influye en el ambiente de las casas hasta incluso en el estado de ánimo y forma de pensar de las personas que la habitan. Entonces una obra que se quede instalada en un solo lugar todo
el tiempo no influye realmente como si circulara constantemente, renovaría el espíritu y la imaginación”. Su visión
“Creo que todos tenemos la posibilidad de lograr lo que nos propongamos, sólo si uno está decidido y se lo permite, las cosas suceden. Creo que si resumo en una palabra mi vida ahora y siempre esa palabra es ‘Entretenida’. Todo lo que existe cambia constantemente; todo está en constante movimiento y mis cuadros son parte de eso, es decir, van cambiando y van tomando diferentes rumbos porque personalmente creo que ese es el sentido del artista”.
Claudio Domínguez, por último manifiesta que todas las personas deberían realizar alguna actividad artística, cualquiera que sea, y lo piensa por la libertad que el arte nos regala en la vida, por el crecimiento en pensamiento y sentimientos como así también en la vida social que uno recibe con él. Cree que el Arte debería ser un pilar fundamental para la crianza y educación ética de toda persona, porque la hace más independiente y más pensante.
Contacto: Claudio Domínguez Cel: 2645409780 Facebook: Claudio Dominguez
Danzas
Gabriela Sánchez
Profesora apasionada 46
“Recuerdo las primeras presentaciones de mis ballet, cuando veía a las chicas bailando me emocionaba hasta las lágrimas. Son sentimientos muy fuertes, porque son chicas que uno las va formando desde sus inicios y el espectáculo que están presentando es algo que uno mismo preparó y trabajó con ellas para que todo salga perfecto. La danza me apasiona, me libera y llena el alma. Ya han pasado 15 años desde que comencé a enseñar danzas y esa misma emoción que sentía al principio ahora la siento cuando veo a mi hija bailar… día a día amo más esta profesión”, comenta Gabriela Sánchez, Profesora de Danzas y propietaria del Instituto de Danzas Hechizo.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de las danzas?
Tenía siete años de edad cuando mis padres decidieron enviarme a estudiar Danzas Españolas y Folclórica. Esto surgió porque tengo una prima que en ese momento iba a un instituto de Danzas Españolas y en cada reunión familiar ella bailaba ante nosotros, y yo siempre lloraba porque quería bailar también, pero no sabía los pasos, entonces me ponía al lado de ella para copiar sus movimientos y eso fue lo que llevó a que mis padres decidieran enviarme a danzas porque se dieron cuenta que esto me fasci-
naba. Además, la cultura española siempre estuvo presente en mi familia, porque mis abuelos eran inmigrantes y eso me marcó fuertemente. Así, comencé a estudiar danzas españolas cerca de casa, y recuerdo que durante mi niñez y adolescencia podía dejar cualquier cosa pero bailar era imposible dejarlo. Siempre estuve y estoy muy agradecida a mi familia que hizo un gran esfuerzo para que terminara la carrera; los costos son elevados porque no sólo es la cuota del instituto sino también
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están los diversos trajes, los viajes a diferentes competencias o encuentros; y en verdad debe apasionarte profundamente esto para continuarlo durante tantos años. Para el niño, el adolescente y el adulto, la familia es un pilar fundamental que acompaña en cada paso que uno realiza. 48
¿Hoy tu familia puede ver los frutos de ese esfuerzo?
Sí y eso me gratifica profundamente. Cuando empecé este instituto también conté con el apoyo de quien ahora es mi marido. A medida que el instituto fue creciendo las responsabilidades también fueron aumentando y ahora es una actividad que me demanda todo el
día. Porque si bien las clases son por la tarde, durante la mañana debo realizar una serie de trámites y gestiones que son necesarios para que todo esté bien.
fías acorde a las posibilidades de cada grupo y cada alumno. Esto implica un desgaste intelectual y creativo notable. A veces, no es sólo llegar y bailar sino que uno debe preparar su propio estado de ánimo para poder hacerlo y lograr que las chicas también se sientan motivadas a bailar. Es una tarea compleja y quizás desde afuera esto no se ve demasiado.
En San Juan hay muchas academias e institutos dedicados a las danzas y todos cuentan con su alumnado, algunos más y otros un poquito menos, pero lo importante es que todos podemos trabajar de esto y aportar a la formación de muchas chicas y chicos.
¿Cómo es la carrera para llegar a ser profesor/a de danzas?
Y algo que me gustaría remarcar es que el trabajo de Profesor de danzas no termina cuando cerramos las puertas del instituto y listo, sino que continua, porque uno debe armar las coreogra-
La carrera dura 12 años en total. Se comienza a los seis años de edad hasta los 17 años y uno de los requisitos para recibirse de profesora es que la alumna debe finalizar el estudio secundario.
“Cuando escucho un tema solito se me mueven los pies, es algo que ya lo tengo incorporado y me sale de muy adentro�. - Gabriela -
Algunas chicas que entran con un poco más de seis años son evaluadas y si sus recursos lo permiten la nivelamos para que lleguen a recibirse en el tiempo establecido, pero esto es una evaluación individual que depende de cada niña y niño. 50
¿Qué te enseñaron estos 15 años de profesorado?
Los años de experiencia sirven muchísimo para lograr pulir la pedagogía. Tenemos grupos de diferentes edades, por ejemplo, niñas de tres a cinco años se les enseña desde el juego y es quizá la clase que más energías consumen,
porque permanentemente uno debe estar pensando nuevas tareas para que se diviertan y no se aburran, de lo contrario no querrían continuar. Entonces es un reto creativo el pensar cada clase. Otro grupo son las niñas de seis a siete años, a quienes se les nota la maduración, y si bien se les enseña a través del juego, ya son actividades más complejas porque tienen más horas de clases y se les exige la coordinación grupal. Luego está el nivel de niñas de ocho a 10 años, y los retos van cambiando, se preparan coreografías muy bonitas y la sincronización es fundamental.
Después está el grupo de adolecentes, quienes están en una etapa compleja para enseñarles porque ellos no ven las cosas como a veces las ve uno, pero también es una esta etapa donde se puede ver su verdadera pasión por la danzas. Como profesora trato de hablar con ellos y de tener una total predisposición para incentivarlos a expresarse a través del baile. ¿Qué comprende la Danza Española?
Dentro de la danza española existen cuatro estilos principales
También, está el estilo Regional Popular, que no tiene un técnica definida porque la gente de los pueblos escuchaba una canción y le ponía una coreografía que son pasos simples pero el verdadero reto de este baile está en imitar la idiosincrasia del folclore del pueblo. Luego está el estilo Clásico Español, que se mezcla la danza española con la técnica clásica, siendo una danza elegante, estilizada, con vestuarios finos e incorpora las castañuelas.
Y el cuarto estilo es la Escuela Bolera, que concentra el clásico puro, es decir, son bailes del siglo XVIII con corografías de repertorio, por lo que se deben respetar tal cual fueron establecidas y el piano es fundamental en este estilo. En mi Instituto preparamos a las chicas en los cuatro estilos, porque considero que así tendrán una visión amplia de esta expresión. ¿Qué es la Danza Española para vos?
Pasión, elegancia y sentimiento puro.
Contacto: gabriela.sanchezdebueno@hotmail.com / Instituto de danzas Hechizo / Tel.: 0264 4262856 Lunes a Viernes de 18:00 a 22:30 hr. Sábado de 10:00 a 13:00 hr. Se dicta: Danza Española, Reggaeton, Hip Hop, Clásico, Contemporáneo, Jazz, Árabe y Tango
La danza Flamenca que es de la parte del sur de España, de Andalucía, de los gitanos y quizás sea la danza que más gusta en San Juan tal vez por lo que es la danza que más se ve.
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Fotografía: Matías Teruel
Fotografía: Matías Teruel
domingo veintiocho del diez del doce hugo espectรกculos san juan
El Reggae no palidece
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Escrito por: Fernando Gutierrez Entrevista exclusiva para Mirá Vos! Fotografía: Matías Teruel
Con un show único, Nonpalidede, junto a la nueva formación de Resistencia; volvieron a San Juan e hicieron vibrar la cordillera con un amplio repertorio en Hugo Espectáculos. Nestor Ramljack, vocalista de Nonpa, dialogó con Mirá Vos y señaló que para la banda, reencontrarse con el publico local es “alucinante”. La banda de Tigre, volvió a subirse a los escenarios sanjuaninos con un show que repasó 16 años de puro reggae y de paso dar “una manito” al nacimiento de la nueva etapa de sus colegas de Resistencia Suburbana, cuyos
músicos ahora actuan simplemente con el nombre de Resistencia. “Venimos de gira con los chicos de Resistencia desde Córdoba y Mendoza y una vez más cerramos en San Juan”, fue lo primero que dijo Nestor Ramljack, luego de saludarnos con un caluroso abrazo. Con respecto a esto de “compartir escenarios”, el vocalista de Nonpa dijo estar contento, por cada show que hacen junto a la banda de Billinghurst, partido de San Martín.
“Los músicos de Resistencia vinieron a hacer temas nuevos, junto a un nuevo cantante (Lyon Sandoval)”, dijo Néstor y agregó que “somos viejos amigos de los integrantes de toda la banda y nos tenemos un cariño mutuo”. Con respecto a lo que se viene para “los guerreros de reggae”, Néstor contó que en el verano y luego del Cosquín Rock, entrarán a grabar nuevas canciones para un próximo disco con fecha de estreno a definir. “Ya estamos empezando a armar algunas cosas, otras las estamos retocando; la idea es que en los primeros
meses del 2013 arranquemos con la grabación de lo nuevo” dijo. Una vez finalizado el show que congregó a más de 1500 fanáticos del género tricolor, Néstor dijo que volver por estos pagos y hacer llegar “el mensaje de amor, luz y fraternidad a los sanjuaninos es alucinante”. Finalmente, el vocalista de la banda que se formó a partir de la fuerte influencia del reggae jamaiquino setentista; prometió a Mira Vos que en el 2013 volverán para presentar nuevas canciones que harán vibrar la cordillera sanjuanina.
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Venimo s con esta a escuchar bu en s banda s que s a música y a on muy b buena o ailar nda
José y P aula
El Reggae trans mite letras que son positivas, es me encanta. o Estos enco eventos ntrar nos c nos alime n on m ucha tan el Alm gente a amig además a. de
Anita, Yazmín, Flo
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Brian y Raúl
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