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‘ RACHOR FeLIX Félix Rachor Fotógrafo de Berlín. Gran maestro que se caracteriza por los numerosos talleres impartidos y publicaciones en revistas.

Sus imágenes cuentan historias de la gente, historias que nos llegan. Los protagonistas son actores, artistas, músicos, modelos, gente de la calle y hasta su vecino del apartamento.

Félix Rachor es un incansable observador, su crecimiento se caracteriza por un contexto multicultural ya que su infancia y juventud la pasó en varios lugares de Europa y luego pasó a formarse mas tarde en Dresden.

Perfeccionista de la técnica y el detalle las fotografías de Félix, son toda una obra de arte.

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FACUNDO MOROZ Nacido en Buenos Aires, Argentina el año 1985; a la temprana edad de 18 años viaja al continente europeo, donde descubre el arte de la fotografía por casualidad. Un año más tarde de su reciente descubrimiento se adentra en el campo de la post producción digital, en la cual toma y da gran valor temporal en su vida cotidiana.

Después de un año de moverse por medios Nacionales y lograr un reconocimiento en el ambiente de las paginas Españolas, decide empezar a moverse por otros lares, Haciendo de redes sociales un arma letal para su difusión y promoción, logra llegar a distintos puntos en el mapa con el fin de compartir lo aprendido en su breve y corta carrera hasta el momento, la cual más tarde se convierte en su profesión. Las inquietudes de llegar a más en el ámbito Mundial lo llevan a generar medios de difusión como Tutoriales y Clases Online por distintos medios Audio-Visuales.

Actualmente haciendo trabajos y colaboraciones como Freelance, Se traslada a Latino-América para llevar sus conocimientos aprendidos en Europa. Teniendo en lista de países a visitar Argentina, Perú, Uruguay, Chile y dejando posibilidad de hacer cualquier nueva incursión en su ruta prevista.

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ZENA HOLLAWAY Zena Holloway nació en Bahrein en 1973, hija de un piloto de línea aérea. A los 18 años viajó por el mundo trabajando como instructor de buceo, y descubrió su pasión por la vida marina, el agua y el océano. En 1995 volvió al Reino Unido para trabajar bajo el agua en la industria del cine. Poco a poco desarrolló su propio estilo en la fotografía que ahora recibe encargos de clientes en todo el mundo.

Zena en la actualidad vive en Londres con su esposo, 3 hijos pequeños y 2 gatos.

Zena nos cuenta que hacer fotos en un estudio le da al fotógrafo un control total de la iluminación y la visibilidad, cuando se dispara en el mar no es lo mismo ni tan fácil.

Hay un montón de fotógrafos a los que admira y que le encantaría ser capaz de ver el mundo a través de sus ojos como, Bruno Dayan, Karin Berndl, Ben Hassett, Mert y Marcus, Sophie Delaporte.

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xanti rodriguez Xanti Rodriguez (Azpeitia, Gipuzkoa) es el especialista en CGI y 3D más representativo a nivel nacional.

Fotógrafo antes que nada, su vocación le viene por tradición familiar: padre, madre, hermano… todos ligados a la fotografía.

Con una sólida formación en fotografía, retoque y postproducción, ilustración y aerografía, su incursión en el año 2004 en el mundo del CGI y su intensa dedicación a la interacción de la fotografía y el 3D han hecho de él uno de los máximos exponentes de la nueva tecnología y toda una referencia en el sector.

Recientemente ha publicado el libro “Fotografía y cine de animación: cómo crear el país de las maravillas”, primer libro sobre CGI editado en castellano por la prestigiosa editorial ANAYA MULTIMEDIA en su exitosa colección “Photo Club”.

Actualmente alterna la docencia con la ejecución de proyectos profesionales en campos como la fotografía publicitaria e industrial o la moda, donde ya ha cosechado importantes galardones, entre otros destaca, Nominado GOYA 2011 Publicidad, 9 Honorable Mention IPA 2011 ( EEUU ), Ganador WPPI EditorialIlustrativo 2011 ( EEUU ), FEP Silver Camera Award 2011 apartado Publicidad, Primer Premio Comunidad Valenciana Publicidad 2012 .

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VICTOR ENRICH La arquitectura siempre ha sido el núcleo esencial, o por decirlo de otra manera, casi único, en cuanto se refiere al común de los objetos fotografiados por Víctor Enrich. Este fotógrafo barcelonés, de 36 años, no obstante aporta un ingrediente nuevo, o no tan nuevo, a su producción fotográfica: el retoque digital mediante técnicas de computerización gráfica en 3D, o los comunmente llamados en el argot arquitectónico, “renders”.

De hecho, ha sido una profusa actividad en el sector del 3D, y la visualización arquitectónica la que, por más de una década dedicado profesionalmente a ella, le ha permitido llegar a un nivel de control relativamente elevado de las técnicas asociadas a dicha actividad, permitiéndole conseguir plasmar, de forma fotorrealista, casi cualquier objeto tridimensional que el artista se plantee.

A todo ello hay que añadir, sin embargo, que siendo el sector del 3D muy amplio, abarcando otras muchas disciplinas o subdisciplinas, el artista manifiesta abiertamente que las desconoce por completo, enfatizando, por el contrario, un interés casi enfermizo por temas arquitectónicos y/o urbanísticos.

Así pues, nos topamos ante el típico caso de autodidacta, el cual aprende solamente aquellas técnicas útiles para expresar sus ideas, descartando por completo todas aquéllas que sean ajenas a las mismas. Desde luego, eso implica límites en su tipología de producción, aunque cabe estar seguro de que el mero empeño del artista en expresarse de una determinada manera será motivo más que suficiente para el aprendizaje de nuevas técnicas.

Es pues, en el terreno de la técnica, en el cual Víctor Enrich se presenta también innovador, ya que le ha sido necesario “crear” una nueva técnica que le permite construir réplicas casi exactas en 3D de los motivos arquitectónicos de sus fotografías. Una técnica cuya receta se apoya a partes iguales en la observación del detalle, la comprensión volumétrica, lumínica y tonal, la paciencia en el largo

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y tedioso proceso de replicación, el sentido crítico y la inspiración.

Se podría resumir que, en su intento de modificar arquitecturas, en verdad se intenta modificar ciudades, y desde una óptica más humanista, modificar nuestra realidad común, la que supuestamente todos nosotros conocemos y a la que estamos acostumbrados.

Obviamente, todo ello no sería posible sin un vasto mundo interior del artista, el cual siente la imperiosa necesidad de extraer de sí mismo en pro de su salud mental.

Es por ello que, su fotografía, como alter ego de nuestra realidad, debe ser, a su vez, realista y no realista, apoyándose en lenguajes entendibles por el común de los mortales, pero, de la misma manera, introduciendo matices, chispazos o simples juegos de manos, que inciten al espectador a entrar en una especie de confusión por lo asumido como real.

Su mecánica de trabajo, hoy por hoy, es esencialmente siempre la misma y consiste en cortas estancias ( de varios meses ) en destinos urbanos escogidos con anterioridad, llamémosles viajes, durante los cuales, el artista intenta inundar su ya vasto inconsciente, con nuevas o no tan nuevas aportaciones humanas, las cuales, pasadas por su filtro crítico acabarán por convertirse, tarde o temprano en obra fotográfica.

Importante es mencionar que, ante un producto del subconsciente, el artista descarta de antemano que su obra pueda entenderse en un discurso arquitectónico, dejando, pues, la arquitectura para los arquitectos y centrándose en lo que realmente produce: fotografía.

Víctor Enrich se encuentra actualmente terminando su estancia en la ciudad de Munich, lugar en el que ha estado realizando trabajo de campo durante los últimos 6 meses. Durante las próximas semanas se dispone a volver a España, lugar en el cual se concentrará en la plasmación de las mejores ideas surgidas durante su estancia en la capital Bávara.

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skwii Soy Jussi Ulkuniemi, un fotógrafo en formación. Vivo en Finlandia y comenzó a disfrutar de la fotografía en la escuela secundaria superior. La fotografía era todavía un pasatiempo hasta que llegó a mis manos en mi primer iPhone (3G). Pronto me encontré a mí mismo disparando todos los días y disfrutando de todas las aplicaciones ingeniosas, como Hipstamatic y Tiltshiftgen, no podía parar! Luego vino Instagram, una sociedad de fotógrafos de talento que tenían la misma cosa para obsesionarse: montar la primera gran red social de fotografía móvil y la era de compartir al instante. A partir de ahí he encontrado una docena de personas inspiradoras y fotógrafos fantásticos en la que he desarrollado un gran impulso para mejorar como artista.

Hoy, después de casi dos años de la fotografía móvil, todavía utilizo Instagram más de una hora al día. También estoy involucrado con el equipo de fotografía avanzada móvil, un grupo intelectual muy activo y con talento también trabajan fuera de Instagram.

Proporcionamos información, ayuda y el descubrimiento de muchos talentos de la fotografía de móvil.

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GONZAGA MANSO CREACIÓN DE AMBIENTE Hoy voy a intentar explicar una de las cosas que más me gustan de la iluminación: crear ambientes. Cuando tienes un decorado o una localización compleja, hay que ir más allá del tipo de luz de la modelo y del look de la foto, es necesario que esa estancia transmita algo por si misma. Eso, una vez que tienes el decorado montado, se consigue con luz.

Voy a poner como ejemplo mi última sesión, hecha durante el taller de iluminación que impartí con WorkshopExperience. Era la primera vez que ejercía como profesor y la verdad que me lo pasé genial. Conocí a gente muy maja y pasamos un buen fin de semana. Además creo que la sesión fue bastante interesante y completa, un poco infierno para montar todo, pero mereció la pena.

Bueno, esta es la foto que hicimos

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La verdad que estoy muy contento con el resultado final, y la iluminación es una parte importante de ello. Es una luz bastante elaborada, que era necesaria para crear el ambiente que tenía en la cabeza. Es la luz que me pedía la foto. Desde el momento en el que visualicé la imagen ya sabía el ambiente que quería, luego tuve que ir trabajando en la luz hasta llegar a eso. Es lo que siempre digo, la foto se hace con la cabeza.

Eso es lo importante. Teniéndolo claro luego ya solo tienes que hacerlo real.

Para que os hagáis una idea de la importancia que tiene la luz a la hora de crear el ambiente de la foto, os dejo una un frame de making of en la que el decorado está sin iluminar.

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Se puede ver perfectamente que no tiene nada que ver el decorado iluminado y sin iluminar. Nada que ver. A pesar del buen trabajo de arte, un decorado sin luz no vale nada , no se ve real, no transmite. Hay que crear ese ambiente iluminándolo. La luz es lo que termina de dar sentido al decorado. Obviamente el humo en este caso también era un elemento importante, pero ese humo brilla y funciona por la luz.

Yo sabía que quería un contraluz importante, marcando haces de humo. También sabía que quería zonas de sombras fuera de la parte central, sobretodo en la esquina inferior izquierda y detrás de la modelo. También sabía que quería una lámpara cálida rompiendo esa sombra y un pequeño ambiente distinto para la mujer que ordeña. Esto me permitiría marcar distintos planos y darle más profundidad a la foto.

La luz de la modelo principal tenía que destacarla del fondo y darle atención y las telas de la mujer con burka debían tener un relieve interesante. Esta era la idea general del ambiente para la foto.

Entonces ahora la pregunta es ¿qué hacer para crear el ambiente que tenía en la cabeza? Pues en total utilizamos 10 puntos de luz y como es un poco lío de explicar, os dejo un diagrama… no se si se entiende mucho pero lo he hecho con toda la buena intención del mundo. Eso si, hay que reconocer que las cabras me han quedado muy bien. Los colores no significan nada, es sólo para hacerse una idea de qué ilumina cada flash.

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Os cuento un poco de forma esquemática qué tipo de flash era cada numerito y qué función tenía en la foto: 1- Profoto 1200w con Cine reflector: contraluz principal de la foto y marcaba todo el humo de la parte central. La luz de las alfombras en la parte de las cabras también procedía de este flash. Utilicé las palas del cine reflector para controlar lo más posible esa luz 2 - Profoto 600w con Snoot: para marcar los haces de luz de la parte derecha de la foto 3 - Profoto 600w con Snoot: para marcar los haces de luz de la parte izquierda. Además es el contraluz de la modelo 4 - Profoto 600w desnudo con filtro straw y snoot cine foil : ambiente cálido de la zona de la vela 5 - Profoto 600w con Softbox pequeña sin white y cine foil cortando: Para iluminar parte derecha de la mujer del burka que está de pie y la parte derecha de la bañera. Con el cinefoil evitamos que la luz tocase el suelo y a la modelo principal 6 - Profoto 1200w con Telezoom : luz principal de la modelo. El telezoom me permitió concentrarla en ella para no afectar al ambiente general.

7 – Profoto 1200w con 150cm Octabox : relleno de la modelo y la bañera. Muy poca intensidad, sólo un matiz. Cortada con banderas 8- Profoto 600w desnudo con CTO y snoot de cine foil: ambiente cálido en la zona de la lámpara de suelo 9 - Speedligth lámpara: dentro de la lámpara de suelo, para que diese la sensación de que ilumina 10 - Speedlight brillo bañera: para reforzar la iluminación de la bañera y crear un pequeño highlight en su parte derecha.

Hay que tener en cuenta q tando contraste a la imag utilicé casi nada de difusió excepto la octa eran duro natural del humo.

Y bueno, parece un poco li lizamos, pero la verdad qu la luz que quería. Comienz aparatos para matizar y se final te encuentras con qu objetivo era lograr el amb fue la forma de conseguirl Si os habéis quedado con king of de la sesión

Tengo que agradecer muc pExperience por el currazo asistentes por el buen roll

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que el humo actuá como difusor quigen y suavizando la luz. Por eso no ón en los aparatos, todos los flashes os, porque ya contaba con la difusión

ioso por la cantidad de flashes que utiue fue un proceso natural para llegar a zas con lo sencillo y vas metiendo más er más preciso con lo que quieres y al ue estás utilizando todo esto. El único biente que tenía en la cabeza, y esta lo. ganas de más, aquí podéis ver el ma-

chísimo a todo el equipo y a Workshoo, a Innovafoto por el material, y a los lo, la verdad que fue una experiencia

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genial. Ya tengo ganas de repetir! Si os interesan este tipo de talleres estad atentos a las redes sociales porque repetiremos.

Y si tenéis alguna pregunta o duda que queráis aclarar podéis contactarme comentando en mi blog, o vía facebook. Y si puedo, estaré encantado de ayudaros.

Un saludo

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CRISTINA OTERO El rostro es como un diccionario de las emociones e ideas...todo lo que quieras en una persona que está ahí, escrito en su rostro, tan fáciles de descifrar.

Crisitina Otero con el uso de la fruta como su inspiración en esta serie titulado “Tutti Frutti”. Color, frescura, belleza, sentimiento…una dosis de antioxidantes en la que Cristina seduce a la cámara con su inconfundible mirada.

Es dulce la fruta Sin duda, Pero tus labios Encienden el fuego De la pasión.

Nelson Agadé

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Javier Fernandez del Rivero Esto de la fotografía me ha llevado a dormir al lado de glaciares a temperaturas bajo cero para tomarlos al amanecer, a perderme durante meses por caminos de Patagonia buscando nuevos paisajes o a andar horas y horas a más de 40 grados por India cargado con 30 kilos de equipo a la espalda… cosas normales para cualquiera que haya hecho de la fotografía un modo de vida.

Después de 10 años detrás de una cámara no he dejado de aprender y disfrutar un sólo día.

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DIEGO VERGES Diego Verges es un fotógrafo viajero que se dedica principalmente a retratar comunidades indígenas. Gabón, India, Indonesia o Filipinas son algunos de los países donde ha trabajado. En 2008, tras haber acabado la carrera de Comunicación Audiovisual y llevar un año trabajando, Diego decidió dar un giro a su vida para perseguir su sueño, dedicarse a la fotografía.

Dejó su trabajo y desde entonces no ha parado de viajar por el mundo retratando culturas tan diferentes como las tribus de Java, Sumatra, Papua, o acercándonos realidades de países como Gabon, Guatemala o Etiopia.

Este año a sido galardonado con el premio en el Club de Corresponsales Extranjeros de Tailandia (FCCT por sus siglas en inglés) por un reportaje fotográfico sobre actores travestis en Indonesia. Verges, de 30 años, ha sido distinguido con el premio de fotoperiodismo FCCT/OnAsia en la categoría de mejor reportaje por su trabajo “Ludruk”, un antiguo espectáculo cómico de travestis, y algunos personajes masculinos, que aún pervive en Surabaya, en la isla de Java.

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Cada Fotógrafo debe crear su propia marca Es importante que desde el momento que nos ofertamos al mercado, lo hagamos con nuestra marca personal, al igual que lo hacen las marcas que todos conocemos (Apple, Canon, Nikon)…

Seguro que todos nos hemos decidido por una marca u otra en función de cómo la percibimos.

Una marca personal requiere descubrir los puntos fuertes y virtudes que tenemos y podemos ofrecer a los demás. Las redes sociales permiten destacar entre una multitud, pero no es fácil labrarse una reputación correcta y creíble.

El poder del boca a boca es más importante que nunca y en eso se basan las redes sociales. Una recomendación de Linkedin, el tweet de un cliente contento, una mención, etc son maneras de ganarse la confianza de los demás. La construcción de nuestra imagen personal es un proceso que requiere tiempo y toda nuestra atención.

En Estados Unidos, si nos presentamos cómo candidatos en una oferta laboral, una de las cosas que mirarán será nuestro Linkedin, las recomendaciones, nuestro perfil de Facebook, nuestros últimos tweets…y de aquí pocos años los nuevos dirigentes, políticos y directivos pertenecerán a la generación que ha nacido utilizando estos medios de comunicación, si no estás dónde buscan no te encontrarán.

Si te preguntas por dónde empezar o cómo

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mejorar, aquí tienes los puntos básicos para existir: escribe en tu blog, aportando contenido al menos una vez por semana usa Facebook y Twitter de manera profesional y productiva actualiza tu perfil de google mantén tu Linkedin al día y pide recomendaciones exprésate de manera honesta y aporta contenido Te parece complicado todo esto, pues ponte las pilas. Nadie ha dicho que fuera fácil “Creo que los medios sociales al final cambiarán el modo de proceder de los departamentos de recursos humanos. Usted está allí para que lo encuentre toda su red, posiblemente por el resto de su vida. Esto supone un cambio profundo. En mi opinión, la consecuencia es que, más que solicitar trabajo, las empresas lo buscarán en la red.” - Libby Sartain (Yahoo) Este es el primer artículo de una serie de 4 que dedicaré a hablar de “marca personal”, en el siguiente artículo entraremos en detalles y hablaremos sobre: “definir la marca” 2) Definir nuestra marca personal Muchos proyectos fracasan por falta de audiencia, así ocurrió con proyectos similares a Facebook que no consiguieron la audiencia necesaria para funcionar. Por muy buenos proyectos o por muy magnífico que sea nuestro porfolio, sin una audiencia adecuada, tenemos pocas posibilidades de éxito.

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Debemos descubrimos a nosotros mismos y así definir nuestra marca personal, ello influirá en cómo nos perciben y nos permitirá mostrar nuestra marca personal y generar audiencia. ¿A quién queremos llegar con nuestra marca personal?, ¿quienes son nuestros clientes potenciales?. Es importante controlar como nos perciben porqué “somos lo que dicen que somos”.

A lo mejor, sin serlo nos perciben cómo desordenados o aburridos si es así tenemos que corregir esta percepción y reorientar nuestra marca.

La confianza en uno mismo y la perseverancia son esenciales.

Todos los detalles cuentan, nuestra vestimenta, nuestro blog, cómo nos expresamos… hay muchos aspectos que son los que generan y definen nuestra marca personal y no debemos descuidarlos.

La marca personal aún no está creada, estamos en proceso de definirla y para ello debemos tener en cuenta algunos puntos importantes para continuar con nuestro proceso: 1) Diferenciar nuestra marca 2) Tener un plan de marketing 3) Ganar audiencia 4) Analizar la competencia 5) Análisis DAFO (debilidades, amenazas, fortaleza y oportunidades) 6) Presupuesto y plan de acción Llevar a la práctica estos breves apuntes no es fácil, es una inversión necesaria, más adelante llegarán los resultados.

3) Crear nuestra marca pe

Crear una marca personal presencia en la red. No es dominio y un porfolio on petencia es feroz, tenem renciarnos y llegar al ma potenciales.

La página web es aún se tas mas valiosas para defin aplicaciones como WordP rea permitiendo que seam que administremos y des sencia online.

Si eres nuevo con todo e tar los servicios de un e Blogger o un wordpress.c el momento que estén on mostremos al mundo, no tu página, tu porfolio nos trabajas.

Consejos para crear tu pro

1) Incluir siempre una fot posible, para que nos rec espaldas) y nuestro nomb 2) Cuando publicamos en “avatar” debe ser siempre tenéis los servicios de gra tarea sea sencilla y fácilm 3) Nuestra página debe co sonal y profesional, quién 4) La navegación debe se propia valoración no vale rios que no hayan interve tales a que busquen cómo

ersonal

l requiere de una potente s suficiente con tener un nline. En Internet la commos la necesidad de difeayor número de clientes

ea una de las herramiennir nuestra propia marca, Press nos facilitan esta tamos nosotros mismos los sarrollemos nuestra pre-

esto es preferible contraexperto, no vale con un com gratuito, porque en nline serán la imagen que es una tontería, tu blog, s dice quien eres y cómo

opia marca:

to (de nuestra cara, a ser conozcan, no vale salir de bre. diferentes redes nuestro e el mismo. Recordar que avatar.com para que esta mente actualizable. ontener información pern somos y qué hacemos. er fácil y limpia, nuestra e, haz pruebas con usuaenido en el diseño e invío contactar contigo. ¿En-

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cuentra el email de contacto?, ¿el teléfono?…

5) Homogeneidad, si tienes un blog y un porfolio debes mantener colores, tipografías, fondos…

La creación de la marca personal es un esfuerzo constante y que nunca se acaba actualiza tu Facebook comunica a través de Twitter publica en Flickr o 500px participa comentando en otros blogs utiliza palabras claves se tu mismo incluye vínculos a otros blogs realiza una vídeo presentación ten al día el perfil de linkedin interactúa con otros usuarios prepara algunas entradas antes de publicarlas realiza un podcast registra tunombre.com crea un sitemap utiliza las herramientas de Google para webmasters activa un canal RSS y no pares nunca…

Todo ello forma parte de un ecosistema o e-vida que define nuestra marca y así somos percibidos por los demás 4) Dar a conocer nuestra propia marca En este 4º punto hablaremos sobre “dar a conocer nuestra marca”. Estamos viviendo muchos cambios a los que debemos prestar atención. Internet es un medio “barato” para llegar a nuestra audiencia aunque barato no significa que no sea necesario dedicar tiempo y conocimientos para sacarle partido.

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Ser activo, escuchar, enlaza a otros usuarios, no enviar correo no deseado, escribir con sen clara, ser abierto y en definitiva ofrecer contenido interesante son algunos puntos a tene tener unas buenas “relaciones públicas”.

Lo básico: Tener un Blog personal con nuestro porfolio, un perfil profesional Linkedin, Tw Google +, Flickr, 500 px, y ofrecer suscripción por RSS.

Un poco más: Participar en comunidades fotográficas especializadas como “1X” , enviar co bleupon, Foursquare (puedes aprovechar los “Tips” para promocionarte), Canal de Youtub cipar en Foros especializados, Instagram, Tumblr…

Nada nace enseñado, es imprescindible dedicar tiempo a la auto formación, probar, practic encontrar un flujo de trabajo que nos permita estar activos socialmente y dar a conocer n

ncillez y de forma er en cuenta para

witter, Facebook,

ontenido a Stumbe, Vimeo, parti-

car y poco a poco nuestra marca.

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BIO - JOAN VENDRELL Soy Joan Vendrell, fotógrafo freelance especializado en proyectos multimedia, formación y marketing online. Asesor y formador de creativos profesionales y empresas. Experto en gestión de color y miembro “Coloratti” de Xrite. He trabajado como técnico en el departamento de fotografía profesional de ARPI S.A., asesorando y formando al aficionado entusiasta y a los más prestigiosos profesionales. Desde el 2008 soy freelance y: Fundador y administrador de joanvendrell.com blog dónde expongo mi trabajo fotográfico y desde el que enfatizo sobre el marqueting online. Ofrezco servicios de asesoramiento en marqueting online, formación personalizada y producciones multimedia. Desde 2008 he realizado más de 60 seminarios en asociaciones y empresas del sector. Además de ofrecer servicios de formación y asesoramiento personalizado a numerosos creativos. Destacar la reciente publicación de un ebook sobre “Marketing online y redes sociales para Fotógrafos”. La publicación de este ebook es el resumen de 3 años impartiendo talleres y concienciando a otros fotógrafos de los cambios y evolución que supone Internet en nuestros negocios.

Co-fundador de naturpixel.com un blog de fotografía especializado en formación y reviews técnicos. Desde Naturpixel ofrecemos cursos de fotografía en grupo “Fotowalks” y talleres de software. Contamos ya con más de 1.000 artículos publicados y desde 2008 han pasado mas de 1.700 alumnos por la formación de Naturpixel.

Fundador y administrador de la comunidad de fotógrafos de naturaleza focusonplanet.com Fundador y administrador del blog de viajes rumboperdido.com

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’Llagas’ es el nuevo proyecto dirigido por Miguel Angel Font con guion de David Mateo y Juan de Dios Garduño. Producido por LLUMM studios, la filosofía de ‘Llagas’ es narrar una historia de terror a la antigua usanza sin usar efectos especiales por ordenador.

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Little big Project Hace 20 años que Perry Berry, de 55 años, soñó por primera vez con una comunidad en la que los enanos filipinos pudieran vivir juntos en su propio poblado. Él, que mide 109 centímetros, sufrió la discriminación desde pequeño, cuando soportaba las burlas de sus compañeros de clase en su isla de Panay. Cuando a los 20 años se mudó a Manila para probar suerte, se estrelló con las dificultades laborales de gente como él. “Estamos muy limitados porque no podemos ni siquiera levantar bultos pesados, no podemos conducir”, se queja.

En aquella época se refugió en el mundo del espectáculo, donde se abrió hueco con actuaciones en películas de serie B, números cómicos en fiestas privadas o partidos de baloncesto de enanos.

“Al principio lo disfruté mucho. Pero según pasaba el tiempo, me sentí mal porque me di cuenta de que los otros actores siempre intentaban reírse de mí. Por ejemplo, a veces me daban una torta sin que estuviera en el guión. Me sentía muy triste y muy bajo de ánimo por esas cosas”, rememora. Berry dejó ese mundo y encontró trabajo en la Hobbit House, un bar de Manila en el que todos los camareros son enanos. Fue entonces cuando comenzó a reclutar a gente como él en Manila y a decirles que no podían permitir que su dignidad fuera pisoteada. “Tenemos que elevar nuestros valores morales, no somos perros”, afirma.

A sus 55 años, hace tiempo que Berry superó sus complejos y que hizo frente a las discriminaciones. Se mueve con soltura por su barrio manileño pese a las dificutades inherentes a su tamaño, por ejemplo cuando hace la compra o cuando intenta montar en un vehículo de transporte público. Pero se gana bien la vida vendiendo cinturones y bolsos que él mismo confecciona y lleva una vida feliz junto a su mujer, de estatura normal, y sus cuatro hijos, dos de ellos enanos, el mayor, de 26 años, y la menor, de 18.

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Fue pensando en sus hijos y en las nuevas generaciones de enanos cuando se le ocurrió crear la Asociación de Personas Pequeñas con una clara meta: la creación de una comunidad a la medida los enanos filipinos. “Estamos pensando en diseñar las casas con forma de hongo. Y todo lo que haya dentro será acorde a nuestro tamaño: las sillas, las mesas. También construiremos una capilla, un mercadillo, un restaurante y venderemos souvenirs”, imagina. El núcleo de la comunidad lo formarían las46 familias que pertenecen a la agrupación, pero Berry cree que si su proyecto sale adelante, se unirán entre 200 y 300. “Muchos, sobre todo en provincias, no quieren salir a la luz porque les da vergüenza su aspecto físico.

Si estamos juntos, nadie sentirá vergüenza”, sostiene.

Por el momento es sólo una idea, aunque hace unos meses creyó que pronto se ha-

ría realidad. Un empresario les ofreció el uso de una tierra en las afueras de Manila y Berry echó las campanas al vuelo. Él y sus compañeros visitaban con frecuencia el erial en el que comenzaban a imaginar un poblado a su medida. Sin embargo, desavenencias legales frustraron la iniciativa y ahora han vuelto al punto de partida. Berry no se desanima: “Buscamos la ayuda de la buena gente por todo el planeta, llamamos a la puerta de sus buenos corazones para que nos ayuden”.

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daylight EQUIPO Iluminación PROFOTO ELINCHROM ACCESORIOS PROFOTO LUMEDYNE HMI TUNGSTENO CUARZO FLUORESCENCIA REFLECTORES y DIFUSORES Cámaras y Fotómetros SINAR PENTAX HASSELBLAD MAMIYA CANON POLAROID KITS CÁMARAS FOTÓMETRO Trípodes y Palios MANFROTTO ARRI GITZO MATHEWS PALIOS ACCESORIOS Miscelánea CONSUMIBLES VARIOS FONDOS DE LONA

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SERVICIOS

Pre-Producción Daylight asumiría la organización y coordinación de la producción anterior al comienzo de la misma asegurándose que el cliente obtenga todo aquello necesita .Este servicio incluiría entre otros la organización del personal técnico, de localizaciones , reserva y acomodación del personal, alquiler de equipos, transporte de los mismos, seguros y permisos necesarios Coordinación Supondría la supervisión diaria del trabajo por un responsable que asegurara y controlara todos los aspectos de la producción, incluyendo control del personal, coordinación de las comidas, resolución de problemas imprevistos y todo tipo de situaciones que puedan darse durante la producción.

Transporte En Daylight te ofrecemos nuestros VEHICULOS preparados para cualquier tipo de producción fotográfica. Disponemos de una AUTOCARAVANA equipada con todo lo necesario para hacer tu localización lo mas accesible y confortable posible.

Además de otros vehículos de transporte, furgón, minibús.

Daylight cubre cualquier necesidad de una producción tanto para el transporte de personas como de equipo fotográfico.

Catering Ponemos a tu disposición un servicio de catering ajustado a tus necesidades. Te ofrecemos lo que necesitas para la producción, sea en exteriores o en estudio, aperitivos, bebidas, buffet, etc...

Casting Estudio Daylight está en contacto con las mejores agencias de modelos de España, organizamos tu casting para encontrar aquello que estas buscando, modelos, figurantes, o cualquier tipo de perfil que necesites.

Localizaciones Ponemos a tu disposición cualquier entorno que estés buscando para tu producción. Playas, desiertos, montañas, casas,

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parques, ciudades.

Estamos preparados para ofrecerte todo lo que necesites desde lo más popular hasta lo más inusual.

Profesionales Ponemos a tu disposción, ayudantes, asistentes de producción, eléctricos, estilistas, maquilladores… y cualquier profesional que necesites para llevar a cabo tu producción.

Decorados Te ayudamos en la preparación y organización de tus decorados, desde pequeños hasta grandes sets. Poniendo a tu disposición profesionales de todo tipo (carpinteros, pintores, atrezzistas) Atrezzo Ponemos a tu alcance todos los medios para que dispongas del mobiliario y los accesorios que necesitas para cualquier producción.

FONDOS DE TELA SUELOS Eventos Estudios Daylight ha sido también el escenario de todo tipo de eventos y presentaciones de Moda. Gracias a la disposición de nuestros platos es un entorno ideal para producciones en las que se requiera un espacio amplio y preparado con todo tipo de facilidades: Iluminación, sonido, decoración.

GALERÍA Post-Producción Retoque digital e impresión digital.

Laboratorio Disponemos de laboratorio profesional, convencional B/N, color, y digital.

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lita un rendimiento a la mayor velocidad e que y edición de imag • La nueva e intuitiva ofrece una fácil naveg til más allá del área LC clic fuera del área de • La incorporació ofrece la velocidad m de imágenes.

Diseñado para captar efectiva, tanto en inte Credo brinda una fun solución para un enfo sin ordenador. Tambi Mamiya Leaf presenta el nuevo Leaf Credo Respaldo digital de cámara para formato medio Hardware de última generación para un rendimiento y velocidad asombrosos.

TEL AVIV, 23 de Abril de 2012 – Mamiya Leaf, fabricante líder de sistemas de cámara de formato medio presenta hoy su nuevo sistema de respaldo digital de cámara para formato medio: Leaf Credo. Disponible en tres modelos diferentes, Leaf Credo 80, Credo 60 y Credo 40, incorpora una resolución de la más alta calidad de 80, 60 y 40 megapíxeles, respectivamente.

Principales características del sistema: • Una gran pantalla táctil de alta resolución (1,15 megapíxeles) con excelente reproducción de 16 millones de colores para una fácil y rápida verificación de foco y precisión tonal.

• El nuevo y veloz microprocesador dual-core posibi-

altamente eficaz para conseguir existente en visualización, enfogen. a interfaz gráfica de usuario (GUI) gación y extiende la pantalla tácCD, permitiendo navegar y hacer imagen. ón del nuevo Firewire 800 y USB3 más rápida para la transferencia

r imágenes de forma cómoda y eriores como en exteriores, Leaf ncionalidad Live View de alta reoque preciso cuando trabajamos ién ofrece un amplio ángulo de

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visión y un nivel de burbuja bidireccional incorporado.

El buque insignia del nuevo Leaf Credo es el sensor digital CCD full frame de 80 MP CCD con un rango dinámico de 12,5 f-stops. Mamiya Leaf incorpora un novedoso sensor digital CCD full frame 60 MP con formato de imagen 3:4 que proporciona un asombroso detalle, gran riqueza de color, mínimo nivel de ruido y tonalidades precisas. También se encuentra disponible el sensor CCD de 40 MP que ofrece la más rápida velocidad de captura de la plataforma Leaf Credo: 1,2 frames por segundo.

Los respaldos digitales Leaf Credo trabajan a la perfección con la cámara Mamiya 645DF, que ofrece velocidades de obturación de hasta 1/4000 segundo y velocidad de sincronización de hasta 1/1600 segundo, operando con ópticas de plano focal diseñadas por Schneider-Kreuznach.

La filosofía de plataforma abierta de Mamiya Leaf facilita la compatibilidad con otros cuerpos de cámara de formato medio, como Hasselblad V y H y Contax (ver www.mamiyaleaf. com para la lista completa de compatibilidades).

Los respaldos digitales Leaf Credo están optimizados para el software Capture One, que proporciona un flujo de trabajo integral para capturar, organizar, editar, compartir e imprimir imágenes.

“Leaf Credo tiene la mejor relación calidad/precio entre los respaldos digitales de grandes sensores” afirma Ziv Argov, director de marketing de Mamiya Leaf. “Su espectacular combinación de calidad de imagen de alta resolución, facilidad de uso y la más novedosa tecnología de pantalla LCD táctil consigue que la plataforma de respaldo digital Leaf Credo sea atractiva para todos los fotógrafos, sea cual sea su estilo”.

Los precios de partida de los diferentes modelos son: Leaf Credo 40 - 14.995 €, Leaf Credo 60 - 24.995 € y Leaf Credo 80 29.995 €. Envío de pedidos previsto para Junio de 2012.

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Acerca de Mamiya Leaf Uniendo los 70 años de experiencia de Mamiya en cámaras y ópticas con la tecnología de imagen digital de Leaf – la marca que introdujo el primer respaldo digital comercial en el mercado – Mamiya Leaf representa lo último en soluciones fotográficas y tiene como objetivo mejorar la calidad de sus productos, tecnologías y servicios, al tiempo que avanza la fotografía digital.

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ANA MARIA MATA

periodista

Philippe Halsman Hablar de Phillippe Halsman es hablar de uno de los fotógrafos más creativos y originales que ha existido nunca. Siempre preocupado por captar la verdad del rostro humano, desarrolló toda una doctrina y filosofía, “Jumpology”, también llamada “Saltología”.

Esta técnica es tan sencilla como efectiva: consistía en hacer saltar a la persona fotografiada y captar su imagen en el aire. El objetivo de Halsman era muy claro; quería retratar a las personas sin poses estudiadas, ni expresiones controladas en el rostro. Simplemente quería llegar a su esencia y naturalidad. En el aire es imposible fingir.

Inicios de la Saltología Tras pasar un arduo día de trabajo fotografiando diferentes modelos de la conocida marca de coches Ford, Halsman se tomó un descanso para beber algo junto a Eleanor Ford (nuera del magnate). Sin pensarlo dos veces, le pidió que saltara delante del objetivo de su cámara. La expresión de ella cambió por completo, pero sólo acertó a decir “¿En serio me está pidiendo que salte con estos tacones?”. Unos minutos después, la señora Ford se descalzó y comenzó a saltar sin parar.

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Convencido de su buena idea y su poder de persuasión, Phillippe Halsman consiguió hacer saltar desde políticos como Richard Nixon, actores de la talla de Marlon Brando, Audrey Hepburn y Hitchcock. Mención especial merece las fotografías tomadas a Marilyn Monroe, por su gran difusión, en las que nos la presentaba en una pose acorralada en un rincón.

Uno de los trabajos más originales que llegó a realizar Halsman, fue la “Entrevista fotográfica” al cómico francés Fernandel. El fotógrafo no dominaba el francés y el actor tampoco el inglés, por lo cual la comunicación era complicada.

Esto no fue una barrera cuando Phillippe Halsman decidió que Fernandel podía responder a sus preguntas mediante la expresión facial. El resultado fue un éxito.

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Dalí Atomicus Los genios se reconocen y encuentran y cuando esto ocurre hacen cosas increíbles. Dalí encontró a Halsman y Halsman a Dalí.Juntos fueron capaces de congelar una de las imágenes más surrealistas y creativas dentro del mundo de la fotografía: Dalí Atomicus.

Cinco horas de trabajo ininterrumpidas y muchos ayudantes hicieron falta para recoger ésta instantánea, que nos muestra al genial maestro del surrealismo flotando, con tres gatos, una silla, un lienzo y agua volando por los aires.

Como anécdota curiosa, más tarde revelaron que los gatos y el agua se llegaron a lanzar hasta 26 veces para conseguir la toma adecuada. Fue seleccionada para formar parte de la exposición Cincuenta grandes fotografías de la primera mitad del siglo XX. Halsman consiguió hacer 101 portadas para la revista Life, de la que nunca aceptó un contrato fijo.

Acusaciones de Parricidio Antes de alcanzar todo el éxito, nuestro protagonista no lo tuvo fácil. En 1928 fue acusado públicamente de parricidio.

Estaba de excursión con su padre por las montañas tirolesas cuando éste se despeñó en un desafortunado accidente y perdió la vida. La gente de alrededor, contaminada por su antisemitismo (era judío), no dudó en acusarlo y a falta de pruebas, fue juzgado y condenado a cuatro años de cárcel.

Tras pasar dos años entre rejas, un destacado grupo de intelectuales entre los que destacan Thomas Mann, Freud y Einstein, presionaron para que lo pusieran en libertad y lo consiguieron.

Tras éste desagradable episodio, fue a París donde trabajó

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como fotógrafo de moda y colaboró con la revista Vogue.

Una vez más, la vida se le complica con la llegada de la II Guerra Mundial y la llegada del ejército alemán a Francia y Halsman se ve obligado a marcharse a EEUU, con la ayuda una vez más de Einstein. A partir de éste momento, consigue la fama mundial y la vida hace justicia.

El ingenio y la técnica se materializan en éste gran fotógrafo que afirmó en una ocasión y con gran acierto: “Toda nuestra civilización, comenzando por nuestra temprana educación, nos enseña cómo disimular nuestros pensamientos (…) Todo el mundo lleva armadura (…) Durante el salto, el sujeto, en un repentino arrebato de energía, se ve sobrepasado por la gravedad. No puede controlar sus expresiones, sus músculos faciales. La máscara cae. La verdadera personalidad se vuelve visible. Uno sólo tiene que atraparla con su cámara”.

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Procesado RAW de una imagen

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El procesado RAW es algo a lo que al final todo fotógrafo llega él sin remisión si le gusta realmente la fotografía, ya que los resultado finales frente a una imagen jpg son simplemente mucho mejores, e formato RAW tiene mucha más información que una simple imagen jpg, donde la información que traía ya esta comprimida y ha perdi do más del 80% de esa información que el RAW tiene en su interio para poder manejar.

El procesado de una foto es algo complementario a la propia toma y al igual que en la foto analógica, donde se trabajaba en el lab oratorio para obtener mejoras de la toma, el procesado software equivale a esa fase ayudando a mejorar las tomas o simplemente ayudando a la creatividad de cada uno.

En este artículo voy a usar CameraRAW de Photoshop en versión 6.5 para realizar un procesado de una imagen RAW que proviene de una Canon EOS 40D.

No voy a explicar aquí el funcionamiento del programa en sí, ya que esto está fuera de lo que intento perseguir en este artículo, que e proporcionar un camino práctico a un procesado típico de una foto viendo qué fases se deben seguir y lo que se puede conseguir de la foto.

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¿Por qué RAW y no jpg? Ésta es la eterna pregunta que los fotógrafos que empiezan se plantean, máxime cuando todo el mundo nos lo mete por los ojos y nos dice de forma quizás no muy correcta: “Las fotos en RAW son mejores”, y realmente es cierto, pero las cosas requieren su tiempo, y primero es necesario saber manejar la cámara, para luego dar un pasito más hacia la gran potencia que nos permite este formato.

Cuando se empieza, es algo complicado usar el formato RAW, porque probablemente no se conoce el proceso posterior que es necesario realizar y aunque la calidad final resultante es mucho mejor, mi consejo es que al principio se trabaje en formato jpg, se ajusten muy bien los parámetros de la cámara, (cosa que no hace casi nadie) y se comience a dominar la cámara hasta el momento en que se esté preparado para usar el formato RAW.Aprendamos a conducir antes de llevar un Ferrari.

Esto lo digo por una razón muy importante, que seguro se entiende a la primera, y es que cuando se trabaja en formato RAW, hay que saber distinguir qué es lo que está mal para corregir y cambiar, sino muy probablemente se estropee la foto más que arreglarla, el procesado de una foto RAW necesita conocimientosde los problemas que pueden surgir: de color, de ruido, de saturaciones en luces, o en sombras, si el balance de blancos es bueno, o no, y además cómo arreglarlas. Si ya se conoce un poco el mundo de la exposición y de la toma será sencillo realizar este paso.

Muchas personas no están de acuerdo conmigo (ni lo estarán), y han criticado esta forma de pensar, pero siempre he creído que las cosas hay que hacerlas pasito a pasito, porque es como mejor se aprende todo y personalmente pienso que el camino es ése.

Un archivo RAW es el archivo que obtiene la cámara del sensor directamente comprimiéndole muy poco sin pérdidas,la imagen no está procesada, por lo que todavía no es una foto, sino sólo unos bits en un cierto formato; posteriormente cuando se lleva al ordenador, haremos nosotros de cámara procesando el archivo para obtener la foto.

Alguno puede preguntarse que si no es una foto el archivo RAW ¿por qué se puede ver en la cámara?, pues simplemente porque también guarda dentro de él un jpg que solo sirve de visualización en la pantalla de la cá

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mara. Salvo programas como Pho mas de las marcas de las cámaras es, no se puede siquiera imprimir

En definitiva, el trabajar con uno tras que en jpg la foto es instantán

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Y para terminar esta introducció cómo salió la foto de la cámara c unda después de procesar el RAW

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otoshop, Lightroom, etc., que pueden ver todos los tipos de RAW y los progras que sólo ven los suyos, no se puede hacer nada más con un archivo RAW, esto rlo.

u otro implica mayor tiempo de trabajo en RAW con resultados mejores, miennea con resultados no tan buenos como en RAW pero muchas veces suficientes.

ón un ejemplo, de una foto realizada en los dos formatos, el de la izquierda es con los ajustes que el fabricante y yo teníamos puestos en la cámara, y la segW ganando luz a las sombras sin degradación aparente.

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Analicemos antes la imagen viendo el histograma, para que nos de una pista de en qué situación está.

Co tra que lo osc

El zad aqu la p cos com

proceso que quiero mostrar,llevando la fotografía ejemplo a Cameraraw.

omo se puede observar la luminosidad se encuentra cenada en la zona izquierda, y en la derecha se puede ver e hay poca distribución de luz, esto indica precisamente que vemos en la imagen y es que es una imagen muy cura.

histograma también indica que la fotografía esta realida a F:8 y 1/400seg con un ISO de 200, es evidente que uí la cámara fue engañada por la fuerte luminosidad de pared posterior y fijo la foto para no destrozar esos blans a costa de las sombras. Simplemente se tenía que haber mpensado con cuidado de no quemar las luces.

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Lo primero que voy a hacer es realizar un balance de blancos blanca iluminada.

Como se puede apreciar la foto torna un color ya mĂĄs real y odĂ­a y no un atardecer.Esto es algo que la gente olvida y realm

s con el gotero “tercer icono superior” tomando una muestra en la pared

y no tan amarillento como en la primera muestra, ya que era pleno medimente es un error, dado que no se consigue el color que realmente había.

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Como segundo paso aplico m谩s exposici贸n pero con cuidad sirve subir luz si pierde textura, para ello voy a subir muy po

do de no “quemar” las altas luces como es la pared y su textura, de nada oco la exposición +0,3 puntos.

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Ahora puedo hacer varias cosas para subir las sombras, voy a a) Ajuste con luz de relleno subiendo el control de luz de relle

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a describir cada una de ellas y después elegiré la que creo mejor. eno hasta el valor de 50.

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A mí este método no me gusta, porque en general estropea no lo aconsejo que no quiere decir nada más que eso.

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b) Usando las curvas de luminancia y subiendo las sombr para ello voy a la pestaña de curvas, previamente ajustand

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a la imagen, aunque en esta no lo hace demasiado mal, pero en general

ras, este m茅todo es mucho mejor, es selectivo, s贸lo sube las sombras, do los negros a cero.

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Aquí subo las sombras, como se ve en la siguiente imagen

Fijémonos sin embargo que la curva de la mitad hacia la d a las luces medias que no quiero tocar,

n, con el control de sombras y oscuros.

derecha se ha levantado un poco, eso significa que ha afectado un poco

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por lo que corrijo la curva en los claros e iluminaciones par que quiero dar.

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ra dejarla recta y as铆 s贸lo las sombras se vean afectadas por la ganancia

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b) La tercera forma es usando el procesado por zonas, para por la izquierda)

a ello habilitamos el pincel de ajuste (decimo icono superior contando

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Ajusto el tamaĂąo del pincel para que no sea muy grande un un punto y medio, una vez hecho esto comienzo con el p empezado por la pared derecha y suelo contiguo aclarĂĄndo

n tamaño de 8 es adecuado y le aplico una exposición demás o menos pincel a pintar las sombras, fijémonos en la siguiente imagen, que he ose por esta función selectiva.

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Cuando el pincel estรก totalmente pasado por las sombras, qu

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ueda así la fotografía.

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Podemos pulsar mostrar máscara y así ver donde se aplicaro

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on esos 1,5 puntos que como se ve en la mรกscara es en las sombras.

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Esta forma para mi es la mejor, aunque la más trabajosa, po los histogramas precedentes, es cierto que por ejemplo en en la luz de relleno se expande, pero aún así, este último corrección.

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Dejo este último ajuste y sigo procesando la imagen, pero a este proceso de alguna manera que ha sido aplicado integ

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orque si se observa el histograma, se ha distribuido mejor la luz que en n el método de curvas corte la ganancia en luces medias, y que también proceso lo veo más adecuado porque es a mi juicio más natural en la

esado con curvas

Procesado con luz de relleno

antes quiero resaltar que no he tocado ni el contraste ni el brillo, porque gra un buen contraste y un buen brillo.

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Ahora voy a dar algo de vida al color, aplicando el control d lectiva, esto es, satura más los que menos color tienen y m supera con mucho al de saturación clásico que estropearía

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He conseguido un cielo más azul y en general se han subido

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de intensidad hasta 50 para saturar un poco los colores de forma semenos los que mĂĄs color tienen, este control para mĂ­ es muy bueno, y la foto.

os los colores menos saturados.

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Paso seguidamente a la pestaĂąa de curvas y le aplico una peq suave para no estropear nada.

Los mĂĄs puristas pueden decir que estoy jugando con fuego del histograma, pero siendo cierto, tengo que decir que qui principio es muy grande, y para poder hacer esto es necesar

queña curva en “S” que le da un contraste general, el toque debe ser muy

o, debido a que estoy rozando los bordes tanto izquierdo como derecho iero aprovechar todo el margen dinámico de la foto que como mostré al rio andar cerca de la “frontera”.

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En algunas fotos como esta, merece la pena modificar algo verdes y amarillos para aclarar las hojas de la enredadera, (Esto ya es a gusto del que procesa).

o la luminancia de ciertos colores, en este caso doy mรกs luminosidad a los , y quito ese color un poco morado del papel de la pared con el purpura.

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El siguiente paso es ver si hay ruido en la imagen y quitarlo para ver el proceso completo lo voy a tocar, para esto voy a

Se puede ver que si hay algo de ruido tanto de crominanc mismo ruido).

o, en ISOS tan bajos no suele haberlo y se puede pasar, pero en este caso a las zonas de sombra y analizo mejor este efecto.

cia (colorines), como luminancia. (En el fondo son dos formas de ver un

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Quito primero el ruido de crominancia que son esos “punti de 50 es adecuado.

titos de colores� con el menor valor que lo elimine, en este caso un valor

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y ahora el de luminancia, con este hay que tener cuidado p es un filtro paso bajo, hay que ajustarlo al valor mĂ­nimo qu

porque puede aplanar y “lavar” la imagen, quitando nitidez debido a que ue se vea que disminuye, en este caso a partir de 20.

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La imagen ha quedado más limpia y vuelvo a su tamaño nor

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El siguiente paso es eliminar las aberraciones del objetivo, y quina aumentĂĄndola en la ventana de procesado.

FijĂŠmonos en el halo cian que tienen los bordes,

y dado que el objetivo usado no es una joya las tiene, vayamos a una es-

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bien pues simplemente se elimina con el control corregir ha

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El trabajo de Camera raw aquĂ­ es impecable.

alo rojo/cian.

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Por fin y para acabar le aplico algo de enfoque, para ello es Antes del enfoque.

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y con el enfoque aplicado y una cierta mรกscara, para que a falta.

stá bien ver la imagen al 100%

así los bordes estén más enfocados que las partes planas que no les hace

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Este enfoque con máscara es muy importante en retratos.A

Este es el último paso y debe darse siempre al final.

Antes del enfoque.

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Acabado el procesado si se desea convertir la imagen a un ta remos perder nitidez.

Lo primero es pulsar en “abrir imagen” para ya en Photosh desea ver y así no perder nitidez, no vale transformar a máxi nitidez si el visualizador no es bueno.

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En este caso lo quería ver en 900x600 pixels con una transfo

amaño más pequeño, en la conversión hay que tener cuidado si no que-

hop, cambiar el tamaño que SIEMPRE DEBE SER ADECUADO a donde se imo tamaño si se va a ver en una pantalla de monitor, porque se perderá

ormación bicúbica más enfocada. Posteriormente la convierto a jpg.

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aqui el resultado

Como se puede ver es un proceso no muy complejo, que puede dar. Decir por último que no siempre todos los pa etc. Habrá que adecuar el proceso a cada fotografía.

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y aqui la inicial

e al final nos da unos resultados mucho mejores que lo que la cรกmara nos asos son necesarios, ya que quizรกs no haga falta enfoque, o no haya ruido,

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MIS APUNTES DE FOTOGR SI LOS DESEÁIS, PULSANDO TENÉIS MÁS INFORMACIÓ

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RAFÍA LOS TENÉIS DISPONIBLES, O CON EL RATÓN EN LA IMAGEN, ÓN.

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Parece mentira pero ha pasado ya un año desde comenzamos esta andadura en M rrormagazine.

Y si no recuerdo mal en el primer artículo os hablaba de los festivales de verano claro me veo en la obligación de retomar el asunto, primero por el rollo nostálgic del aniversario y segundo porque estamos en plena temporada festivalera.

Es curioso como en un año no solo se han afianzado los festivales más jóvenes y lo más veteranos han cogido más nombre si cabe sino que también han continuad apareciendo nuevos e interesantes festivales con carteles más que interesantes, alg que verdaderamente me llama la atención dada la coyuntura actual en la que todo vamos con el cinturón apretado.

Este año aparece entre otros el festival Costa de Fuego, organizado por los mismo profesionales que vienen organizando el FIB, Maraworld, en el mismo emplazamien to y con fechas muy próximas al ya tradicional Festival Internacional de Benicasim.

Como ellos mismos dicen: “Un festival dedicado a los sonidos más contundentes d la música popular, rock en su vertiente más energética, metal y hardcore.” Sí señore si pensábamos que el Heavy había muerto estábamos muy equivocados, esta má vivo que nunca y la prueba de ello es la apuesta de Maraworld por un festival con u programa en el que conviven cabezas de cartel de primera línea, con artistas consa grados y bandas emergentes, tanto nacionales como internacionales.

Dos días de festival, 20 y 21 de julio, en los que podremos disfrutar de grupos mítico como Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Barón Rojo, Obús, Hamlet, etc. Así como des cubrir nuevas y grandes bandas como Killus, de la que os hablé el pasado número.

El Costa de Fuego viene presentándose por todo el país con una serie de fiestas, qu zá tengas la oportunidad de asistir a alguna, tienes toda la info aquí.

Con cuatro días de camping gratuito para los poseedores de entradas desde el jueve 19 hasta el domingo 22 . Enclavado en una estupenda ubicación este festival al igua que su hermano mayor el FIB nos incita a buscar la excusa perfecta para pasar uno estupendos días de vacaciones mezclando buena música, sol y mar. Una buena mez cla sin lugar a dudas. Puedes obtener más información en la web oficial del festival Que disfrutes de la música!

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