OLIVER KOLETZKI

OLIVER KOLETSKI

EL ARTESANO DE SONIDO ORGÁNICO

Por: Rocio Luteijn-Flores Creditos de Fotografía: Daniel Heitmueller

‘Made of Wood’ se trata del noveno álbum full lenght de Oliver Koletzki lanzado en su sello ‘Stil vor Talent’, un magistral material que refleja la encarnación de un experimentado artesano que va tallando a profundidad una escultura sónica mientras este a su vez explora un amplio rango de ideas y texturas en cuanto a sonido se refiere.

El resultado final invita al oyente a apreciar una obra de arte que fluye de manera orgánica y decisiva, finalizando una trilogía que inició en 2017 con la presentación de ‘The Arc of Tension’ y posteriormente ‘Fire in the Jungle’ en 2019.

El álbum fue escrito inicialmente en Tulum en 2019, reflejando la pujante conexión que el productor tuvo con la selva virgen de nuestro país. Al año siguiente, sus bocetos fueron cobrando vida gracias a la perspectiva natural y cálida que se implementó con el toque mágico de instrumentos de madera como: djembés, marimbas, congas, santoors, duduks y vocales cósmicas.

Para conmemorar el lanzamiento de ‘Made of Wood,’ Oliver Koletzki ofreció una entrevista exclusiva a Mixmag México para detallarnos como fue confeccionando este álbum durante su peregrinación por los lares del downtempo y de los sonidos orgánicos.

Mixmag: ¡Hola Oliver, estamos muy contentos por esta entrevista! Especialmente por este extraordinario ¿Cómo te hace sentir esto? Oliver: Se siente muy bien, estoy muy feliz con el álbum.

Mixmag: ¿Qué te llevó a finalizar la trilogía con ‘Made of Wood’, y qué lo hace diferente de ‘Fire in The Jungle’ y ‘The Arc of Tension’? Oliver: Los álbumes previos a la trilogía eran más compatibles con las masas. Por lo que quería comenzar algo nuevo con ‘The Arc of Tension’. La dirección musical dentro de la trilogía es en realidad bastante coherente. En ‘The Arc of Tension’ había alguno que otro track melódico mientras que en ‘Made of Wood’ hay más piezas downtempo.

El sonido del álbum es bastante orgánico. Al final casi no usé sintetizadores, pero sí instrumentos como bongos, guitarras, flautas, sitars, arpas, marimbas, congas y djembés. En un principio compuse la mayoría de las melodías en el teclado y en la computadora, después dejé que los músicos las reprodujeran. Para finalizar, estas fueron grabadas en el estudio por mi ingeniero de sonido Stefan Thomas. Básicamente la mayoría de los instrumentos utilizados en este álbum están hechos de madera. Mixmag: ¿Qué te llevó a tomar seriamente el camino de lo orgánico? Oliver: En este momento el techno y el melódico es lo que está ‘de moda’, la música es muy sintética y es producida en su mayoría por sintetizadores. Esto a largo plazo es un poco agotador por lo tanto decidí que quería establecer un contrapunto.

Mixmag: En ‘Made of Wood’ además de contar con instrumentalistas también había grandes colaboraciones, entre ellas Niko Schwind con quien has trabajado varias veces ¿Qué nos puedes decir sobre esta relación? Oliver: Para mí siempre es un placer trabajar con artistas nuevos que tengan una influencia en mi música. Niko es uno de mis mejores amigos, simplemente conectamos en el estudio de una forma tan perfecta. En las vocales esta ELIH que cantó en el track ‘Serpiente del Ritmo’; Felix Raphael brindó unas hermosas vocales funky en ‘Synesthesia’; Judith Ahrends y Oliver Wennink son artistas emergentes que también dieron sus voces para los tracks ‘Picture’ y ‘Turn’; desde Dubai Walter Scalzone puso su toque de ‘Handpan’ en el track ‘Cryptozoology’.

Mixmag: ¡Los nombres de los tracks son increíbles! ¿En qué te inspiraste para nombrar a cada canción? Oliver: En los últimos años he estado en Tulum y en México en general y me lo he pasado muy bien ahí, por lo que varios nombres de ‘Made of Wood’ están asociados a Tulum, otros están

relacionados a mis experiencias y emociones. Thomas. Básicamente la mayoría de los instrumentos utilizados en este álbum están hechos de madera. Mixmag: Además de usar instrumentos tradicionales y colaboraciones ¿Qué otro equipo usaste para pulir tu álbum? Oliver: Para la programación de los ‘drums’ principalmente usé samples de audio, y los sintetizadores ‘Omnisphere 2’ y ‘Aturia Synthesizers’. El mixing lo hice junto con un ingeniero en sonido quien utilizó mucho material análogo para darle una pulida.

Mixmag: ¿Cómo te las has ingeniado para mantener intacto tu sonido mientras has estado explorando nuevos reinos sónicos? Oliver: Pienso que eso se debe más al arreglo y a los ‘reverbs’ que he usado a lo largo de los años.

Mixmag: ¿Qué nos puedes decir del artwork tan colorido? Recuerdo que en tus producciones anteriores los diseños habían sido en blanco y negro. Oliver: Sí, todos mis álbumes han sido pintados a mano por el artista y amigo Chrisse Kunst. Él siempre escucha mi música antes, más tarde nos sentamos y desarrollamos visiones sobre qué tipo de dibujos irían mejor con la música. Y sí, tienes razón con anterioridad los diseños eran en blanco y negro.

Mixmag: En alguna ocasión comentaste que ‘Made of Wood’ vendría acompañado con un live act y con algunos remixes ¿Qué nos puedes adelantar? Oliver: Sí, he estado trabajando en un nuevo live por meses, ya casi está listo. Inicié tocando live hace tres años, pero exclusivamente para el Planetario en Berlín, un acto para 300 personas que se encontraban sentadas en la oscuridad mirando las estrellas, ¡Fue asombroso y gratificante! Ahora, he desarrollado el live act junto con ‘Made of Wood’ , y me gustaría igualmente presentarlo en un escenario bajo las estrellas. El live act lo estoy haciendo en colaboración con Stefan Thomas, mi ingeniero en audio quien tocará la guitarra y el sintetizador Moog, mientras que yo estaré tocando el piano y liderando los sonidos de las canciones en el sintetizador. Espero que esta pandemia nos permita tocar algunos shows este año en México.

Mixmag: ‘Made of Woof’ además de invitar a la audiencia a sentir la pista de baile, comunica una experiencia espiritual ¿no es así? Oliver: Algunos de mis tracks previos como ‘A Tribe Called Kotori’ o ‘Tankwa Town’ han sido ya catalogados como espirituales, lo cual pienso es genial. En lo personal yo no me consideraría una persona muy espiritual, me siento más espiritual después de tomar psicodélicos.

Mixmag: Hablando de esa espiritualidad, mucho se ha dicho en la escena que Tulum es un lugar “espiritual” y dado que este material fue inicialmente compuesto en ese sitio, no podemos evitar hacerte la pregunta sobre cuál es tu opinión sobre la escena en Tulum. Oliver: ¡Para mí Tulum es un lugar muy mágico! Hay muchos chamanes, varios centros de yoga y meditación. Pero a su vez, es un lugar de consumo masivo y mesas VIP, una ciudad llena de contradicciones. Lo que más me inspira del lugar es la flora y la fauna, la selva, el mar, los cenotes, el cielo lleno de estrellas, los animales, y los hippies.

Mixmag: En tu entrevista para ‘Stil vor Talent’ señalaste que trabajar con grandes sellos no es la gran cosa, ¿por qué? ¿sucedió algo? Oliver: Trabajar con grandes sellos siempre significa tener muchos compromisos, a veces te presionan para cumplir con ciertas expectativas de venta. Para mí, todo eso contradice el arte, y hace que el trabajo sea más difícil.

Mixmag: Algunos productores o músicos independientes piensan que los sellos nuevos pueden tener mayor ‘propiedad’, ¿es la misma situación para tu otro sello ‘A Tribe Called Kotori’? Oliver: No estoy muy seguro de que quieres decir con propiedad, pero definitivamente tomamos mucha responsabilidad. Nos centramos en tener mayor diversidad cuando se trata de firmar artistas, diseñar line-ups y en la contratación de personal. Mantenemos nuestros festivales libres de plástico y nos centramos en la sustentabilidad en los eventos y giras.

Mixmag: Muchas gracias, Oliver por tu tiempo! Oliver: ¡Gracias a ustedes!

AERA

LA MENTE DETRÁS DE APPLIED MAGIC RECORDS

Por: Andrés Arias Corona Creditos de Fotografía: Cortesía del artista

Tuvimos la oportunidad de interceptar al talentoso dj y productor alemán AERA, una de sus pasiones es la música. La otra es el buen café de especialidad y las pilsner (como buen alemán). Es creador y fundador de APPLIED MAGIC RECORDS, proyecto en donde está invirtiendo la mayor cantidad de energía y dedicación.

Mixmag: ¿Cuál crees que es el oficio principal de APPLIED MAGIC RECORDS, y cómo lo llevas a cabo? AERA: sabes, cuando tomas un vino, en realidad no eres parte del proceso. O también cuando tomas un café no sabes que pasó detrás de la operación. No eres parte del proceso en realidad. Y si le agregas leche a tu café o tu vino lo haces sangría pues es echar a perder todo el proceso que hubo detrás para que llegara a ti ese producto de calidad. Y algo así es como me gusta expresar mi proceso creando APPLIED MAGIC RECORDS.

Mixmag: Claro pues en pocas palabras una forma de rendirle respeto a los productores y djs es, no echar a perder su trabajo. Siendo que tú eres como esa parte final de la cadena. AERA: Y siguiendo con el ejemplo anterior odio esa pregunta de “¿cuál es tu música favorita?” es complicado hablar de mi música favorita. Como en el café, en la comida, en los vinos es sano hablar de gustos variados. A veces escucho un tipo de música porque se me antoja y a veces otro tipo.

Mixmag: Hablando de ser parte del proceso, cómo le explicarías a alguien que no tiene ni idea de cómo funciona el proceso de sacar un record. ¿Cómo es ese proceso o esa cadena? AERA: primero tienes al artista, que básicamente está creando la música. Mi trabajo es que esta música llegue a los oídos correctos y a la gente que necesita escucharla. Es mi trabajo básicamente. Así que trabajo muy de cerca con los artistas, realmente no busco hacer cambios mayores. A veces me llega un demo y digo: “es asombroso” tal vez con un mínimo cambio, se podría solucionar.

Mixmag: Se podría decir que estamos hablando de una receta de alguna forma. Cosa que es muy bonita escuchar. AERA: otra parte del proceso es el “mastering”, que significa que alguien toma la música y la pule. La prepara de una forma que puede ser distribuida de forma correcta.

Mixmag: Hemos notado una especial atención en los diseños y covers de los lanzamientos que tiene APPLIED MAGIC, ¿Nos puedes hablar del proceso creativo que hay detrás de cada portada? AERA: otra parte importante es el diseño gráfico, que algunos tal vez no le ponen mucha atención, trato de darle a cada artista una identidad dentro de mi label. Hay labels que ya tienen su identidad muy fuerte como proyecto, pero a mí me gusta darle dentro del label, el espacio y la identidad a cada uno. Aparte de que se vuelve un proceso muy interesante.

Mixmag: ¿Cómo es ese proceso? AERA: Busco para cada artista un diseñador gráfico que creo pueda aterrizar bien la idea. Y les mando el demo y les digo “hagan lo que quieran” básicamente a los artistas dj les damos su espacio para expresarse como quieran. Pero también a los artistas gráficos les damos su espacio para expresarse como gusten, según el record que les asignamos. Mantiene las cosas siempre emocionantes e interesantes.

Mixmag: ¿Trabajas con personas únicamente de Alemania? AERA: ahorita tenemos unos chavos italianos, también en Andalucía España y para los siguientes releases hay mucha gente de Buenos Aires.

Mixmag: ¿Y ahora que visitas México? ¿Qué es lo que te gusta de venir acá? AERA: Yo creo que la música en México verdaderamente tiene su marca personal. Creo que hay muchos artistas que verdaderamente dieron a conocer lo que era “definir” un estilo. Y siempre ha sido muy propio de México.

Mixmag: Tenías una label hace algunos años que decidiste terminar. ¿Qué cambió de ese momento para acá? ¿Por qué volver a intentar hacer un label? AERA: Ahora sé cómo quiero que se hagan las cosas. Me parecía importante esperar al momento adecuado. Ahora es una forma de poner mi música afuera y que se haga como me gusta. De esta forma solo me puedo culpar a mí mismo cuando algo sale mal. Actualmente hay veces que tu record puede tardar mucho tiempo en salir, y pensé: “voy a hacer mi propio label, voy a sacar lo mío. Y puedo ser mucho más rápido”. Ahora podía ser más un curador que un creador.

Mixmag: sabemos que es una pregunta algo común, pero, a un dj y productor como tú, ¿Qué música te gusta escuchar en tu casa? AERA: En mi casa no escucho mucha música dance. Para mí es algo que escuchas con gente, en el coche, con los amigos. Escucho de todo, cumbia, rock, todo tipo de música. Es normal, cuando haces música expandes tus gustos. Si solo escuchas house, dance music, ¿de dónde sacas algo nuevo? si solo estás en tu burbuja.

Mixmag: ¿Y qué te gusta cuando ves a un artista en vivo? ¿Qué experiencia estás buscando cuando sales de fiesta? AERA: Cuando voy al club, quiero que la música me sorprenda, que sea fresca. Que sea emocionante. Y si me la paso escuchando eso en la casa pues deja de sorprenderme.

Mixmag: ¿Qué sigue para Applied Magic? AERA: El próximo release que se viene a principios de julio, es de Buenos Aires. Un chavo super joven. Desde el primer track quedé enganchado. Hasta fue difícil elegir las canciones que iban a salir porque todo era muy bueno. También algunos releases de los que no puedo dar muchos detalles. La verdad estoy muy contento de que me hayan confiado su música.

Tener un label y producir, requiere de cierta responsabilidad y a la vez es una forma de pagar respeto al artista. Eres la última persona en la cadena de producción de un track y de ti depende pagar respeto a todos los que te han precedido en la cadena. AERA demuestra que el trabajo si bien puede resultar retador con compromiso se puede salir satisfecho y emocionado de una curaduría.