GRÁFICA
MÚSICA
Yamil Montiel Castellano Salvaje
LITERATURA
Alquimia Cuyana
Bboys
DANZA
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Susana Matellán
FOTOGRAFÍA
Contenido
Editorial Bienvenidos a esta primer edición!. Mirá Vos! el ojo de la cultura... es una publicación libre, creativa, profunda, cambiante, casi cual fiel reflejo del alma de un artista. Mirá Vos! es un espacio donde pasarán artistas anónimos y reconocidos, artistas emergentes y con trayectoria, autodidactas y académicos... porque todos!, absolutamente todos, tienen algo que decir... algo que expresar. Que lo disfruten!...
DISTRIBUCIÓN GRATUITA / Año 01 - Nº 01 / San Juan - Argentina
Equipo
España 167 (n) Capital, San Juan - 4222320
Dirección Editorial y Diseño Gráfico Carlos D. Corzo Periodismo Silvina Sánchez Fotografía Matías Teruel 264475343
Impreso en los talleres gráficos de
Departamento Comercial Carlos Leguizamón 2644778633 Contacto con MIRÁ VOS! miravos.arte@hotmail.com Facebook: mira vos Spot Publicitario Radial Ariel Atholo 2646704000 Colaboradores Claudio L. González Luís Rodríguez Mariela Corzo
Susana Matellรกn 6
"La fotografía es mi vida" Apasionada, entusiasta y profundamente enamorada de la fotografía son algunas de las características que definen a Susana Matellán. Una fotógrafa de San Juan con una trayectoria muy rica para contar, no sólo por su historia y por las cosas que ha vivido desde la expresión de la foto, sino también porque dicta clases de fotografía y desde ese lugar lleva a sus alumnos a lugares inhóspitos y profundos del alma.
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Titulo: “Cincuenta soles”
Su idea central se basa en dejar en segundo plano la técnica para poder despertar el lado emocional que se encuentra oculto en las personas que deciden llegar hasta Rancho aparte, un espacio campestre ubicado en calle Santa Fe 2751 oeste, donde realiza sus particulares clases de fotografía. 8
Desde muy chica siempre supo que quería ser fotógrafa, a los 15 años tuvo su primera cámara y como no sabía utilizarla hizo un curso con un profesional que pasaba por la provincia en aquellos tiempos. Llegando a la época universitaria Susana estudió Cine y Televisión en Córdoba, era la excusa perfecta para poder empezar a acercarse más a su pasión, siendo esta la única carrera que contaba con tres años de fotografía.
Su amor a las fotos nace por influencia de sus abuelos que siempre emprendían viajes a países como África, Perú, Europa, entre otros, fotografiando cada lugar en el que aterrizaban. Susana flasheó con la idea que la foto la llevaría a viajar por el mundo, sin embargo no viajó todo lo que imaginó, ella lo interpreta por falta de decisión o porque simplemente el destino lo quiso así. Sus preferencias a la hora de fotografiar es la foto fija, el retrato y el documental, este último se compromete con la sociedad y en el que ella se identifica mucho. “La fotografía me despierta la emotividad de la imagen, caminar mirando pero con una mirada aguda y sensible, me provoca muchas sensaciones internas fotografiar,
pueden ser de placer o de displacer pero es como un motor de la emoción permanente. Entonces, si yo me conecto con la fotografía me conecto con mis sentimienos y en ese punto ya no estoy transitando los lugares desde la razón sino desde la emoción” expresó Susana. En su primera etapa de fotógrafa, pasaba todo el tiempo con la cámara colgada en el cuello hasta a veces tener un dolor terrible de cervical, siempre buscando algo permanente en el entorno. Ahora, está en una etapa diferente de la vida en donde tiene hijos, alumnos y muchas responsabilidades, pero ella siente que la fotografía la sigue llevando al mismo lugar “siento lo mismo que siempre sentí, es un espacio muy personal, es algo con lo que me siento sumamente libre y
Fotografía perteneciente a la serie “Una Tarde” San Juan Malimán 2006
que me hace muy bien... entonces es algo q no lo podría dejar nunca porque, cómo viviría sin esto?” agregó Matellán.
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Susana es una de las pocas fotógrafas en la provincia que dicta clases y lo hace en Rancho Aparte, con alumnos desde los 14 hasta los 60 años. Nos cuenta que su idea es llevarlos por el lado emocional y su consejo constante para ellos es que “la técnica está al servicio de la expresión”. Las personas que que llegan al rancho, en muchas ocasiones lo hacen con la excusa que compraron una cámara y quieren aprender a manejarla. “Yo los dejo que se crean ese cuento, pero me doy cuenta que cada uno en esa etapa de la vida llega en busca de algo más que
sólo conocer su cámara nueva. Muchas veces no son conscientes y no es que lo quieran ocultar, sólo que no saben por qué están allí. Creo que a veces, uno va postergando cosas en la vida y mientras pasan los años uno se la pasa diciendo quiero aprender esto o lo otro pero ese acto de entrega y voluntad llega a las personas en un momento determinado de la vida. Mi objetivo es que cuando vienen, puedan de a poco aflorar eso que les pasa. Muchas veces surgieron cosas muy fuertes y sin ser un taller de autoayuda, en ciertos momentos se transforma en un espacio muy especial. Quizás sea por el enfoque que les doy a las clases, donde pongo la técnica y la tecnología en un segundo plano enfocándome esencialmente en sus emociones. Creo que ningún fotógrafo de los que trascendieron en
la historia, sus méritos fueron los aspectos técnicos, para nada, tal vez algunas tomas fueron mejores y otras salieron desenfocadas, pero eso no significa que no sean fotos valiosas” agregó Susana. “Pienso que el proceso de comunicación de la fotografía termina en la exposición de las obras. Cuando el trabajo sale a la calle pasan tantas cosas que no tiene desperdicio ni la crítica positiva ni la negativa, uno pierde el control de la obra y eso no tiene precio. El problema suele ser que no hay demasiados espacios disponibles para mostrar lo que uno hace y es muy triste cuando queda inconclusa esta expectativa. Siempre a mis alumnos los aliento a que expongan sí o sí, de alguna manera porque es una experiencia única”.
DĂptico coproducido con Luciana Rago seleccionado para XVI Encuentros Abiertos - Festival de la Luz - San Juan 2010
UNA CÁMARA RECOMENDADA PARA INICIAR?
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“Para los que quieran empezar en el camino de la fotografía, lo ideal es una Digital réflex, es lo que más rápidamente va a evacuar todo el ruido tecnológico, todas las otras son opciones válidas pero no tanto como esta. No es determinante pero es lo ideal”.
Contacto
Susana Matellán Tel: 423 8623 / Cel: 264154 059895 / E-mail: susimatellan@hotmail.com / Facebook: susimatellan TALLERES DE FOTOGRAFÍA Estudio: Rancho Aparte / Santa Fe 2751 oeste - Capital - San Juan
Ilustraci贸n: Mariela Corzo
Alquimia Cuyana
La nueva sangre del Folcklore 20
En esta oportunidad MIRÁ VOS! habló con los amigos cuyanos que en cada actuación lo entregan todo al público que incansablemente los apoya. Su impecable sonido y constante innovación en sus interpretaciones nos despierta la curiosidad para saber un poco más de ellos y conocer en qué proyectos andan.
Formación actual: Fabricio Carbajal (Voz) Matías Coronado (Batería y percusión) Matías Sánchez (Guitarra y coros) Gustavo “Gato” Reinoso (Bajo) Guillermo “Gokú” Illanes (Percusión y bandoneón) Jonathan Vera (Guitarra y coros) Germán Guell (Teclados y programaciones)
“La idea es salir a tocar y bancárse todo lo que pueda pasar, es lo que elegimos vivir y para lo que nos hemos preparado”. Como si fuera una especie de mandato es que uno de los integrantes de Alquimia Cuyana ( Gokú), se refirió en esta nota a la forma en la que apuntan continuar su camino. Este grupo de género Argentino y Latinoamericano nacido en febrero de 2008, acopla distintos gustos logrando una fusión muy original. Los chicos desencadenan de diversas ramas musicales, como el folclore, reggae, rock, entre otros géneros. Dichas influencias dan sutiles pinceladas en sus interpretaciones las cuales se llenan de vida y fuerza a la hora de brindar su espectáculo. Estos cuyanos que son furor en la provincia y cuentan con una rica trayectoria en los escenarios provinciales y nacionales, hacen referencia que lo más importante para ellos es estar unidos como equipo. Este
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mandamiento es lo que hace que cada lunes se junten a ensayar por más de 4 horas a fin de seguir creciendo como profesionales y como banda. Este “sacrificio voluntario” implica la decisión de organizarse con la familia, amigos, novias y demás responsabilidades cotidianas. “El verdadero sentido que nos motiva a seguir este camino es la emoción que nos invade al cantar en vivo y recibir el cariño del público presente”, comentó Gokú.
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Alquimia Cuyana a lo largo de este tiempo ha compartido escenario con artistas nacionales e internacionales como “Falta y Resto” (Uruguay), “Arbolito”, “Dúo Coplanacu”, “Raly Barrionuevo”, “Facundo Guevara” (percusionista de Pedro Aznar y Mercedes Sosa). Goy Karamelo, Daniel Maza (bajista de Luís Salinas, Celia Cruz, Djavan). Los jóvenes son muy convocados por los eventos que realiza la provincia en distintos departamentos, pero son más las ocasiones en que ellos mismos organizan peñas y tocadas en las que el público
de todas las edades los premia con interminables aplausos.
Un sueño: Seguir tocando juntos, trabajando dignamente y por sobre todo llegar al público con nuestros temas, que nos reconozcan por nuestra propuesta y así de a poquito ir ganándonos un lugar, que ya cada integrante de la banda viene peleando desde hace mucho.
Un hecho: ¡El disco! expresó de inmediato “Gokú”, “lo hemos estado preparando y por fin ya está listo! . El mismo se titulará “Raíz Mestiza” y es el primer disco editado de Alquimia. “Sanjuanina Dulce”, es uno de los temas favoritos para ellos porque lo consideran muy representativo y que disfrutan poder interpretarlo.
Una palabra que los define: ”Hermandad”
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Contacto Facebook: Alquimia Cuyana www.alquimiacuyana.com.ar
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Corte del nuevo CD
SANJUANINA DULCE Tonada
Letra y Música: R. de La Torre y E. Villavicencio Interpretación musical: Alquimia Cuyana
Ilustración: Krlos Corzo
A ver si se acuerda, de aquella tonada que yo le solía cantar para usted Cuando era muy fácil, lagrimear por nada yusted me entendía, que se yo porque. A ver si es posible, retomar los días si vale la pena juntar el amor Retacitos tibos de una melodía que anda por el pecho, golpeteándolo. Por eso le canto, sanjuanina labios de fragante moscatel cintura de soles y jarilla como la he extrañado, sabe usted Mire le prometo, por lo que más quiera que habré de quererla, más que aquella vez. A ver si se acuerda, cuando la quería y andaba un cogollo, prendida a mi voz Cual una tonada, gris, atardecida tras la golondrina de su corazón. A ver si es posible juntar retacitos de la serenata con que me acerque Mojarnos de luna las noches de estio y amar la alborada, juntos otra vez.
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“Mis obras van contando lo que a diario pasa en mi vida. En este momento estoy buscando mi ESTILO, sé que será un largo camino pero dejaré que este proceso interno se de naturalmente, concentrándome fundamentalmente en el mensaje de cada una de mis creaciones.
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Muralista
Montiel
Yamil
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Un infinito buscador Su nombre es Yamil Montiel, hace poco tiempo llegó desde Buenos Aires con su arte y creatividad para quedarse en nuestra provincia, la cual nos confesó, lo “enamoró”
Tarde cálida en San Juan, de esas en que todo está pintado de colores otoñales y el cielo nos regala un brillo dorado. Íbamos en camino y después de leer un par de indicadores en las esquinas de las calles, dimos con la casa de Yamil en el horario acordado. Con una gran sonrisa un jóven sencillo nos recibió invitándonos a pasar a su casa. En la entrada, sobre el suelo, un gran Stencil del Chavo del ocho en plena producción, en el fondo un cuadro pintado al óleo que inmeditamente atrapó nuestra atención, en la misma sintonía fotografías en escala de grises enmarcadas en la pared que junto a un teléfono antiguo le
daban un toque especial al hogar. Enseguida iniciamos la charla acompañado de un buen café y excelente música de fondo (rock nacional). Fue entonces que pasamos a su taller donde obviamente tenía sus herramientas de trabajo, entre ellas aerosoles, tachos de pintura, marcadores y cartones en blanco que seguro pronto cobrarían vida. Yamil es un apasionado por lo que hace y lo dejó demostrado en cada definición que dio de sus obras “trato de transmitir un mensaje en cada pintura o mural que realizo, algunos amigos me dijeron que no es necesario siempre abordar un concepto pero en mi siempre está latente las ganas de expresar algo más que sólo la técnica”, agregó.
1er Mural Proyecto “MINAS DE ORO” Tita Merelo Calle Rep. del Líbano y Alvear / 2011 Rawson / San Juan
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Vivimos un buen momento disfrutando varias de sus obras pasando por bocetos, esculturas, fotos y cuadros. “Cada una de mis obras hablan de un momento especial de mi vida, algo que me llamó la atención o algo que quizas me dejó pensando. Por ejemplo cuando mi hermana me llamó un día y me dijo que sería mamá, esa misma noche hice este cuadro (señalando una obra realizada en tinta donde se observa una mujer recostada y sobre su vientre se posa un simpático pajarito).
ridos murales realizados en enormes paredes. “Estos son algunos de los trabajos que hice en Buenos Aires, San Luis y Córdoba, junto a diferentes amigos que también hacen murales. En el país existen ciertos lugares donde hay una fuerte cultura de realizar grandes pinturas en muros que luego se convierten en obras de arte de toda esa comunidad”, nos comentó mientras su mirada se transportaba directo a los lugares que aparecían en las fotografías.
En un momento Yamil busca algo entre muchos libros, revistas y cuadernos que tenía apilados uno sobre otro. En sus manos un álbum con fotografías de colo-
En San Juan, algunos de sus Murales se encuentran en calle Santa Fe y Entre Ríos, Caseros y 25 de mayo, Aberastain y Santa Fe entre otros. En el año 2011 Yamil
decide concretar un proyecto independiente el cual lo llamó “Minas de Oro”, donde en sus composiciones muestra las Mujeres argentinas que sobresalieron en la historia y que él considera de “oro”. “Una experiencia curiosa que me tocó vivir en uno de los murales que hice con el rostro de Mercedes Sosa, fue que ni bien pasaron unos días desde que lo terminé, un amigo me llamó diciéndome Yamil vení ya a arreglar el mural porque a Mercedes alguien le pintó unos bigotes enormes. Inmediatamente fui y cuando llegué mi primer reacción fue enojarme profundamente, pero luego de unos minutos observo que quien había rayado el Mural era alguien que tenía cierto manejo de la
2do Mural Proyecto “MINAS DE ORO” Mercedes Sosa - Calle Santa Fe y Aberastain / 2011 Capital / San Juan
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lata de aerosol y eso me dejó pensando. Entonces veo que la gente al pasar caminando o desde las ventanillas de los colectivos miraban la pintura y hacían un gesto de cierta sorpresa, entonces decidí no arreglarlo, decidí dejarlo tal cual. Vi que ahora el Mural provocaba a la gente una reacción donde algunos me hicieron saber que se preguntaban porqué no podíamos cuidar una obra de arte y otros simplemente decían quién fue el loco que pintó a la querida negra con bigotes?. Las reacciones que ahora despertaba la imagen me hicieron pensar que ya la obra hablaba por si sola... y no quice callarla”.
Yamil llegó a estos pagos para quedarse, es uno de los tantos artistas que la vienen peleando desde abajo y que sabe exactamente lo que quiere, “A los 20 años se me dio por pintar, si bien desde chico me la pasaba haciendo dibujos y mi mamá me vivía retando porque dejaba papeles por todos lados, nunca había intentado volcar mi arte sobre una pintura. Pero de mas grande me animé y me gustó muchísimo, actualmente sigo en la búsqueda de algo más, en encontrar mi propio estilo, mi propio mensaje, creo que esta búsqueda es infinita y lo importante es siempre querer más” completó Montiel.
Algo sobre él:
Yamil nació en Buenos Aires y ha recorrido varias ciudades del país entre ellas Cruz del Eje (Córdoba), allí plasmó muchas de sus obras, pero su primer mural lo pintó en San Luis y aunque fue clandestinamente él lo recuerda con mucho cariño y agradecimiento, ya que los vecinos al momento de estar pintándolo se acercaron a él y lejos de retarlo, “se prendieron” e incluso lo felicitaron. Actualmente trabaja en una empresa constructora realizando planos. Recientemente ha ganado un concurso de grafittis a través de facebook organizado por una empresa nacional de aerosoles.
Fotografía 1º Premio “LUZ, CÁMARA Y ACCIÓN” Concurso organizado por la Escuela de Arte de Cosquín - Salón Pequeño Formato - Edición 2009 - Córdoba
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El boceto que presentó en este concurso recibió 354 Me gusta “de gente que ni conozco” mencionó Yamil. Este joven hace más de un año aterrizó en nuestra provincia por distintos caminos de la vida y donde mucho tuvo que ver su novia Mariana, una estudiante de psicología. Al preguntarle si se quedará en San Juan o si se ve pronto emprendiendo hacia otro destino Montiel respondió, “definitivamente me quedo, la tranquilidad que hay en esta tierra me encanta. Veo que aquí existen costumbres y sentimientos de vecinos, amigos y compañerismo algo que en las grandes ciudades ya no existe mucho”.
CONTACTO: Facebook: Yamil Montiel E-mail: seryo77@hotmail.com Cel: 264 5129311
“Todos los días pasaba por calle Laprida entre Alem y Catamarca y me llamó la atención las formas de los árboles de esa plaza. Fue así que se me ocurrió esta intervención la cual la llamé OJO CON LOS ÁRBOLES”... Provocó gran impacto! (risas).
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“Llegué a San Juan y realicé este Mural. La ansiedad que sentí ese día me hizo recordar los nervios de aquel primer Mural que hice en Villa Mercedes a los 20 años”
3er motivo de mi Proyecto Independiente “Minas de Oro”. “He presentado varios proyectos a diferentes instituciones y establecimientos para hermosear espacios descuidados. En este momento aguardo su respuesta.”
“Cuando camino por la calle observo las cosas y pienso cómo se pueden transformar en algo mejor. Este pilar también formaba parte del Mural de Tita Merelo”
Libro
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Castellano Salvaje Escrito por Gastón Martín Sisterna La obra literaria, Castellano Salvaje, es un libro que está integrado por los tres géneros literarios. Prosa: cuentos cortos, reflexiones y frases; Lírica: poemas de verso libre, sonetos y poemas dramáticos; y por último el drama: piezas teatrales y un obra de teatro llamada “El Infiero de las Leras”.
“Esta obra, surge con el motivo de romper con el estereotipo tradicionalista imperante de nuestro folclore. Es decir, que no aborda temáticas gauchesca donde siempre se menciona al cerro, al vino y las tonadas. Mas bien, la intensión es aplicar la literatura sanjuanina a un nivel universal, donde todo es posible en la imposibilidad, donde la ficción choca con la realidad y se somete a penetrar al lector, a mundos y sucesos indecibles”, nos comenta Gastón. El título Castellano Salvaje, expresa fielmente la contundencia y frontalidad de sus textos de su interior. “Este libro, tiene la iniciativa de impulsar la literatura sanjuanina como un llamado de atención a nuestros escritores y lectores para reabrir un camino, que se fue cerrando en nuestra provincia. El objetivo, es promover el arte, en todos sus aspectos”.
SU AUTOR Gastón Martín Sisterna, también conocido como “Hojano León”, escribe artísticamente desde los 16 años. Cuenta con dos libros publicados, el primero en 2009 llamado “ETERNO” (obra romanticista), y el que procede en esta nota Castellano Salvaje (2012). Como proyecto a futuro, nos adelantó que realizará la primer novela huarpe, llamada “Allientac´s”, escrita en gran parte con el lenguaje allientac´s de nuestros autóctonos habitantes. SU LANZAMIENTO Para fines de junio se presentará este libro junto a la obra de teatro “El infierno de las letras”, plasmada por la nueva compañía teatral “Cronópios sin fama” (fecha y horario a confirmar), los lectores que quieran seguir leyendo, pueden visitar la siguiente página de facebook: Gastón Sisterna Santander.
EL RITUAL DE LOS ENAMORADOS Gastón M. Sisterna (24 años)
“No te arranquéis los ojos, sois un mortal, digno de ver y guardar en tu mente, inmortalidades”
A continuación algunos fragmentos del Libro Castellano Salvaje
Cuando ames, no te ames a ti mismo. Ama, a quien te da amor. Y si amando mueres algún día, el amor también enseña lo que es el amor. Porque aquel que no ha sufrido, se ve en su rostro la duda de la vida. No hay nada más lindo que haber sentido y perdido amor, y haber encontrado el amor después de haber perdido. ¡Haz el amor con amor! Porque es el único abrigo humano, que le da existencia a nuestro corazón. Si te parecen absurdas estas palabras que digo, es porque no has sentido el dolor.
El amor también es sacrificio y crucifixión. Ha comenzado el ritual… …Dile a él, o a ella que la amas, yo se lo estoy diciendo ahora… No importa si es sacrificio o crucifixión, ¡Hagamos una fogata en nombre del amor, y quememos nuestras diferencias y nostalgias! Que a este mundo le hacen falta más poetas, y más enamorados que pierdan la razón. ¡Que piensen con el pecho carajo! Como escribo, yo.
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EL CAMINO No hay camino que no se pueda caminar, pues cada trayecto exige un caminante. Anímate a correr por las piedras, haz que tu destino no sea errante.
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Nunca te quedes quieto, Sigue caminando, lejos, lejos, hacia donde nadie ha llegado. Elige a donde ir, elige a donde llegar. Camina todo lo que se pueda caminar, hasta conseguir lo inexplorado.
HISTORIAS DE CAFÉ Nunca te des por vencido antes de llegar, uno nunca sabe dónde termina el rio. Camina todo lo que se pueda caminar. ¡Camina conmigo. ¡Quizás así entiendas que el que camina tanto, al final encuentra el amor!
En una situación poco singular, llana y sin sentido, un científico especializado en física nuclear, se reunió en un café con un poeta. El primero egoísta, afirma su concepción sobre la vida, los nuevos avances tecnológicos, y le pregunta insolentemente al escritor: -¿Tú sabes cuál es arma más poderosa del mundo? El poeta tristemente le contesta: -Sí, un beso.
Todo camino se puede caminar, con pies o imaginando.
REALIDAD O FICCIÓN Nada es real, ni verdadero, ni siquiera el letargo de los sueños. ¿Cuántas veces nos hemos sentido fantasmas de otra realidad?. ¿Cuántas veces nos hemos sentido un simple dibujo?. ¿Quién nos ha pintado y trazado los colores? En algún momento todo este paraíso de colores e iluminaciones, desaparece, pero... ¿Hacia dónde? ¡Yo quiero entender lo que es la realidad, es algo que me intriga! Pero sé que luego de desaparecer, voy a ser de cuenta que soy un fantasma de otras realidades, con distinto color, con distintos trazados, y hasta el pintor va a tener otro ritmo de expresiones artísticas. ¡Qué lindo sería que el hombre entendiera que todo es arte, y
CIEN AÑOS, NO MÁS que somos parte de una inmensa pintura, que poco a poco cambia de color, según el humor de aquel ente supremo que nos pinte!
Hace cien años que espero sobre esta plaza, tu perfume. Hace cien años y no más, que recuerdo tu cuerpo reposado sobre el mío. Hace cien años y no más, que no deseo cambiar tu esencia de mujer por ninguna rosa. Hace cien años no más, que llevo escrito tu nombre entre mis costillas. Hace cien años y no más, que sin ti, soy sólo un banco despintado... olvidado en esta plaza.
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CATALEPSIA
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Un día de abril, Eduardo Romeo, escribió sus primeros versos en una servilleta, sentado en un bar, bebiendo escocés, y fumando un cigarrillo rancio y depurado por el tiempo. Al leer la poesía en voz alta, sus ojos se llenaron de lágrimas y la mesera que pasaba a su alrededor, le sonreía levemente mostrando sus dotes. Eduardo, pensó en ese instante, que llegaría a la cúspide de la literatura mundial, si lograba escribir muchos poemas, como el primero. Pero al sentir que era imposible, no se le ocurrió una idea mejor que irse a su casa. Llegando a su hogar en horas de madrugada, puso música lenta, se recostó en su cama y comenzó a divagar con su mente misteriosa.
Las ideas comenzaron a fluir y a atormentarlo. Cerró los ojos y se durmió. Al amanecer, despertó de su cama, se vistió, sacó de su pantalón de jean la servilleta escrita y se dirigió al fondo de la casa. Al llegar al lugar, cavó con una pala un hueco grande, luego enterró el escrito. Todas las mañanas, regaba el lugar, con mucha, mucha agua, para que florecieran los mejores poemas de la humanidad. Pasaron meses, y meses...hasta que un día, floreció un pequeño árbol rojo, de 40 centímetros de altura, con un gran conjunto de ramas, pero no habían flores, no habían frutos, ni poemas. Eduardo Romeo, se encolerizó, de tal manera, que regaba a todo minuto y segundo,
las raíces de esa planta, y luego de una semana, una tarde calurosa, florecieron de repente, muchas flores negras. Eduardo Romeo, sin darse cuenta, había perdido la voz y el pensamiento. Él una planta, la planta un poeta.
Libertad, una forma de manifestarse, una pasi贸n, un estilo de vida, un eterno hobby, etc. Muchas son las alternativas en las que se puede definir al Hip hop.
En San Juan se instaló hace tiempo y cada vez son más los que se unen a este movimiento que encierra distintas disciplinas como, garfittis, murales, rap, breakdance (es la danza del hip hop), beatbox (consiste en imitar sonidos con la boca), beatmaking (es producir bases o instrumentales de rap , hip hop , r&b), Popping and locking (es la contracción de los músculos del cuerpo para crear un efecto “robótico” , esto se hace continuamente al ritmo de una canción y en combinación con diversos movimientos y posturas). Es un baile que se utiliza para crear ilusión y uprocking (es “burlarse” del oponente, haciendo distintos movimientos, siempre “arriba” , antes se usaba en el break dance, ahora solo se usa el toprocking). En la música el hip hop fusiona estilos del funk como el disco, dub jamaiquino, soul, toasting, scat, rhythm y blues, entre otros.
El punto de encuentro de los hiphoperos en San Juan es en el Parque de Mayo, detrás del centro de convenciones y en la plaza Alem, donde los chicos demuestran sus habilidades en la danza del hip hop, denominada breakdance y además comparten e intercambian información. Nunca faltan los curiosos que se acercan a mirar los jóvenes bailando, luego todo termina siendo un show callejero gratuito que recibe interminables aplausos. “Yo siempre dije que el Hip Hop más que un género musical es un estilo de vida, muchas veces se confunde al rapero con una persona desastrosa, de por ahí, sólo por la forma de vestirse (ancho) o por la estética que a veces se utiliza (cortes en las cejas, aros, cortes raros de pelo, las cadenas, etc.) El Hip hop es arte, es una cultura, es una escuela en la que no hacen falta clases, sólo el amor por lo que se hace, las ganas, en mi caso la libreta
y el bolígrafo. En una sola palabra el Hip Hop es Amor”. Aclaró Santa Crack (compositor). UN POCO DE HISTORIA El Hip Hop es un movimiento artístico que surge en EE.UU. a fines de los 60. Esta subcultura se gesta en los populares barrios neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn donde residen numerosas comunidades afroamericanas y latinoamericanas. Si bien existen muchas versiones podemos coincidir que sus raíces más sólidas del Hip Hop pueden encontrarse en la música africana. Los Griots de África occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo musical es similar al de los raperos.
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50 MAURO (24) EL BREAKDANCE ME LIBERA, CUANDO BAILO TODOS LOS PROBLEMAS PASAN A UN SEGUNDO PLANO Y ASÍ SOY LIBRE.
SOI L MAURO
PH: MATÍAS TERUEL
PH: MATÍAS TERUEL
MARTÍN (18) EL HIP HOP ME EXPRESA, SU MÚSICA, LOS GRAFOS Y EL BREAK... ME COMPLETA
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FLABIO (20) EL BREAKDANCE ES PARA MI LA MÁXIMA EXPRESIÓN. NO ES SÓLO UN BAILE... ES UN ESTILO DE VIDA.
OMEGA
en vivo
en vivo
PH: MATÍAS TERUEL DG: KRLOS CORZO