OTAKU GAMER

El termino otaku a menudo es usado como equivalente a <<geek>> o <<nerd>> sin embargo, puede referirse a un fanático de cualquier tema en particular , afición o cualquier forma de entretenimiento.

Mientras la palabra es usada en el exterior de Japón como sinónimo de aficionado al anime y manga, en Japón , la palabra puede ser menospreciada como un termino para una persona con un interés obsesivo.

Proviene de un termino japonés para la casa de otra persona o familia.

A menudo esta palabra es usada metafóricamente como un pronombre de segunda persona honorifico.

En otros lugares del mundo se utiliza la palabra “otaku” para referirse a alguien que tiene una adicción por el anime o manga.

 El anime es tradicionalmente dibujado a mano, pero se ha vuelto común la animación en computadora.  La relación del anime japonés con el manga es estrecha pues una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares

Anime tomado en Japón para nombrar a un estilo de animación, surgió en ese país. El anime es un medio de comercial y cultural y una forma de arte tecnológico. El anime es dirigido a todo publico en general hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el “manga” ( historieta japonesa), puede hacer frente a los temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros mas.

1906 1907 1908 1916 1917 1921 1923 1925 1932

• Aparece la primera película de animación llamada “humorus phases of funny face del productor James Stuat Blacton

• Se hizo la primera producción de animación japonesa de un niño marinero

• En Francia aparece el Fantasmagorie del dibujante Emile Cohl y producida por Gaumont

• la compañía Tenkatsu encargando al dibujante Oten Shimokawa la película Imokawa Mukuzo, Genkanban No Maki

• Seitaro Kitayama presenta un proyecto de realización propia a la compañía Nippon Katsudo Shashin.

• Se estrana el cortometraje saru kani gassen del mismo creador • En Junio Sumikazu Kouchi estrena Hanahua Hekonai, Shito No Maki

• Kitayama crea su propio estudio y 2 años después se destruyo por el terremoto de Kanto

• Inicia la exportación de películas extranjeras por parte de Yasuji Murata

• Sanae Yanamoto forma su propio estudio de animación y realiza Ubazute Yama y consigue una seria de películas de animación de corto educativo

• Rueda la primera película erotica de la animación Suzumi – Bune y es detenida por la policía

-TRAMA •

Realismo

• Bushidō • tradiciones, las anécdotas y situaciones que,son la ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta queconsiste en el bushido, que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación

• bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, lacompasión, el honor, la honestidad y la valentía • Senpai-Kohai • senpai-kōhai (tutor-trabajador, veterano-aprendiz), "el que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde"mplica el respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, condiciones de asesorar y orientar en la vida

• El sentido del deber • la verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Japón • Diseño de animación • se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras.

• La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora

• Animación limitada • Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.22 Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real.24 También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

• Guion y storyboard • Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas • Cameos en el anime • En muchas series, es posible encontrar que sus personajes o su historia hacen referencias a otros anime, ya sea que un personaje sea parecido físicamente o que la historia sea igual o parecida a otra, generalmente muy popular, puede que sea de un anime, como también puede que sea de un videojuego, manga, novela visual, novela ligera, etc.

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muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales.

De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo

• Dato curioso • A diferencia de las series occidentales, las series anime no se dividían en segundas temporadas hasta el año 2012, en el que por motivos económicos, los productores de anime ahora pueden interrumpir la producción o la transmisión por un tiempo y más adelante continuar donde se quedaron. Al considerarse este proceso como una especie de "brecha" entre episodios se le considera segunda temporada a los episodios que le siguen y se cuentan a partir del número en que quedó la temporada anterior

OVA • original video animation ('animación original en video') Su duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, y a veces pueden ser complementos de la historia. Es un capítulo especial(casi siempre no va de acuerdo con la historia) pero no es película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

• Peliculas • Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) ONA • ONA • "animación creada por Internet") de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta.

• Este videojuego fue el primero en permitir el juego entre dos jugadores humanos cuatro años mas tarde Steve Russell, un estudiante del instituto de tecnología de Massachussets, dedico seis meses a crear un juego para computadora usando gráficos vectoriales: Spacewar • En este juego, dos jugadores controlaban la dirección y la velocidad de dos naves espaciales que luchaban entre ellas. El videojuego fusionaba sobre un PDP-1 y fue el primero en tener un cierto éxito, aun que apenas fue conocido fuera del ámbito universitario

En 1966 Ralph baer empezó a desarrollar junto a Albert Maricon y Ted Dabbnye, un proyecto de videojuegos llamado fox and hounsds dando inicio al videojuego domestico. Este proyecto evolucionaria hasta convertirse en la magnavox

• Odssey, el primer sistemas domestico de videojuegos lanzado n 1972 que conectaba a la televisión y que permitía jugar a varios juegos pregrabados.

• 1970 – 1979: la eclosión de los videojuegos.

• 1971 cuando Nolan Buhnell comenzó a comercializar Computer Space, una versión de Space War, aun que otra versión recreativ de Space War como fue Galaxy War puede que se le adelantara a principios de los 70 en el campo de la universidad de Strandford.

• La ascensión de los videojuegos llego con la maquina recreativa Pong que es considerada la vecion comercial del juego de tennis for two de higgindotham .

El sistemaf ue diseñado por al Alcom para nolan bushnell en la recién fundada Atari

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Cual es el origen delos creepypastas

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Nadie sabe como nació, lo único que se es que es uno de las leyendas urbanas más populares de este siglo.

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Hasta hora es desconocido . Aunque las historias para asustar/espantar a los lectores han estado en internet por años, al parecer el arte de escribir creepypastas viene de unos 5 años a la fecha, con origen en el imageboard 4 chan.

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¿Que es un creepypasta?

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Es una historia que simula una vivencia real, e infunde terror al léela. Son historias que busca perturbar al lector.

Usualmente su rating es de M debido a los contenidos explícitos que pueden tener. Dicho de otra forma un creepypasta es un relato acerca de una experiencia escalofriante que alguien ha tenido diseñado para asustar a todos los que lean. Y el hecho de que simula ser real es porque los temas suelen variar entre videojuegos, series de tv, caricatura, o simples relatos vivenciales .

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La característica de ellos es que no suelen ser muy largos y bastan esos dos o tres párrafos para ponerte a temblar.

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Las creepypastas son historias de horror esenciales de internet, pasaron alrededor en foros y otros sitios para molestar y asustar a los lectores. Proviene de las palabras en ingles creepy (tenebrosa) y pasta (la cual no se sabe el significado real pero se toma como paste debido a forma en que se propagan).También de la palabra “copypasta” un termino del argot de internet para un bloque de texto que se copia y se pega una y otra vez de sitio en sitio.

Creepypastas veces se complementa con imágenes, audio y /o videos relacionado con la historia por lo general con sangrientas, contenido distorsionado, o chocolate lo contrario

• Creepypasta es mu variable en longitud y calidad, aunque muchos de ellos siguen unas cuantas formulas establecidas: • Anécdotas: las observaciones de un narrador en una leyenda de miedo, notica o evento de su propio pasado.

• Rituales: una lista de instrucciones para el lector, afirmando que si van a un lugar determinado en un momento determinado, y realizar acciones especificas, algo extraordinario y/o espeluznante va a suceder.

• El episodio perdido: el narrador cuenta la historia de un episodio nunca antes visto o escena de un famoso programas de televisión, por lo general una comedia o dibujos animales para niños, donde esta fuentes relacionado con el autor el violentamente, matando a si mismo y/o a otros

• Un creepypastas como tal puede ser de lo que sea. La condición es que las experiencias relatadas no sean muy fantasiosas como hombres lobo que consumen esteroides o vampiros gay. Por lo general los temas mas populares son como ya dije videojuegos, series de televisión, caricaturas, canciones, o cualquier cosa que sea de la vida cotidiana. Sin embargo hay algunos creepypastas que no tienen nada que ver con estos temas, y no por ello dejan de ser creepypastas • ¿Qué son los videos creepypastas?

• Algunos creepypastas vienen acompañado de videos, que sirven para fundamentar lo que se escribe o para espantar aun al lector. Si este es e caso, el relato pasa de ser un creepypasta a un video creepypastas