CONCRET

TRATANDO DE EDIFICAR ENTRE LOS ESCOMBROS

CONCRET

Por: Andrés Arias Corona Creditos de Fotografía: Cortesía del artista

El outsider

Desentrañando una industria mexicana de la música electrónica colonizada. Concret es el nombre del proyecto musical fundado por el artista Diego Angelico junto al productor Q-pha. Mismo nombre que Diego decidió utilizar para su carrera como dj. Tuvimos la oportunidad de conversar un poco con él, donde nos expresó algunas inquietudes y problemáticas que él considera que la industria de la música electrónica en México está enfrentando. Durante la plática surgieron algunas preguntas que nos parece importante que no sólo Concret se cuestione, sino que muchos más artistas mexicanos puedan reflexionar sobre esto. “El artista mexicano debe ponerse frente al espejo y cuestionarse, ¿Cómo me veo? ¿De dónde vengo?” - Concret Concret es muy autocrítico de los privilegios que tiene como artista italo-mexicano:

El hecho de que yo tuviera un precedente, por ejemplo: haber tocado para Alexander Mcqueen, o para Dolce y Gabbana en países extranjeros hizo que tuviera casi de inmediato algunas fechas. Sentí ese malinchismo en mi beneficio. Tener algo de carrera internacional me proporcionó la posibilidad de empezar a tocar. Me salté algunos escalones, por ejemplo, yo creo que lo que hice en mi primer año en México es lo que tal vez alguien local tardaría mucho más con residencias en pequeños bares - Concret

El desbalance de la escena mexicana frente al mundo.

“Desgraciadamente he notado que varios colectivos que usan la mexicanidad con orgullo lo exaltan de una manera muy globalizada, estereotipada. Un cliché. Si somos los raros tenemos que ser los más raros. Excederse a un punto donde el artista latino tiene que convertirse en un personaje. Cosa que es muy ajena a las escenas más consolidadas a nivel mundial. Si tú vas a un club en Berlín el dj residente va a ser una figura local que no necesita una personificación “folklorika”. - Concret

No necesita de este carácter para legitimar su carrera musical Por ejemplo, suena cínico y a modo de broma crear escenarios con temática e inspiración prehispánica, y utilizar la cosmovisión de nuestros pueblos originarios como plataforma para artistas extranjeros. No tenemos que ser celosos o rechazar influencias foráneas, sin embargo, debemos prestarle más atención a nuestra propia escena. Hay una urgencia por enseñar o mejor dicho por aparentar que somos buenos djs, y nos olvidamos de verdaderamente convertirnos en buenos artistas- Concret

Tenemos que sacrificar muchas cosas en el camino para volverse exitoso, hay que “hacernos más blancos”, más occidentales. El “dj/ productor exitoso’’ tiene cierto aspecto físico muy marcado. Cierto tono de piel, ciertos “modales” y actitudes que hay que irnos “lavando” como latinoamericanos, para entrar a esa esfera tan exclusiva y excluyente a la vez.

No es una coincidencia que la industria de música electrónica en México sea sinónimo de desigualdad.

No hemos podido ver un centavo del “boom” de la industria mexicana. Esto no quiere decir que los artistas tengan una deuda con su país. Sin embargo, vemos que la escena de la música electrónica se está enriqueciendo únicamente con beneficio para terceros y extranjeros.

“Nos hemos vuelto un referente latinoamericano frente al mundo en la cultura club, en la escena de la música electrónica mundial. Y esto nos ha traído muy poquito, o casi nada de regreso a la escena mexicana”. - Concret

Tal es el caso de Tulum. Lo que pareciera ser el paraíso para el desarrollo de la escena de música electrónica en México, no se ha caracterizado por otra cosa más que por el color sangre que corre por este paraíso. Los crímenes relacionados con drogas han aumentado en un 783% en los 3 años pasados. De acuerdo con datos del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública.

Tulum es sinónimo de desigualdad. Por la costa se encuentran hoteles boutique de lujo, restaurantes y antros edificados para el placer y hedonismo de turistas extranjeros. Además, cerca de la playa, comienza la construcción de un fraccionamiento faraónico que devora la selva y cuyas casas llegan a costar más de 40 millones de pesos: Aldea Zamá. A un costado y dividido solo por una reja de alambrado se encuentra la “invasión”, un predio sin servicios construido con palos y bolsas de plástico que aloja a los menos favorecidos y a familias completas de migrantes refugiados.

En la década pasada Tulum ha crecido el doble, y han aumentado el número de hoteles y residencias con esto. Ninguno de los hoteles y macroproyectos tiene su propia planta de tratamiento de aguas. Actualmente solo del 10% al 15% de todos los hoteles en Tulum están conectados a una red de tratamiento de aguas. Todos los demás arrojan sus desechos al mar y xenotes. Destaca un representante de Razonatura, una sociedad ecológica de la zona. Los manglares en Tulum funcionan como una especie de filtro que conecta el mar junto con la jungla de Cancún. En los componentes químicos de las aguas de los manglares se han encontrado metales pesados, ibuprofenos, naproxenos y hasta cocaína, todos estos componentes no estaban en el agua hace apenas un par de años. Hoy el paraíso de Tulum es un infierno por la inseguridad, el narcotráfico, el ecocidio, la desigualdad y la corrupción.

El booking que privilegia al internacional.

Durante la pandemia México privilegió a artistas internacionales, en vez de apoyar su propia escena local. Hay una prioridad por subir el precio de un boleto para bookear extranjeros en vez de bajar el precio y crear eventos más incluyentes. - Concret

La música electrónica mexicana, así como sus artistas es emocionante y es única. Tenemos que darle el crédito como una auténtica manifestación artística. Sin embargo, México sobre todo durante la pandemia se convirtió en el paraíso para artistas extranjeros. Y conforme vamos retomando más “la nueva normalidad” nos damos cuenta de que el apoyo no viene a ser para los mexicanos. Podemos ver eventos con precios inflados por tener en la cartelera a un artista internacional. Otras escenas a nivel mundial han privilegiado en la reapertura de clubes a sus residentes y sus artistas locales. Sin embargo, en México no ha sido el mismo caso. Se ha abierto el espacio casi exclusivamente para artistas extranjeros, que vienen a México sabiendo que el manejo de la contingencia ha sido inexistente.

En México me encontré felizmente con tantas realidades pequeñas,

en provincia, donde no importa que tan chica sea la escena local, tienen un club y un público que busca bailar y reconoce el valor de la música electrónica… Aguascalientes, Irapuato, Zacatecas, Culiacán, Monterrey, Durango, Oaxaca, León, Mérida entre otros. Ciudades y lugares menos enfocados a un turismo extranjero y más atentos en mantener como prioridad la escena local. Promotores con pasión y profesionalismo que te hacen sentir en casa y te regalan una gran fiesta. Esa es la Contracultura que debemos valorar, apreciar y apoyar desde las grandes ciudades del país para crear juntos una escena más sana e incluyente.’ -Concret

“–Mire vuestra merced –respondió Sancho– que aquellos que allí se parecen no son gigantes, sino molinos de viento, y lo que en ellos parecen brazos son las aspas, que, volteadas del viento, hacen andar la piedra del molino.” - fragmento de Don Quijote de la Mancha

No podríamos entender mejor la experiencia del artista latinoamericano frente a la poderosa industria dominante.

“La música electrónica surge como un hijo enojado de los demás géneros, un fenómeno incluyente. Hemos olvidado ese carácter insurgente. Recordemos que la música electrónica como movimiento se fundó en circunstancias de necesidad y comunidades marginadas”- Concret La fabulosa escena en la que Don Quijote arremete contra un gigante y es derribado por un molino de viento es, seguramente, la más poderosa imagen histórica de cómo entender la industria dominante de la música electrónica.

Siento que la sensibilidad de un artista - de verdad - hace que uno de los logros más altos sea sentir que pertenece a una escena sana. Es un triunfo que poco se menciona, pero en el fondo es raíz de la mayor satisfacción personal. - Concret

No importa quién seas cuando leas este texto (artista, productor, dj, promotor, booker, agente) cuando te enfrentes a las dificultades que se nos presentan como latinoamericanos, recuerda que esos gigantes que se nos ponen en el camino no son más que molinos de viento. Es decir, por más establecidos que veamos los paradigmas, todo puede cambiar. Nada es estático. Y la lucha empieza con cada uno de nosotros. Si algún día pensamos que nada puede cambiar, la lucha ya está perdida desde el principio.