LYO XS

UNA ARTISTA 360º

Por: Rocío Flores Foto: Victoria Vera

Hay artistas que revolotean entre escenas y evitan su categorización, soldando componentes nuevos hasta que emerge un nuevo conjunto brillante, Lyo XS es uno de ellos. Lyo XS es una artista mexicana, diseñadora, productora musical, DJ y docente de música electrónica. Originaria de Ecatepec, Estado de México. Cuenta con una impecable formación en diversas ramas del arte, estudió ballet clásico en Casa del Lago y posteriormente complementó su formación con talleres de danza clásica, prehispánica y contemporánea. Igualmente ha participado en muestras audiovisuales y de arte contemporáneo, incluyendo la sonorización de obras pictóricas de la colección del Museo Tamayo y presentaciones de música experimental y VR en el Centro Nacional de las Artes. En 2015 emprendió su proyecto de música electrónica y experimental bajo el alías ‘OLY’ (actualmente Lyo XS), firmando con el sello latinoamericano NAAFI. Ha tenido presentaciones en eventos y festivales internacionales en los que destacan EDC, Mutek, Ceremonia, NRMAL, Boiler Room, entre otros. El estilo de sus sets y producciones suelen ser difíciles de catalogar ya que goza de un vasto repertorio de estilos los cuales se adaptan a cada momento.

Mixmag: Para dar inicio, nos gustaría qué nuestros lectores supieran más de Lyo XS y de su propuesta.

Lyo: Lyo XS es una parte de mi que me ha ayudado a sincerarme con mis emociones. Cuando hago y pincho mi música en mi pecho comienza una detonación de luces, flechazos y destellos. Inicialmente, mi acercamiento a la música fue como un escape en donde todo lo qué siento e imagino tiene validez. Jamás imaginé dedicarme a la música, simplemente se fue dando gracias a una serie de invitaciones, colaboraciones y proyectos que se han presentado dentro de la escena electrónica de México, se empezó a confiar en mi trabajo a pesar de ser una mera forma de catarsis.

Musicalmente me gusta lo ecléctico, donde la línea de géneros se difumina y crea paletas sonoras, si colocara a los géneros musicales como colores primarios comenzaría por ‘ghetto tech’, ‘jersey club’ y ‘drum and bass’, estos los pondría en el color rojo, mi color amarillo sería lo afrolatino percusivo que incluye instrumentos y ritmos cómo los de las batucadas y reggaetón. Al final, encontraríamos en esa atmósfera que se envuelve por aire y agua, un color azul lleno de inspiradores ambientes melancólicos como los del deep house o el trance. En cualquier faceta de mi vida me cuesta fijarme en un único lugar. Lyo XS es otro ejemplo de esto, mi única condición para seguir es un impulso sincero donde en el camino encuentre personas que conecten, pienso que así la unión se da de forma natural, y justo en ese instante me siento feliz con comunidad que me rodea.

Mixmag: ¿Qué diferencia hay entre lo que hacías con OLY y lo que forjas con Lyo XS?

Lyo: OLY básicamente fue un proyecto accidental donde no esperaba nada de lo que hacía como DJ o productora, sin duda tomo mucho más valor de lo que esperaba y en ese momento siento que no lidie con el cómo ahora pienso que debí hacerlo. El cambio de alias fue una forma de afirmar la carrera que ya había construido bien o mal, pero que sin duda no quería dejar en el aire. Musicalmente OLY y Lyo XS son similares están en constante exploración. La diferencia es que la primera fue algo más accidental, pero con el paso de el tiempo evolucionó y se reafirmó cómo Lyo XS.

Mixmag: ¿Cómo llegaste a NAAFI y qué es lo qué más te gusta del sello?

Lyo: En 2016, tuve la suerte de qué Tomas Davo, uno de los fundadores de NAAFI me escribiera porque escuchó un track que lancé en uno de los compilados de ‘Clasical Traxx’, y me invitó a lanzar música para NAAFI, cuando él me escribió yo no conocía el sello, así qué fue como abrir una puerta para descubrir otros proyectos en Latinoamérica y otro sector del ambiente nocturno en la CDMX. Me gusta mucho qué incluyan proyectos de Latinoamérica con propuestas diferentes a lo que comúnmente se consume como música electrónica, y que además sea un sello sobresaliente en diferentes continentes, tienen la voz para difundir proyectos qué raramente son apreciados y eso me encanta.

Mixmag: El arte siempre ha sido parte vital en tu vida, y eso es algo qué admiramos de ti, cuéntanos ¿Cómo iniciaste en la danza clásica? y de qué forma tu inquietud por descubrir nuevas cosas te llevo al arte visual y luego a la música electrónica.

Lyo: Mi formación en la danza viene desde los 8 años, explore muchos tipos desde danza folklórica, prehispánica, contemporánea hasta llegar a ballet. Siempre fui una niña hiperactiva agradezco bastante a mi mamá que me apoyará para poderlo canalizar todo de esta forma.

Si hay algo que amo de vivir es esa parte corporal y sensorial, de niña siempre tuve problemas de comunicación por problemas de autoestima e inseguridades. El arte visual, musical y la expresión corporal en respuesta con la música han sido mi válvula de escape para expresar lo que realmente siento y pienso. Hablar y escribir me han dado la sensación de que limitan un poco mi expresión siento que no comunico claramente lo qué pienso. Últimamente, presto más atención a esta parte con el fin de mejorarlo, pero con la danza, la música y las artes visuales puedo recrear cosas que no pueden expresarse con palabras.

Mixmag: ¿Ha sido fácil para ti mantener esa concentración en todos los ámbitos qué abarca tu arte?

Lyo: Hay veces en las que es difícil, pero si me organizo puedo tener una buena racha. Por lo general, la importancia que tiene cada una de esas áreas ha cambiado con el paso del tiempo. En un inicio, para mí lo primordial fue la danza clásica donde mi formación duró 5 años, posteriormente la música comenzó a demandarme más tiempo y terminé profesionalizándome en algo que no vi venir, y no me quejo, estoy feliz hasta donde la vida me ha traído. Recientemente, mi tiempo oscila entre los shows, la producción y hacer trabajo de diseño 3D, y en mi tiempo libre voy a espacios de danza y meditación, los cuales son un elemento vital en mi vida, aunque no lo haga con tanta frecuencia.

Mixmag: Tu sonido en tus sets cómo el de Boiler Room o WIDE Radio son bastante dinámicos y no se encasillan en un género, ¿Quiénes o qué artistas te han influenciado en esa versatilidad?

Lyo: ¡Uy si empezamos a hablar de artistas que me influencian haría un pergamino listando a todos artistas nacionales e internacionales que me inspiran! Podría decir que al inicio me inspiró un colectivo de Beijín, China que se llama ‘DoHits’, en el encontré artistas como Jason Hou, Howie Lee, Meuko Meuko entre otros. También el colectivo de ‘Clasical Traxx’ me abrió una puerta a artistas más experimentales dentro de la música electrónica, esto me inspiró cuando ini-

cie en este mundo. En la actualidad podría decir que, aunque ya había desarrollado este estilo hay chicas dentro de la música electrónica en México que me inspiran como la ‘Travieza’, una DJ de Tijuana que una vez vi tocar en una rave en CDMX y me flechó el hecho de qué mezclaba canciones qué a pesar de ser géneros distintos logra fusionarlos de forma única.

Otra chica que también quiero mencionar y que me inspira mucho es una gran artista y una buena amiga que tiene su proyecto bajo el nombre de ‘Vanderlinden’ , ¡ella me explota la cabeza con sus sets, toca todo, pero todo! De las veces que más me ha encantado fue una vez que llegó a mezclar dubstep con una canción de black metal, ¡Amiga! esta chica abrió un portal a no se dónde y fue genial. La verdad es que no podría acabar el listado de todos los artistas que me inspiran, pero me gustaría nombrar también a Loris, Rizu X, Leslie García, CNDSD entre otras muchas más qué me siguen inspirando y motivando actualmente.

Mixmag: Es ahora donde llegamos a la parte en donde tu álbum ‘Utopía Room’ nos voló la cabeza, ¿cómo fue su proceso creativo y qué nos puedes decir de su dupla?

Lyo: ¡Jaja amo! El EP fue una exploración qué incluyó sonidos más armónicos, los cuales tienen una atmósfera de rave sentimental. Se elaboró en la transición pre y post Covid. ‘Deadly Rush’ está dedicada al dance floor, por qué estaba pensada en las raves que aún se hacían antes de que empezará el confinamiento, cuando entramos a la etapa del confinamiento me agüite un poco porque en lo que se inspiró ya no estaba, Las raves se habían pausado. La forma en la que desestanqué el proyecto fue porque decidí incluir breaks en la batería ya que a inicio de la pandemia me obsesioné con ese ritmo.

La única manera en la que podía salir de forma segura era en mi scooter, me gustaba ir a toda velocidad brincando topes y baches escuchando drum & bass, esto inspiro a qué sumara ese ritmo a ‘Deadly Rush’. ‘Cry baby’ es una aceptación a qué el movimiento nocturno que había ya no era el mismo, es una forma en la que busqué representar esa faceta musical de una forma introvertida.

Mixmag:¿En tu experiencia cómo has vivido el tema de sororidad en la escena electrónica? Si hubiera algo qué pudieras cambiar qué seria.

Lyo: Definitivamente, algo que me gustaría cambiar en la escena es que se incluyan más artistas femeninas en los lineups , y que cuando se incluyan no sólo sea para warm up, y no es qué le haga el feo al horario, pero suele ser evidente que en ocasiones únicamente invitan a chicas por compromiso y no se les da realmente el lugar que merecen como artistas. He tenido amigas con historias similares en donde solamente se nos invita por ser mujeres y no por su propuesta.

Agradezco mucho a los espacios donde realmente se nos aprecia por nuestro trabajo. Me gustaría hacer más por nosotras, pero puedo decir que estoy feliz con la red de amigas y artistas mujeres que me rodea, por qué es un apoyo constante y el compartir conocimientos para ir alcanzando nuestras metas. El apoyo y el compartir es una gran herramienta, me siento orgullosa de mis amigas que han logrado llevar sus proyectos a otro nivel, pese a las limitantes que hay, cómo subestimar nuestros conocimientos por el hecho de ser mujeres ,somos unas aferradas y acá estamos pese a quien le pese.

Mixmag:¿Cuáles han sido los retos que enfrentaste en la escena mexicana y cómo los superaste?

Lyo: Creo que el mayor reto en el que he estado trabajando es el de las expectativas de los demás, sentir que puede que ya no sea suficiente para las personas que siguen el proyecto de Lyo XS, esa inseguridad me ha detenido mucho a la hora de sacar mi música, porque no se si gustará o se ignorará, en si el miedo a la crítica. Asimismo, está parte en la que comencé muy joven y el algún momento sentí que algunas personas no tomaban enserio mis opiniones o habilidades y qué muchos pensaron que era suerte y qué no tenía la madurez ni el talento suficiente, incluso hasta el apoyo a medias, donde me hablaban bien sólo para no quedar mal con los demás, esto me creo algunos demonios internos y frustró muchas de las cosas que ya venía trabajando.

Una temporada me aislé, el inicio de la pandemia me ayudó en ese proceso de sanar mis inseguridades y me recordé por qué estaba haciendo esto. Todo esto empezó como un impulso sincero, un impulso que quería experimentar con sonidos, estoy abrazando esa idea, ese mantra, este impulso sincero de crear y compartir ideas a través de el arte.

“Algo que me gustaría cambiar en la escena es que se incluyan más artistas femeninas en los line-ups , y que cuando se incluyan no sólo sea para warm up, y no es qué le haga el feo al horario, pero suele ser evidente que en ocasiones únicamente invitan a chicas por compromiso y no se les da realmente el lugar que merecen como artistas”.

Mixmag: ¿Qué otros lanzamientos, radio shows, remixes tienes planeados para este año?

Lyo: Hay colaboraciones y lanzamientos con sellos como ‘Rítmica Dinámica’ y ‘Armada Sounds’ También, tengo unos mixtapes pendientes. ¡Qué bueno, hay tarea! Saldrán por ‘Lichi MX’, ‘Pervert’, ‘Internet Public Radio’ etc, ya se enterarán :)

Mixmag: Para cerrar, ¿qué le dirías a la pequeña Dulce en un momento de vulnerabilidad qué la haga seguir creyendo en si misma?

Lyo: Le diría que siga su intuición y su corazón por más rebelde o sin sentido que parezca, porque tu magia verdadera nadie te la podrá arrebatar.