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a l e Viv a i c n e i r e p ex TMO DANZA MÚSICA TEATRO
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Somos un país centralizado y las regiones no somos la excepción a esa “regla” nacional. Problemas de infraestructura y también la falta de difusión, muchas veces hacen que el camino de los creadores sea sinuoso, generando desmotivación y desaliento entre quienes trabajan en torno al arte y la cultura. Se hace necesario entonces revisar las políticas culturales de nuestro país y para ello analizar en qué medida los gobiernos han contribuido al mejoramiento y las condiciones en las cuales se desenvuelven artistas y gestores culturales. Y es que de acuerdo a los datos entregados por el Observatorio de Políticas Culturales, el gobierno de Michelle Bachelet cumplió con el 65% de sus compromisos y aumentó en un 30% el presupuesto, muy lejano a la promesa de “duplicar” los recursos para el periodo 2014-2017. Será un desafío -entonces- para las actuales autoridades avanzar primero en aquellas tareas pendientes, así como también en los instrumentos de financiamiento (concursables y no concursables), y dar sostenibilidad a la infraestructura cultural del país. Directora: Pierina Escalona Zúñiga Editora: Pía López Eccher Periodista: Kamila Muñoz Pierina Escalona Zúñiga Diseño y Fotografía: Osvaldo Vega Zambra Impresión: EDN impresores Co-producción: Corporación Cultural Municipal de Ovalle
Julio, 2018
La pasada cuenta pública del Presidente Sebastián Piñera incluyó anuncios que van desde el avance en el desarrollo de la red de teatros regionales y centros culturales comunales y el apoyo a artistas a través de una renovada Institucionalidad Cultural. Es de esperar que estos nuevos compromisos vayan de la mano con las verdaderas necesidades e inquietudes de los artistas, productores y gestores culturales de nuestro país. www.ovallecultura.cl
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Taller Bruto Objetos de culto y con identidad local
EDITORIAL Novium Ornate
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28 Arma tu Ruta
CAMARONES DE BARRAZA
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Teatro Puerto y el camino de profesionalizar las artes escénicas
Acercando el arte grabado a la gente
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Índice
22 Brigada Muralista Queltehue Plasmando la cultura con inspiración ancestral
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Cartelera Cinematográfica
Panorama Cultural
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Opinión
Siete imperdibles rutas patrimoniales que alberga la región
6 ¿Cuál es el estado de la industria cinematográfica y audiovisualen la Región?
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Por: Kamila Muñoz
Siete imperdibles rutas
patrimoniales que alberga la región La cultura está en todas partes y se puede descubrir al recorrer diversos rincones de región de Coquimbo. Valles, humedales, el secano y diversos parajes llenos de historias forman parte de los lugares puedes visitar. Te invitamos a tomar tu cámara y sumergirte en el patrimonio local.
La Ruta de Gabriela Mistral Ideal para los amantes de la Literatura, este circuito busca poner en valor el legado de la poetisa y Premio Nobel chilena y su relación con la región donde comenzó su importante obra. En total, está compuesta de seis tramos que abarcan desde las ciudades de La Serena y Coquimbo hasta el interior del Valle del Elqui (Pisco Elqui).La distancia aproximada de la ruta alcanza los 150 kilómetros. Se consideran como parte de la ruta un total de 19 hitos a visitar. ¿Cuáles son? Lugares relacionados directamente con la vida de Gabriela Mistral, como su casa, con artículos y muebles originales, sus primeras escuelas, entre otros rincones. ¡Un verdadero privilegio!
Secano Costero: Parque Nacional Bosque Fray Jorge Un trayecto semiárido te conducirá hasta un bosque de tipo valdiviano, inmerso en la región de Coquimbo y aledaño a históricas comunidades agrícolas. Para llegar al Parque Nacional Fray Jorge debes tomar la Ruta 5 Norte, e ingresar por un camino, a la altura del kilómetro 386. A partir de este punto debidamente señalizado, se recorren 37 kilómetros para acceder a un paisaje que deslumbra por sus contrastes y que cuenta con remodeladas instalaciones para vivir una experiencia única. Cuenta con un imponente mirador que te permitirán disfrutar la majestuosidad de paisaje marino y posee remodelados accesos para personas con discapacidad y placas para la lectura en braile.
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Valles Costeros Posee una estructura concreta que se encuentra definida por cuatro valles interiores vinculados con la costa por un nodo inicial (o final, dependiendo de donde usted provenga). Estos nodos son: Pichidangui, Huentelauquén y la caleta de Puerto Oscuro. Otro de los puntos interesantes de esta ruta tiene que ver con que está bajo el dominio de un clima semiárido, provocando una fusión de los distintos elementos de la naturaleza que se manifiestan en una gran y elocuente biodiversidad, donde flora y fauna se complementan para dar vida al paisaje. ¡Imperdible!
Valles transversales Los Andes-Vicuña Si lo tuyo son las montañas y los valles, esta ruta es ideal para conocer una de las zonas geográficas más singulares del territorio chileno, los cordones montañosos y valles transversales del denominado Norte Chico. Comienza en la ciudad de Los Andes, punto de inicio de los extensos valles del río Aconcagua y puerta de entrada de ancestrales vías trasandinas, finalizando en las poéticas tierras de Gabriela Mistral, en el fértil Valle de Elqui. ¿Qué mejor final?
Bahía de Tongoy, humedales costeros Esta ruta es perfecta para conocer los humedales, uno de los ecosistemas más singulares de la franja costera del norte chileno. Se combina en ellos la observación de flora, avifauna y sitios de ocupación histórica. Además es posible acceder a una vista privilegiada de una de las zonas costeras más hermosas de la región de Coquimbo. Tiene su partida en la Caleta de Tongoy, en el extremo norte de la bahía del mismo nombre, cruzando en su recorrido por tres humedales principales: Salinas Chicas, Salinas Grandes y Pachingo, en el extremo sur de la bahía.
La Serena, patrimonio vivo ¿Te imaginas transitar por una ciudad y transportarte automáticamente al Chile del pasado? Eso es lo que ofrece la ciudad de La Serena, ya que su estilo arquitectónico es patrimonio del renacimiento colonial, cuyos principales elementos pretenden rescatar el pasado de las construcciones hispanoamericanas. La ruta cuenta con dos tramos urbanos con un total de 30 hitos en esa comuna; mientras que un tercer recorrido te permitirá acceder a cinco hitos localizados en las cercanías de la ciudad.
Valle del Encanto A sólo 19 kilómetros de Ovalle se encuentra uno de los sitios arqueológicos más importantes de la región y del país. Petroglifos, pictografías y piedras tacitas pertenecientes a culturas indígenas de más de 2.000 años de antigüedad, permanecen en un área aproximada de 3 hectáreas, las que integran un hermoso paisaje que hace rememorar el pasado de los habitantes de esa zona. Esta ruta es ideal para conocer el modo de vida de la cultura El Molle y Diaguita, junto con ser un entretenido panorama familiar. ¿Qué estás esperando? Ponte ropa cómoda y recorre el Valle del Encanto. Fuente: Ministerio de Bienes Nacionales
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Acercando el arte
grabado a la gente
Manuel Soto - creador porteño avecindado en Illapel considera a su trabajo como uno de inspiración expresiva y que se direcciona hacia lo que a simple vista pareciera estar oculto. En su década de trayectoria, ha expuesto su trabajo en diversos lugares de nuestra región, y actualmente cuenta con una sala que habilitó en un mercado de abastos de la comuna para que el público pueda conocer sus trabajos.
8 Por: Kamila Muñoz Gracias a sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, Manuel Soto Álvarez pudo acercarse a la disciplina del grabado, la que se transformó finalmente en su especialidad. Apenas inició sus estudios se abocó de lleno en esa técnica, traspasando así su imaginario de dibujos a grabados, los que se fueron convirtiendo en una numerosa colección.
Este creador de origen porteño - y avecindado en Illapel hace ya 13 años - ha expuesto en diversas ciudades de la región, como La Serena, Ovalle y Coquimbo. Además, el año pasado en Los Vilos realizó una muestra retrospectiva de reunió más de una década de creación, exponiendo cerca de ochenta trabajos que corresponden a sus distintos periodos de producción en la provincia de Choapa.
¿Cómo definirías el estilo de tus obras?
¿Cuál es tu técnica en el grabado y cómo se diferencia del resto de los exponentes?
Diría que es un trabajo de inspiración expresiva, con un componente expresivo, más que un discurso concreto. Por ejemplo, mi último trabajo, que expuse en el Centro Cultural Municipal de Ovalle, tenía que ver con los héroes de la Guerra del Pacífico desde una manera bastante personal, pensando -a lo mejor- que los soldados podrían haber sido de apellidos Diaguitas, Incaicos, Mapuches y que son una especie de héroes desconocidos, de los que no se habla.
Hay un montón de técnicas y hay situaciones múltiples, ya que las posibilidades y las combinaciones del grabado hacen que ésta sea una disciplina con muchos resultados. No así la pintura que es una cosa más lineal, de principio a fin. Hay en el grabado un viaje por esta concepción de la obra que a veces tiene accidentes. El grabado es muy receptivo del accidente, a veces un accidente de color o de desplazamiento de la matriz provoca un efecto que puede ser interesante para la obra y se acoge.
Me he enfocado en buscar lo oculto de la historia, lo desconocido, lo bizarro, creo que me mueve un poco eso. Siento que mi estilo encaja más en lo expresivo que en el contenido. Está por un lado el discurso artístico, lo que uno quiere dar a entender en la obra, y por otra parte está la obra en sí misma, que no necesita explicar nada, el arte abstracto. Siento que al medio de esto hay un estado de expresividad, en donde uno se da el gusto de mezclar estas dos cosas, de que haya un contenido que no sea tan obvio, pero también un gusto puro por la pintura, por el dibujo, por la imagen. ¿Cuáles han sido las exposiciones más importantes dentro de tu carrera? Llevo varias exposiciones en la región, principalmente de carácter individual, que es como mi objetivo, porque tengo hartas obras, produzco bastante, entonces siempre estoy en posibilidad de asumir una exposición solo. Me gusta generalmente desarrollar un tema y luego -a manera de cierre -mostrarlo en distintas partes. Después generalmente viene un proceso de aire, de parar y pensar y ver qué es lo que viene.
¿A grandes rasgos cómo ves el panorama actual del grabado? Llevo más de doce años desarrollando grabados y he tenido la idea de llevarlo a las escuelas, a edades tempranas y con muy buenos resultados porque al ser una disciplina un poco desconocida siempre es una sorpresa para quienes la ejecutan. En ese sentido, creo que en el momento actual del grabado -a nivel nacional- hay un despliegue enorme, es una cosa muy sorpresiva de muchos cultores y colectivos. Me parece que hay un buen momento para el grabado en Chile. POTENCIANDO UNA LÍNEA EDITORIAL “El arte como que no descansa, siempre hay un deseo pulsando”, afirma Manuel. En su caso, continuamente hay un listado de ideas “en espera”, sin embargo, actualmente su anhelo es consagrar un trabajo editorial, y para lograrlo ya tiene propuestas y maquetas, las que están asociadas a un proyecto iconográfico del valle del Choapa.
“EL TRABAJO DIARIO ES EL QUE DA LOS FRUTOS” Un olor en particular, colores, paisajes, momentos y otros estados pueden dar paso a la inspiración de un artista, algo así como un aliento profundo que entrega un sentido y una conducción a la obra. Manuel asegura que su proceso es constante, y esa es una de sus claves, el trabajo periódico.
En ese plano, ¿cómo te inspiras para tu proceso creativo? La inspiración es algo que ocurre de vez en cuando, bajo ciertas condiciones especiales y, ¿qué pasa con el resto de los días en que eso no ocurre? La inspiración puede existir como un fenómeno particular, en determinado momento pero siempre tiene que estar inserta en una línea de trabajo continua, diaria, periódica. No existe la inspiración que te lleva a ser brillante, existe la que puede afinar ciertas certezas o puede dar ciertas asertividades en algún momento muy específico. El trabajo diario es el que da los frutos.
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¿Qué exposición o proyecto te gustaría llevar a cabo? Estoy enfocado en lograr una especie de resumen del trabajo que he desarrollado en función de la iconografía y lo que ellas han inspirado en este tiempo. Se trata de resumir eso en una publicación. Esto ya está encaminado, tengo la selección de las obras y las fuentes temáticas, las que tienen que ver con un observatorio astronómico que hay acá en una localidad cercana. Hay una investigación que se ha hecho por muchos años sobre unos petroglifos. Después de ubicarlos en un mapa y verlos físicamente ordenados, notas que están de manera cardinal y que algunos de ellos están orientados, por ejemplo, a la salida del sol del solsticio de invierno y marcan así los cuatro momentos importantes en el año. A partir de esa investigación tomo estas imágenes y comienzo a desarrollar un trabajo que fue como una de las primeras cosas que desarrollé aquí en Illapel con la temática local. Este sería mi siguiente proyecto junto con otros, la verdad es que estoy siempre viendo algo. Estoy haciendo otras cosas con madera, unos muñecos. HACIENDO DEL GRABADO UN ARTE MÁS CERCANO Uno de los anhelos de todo artista es que sus obras logren ser vistas y apreciadas por diversos públicos. Es en este contexto que Manuel decidió instalarse al interior de una feria de abastos, un espacio que algunos consideran “extraño”, pero que le permite democratizar su arte y acercarla a todo tipo de públicos.
¿Cómo ha sido la recepción de ese nuevo espacio? Hasta el momento ha tenido una buena acogida. Evidentemente la gente queda un poco sorprendida cuando llega al mercado y se encuentra con pinturas, con una prensa, ya que tengo un taller de grabado ahí mismo. Eso es como un poco lo que busco: un efecto de marketing, de rentabilizar quizás esto de forma popular, en lo masivo, que mucha gente sepa que estoy ahí.
También has acercado tu arte a los escolares, ¿cómo ha sido esa experiencia?
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Sucede algo tragicómico en educación: después de que casi eliminaron las Artes Visuales desde las mallas curriculares, hoy -a modo de experimentación- se están implementando en educación pública talleres de arte realizados por cultores. Es una cosa un poco absurda porque después de casi eliminarla ahora descubren que el arte tiene unos logros transversales y que eso es súper beneficioso para el niño. Lo positivo es que hoy en día se pueden implementar talleres distintos de arte en las escuelas, mostrar la experiencia desde el punto de vista de los cultores, que es una cosa que le da a las artes un tremendo viraje porque, una cosa es ver el arte como una asignatura, pero el arte no es una pedagogía. Entonces para ver un trabajo artístico, lo mejor es ver a un artista que lo hace y no a un profesor que habla de lo que es el arte.
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CAMARONES DE BARRAZA
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Hay sabores que te cautivan desde el primer segundo. Eso me ocurrió a mí hace 10 años. Recién había llegado a Ovalle. Tenía una pena infinita de haber dejado mi casa, mi mundo en Santiago y mi vacío era total sin mis hijos mayores. Por trabajo tuvimos que radicarnos acá, en este lado del mundo, sin conocer a nadie y sin saber mucho cómo comenzar mi vida de cocinera. Entonces apareció don Manuel, el dato de los Camarones de Barraza. Mi impacto fue total cuando vi a esos bichitos extraños y vivos. Me armé de valor y los tiré a cocer en la olla más grande que encontré. Mi sorpresa fue mayor cuando partí la primera patita de uno de ellos y me inundó un sabor indescriptible, entre cielo y tierra, entre cordillera y mar y fui saboreando una tras otra las patitas. Abrí un vino blanco y comencé a sentir mi corazón un poco más contento. Pocos saben que a 30 km de Ovalle y en una localidad cargada de patrimonio llamada Barraza, se encuentra este secreto de la naturaleza que es una verdadera maravilla. Acá les dejo una preparación maravillosa. Espero que llene sus corazones así como llenaron el mío. No cambien los ingredientes, sigan la receta al pie de la letra y les aseguro el éxito. ¡Manos a la obra!
Quiche de Camarón de Barraza Ingredientes : (Masa) 2 tazas de harina sin polvos. 1 taza de mantequilla. 1 huevo entero. 1 pizca de sal .
(Relleno)
1 taza de camarones cocidos y sin cáscara. 2 cajas pequeñas de crema. 3 huevos. 100 gramos de queso mantecoso. Sal y pimienta.
Preparación: Paso 1 Mezclar la harina, sal y mantequilla hasta que quede como una arena. Añadir el huevo y unir. Formar una bola de masa, sellar con papel film y refrigerar 1 hora. Paso 2 Extender la masa en una tarta para horno. Pinchar con tenedor el fondo y llevar a horno caliente unos 15 minutos o hasta que la masa esté blanca. Aparte mezclar la crema, huevos y queso recién rallado, sal y pimienta. Paso 3 Sacar la tarta del horno, agregar encima la taza de camarones y bañar con la mezcla de crema y queso. Volver a llevar al horno hasta dorar. Esperar que repose, idealmente una hora. Paso 4 Para servir se puede volver a calentar en horno o microondas. Acompañar con alguna ensalada fresca o simplemente sola.
Taller Bruto Objetos de culto y con identidad local
El diseño de muebles dejó de ser una labor mecánica y estandarizada. En la actualidad podemos encontrar creaciones cargadas de identidad e inspiración, o incluso solicitar un modelo acorde a la decoración de tu hogar, preferencias, medidas y más. Una verdadera asesoría en el diseño y confección de muebles es lo que ofrece Taller Bruto. Su dueño, José Pizarro, un agrónomo que se inició en esta área de forma autodidacta, a través del uso de software de diseños en 3D y maquetación. Así comenzó a adquirir conocimientos para diseñar sus primeros muebles. De eso ya han pasado cinco años y la experiencia ganada junto al complemento que ha generado con nuevos profesionales que se han sumado a su equipo de trabajo, han hecho que Taller Bruto sea todo un referente en nuestra región.
Por: Kamila Muñoz El colectivo compuesto por amantes del diseño y la carpintería, está ejecutando una iniciativa con ilustradores y grafiteros que plasman su arte en los diseños que fabrican, logrando piezas únicas que apuntan a transformarse en objetos de colección.
Uno de los artistas que colabora actualmente con Taller Bruto es el grafitero limarino Juan Vicente Vega, más conocido como Phis. “Es súper atractiva su propuesta, ya que se transforma en un rescate del arte urbano real de Ovalle graficado en un mueble que se convierte en una pieza de arte”, agrega. Sobre el sentido y el logro de lo ejecutado por Taller Bruto, Phis puntualiza que “son unos aliados muy importantes, porque elaboran productos con identidad local, y más aún, reclutan a artistas de esta zona y eso interesante y valorable”.
UNA PLATAFORMA PARA ARTISTAS Tras la apertura del taller sus integrantes han dado vida a interesantes proyectos. Uno de ellos reúne a artistas de diversas disciplinas para plasmar su arte en la madera. “Nuestro equipo creativo es bien potente, participan diseñadores gráficos, carpinteros y colaboradores que son artistas urbanos. Se trata de personas con las que hemos generado buena sintonía y afinidad estética”, comenta José. Y es que –precisamente- el sello de Taller Bruto está fuertemente relacionado con el arte, “porque apreciamos mucho esta disciplina y por eso hemos trabajado con tatuadores, ilustradores y graffiteros”. Si bien en un comienzo trabajaron en complejos diseños de mobiliarios, hoy están desarrollando proyectos versátiles, pero de formas simples. Uno de ellos es un cubo -muy minimalista- que posee una tapa lo que lo transforma en un objeto muy funcional: puede ser utilizado como baúl, asiento o simplemente un cómodo guardador de objetos. Sobre la dinámica del proceso de diseño y elaboración de cada mueble, José Pizarro, indica que “todas las ilustraciones pasan por un software. Lo trabajamos con el diseñador y luego grabamos la madera mediante una especie de proceso láser, para luego pintar a mano el mobiliario con técnicas de pintura acrílica, a partir de las cuales obtenemos excelentes resultados. De esta forma, cada cara del cubo cuenta una historia, y con diversas ilustraciones. En el fondo la idea es ser un nexo para artistas emergentes”, plantea José.
PIEZAS ARTÍSTICAS EXCLUSIVAS La manufactura del taller es de baja escala, produciendo pocas copias de los artículos, lo que conduce a que cada una de sus piezas sea única. “Nuestro mobiliario cuenta con un número de serie, produciendo alrededor de mil piezas anuales. Nos preocupamos de proteger esa dedicación y exclusividad, destacándola como nuestro valor agregado, pues aspiramos que algún día sean mirados como productos de culto, de colección”, sostiene Pizarro. En su trayectoria Taller Bruto se ha adjudicado dos proyectos Capital Semilla y un fondo Crece, ambos de Sercotec. Además por sus diseños, han ganado nada menos que dos concursos nacionales del ex Consejo de la Cultura y las Artes. El plan para el futuro es seguir incorporando a más colaboradores, no sólo de la zona, sino que también de otros lugares del país para seguir haciendo de este trabajo una instancia creativa con identidad.
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Por: Pierina Escalona
EDITORIAL
Novum Ornate
Los movimientos artísticos del underground y en la música experimental son puntos de inspiración para Matías Ignacio y Javiera Paz, una dupla creativa enfocada en el desarrollo de la fotografía editorial, que busca diseccionar las emociones humanas y convertirlas en imágenes, llevándolas a alcanzar un estilo conceptual que va mutando en cada trabajo.
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Este equipo de trabajo nos muestra una variedad de gamas de escenas y propuestas, en las que cada detalle es elegido con cuidado para generar un impacto en el espectador; desde la naturaleza seca en contraste con la suavidad del cuerpo femenino hasta fondos satín que envuelven a una fría mirada pintada de colores. Ropa, maquillaje, estética, juego de luces, todo envuelto en una captura y edición dinámica y distinta a lo visto en la región de Coquimbo es lo que nos regala esta dupla creativa en compañía de artistas de la región que apoyan sus iniciativas.
En esta oportunidad tanto las texturas presentes en el diseño arquitectónico del Teatro Municipal de Ovalle, como su paleta de colores dan vida a la Editorial Novum Ornate, realzando la excepcional atmósfera que brinda el lugar y la composición corporal y estética encarnadas en la modelo.
Esta editorial conceptual está enfocada en retratar el vanguardismo oculto en el slow fashion y el reciclaje de prendas, proyectando la esencia artística, única y liberal de la generación millenial. Todo esto en contraste con la elegancia contemporánea que presenta el TMO.
@mvtiasignvcio @perrrdida mvtias&javiera @gmail.com Fotografía: Matías Cerda Dirección de Arte: Javiera Montecinos Confección de Vestuario: Jorge Flores Maquillaje: Sandra Newman Modelo: Laura Acosta
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Por: Kamila Muñoz
¿Cuál es el estado de la industria cinematográfica y audiovisual en la región? El último informe de Oferta y Consumo de Cine en Chile, emitido en diciembre del año pasado, afirma que durante el 2011 se registraron más de 17 millones de espectadores en los circuitos multi salas, mientras que en el transcurso del 2017 fueron más de 27 millones. En tanto, en las salas independientes fueron más de 122.000 (2011) y 162.000 (2017). Otro punto que reveló ese estudio, publicado por el entonces Consejo de la Cultura y las Artes, fue la participación de espectadores tanto en cine chileno como en extranjero. Mientras que en los circuitos multi salas se registró un 99.3% de producciones extranjeras, un 0.7% correspondió a producciones locales. Ese mismo análisis en salas independientes arrojó un 59.9% (extranjero) y un 40.1% (nacional). Ahora bien, eso en términos nacionales, pero ¿qué ocurre en la región de Coquimbo? Los espectadores de cine chileno v/s cine extranjero fueron 2.641 (chileno) y los extranjeros 930.737. A simple vista la cifra no parece favorecer a las producciones locales. La interrogante salta a la vista; ¿cuál es el estado de la industria a nivel local?, ¿qué esfuerzos se están haciendo para apoyar las producciones?, ¿con qué medios cuentan los realizadores de nuestra zona?. Para el
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A nivel local diversos son los esfuerzos que se aúnan para desarrollar esta importante área cultural. Sin embargo, directores, gestores y autoridades, concuerdan que aún falta camino por recorrer y audiencias que conquistar.
director ejecutivo de la Corporación Cultural Municipal, Ifman Huerta, hay una arista clave que puede estar afectando el desarrollo de la industria local, y es el financiamiento. “Claramente en la región hay problemas de creación por falta de fondos pero no de creadores, porque creadores hay muchos. El Estado, los municipios y los entes públicos y también la empresa privada, no han logrado tener la capacidad –quizás- de poder generar una oferta para que el creador pueda obtener fondos”. En esa materia, considera que pese a que hay fondos no son suficientes, indicado que el Gobierno Regional está financiando principalmente proyectos socioculturales, más que de creación o culturales, “en donde importa mucho el lobby que se pueda realizar con los mismos consejeros regionales. Por lo tanto, el creador, el gestor queda un poco relegado”. Otro punto que tiene relevancia para Huerta es el de la formación. En el caso de la Corporación Cultural Municipal de Ovalle, cuentan con dos programas importantes dentro del cine. El primero es OLAB Cine, de carácter formativo y que abarca desde Arica- Parinacota hasta Coquimbo. En él los trabajos preconcebidos o guiones que están en proceso son seleccionados para trabajar
con tres docentes. Es financiado por Fondart y alcanza los 35 millones de pesos. De esa forma los creadores obtienen una formación en cuanto a guión, a producción, a post producción e incluso a comercialización.
“Entre todos, incluyendo al Ministerio, debemos sumar esfuerzos para lograr tener mayores audiencias en los diferentes programas, festivales, instancias que son oportunas para observar cine de calidad”. Ifman Huerta, Director ejecutivo de la Corporación Cultural Municipal de Ovalle
El segundo aporte es el Festival de Cine de Ovalle el que este 2018 celebrará 15 años de trayectoria. Se trata de una instancia de autogestión a través de la Agrupación Amigos del Arte con el apoyo de la Corporación Cultural Municipal de Ovalle (CCMO), en donde se genera una plataforma de difusión de los diferentes trabajos que postulan y que clasifican, los que se ponen a disposición del público para que los puedan ver, discutir en los conversatorios post películas. Otro aspecto destacable de este certamen es que contribuye a la creación de redes, ya que confluyen directores, productores y un sinfín de personas del mundo del cine, que pueden servir de importancia y relevancia para los diferentes creadores de la región o los que postulan a las dos categorías que tiene el festival.
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CONOCER LO QUE EL ARTISTA NECESITA En Ovalle, la Corporación Municipal está levantando mesas sectoriales por disciplina, entre ellas, la audiovisual. Se trata de una iniciativa encomendada por el alcalde de la comuna, Claudio Rentería, y en ellas se busca poder tener una lectura más cercana de lo que el artista necesita. Se pueden constituir con voceros o de forma autónoma para que así la corporación pueda tomar decisiones en cuanto a la inversión de los recursos en temas formativos y de programación. Para Ifman Huerta una de las grandes deudas es la creación de una instancia de comercialización de las obras y de cómo, “poder tener cabida en que estas películas puedan ser quizás insertadas en algún soporte que permita tener mayor visibilidad, que les permita a los creadores tener más recursos”. Huerta concluye mencionando que tampoco se puede obviar el tema del público, y para ello apunta a que “entre todos, incluyendo al Ministerio, debemos sumar esfuerzos para lograr tener mayores audiencias en los diferentes programas, festivales, instancias que son oportunas para observar cine de calidad”.
“Creo que estamos en una etapa básica, donde lo relevante es fomentar las exhibiciones, muestras y festivales de cine en todas la ciudades de nuestro país; necesitamos educarnos en el lenguaje y, de a poco, generar audiencias que entiendan y valoren las producciones locales”.
Marco Díaz, director Festival de Cine de Ovalle.
UN REENFOQUE A LAS POLÍTICAS DE FOMENTO
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El director del Festival de Cine de Ovalle, Marco Díaz, lamenta que en el año 2017 menos del 1% de los espectadores asistió a ver películas nacionales, y en región de Coquimbo esa cifra es peor; de los 930.737 espectadores a multi salas sólo 2.641 eligieron el cine nacional.
que en el caso de la industria comercial están constantemente monitoreando las necesidades del espectador “para desarrollar proyectos de cine acorde, y ante eso, la industria comercial tiene una gran ventaja que se ve reflejada en las cifras de forma abismante”.
A su juicio, esto deja de manifiesto la fragilidad de la industria ante el monstruo del cine comercial, afirmando que “las políticas de fomento a la industria nacional han carecido de una diagnóstico coherente a las necesidades del público o de la audiencia local, y se han enfocado en fomentar el quehacer y el oficio para después enviarlos al mercados a competir sin herramientas o asesores comerciales”.
Pero, ¿se puede realmente hablar de “industria”?, para Díaz esa palabra aún no es una realidad a nivel local. “No podemos comparar ambas miradas y menos catalogarnos de ‘industria’. El cine chileno se está validando a nivel global en circuitos de festivales a nivel mundial gracias -muchas veces- a esfuerzos individuales. Creo que estamos en una etapa básica, donde lo relevante es fomentar las exhibiciones, muestras y festivales de cine en todas la ciudades de nuestro país; necesitamos educarnos en el lenguaje y, de a poco, generar audiencias que entiendan y valoren las producciones locales”.
Díaz asegura además que -hasta ahora- todos los involucrados que participan en este ámbito terminan por criticar y justificar postulaciones, recursos o beneficiados. “Los creadores audiovisuales proponen sus obras como productos para competir en la ruleta de los fondos y, los trabajos seleccionados no necesariamente son elegidos bajo una mirada del retorno del capital invertido, sino simplemente porque una obra tiene valores intangibles”, sostiene. Y agrega
A juicio de la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Isabel Correa, en los últimos años nuestra región ha sido testigo del trabajo de audiovisualitas, gestores e instituciones en torno al desarrollo de una industria audiovisual local. “Iniciativas como el Festival de Cine de La Serena (FECILS), que ya va en su cuarta edición, la creación de una Comisión Fílmica regional, instancia público-privado que busca promocionar a nivel internacional nuestra región como locación para la producción de proyectos audiovisuales, sumado al trabajo creativo de la productora Calle Producciones, seleccionados para presentar sus proyectos al Mercado Internacional de Cine Ventana Sur en Buenos Aires, son sin duda una muestra de un desarrollo y un camino prometedor, que como Ministerio debemos acompañar y fomentar”.
FECILS: UN IMPULSO PARA LA INDUSTRIA REGIONAL Desde el 2015 el Festival de Cine de La Serena (FECILS) ha buscado descentralizar la producción audiovisual regional, nacional e internacional, a través de la organización de un certamen de carácter competitivo que sirve como punto de encuentro de diferentes actores de la escena audiovisual. Este festival, es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y producido por Latente Films. Sobre el aporte de FECILS, su director Eduardo Pizarro, indica que “es fundamental porque tiene competencias de desarrollo de cine local, es una plataforma audiovisual que se posiciona en todo el Norte del país como uno de los certámenes más importantes”. Un aporte que -asegura-se extiende a través de su recién inaugurado laboratorio o área de work in progress, que son proyectos en etapa de primer corte de desarrollo. “Este año el festival abrió una categoría sólo para proyectos regionales y lo que busca es impulsar la industria audiovisual regional para poder de alguna manera fortalecer el sector y permitir que la producción local pueda circular y mejorar en calidad, también conectando con otros procesos de la cadena cinematográfica que es la distribución”, agrega Pizarro. El director de FECILS analiza de forma positiva el escenario local, indicando que en los últimos diez años ha tenido un crecimiento importante. “Aún le falta mucho por desarrollarse, pero hemos ido avanzando de forma paulatina con una mayor producción de obras regionales, de nuevos talentos que de alguna manera han ido regresando de estudiar Cine. Indudablemente también ha habido un mayor crecimiento en la calidad y la cantidad de la producción audiovisual regional”, explica.
Dentro de los esfuerzos locales, destaca a los festivales de cine como de Ovalle y La Serena, y otros programas que se dedican al fomento, difusión, circulación de la producción cinematográfica regional, “los que indudablemente aportan al desarrollo de los distintos ámbitos que significa la cadena audiovisual, tanto en la elaboración de contenidos y guiones, la producción y el mismo desarrollo de especialidades que antes no teníamos”. Al igual que Ifman Huerta, Pizarro considera que el tema de las audiencias es un desafío, “pues el cine debe ir de la mano del desarrollo de los públicos, es un trabajo integral. La industria audiovisual crece en calidad, en equipamiento técnico, en producción pero no crece en públicos, o sea, la gente en Chile no está yendo a ver películas chilenas”. Acerca de las instancias regionales de exhibición de las producciones, comenta que, “existe, por ejemplo, infraestructura audiovisual que hace diez años no existía. Son las salas de cine de Vicuña, La Serena, y Ovalle, centros culturales que se han equipado para poder exhibir de buena manera películas, ciclos o una oferta audiovisual”.
“Los festivales han ido aportando mucho al desarrollo de esa pequeña industria porque tienen competencias regionales, fomentan los proyectos de laboratorios audiovisuales como es el caso de OLAB en Ovalle, que es un importante aporte al desarrollo de la creatividad, de los proyectos y de los cimientos de nuevas ideas”.
Eduardo Pizarro, director Festival de Cine de La Serena.
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Diversos escenarios en la región de Coquimbo darán vida a obras teatrales, musicales y de danza y en Miscelánea te contamos sobre los espectáculos imperdibles para esta temporada.
Del 27 de junio al 29 de agosto
Exposición astronómica “ALMA, explorando nuestros orígenes cósmicos”
c u l t u r a l
Biblioteca Regional Gabriela Mistral Martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas. Sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas
Jueves 02 de Agosto /09:00 horas
Seminario “Los migrantes, aporte al desarrollo local de la comuna de Ovalle” Salón Auditorium Municipal de Ovalle Gratuito Jueves 2 de agosto/18:00 a 20:00 horas Viernes 3 de agosto/10:00 a 20:00 horas Caja Cerebro Biblioteca Regional Gabriela Mistral
Viernes 03 de agosto/ Hora: 19:00 horas
Concierto de Piano Natalia Álvarez Sala de artes escénicas- Aldunate #599. Coquimbo Gratuito
20 Viernes 03 de Agosto/ 20:00 horas
Requiem
Teatro Municipal de Ovalle, Carmen 252 Gratuito (previo retiro de entradas en el Centro de Extensión Cultural Municipal de Ovalle) Jueves 09 de Agosto/ 20:00 horas
Coro Municipal de Santiago Teatro Municipal de Ovalle, Carmen 252 Gratuito (previo retiro de entradas en el Centro de Extensión Cultural Municipal de Ovalle)
Jueves 09 de Agosto/ 18:30 horas
Día Internacional de los Pueblos Indígenas Charla CEAZA: La Divina Comida, culturas alfareras y el uso de plantas en el sitio arqueológico El Olivar Biblioteca Regional Gabriela Mistral
Sábado 11 de Agosto/ 19:30 horas
Gala Primer Semestre Academia María José Valenzuela Sala de artes escénicas- Aldunate #599. Coquimbo Gratuito
Viernes 31 de Agosto/ 20:00 horas
Obra de Danza Estructuras
Teatro Municipal de Ovalle, Carmen 252 Gratuito (previo retiro de entradas en el Centro de Extensión Cultural Municipal de Ovalle) Sábado 01 de septiembre/20:00 horas
Festival Internacional FM2018 Sala de artes escénicas Centro Cultural Palace Aldunate #599. Coquimbo Gratuito Sábado 01 de septiembre/20:00 horas
Lautaro Toqui de Toquis
Teatro Municipal de Ovalle, Carmen 252 Gratuito (previo retiro de entradas en el Centro de Extensión Cultural Municipal de Ovalle) Viernes 14 de septiembre/20:00 horas
IX Encuentro Interregional Danza del Vientre 2018
Sala de artes escénicas- Aldunate #599. Coquimbo Gratuito Viernes 17 de Agosto/ 20:00 horas
¡Ay! Días Chiqui (Estreno en Chile. Obra internacional)
Teatro Municipal de Ovalle, Carmen 252 Gratuito (previo retiro de entradas en el Centro de Extensión Cultural Municipal de Ovalle)
Sábado 15 de septiembre/20:00 horas
Obra de teatro: “Casco Azul”
Sala de artes escénicas- Aldunate #599. Coquimbo Gratuito
Viernes 24 de Agosto/ 20:00 horas
Obra de teatro El Otro
Teatro Municipal de Ovalle, Carmen 252 Gratuito (previo retiro de entradas en el Centro de Extensión Cultural Municipal de Ovalle) Viernes 24 de Agosto/ 20:00 horas
Gala Rock Mistral, Lanzamiento en vivo del álbum “Rock Mistral” Sala Lagar del Museo Gabriela Mistral de Vicuña Gratuito Sábado 25 de Agosto/ 15:30horas
Encuentro Cultural Ciudadano de Mujeres Salón Auditorium Municipal de Ovalle Gratuito
Sábado 25 de Agosto/ 20:00 horas
Festival de títeres Liebretortuga Teatro Municipal de Ovalle, Carmen 252 Gratuito (previo retiro de entradas en el Centro de Extensión Cultural Municipal de Ovalle)
Viernes 12 de octubre/20:00 horas
El Olivar
Teatro Municipal de Ovalle, Carmen 252 Gratuito (previo retiro de entradas en el Centro de Extensión Cultural Municipal de Ovalle) Del Martes 04 al 30 de septiembre
Exposición fotográfica “La Región de Coquimbo recuerda. Relatos e imágenes de nuestra memoria”, de Memorias del Siglo XX. Biblioteca Regional Gabriela Mistral, La Serena Martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas Sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas
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Por: Kamila Muñoz
Brigada Muralista Queltehue
Plasmando la cultura con inspiración ancestral La Brigada Muralista Queltehue se formó el 2015 y está integrada por cinco artistas que unificaron fuerzas con el fin de plasmar mitos, leyendas y la cultura de pueblos ancestrales en diversos parajes de la zona. Además buscan crear conciencia sobre temas medioambientales.
Samuel Guerra, Ni colás Dinamarca, Fe lipe Saavedra y Rodrigo Rojas son los cinco Pinto, Marcelo Rivera, Fernando Muralista Queltehue artistas que dan vid , la que desde su a a la Brigada nacimiento -hace llenado de color y ya vida diversos rinco nes del Valle de Elq tres años- ha Diaguitas, Peralillo , entre otros. ui como Vicuña, Cada uno de ellos estaba trabajando en distintos proye optaron por convert ctos, irs “Decidimos unir fue e en un colectivo y perseguir un mi sin embargo sm rzas para hacer má s potente esta activ o propósito. nos planteamos ob jetivos y lineamien tos que tuvieran qu idad, entonces originarios e identi e ver con pueblos dad local. Nos hic imos estilos comunes y se tomó la decisión súper amigos, teníamos ideas y Rojas. de hacer esto”, rec uerda Rodrigo
La esencia de esta lab a través de murales or tiene que ver con, poner en valor la identidad local en distintos puntos de país. Pero siempre con temas de identi l Valle de Elqui, de la región o del con culturas ancestr da ales, pueblos origin d local y territorial. “Trabajamos arios, tomando la ins los pueblos ancestr ales, dándoles una piración desde mirada más local o contemporánea”, ag más moderna y rega el artista.
estética o un es solamente al e incluso no a tic tís ar ci “La actividad mbién es una acción so ta , al su vi placer uel Guerra política”. Sam
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“Decidimos unir fuerzas para hacer más potente esta actividad (…)”. Rodrigo Rojas.
les ha l arte que desarrollan línea la buena recepción de a n, un tió n es bié tog tam au s la mo de Además co y privado. “Tene bli pú mos o He oy o. ap n tad co Es l r ursables de permitido conta r con los fondos conc Visuales, durante ya dos ve e qu ne tie e qu jo de traba de Artes . la Línea de Creación ganado Fondart en RE”, explica Rodrigo GO s cto ye pro os un alg y s vo uti ec ns años co de una sa, sino el resultado plasmar no es azaro algún é n qu co ir , os cid de cin ve de de ión La elecc os con las juntas nim eña reu res os la “N a . ng via nte ro que co investigación pre dad, leemos algún lib edan ali pu s loc no la os de r cin yo ve ma os los mism residente una foto antigua que ene Rojas. del pueblo o miramos os una historia o una composición”, sosti im tru ns co í ah De facilitar. sólo el tema tivo, afirma que no a, miembro del colec principios err ne Gu tie el s tro mu so Sa no to, En tan ás “cada uno de em ad e biente. qu am ya l, dio cia me tección del identitario es cru por ejemplo, la pro que no n, las n ne co reú s s sa no co e s qu rta claros ra denunciar cie pa s ne ras y cio ne ac mi en las do de lmente el tema Hemos participa e se hagan, especia qu rdo ue ac de os estam la contaminación”. BRIELA MISTRAL
INSPIRADOS EN GA
están trabajando en brigada, actualmente la de s cto ye Mistral y que pro En cuanto a los la poetisa Gabriela e está inspirado en nen la Ruta qu tie el , e al” qu str os Mi hit n “Visió en los diversos ral mu un nas como ar mu ert co ins o murales en espera poder , están desarrolland rte ambiente. pa o dio otr me r l Po de a a. an tem Mistrali ientizar sobre el nc co an a finales sc da bu e nta qu se que será pre La Higuera, los exposición de cuadros a un ran pa pre , ás Adem de este año.
OPINIÓN
¿Financiamiento para un ejercicio libre de la gestión cultural en territorio? Mauricio Antonio Ortiz Rojas Gestor Cultural
Este año, el Gobierno Regional de Coquimbo destinó $ 400.000.000 para el Fondo de Cultura en su Línea Tradicional, convocatoria destinada a organizaciones privadas sin fines de lucro como juntas de vecinos, agrupaciones culturales, organizaciones territoriales, entre otras. Año tras año la convocatoria es altísima, con la participación de diversos proyectos de toda la región, los que primero deben pasar por una etapa de admisibilidad, luego por un proceso de evaluación técnica y desde ahí a la etapa de selección, con normas y criterios que, a mi juicio, no son los mas adecuados al momento de propiciar mayor participación cultural en la región. Todos quienes trabajamos en cultura conocemos este sistema, pero ¿nos sentamos a reflexionar sobre las políticas públicas, en materias culturales, que está llevando a cabo el Gobierno Regional de Coquimbo? Por ejemplo, en los últimos años ¿cuál ha sido el aporte de estos fondos al desarrollo cultural regional? Se trata de un antecedente relevante debido a que la existencia de este financiamiento ha sido de gran apoyo para diversas iniciativas y organizaciones culturales de toda la región que buscan mayor participación en cultura. Pero ¿hemos evaluado este financiamiento de manera constante atendiendo los cambios y las necesidades del amplio y diverso territorio cultural regional? Mi inquietud nace principalmente de la constante crítica que se realiza a las bases legales de este concurso público, en especial a cláusulas que significan barreras al momento de formular proyectos culturales pertinentes a cada territorio. Por ejemplo, es inquietante leer que según las bases de concurso no se puede destinar más de un 5% del presupuesto total del proyecto a gastos de difusión o que solo un máximo de 40%
puede estar destinado a gastos de honorarios por contratación de profesionales; por lo que es inevitable preguntarme: ¿es adecuado asignar porcentajes a los diversos ítem presupuestarios con el objetivo de estandarizar las postulaciones? Es decir, rayar la cancha a todos por igual. Desde el punto de vista administrativo pareciera justo, pero ¿se están otorgando oportunidades para un ejercicio libre de la gestión cultural en territorio? Está claro que una leve modificación a las bases implicaría un cambio a la forma en cómo pensar y hacer gestión cultural. Un adecuado ejercicio de esta disciplina, contextualizada al territorio y a la misma cultura, requiere de total libertad en su ejecución. Pienso que delimitar porcentajes en presupuestos de proyectos es negar la posibilidad de que los diversos agentes culturales de la región pongan en ejercicio una gestión cultural pertinente, debido a que son ellos los que deben diseñar sus proyectos de acuerdo a las necesidades de cada territorio. En otras palabras ¿podría una comunidad que desea difundir masivamente el patrimonio cultural de su territorio postular a financiamiento sólo para acciones de difusión? ó ¿permitiríamos a una agrupación cultural gestionar recursos sólo para contratación de monitores en caso que otras necesidades ya las tuviera cubiertas? Creo importante la existencia de una mayor y profunda discusión entre los gestores culturales de esta región en cuanto a cómo podemos comenzar a incidir en las políticas públicas que actualmente impulsa el Gobierno Regional de Coquimbo en esta materia y que incluso, pareciera que van por caminos distintos a los planteamientos de las actual Política Nacional y Regional de Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, actual Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
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Por: Kamila Muñoz
TeatroPuerto
y el camino para profesionalizar las artes escénicas Desde su conformación hace ya cuatro años, la compañía made in La Serena ha cimentado su camino hacia la consagración, enfocada también en la visibilización de la escena regional, a través de instancias formativas para estudiantes y creadores.
A la hora de hablar sobre el desarrollo de las Artes Escénicas en la región no sólo nos referimos a obras nacionales que llegan a nuestras tablas, sino que también a agrupaciones que han venido consolidando una trayectoria a lo largo del tiempo, convirtiéndose en referentes dentro y fuera de la escena local. Es el caso de TeatroPuerto, compañía que ha enfocado su trabajo en la formación, creación y circulación artística, alcanzando el reconocimiento de sus pares y también del público. Su director, Rodrigo Zarricueta, conversó con Miscelánea acerca de los inicios de la compañía, sus más destacadas obras y los próximos proyectos en los que se encuentran enfocados.
LOS ORÍGENES DE TEATROPUERTO Un año después del primer Festival TeatroPuerto, desarrollado en el verano del 2013, surge el interés de Rodrigo de dar continuidad a este evento, pero además, la intención de profesionalizar la gestión cultural. Es así como junto a un grupo de artistas deciden formalizar una agrupación, con personalidad jurídica, y un equipo multidisciplinario, dando los primeros pasos para las creaciones artísticas que vendrían. Sabemos que además de la creación de obras, TeatroPuerto cuenta con una Escuela de Formación. Nosotros tenemos tres líneas importantes de trabajo, como lo son la compañía, los festivales, y la formación, donde además de hacer talleres tanto para niños, jóvenes y adultos, desarrollamos esta escuela que cuenta con un staff de doce destacados profesores, entre los
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que se encuentran actores y actrices, además de otros profesionales del área artística, convirtiéndose en una alternativa para quienes deseen alcanzar una formación actoral.
FESTIVAL INTERNACIONAL TEATROPUERTO Desde su creación en el año 2013, el Festival Internacional TeatroPuerto, ha apostado por invitar a compañías de todo el país y el extranjero como una forma de abrir las posibilidades de acceso a las artes escénicas, un festival que ha ido creciendo cada año fruto de las gestiones a cargo del equipo responsable tras esta iniciativa. Sabemos que en el 2018 el Festival contó con un hito importante que marca precedente para próximas versiones A diferencia de años anteriores, en esta oportunidad el festival creció ya que los participantes t u v i e r o n presentaciones en las tres provincias de la región, lo que marca un hito dentro de
su historia. Siempre tuvimos la intención de hacer una actividad que convocara al público y este 2018 fue el inicio de la consolidación del festival como uno de los eventos estables del verano en la región. Por otra parte, la programación del evento contempló obras invitadas de Perú, Colombia y Uruguay mientras que la representación nacional estuvo ligada a compañías de Santiago, Valparaíso, Arica y de Coquimbo, sumándose al trabajo de residencias que desarrollaron algunos invitados, permitiendo ejecutar un trabajo directo con las comunidades.
LA CULTURA EN LA REGIÓN DE COQUIMBO A juicio de Rodrigo, nuestra región vive un proceso similar a la centralización país, lo que muchas veces dificulta llegar con iniciativas a las tres provincias (Limarí, Choapa y Elqui). Por ello valora las iniciativas que han generado algunos municipios y que ponen en valor el trabajo de los gestores culturales en las comunas.
¿Cuál es tu mirada sobre la cultura en la región? No sé si existe un enfoque regional, siento que los enfoques son más comunales porque ni siquiera provincialmente uno puede detectar algo. Lo digo por la experiencia que hemos tenido de tratar de llegar a las tres provincias, la que se ha hecho difícil. Uno habla de la centralización nacional, pero también existe mucho la centralización regional. Sin embargo, creo que hay gente que está trabajando bien. Es muy potente lo que hace la Municipalidad de Ovalle, a través de la Corporación Cultural, pues creo que en estos momentos el TMO es el teatro regional que tenemos, tanto en términos de programación como de contenido. Por ejemplo, los artistas locales tienen una importante participación y cuentan con los espacios para desarrollarse, y eso también es muy positivo. ¿Consideras que el desarrollo del Teatro a nivel regional es potente? Dentro de la macro zona norte, siento que el movimiento de la región de Coquimbo es uno de los más grandes y potentes, en términos de diversidad y de contenidos. Hay diversidad en lenguajes teatrales, y está cada vez más profesionalizado. Vamos por un muy buen camino.
ALIANZAS En sus cuatro años de trayectoria, TeatroPuerto ha logrado generar alianzas estratégicas que permitan reforzar su posicionamiento y generar importantes intercambios.
Mencionaste la Corporación Municipal de Ovalle como uno de los aliados para su gestión, ¿qué otros vínculos colaborativos mantienen? Tenemos alianzas regionales, nacionales e internacionales. Dentro de las internacionales tenemos una alianza con el Festival de Teatro de Medellín, que consiste en intercambios de obras y de experiencias, que se traducen en residencias artísticas, intercambio de dramaturgia, entre otros. Pero también existe intercambio de contenidos, pues cuando nos reunimos conversamos sobre las realidades, tratando de propiciar un vínculo para que nuestros trabajos artísticos puedan circular. Ahora vamos a firmar un convenio con Nau Ivanow que es un centro catalán de artes escénicas, dedicado netamente a laboratorios, a residencias, y a apoyar la creación escénica. ¿Y a nivel nacional? Tenemos con el Festival de Artes Cielos del Infinito que es de Magallanes. Es una especie de apadrinamiento porque nos ayudaron mucho, por ejemplo, para la elaboración del programa en el que estamos ahora. Además con la Plataforma Escénica del Norte que reúne a la escena teatral desde la región de Arica y Parinacota hasta la de Coquimbo. Además tenemos algunas alianzas con instituciones de Santiago como Teatro del Puente, lo que nos permite tener espacio donde podemos presentar nuestras obras. Nosotros tenemos un convenio con la Corporación
Municipal de Ovalle con quienes también trabajamos en algún momento en términos de formación, donde nuestra escuela tuvo una extensión en Ovalle. Tenemos harto trabajo colaborativo con esa comuna, al igual que con el Centro Cultural Palace de Coquimbo.
POTENCIANDO LA ESCENA REGIONAL ¿Qué proyectos tienen en carpeta para el largo y mediano plazo? Ahora estamos postulando a un festival de escena regional para el próximo año. Lo que buscamos es que sea de una semana en nuestra sede “Casona La Gaviota”, y se reúnan compañías de toda la región. Participarán programadores, mediadores y críticos teatrales a ver todo lo que está pasando en la escena regional. Vamos a presentar trabajos para estudiantes y también para público general. Vienen programadores de festivales del norte, de centros culturales de la región, de Santiago, de festivales y salas del sur. El objetivo es que se conozca lo que está pasando con la escena regional y se genere también lo que nosotros hemos conseguido: redes que nos han permitido salir, para así democratizarlas y abrirlas para que todas las compañías de la región tengan el mismo acceso que hemos tenido nosotros como TeatroPuerto. Otro proyecto es un encuentro de productores y de gestores en artes escénicas, que es un proyecto Corfo de Industrias Creativas. Lo estamos generando para poder postularlo a un PAEI regional (Programa de Apoyo al Entorno para el Emprendimiento y la Innovación).
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¿De qué manera se sostienen financieramente para ejecutar la labor artística que realizan?
www.teatropuerto.cl
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Participamos del Programa Otras instituciones colaboradoras (POIC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, donde junto a más de treinta instituciones de todo el país, trabajamos entorno al área artística. Además de esa forma de financiamiento, también estamos creando un modelo de negocios en donde la escuela de teatro se autofinancia casi en su totalidad. Además de los fondos mencionados, ¿qué otros apoyos han recibido? Tenemos proyectos que nos ha financiado el Gobierno Regional. En términos financieros también hemos recibido apoyo de la Municipalidad de Coquimbo y de la Corporación Municipal de Ovalle, lo positivo es que con ambos mantenemos una relación que va más allá de la entrega de recursos, pues les ayudamos en la generación de contenidos. Por ejemplo, la alianza que tenemos con el Palace nos permite que la última semana de noviembre nosotros presentemos nuestro egreso de escuela. Además ellos son la sede principal del Festival TeatroPuerto. Lo mismo con el TMO, hacemos una extensión de nuestras obras y también hacemos un intercambio, ya que ellos tienen compañía de teatro, entonces vienen a este espacio durante el año a presentar las obras que han creado.
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Ya sea simplem al estar de v en a echar un te para escapa caciones o r v de la ruti is ta z oa museos locales p las galerías de a na, muy dis uede ser rte y fr u entregam utable. Es por na actividad o la Región s la ruta que pue ello que te d pulso a la de Coquimbo p es seguir en a regionale s tendencias artís ra tomarle el s y nacio ticas loc nales. ales,
Exposición “Planimetría conjunto del ensueño” Del 02 al 31de agosto 2018 Galería Homero Martínez Salas de Ovalle
Esta instalación de 6 paletas de madera sobre el muro de la galería contiene en su interior pantallas de celulares con letras e imágenes de planos de plantas de viviendas básicas, reproductor de mp3 y parlantes, formando una planimetría conjunto de vivienda con sonido de mar. .
Exposición de Arte Contemporáneo de la Galería Gabriela Mistral A partir del 03 de agosto
Casa de la Cultura de Los Vilos
Exposición Viñapinturas
Desde el 1 al 31 de agosto Centro Cultural Palace- Aldunate #699. Coquimbo El tratamiento visual de la obra contempla la unión de los elementos de la naturaleza como los arreboles, crepúsculos, vegetaciones , albas, aguas, mar, reflejos y todo lo que sirva como un elemento compositivo para el conjunto y armonía de la pintura.
Inauguración Exposición Para que no muera Viernes 07 de septiembre/19:00 Hrs. Centro Cultural Palace- Aldunate #699. Coquimbo
La muestra reúne piezas en piedras grabadas y talladas con materiales naturales, que reproducen petroglifos y pictografías. Se destacan piezas que rescatan diseños rupestres y étnicos de las culturas El Molle, Las Ánimas, Diaguita y Mapuche.
Exposición Zonas de Sacrificio Galería Homero Martínez Salas de Ovalle Del 06 al 28 de septiembre 2018
La imagen fotográfica como dispositivo de información es una poderosa herramienta de comunicación, no cabe ninguna duda de ello. En un mundo donde circulan a diario por la web más de 250 millones de imágenes nuevas, hacer un trabajo fotográfico con un significado profundo se hace muy necesario, y esto es lo que busca la creación de esta obra: plantear preguntas sobre el tema medioambiental.
Exposición “Rebelde y creativo desatando un sueño”, de Jorge Martínez Cifuentes Del 01 al 30 de octubre Centro Cultural Palace- Aldunate #699. Coquimbo
Por distintas razones, la vida del autor, Jorge Martínez, y su trabajo han estado vinculados a una estrecha relación con otras personas, cuyos rostros siempre ha observado con curiosidad artística, las cuales plasma en esta muestra.
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Exposición Rostros
Del 27 de agosto al 30 de septiembre Sala Lagar del Museo Gabriela Mistral de Vicuña A partir del estudio de las fisonomías humanas, las emociones básicas y sus expresiones, el artista visual chileno, Jorge Martínez Cifuentes, elabora diversas miradas ligadas a la identidad local y expresada en obras de creación pura para dar vida a esta muestra.
Exposición MATRIZ, Un campo de fuerza Del 04 de octubre al 02 de noviembre. Galería Homero Martínez Salas de Ovalle
Módulos y composiciones gráficas de tramas geométricas dan cuenta de la matriz previa que permite emplazar a modo de un campo de fuerza el potencial expositivo de la geometría de forma tan sintética como precisa.
El patrimonio no reconocido Vanessa hauway arquitecta
Entonces, ¿qué hacemos? Detenernos un momento, mirar a nuestro alrededor, reconocer lo que hace únicos a esos lugares, buscar formas de valorizar, mejorar, intervenir progresivamente y rescatar ese pequeño pero invaluable patrimonio. Buscar segundas o terceras opiniones antes de demoler esa casa, iglesia o almacén, que puede ser que necesite mayores recursos económicos para intervenirse porque lleva décadas sin mantenciones adecuadas o le han incorporado materiales ajenos a su técnica constructiva original, pero que sin lugar a dudas no se podrá sustituir en calidad, tamaño, imagen ni historia. Este es un llamado a reconocer y proteger su identidad, desde la mirada de una afuerina que observa con otros ojos los valores de esta ciudad. Cuando hablamos de patrimonio muchos imaginan grandes edificios neoclásicos, palacios o catedrales. Sin embargo, esa imagen es patrimonio de otros lugares del mundo, muchas veces ajeno a la realidad nacional, sobre todo a la provincial. Nuestro patrimonio nacional también cayó inicialmente en el reconocimiento de estilos arquitectónicos traídos de afuera, pero hoy estamos volviendo a mirar nuestro origen, nuestros pueblos ancestrales, nuestro modo de vida, la cotidianeidad, el valor de la ruralidad, entre otros elementos. Fachadas continuas, la iglesia donde se casaron los abuelos, casas de adobe, conocer a los vecinos de la cuadra, el almacén de la esquina, el paseo a la playa en familia, entre otros, han forjado el patrimonio tangible e intangible de nuestra sociedad, el que debemos primeramente reconocer, valorar, diagnosticar y rescatar para no perder la esencia, lo que nos ha formado como personas. Hoy en día, en pro de la modernidad, falta de conocimientos, catástrofes o el evidente abandono, hemos visto cómo poco a poco se han ido perdiendo los registros del pasado, de su historia y sus familias. Ovalle, aún se caracteriza por la existencia de un gran número de lugares, inmuebles y calles que piden silenciosamente ser reconocidos y rescatados, por tradición, porque no requieren ser grandes edificaciones para representar lo más importante de la ciudad, la esencia de los ovallinos, lugares con historias cotidianas que tienen valor en sus recuerdos.
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CARTELEra
cinematográfica CIEN NIÑOS ESPERANDO UN TREN Sinopsis: En una población marginal de Santiago, la profesora Alicia Vega realiza un Taller de Cine para niños durante 20 sábados. Los niños, que nunca han ido al cine y escasamente conocen el centro de la ciudad, viven una experiencia inolvidable, donde construyen los elementos que llevaron a la invención del cine, como el zootropo, el taumatropo. También aprenden el travelling con un carretón y realizan una película dibujando fotogramas de papel. Dirección: Ignacio Agüero País: Chile Duración: 56 min. Año: 1988 Sala de Microcine Corporación Cultural Municipal de Vicuña: 12 de julio a las 19:00 Hrs. Centro Cultural Palace de Coquimbo: 25 de julio a las 19:00 Hrs. Centro Cultural HuaiquilonKo de Monte Patria: 26 de julio a las 19:00 Hrs. Sala de Microcine del Centro Cultural de Ovalle: 27 de julio a las 19:00 Hrs.
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CANTALAO Sinopsis: Cantalao es un lugar mítico inventado por Pablo Neruda y también su última voluntad: Una Fundación para acoger a poetas, artistas y científicos, ubicada en un acantilado frente al Océano Pacífico. Luego de cuatro décadas de la muerte del Premio Nobel se abren preguntas en relación a lo que ha acontecido con su legado. Direccción: Diego del Pozo Duración: 70 min, Full HD 1080p Año: 2017 Microcine Casa De La Cultura De Las Compañías: 13 Agosto a las 19:00 Hrs. Sala Microcine Centro Cultural Municipal De Ovalle: 14 y 21 de Agosto a las 19:00 Hrs. Centro Cultural Palace De Coquimbo: 22 de Agosto a las 19:00 Hrs. Sala Microcine Corporación Cultural Municipal De Vicuña: 22 de Agosto a las 19:00 Hrs. Casa De La Cultura De Los Vilos: 29 de Agosto a las 19:00 Hrs.
El patio Sinopsis: Lelo y Perejil, dos sepultureros que cuidan con cariño el Cementerio General de Santiago, son guardianes de un oscuro secreto. En 1973, tras el golpe cívico-militar, fueron obligados a enterrar los cuerpos de miles de prisioneros políticos como NN (cadáveres no identificados), mientras sus familias los buscaban desesperadamente. Hoy, tras años de silencio y temor, comparten sus recuerdos con Sergio, el más joven de los sepultureros. Dirección, guión, fotografía y cámara: Elvira Díaz Sala Microcine Centro Cultural Municipal De Ovalle: Viernes 3, Jueves 9, 16, 23 y 30 de agosto a las 19:30 Hrs. Valor: $ 1.500 La Serena: Teatro Centenario 02, 03, 04, 09, 10 y 11 de agosto a las 20:00 Hrs. Valor: $ 2.500
El particular y crítico punto de vista de los documentalistas nos ha permitido disfrutar de diversas y atractivas películas basadas en la realidad, a través de la investigación de hechos históricos, sociales o anecdóticos. En esta oportunidad, dos importantes proyectos audiovisuales: Miradoc y Miradas Regionales, exhibirán en distintas salas de la región de Coquimbo nuevos títulos de este género cinematográfico. En tanto, el proyecto Acercando el Cine traerá variadas obras de la cinematografía nacional, donde los espectadores podrán conversar con los directores de las películas que se presentarán.
EL CHACAL DE NAHUELTORO
LAS CRUCES DE QUILLAGUA
Sinopsis: Basada en un hecho real y en las crónicas noticiosas de la época, el filme cuenta la historia de José del Carmen Valenzuela autor de un brutal asesinato múltiple en la zona de Nahueltoro. Víctima además de la marginalidad en la que ha vivido, es condenado a muerte por sus actos, aunque antes de la sentencia es rehabilitado: aprende a leer, escribir y sociabilizar. Pero ello no impide que la sentencia se cumpla y que el castigo social caiga sobre él.
Sinopsis: Quillagua era el asentamiento humano y agrícola más importante en la ribera del Loa, ubicado justo en la mitad de sus 440 km, considerado como el punto más seco del desierto más árido del mundo. Esta película presenta la agonía actual del pueblo, a través de un interesante retrato de desolación y sobrevivencia. A la vez, nos plantea los desbocados alcances del voraz desarrollo económico e industrial que está exterminando la escasa vida que va quedando en el norte de nuestro país, Chile.
Dirección: Miguel Littin País: Chile Duración: 89 min. Año: 1969 Sala de Microcine Corporación Cultural Municipal de Vicuña: 16 de agosto a las 19:00 Hrs. Centro Cultural HuaiquilonKo de Monte Patria: 23 de agosto a las 19:00 Hrs. Centro Cultural Palace de Coquimbo: 29 de agosto de 19:00 Hrs. Sala de Microcine del Centro Cultural de Ovalle: 31 de agosto a las 19:00 Hrs.
Dirección: Jorge Marzuca Venegas Duración: 60 min, Full HD 1920p Año: 2012 Centro Cultural Palace De Coquimbo: 05 Septiembre a las 19:00 Hrs. Microcine Casa De La Cultura De Las Compañías: 12 Septiembre a las 19:30 Hrs. Sala Microcine Centro Cultural Municipal De Ovalle: 12 Septiembre a las 19:00 Hrs. Casa De La Cultura De Los Vilos: 26 Septiembre a las 19:00 Hrs. Sala Microcine Corporación Cultural Municipal De Vicuña: 27 Septiembre a las 19:00 Hrs.
Petit Frére
Tierra sola
Sinopsis: Un pequeño astromóvil explora las calles de Santiago de Chile. Un perro, nacido en Haití y llamado “Valiente”, trabaja detectando bomba en La Moneda, el palacio presidencial. Mientras tanto, Wilner Petit-Frère, un inmigrante haitiano, es entrevistado en un improvisado estudio de televisión, donde el presentador también es el camarógrafo.
Sinopsis: Un investigador encontró 32 documentales filmados en Isla de Pascua hace casi un siglo. En todos hay imágenes de los Moai, pero casi no aparecen sus habitantes, en esa época tratados como esclavos, y encerrados en su propio pueblo. Desesperados, muchos de ellos se fugaron en precarios botes hacia alta mar. Tierra sola cuenta esa historia y el registro de su prisión actual; una pequeña comunidad custodiada por gendarmes nativos y chilenos.
Dirección y guión: Roberto Collío, Rodrigo Robledo Ovalle: Sala de Microcine del Centro Cultural Municipal de Ovalle Independencia #479: 07, 13, 20, 27 de Septiembre a las 19:30 Hrs. Valor: $ 1.500 La Serena, Teatro Centenario | Cordovez #391: 30, 31 de agosto y 1, 6, 7 y 8 de Septiembre a las 20:00 Hrs. Valor: $ 2.500
Dirección, Panizza
guión:
Tiziana
Ovalle: Sala de Microcine del Centro Cultural Municipal de Ovalle. Independencia #479: Viernes 5 y jueves 11, 18, 25 de octubre Valor: $ 1.500 La Serena: Teatro Centenario Cordovez #391: 04, 05, 06, 11, 12 y 13 de Octubre horario 20:00 Hrs. Valor: $ 2.500
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