GEORGIA ANGIULI

GIORGIA ANGIULI

Y LA EFERVESCENCIA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL

Nacida en Puglia, también conocido como el tacón de la bota de Italia, Giorgia es un músico, compositor y multiinstrumentista de formación clásica. Muy pronto desarrolló un gran interés por la música electrónica y comenzó a experimentar con nuevas técnicas en vivo.

El proyecto en solitario de Giorgia Angiuli se mueve estilísticamente entre pop, techno y house. Ella usa su voz para crear una dimensión soñadora intensificada por el uso de instrumentos de juguete únicos. Durante su set combina teclados, almohadilla de batería y theremin con los sonidos de una flauta de juguete, saxo, trompetas y muchos otros juguetes. Mezclando todas estas muestras y bucles, da forma a un surco vibrante y enérgico que incendia la pista de baile.

Mixmag: ¿Qué piensas cuando tocas fuera de Italia, qué sensación tienes? Giorgia: Me encanta viajar y descubrir nuevos países y nuevas culturas, por lo que siempre es un placer salir de Italia, pero también me encanta volver a Italia porque todavía lo considero uno de los países más bellos del mundo.

Mixmag: ¿Qué opinas de la escena italiana en comparación con el resto del mundo? Giorgia: Creo que hay muchos artistas italianos con talento, pero tocar aquí es un poco difícil. Tener clubes en Italia es complicado por las leyes estrictas y los impuestos muy altos, el estado realmente no apoya nuestra escena.

Mixmag: Cuéntanos sobre tu nuevo label United… Giorgia: Abrí mi sello United con el objetivo de crear una red gratuita de productores y amantes de la música, interesados en descubrir nuevos temas entre el arte, la música electrónica, por el placer de compartir su pasión y gratitud. Solo lanzaré proyectos que me hagan sentir muy motivada, considerando la etiqueta como una plataforma para aprender y compartir nuevas experiencias, creando conexiones interesantes. Nunca dejes de soñar, nunca dejes de creer, nunca dejes de aprender.

El primer sencillo que lancé en el sello se llamó United. Durante el cierre, invité a productores y músicos de todo el mundo para que me ayudaran a crear una canción en apoyo de la Cruz Roja Italiana. Tengo cientos de ideas y lanzamos un hermoso sencillo y un videoclip en mi nuevo sello.

El segundo lanzamiento se llama “Trust the hours”, un EP con 3 pistas mías que incluye una colaboración con Nors Kode. Lo compuse du rante el encierro con un mensaje de esperanza y paciencia, durante estos tiempos difíciles; Podemos confiar en la vida y confiar en las horas.

Mixmag: ¿Qué es importante para ti hacer durante el acto en vivo? Giorgia: Lo más importante durante mis shows es el toque humano, es por eso que no toco midi sino que toco mis sintetizadores solo audio, conectándolos directamente al mezclador. El set en vivo debe ser en vivo, así que no me importan los posibles errores. También creo que otro elemento muy importante es la conexión y la interacción con la multitud. Me encanta soñar y volar con el público disfrutando del ahora y aquí. Cada set en vivo es único porque la energía de la multitud representa el 50% del espectáculo.

Las disqueras no siempre son la respuesta

Mixmag: ¿De dónde surgió la idea de crear un nuevo label? Giorgia: Quería ser libre, dar espacio a mis sueños sin compromisos. No será un sello habitual, lanzando música muy a menudo. Estaré muy feliz de usar esta plataforma para conocer gente nueva, abriendo las puertas también a jóvenes artistas talentosos. Quiero aprender cosas nuevas de cada lanzamiento.

Mixmag: ¿Qué crees que hará que tu label se destaque de muchos otros? Giorgia: Quiero mantenerlo auténtico sin demasiadas ambiciones.

Mixmag: ¿Dónde está tu lugar preferido para tocar en el mundo? Giorgia: ¡Amo tocar en todas partes pero por supuesto siempre estoy impresionado por la increíble calidez de América Latina y México también! Amo México.

Mixmag: ¿Qué es el techno para ti? Giorgia: No soy un gran fanático de las definiciones, me gustan amo todos los géneros musicales. Techno para mí significa: música soñadora, bailable y emocional.

Mixmag: ¿Qué tipo de música NO te gusta? Giorgia: Amo toda la música pero me siento un poco aburrida cuando escucho música completamente sin melodías. Producir con equipos extraños ,combinado con la institución

Mixmag: ¿Cuándo comenzaste a producir y por qué incorporar gadgets, juguetes, medidas a tu set? Giorgia: Me encantan los equipos extraños y me gusta descubrir siempre nuevas tecnologías. Colecciono juguetes durante muchos años y son parte de mi colorida visión de la vida, por eso siempre estoy feliz de llevarlos conmigo al escenario o al estudio. Comencé a componer música cuando tenía 10 años y música electrónica cuando tenía 20 años.

Mixmag: ¿Cuál es la importancia de la música electrónica en la cultura global general? Giorgia: La música electrónica para mí significa innovación y siempre hay nuevas entradas para abrir nuevas puertas a nuestra creatividad.

Mixmag: ¿Cuál es su contribución para tener un mundo mejor en el que vivir? Giorgia: Piensa menos y siente más y sé agradecido todos los días.

Mixmag: Siempre tienes un sentido de estilo único y genial. ¿Cuál dirías que es tu marca de moda favorita? Giorgia: Voy a abrir mi propia marca de moda. He estado pensando en ello durante muchos años y finalmente encontré tiempo para comenzar. Amo muchas marcas diferentes, especialmente de Corea y Japón. Entonces describiría mi estilo como Kawaii Fashion.

Mixmag: ¿Qué sabes sobre México, has estado antes? Si es así, ¿cómo han sido tus experiencias? Giorgia: ¡Oh, sí, vine de gira dos veces y me encantó! Me encantaría vivir en un lugar fantástico como Tulum, un verdadero paraíso. Tuve mucha suerte porque vine allí durante la fiesta de los muertos y ¡fue mágico! ¡Me encanta todo sobre México! La comida, la cultura, la gente, realmente no puedo esperar para volver.

www.giorgiaangiuli.com

El Nuevo EP de Giorgia Angiuli “Trust The Hours” está a la venta en su label UNITED Adquierelowww.beatport.com/release/trust-the-hours/3024368

Texto Bill Browster

EL MAESTRO DE RITMO

Las muchas vidas de Shovell, el latido del corazón de la música house

SI ESTABAS inclinado a buscar el latido del corazón de la música house británica, podrías hacer mucho peor esa estrella con Shovell. Aunque la descripción de su trabajo podría ser técnicamente percusionista, es mucho más: en parte showman, en parte shaman; todo un ícono rítmico.

Si nunca has escuchado su nombre (o has visto una de sus muchas apariciones en televisión), Shovell -Andrew Lovell para su contador- es un miembro de M People, un invitado de innumerables festivales, sesiones de estudio y eventos y alguien que trabaja estrechamente con Defected Records donde es MC, iniciador de fiestas y, de hecho, tambor guerrero. Pero profundicé más y su historia es un ejemplo tan perfecto de los poderes redentores del acid house que casi podría ser su principal caso de prueba. Su vida ha sido de altibajos increíbles y terribles bajos y, habiendo sobrevivido a todo eso, todavía es notablemente, la misma persona exuberante que era cuando Mixmag lo conoció hace 25 años.

En los años previos a la llegada grosera del acid house, Shovell era otro niño de los suburbios de Londres. Se le pidió que abandonara la escuela a los 15 años y comenzó a trabajar como fontanero para el Consejo de Lewisham. “Cuando era fontanero, tenía la mano sobre una taza del inodoro o me recostaba sobre mí para poner grifos de baño en las propiedades del consejo en Lewisham, y todo lo que soñaba era estar en una banda, hacer un disco y hacer algunos conciertos” dice. Su vida cambió una noche cuando su amigo Martin Davey lo llevó al gimnasio de su padre en Southwark y descubrieron a Shoom. Llegó con chaqueta, camisa y zapatos para enfrentarse a una habitación llena de bribones danzantes cubiertos de asiento. “Fue como si aterrizara en otro planeta”, recuerda.

“La música, el humo, todos los monos haciendo este baile que nunca había visto antes. La primera vez que escuché el discurso de Martin Luther King en la parte superior de la pista de una casa, en media pastilla, pensé: “¿Mejora eso?”. Cambió mi vida: entré como un fontanero y salí como un músico”.

Renunció a su trabajo, y en cuestión de meses estaba tocando en clubes, actuando en Top Of The Pops y trabajando en Ibiza con DJ Alfredo. Si estaba viviendo el sueño, solo se volvió más surrealista cuando se unió a M People a principios de la década de 1990, poco antes de que ganaran el Premio Mercury Music: “Volamos en primera clase a Australia, haciendo tres noches en el Hordern Pavilion en Sydney”. El backstage de Mick Jagger “porque es un gran admirador de M People... fue ridículo”.

Durante varios años, Shovell vivió la vida de una estrella del pop, constantemente recorriendo, festejando y amando la vida que lideraba, el sueño cumplido de estar en una banda y el fontanero como un recuerdo lejano. “Yo era un personaje extremo”, dice. “Soy un baterista: soy Keith Moon de The Who, soy Animal de The Muppets, soy John Bonham de Led Zeppelin. Ese soy yo. Éso es lo que hacemos. Así que me sumergí en ese personaje”.

Pero detrás del personaje que había creado, Shovell en lugar de Andrew Lovell, había un intenso sentimiento de angustia. Criado como un niño negro en una familia blanca, siempre le habían dicho que había sido adoptado, pero la verdad era mucho más extraña y más traumática de lo que podía haber imaginado, tan extraño, de hecho, que se convirtió en un tabloide. Durante la Navidad de 1998, a la edad de 33 años, su familia reveló la verdad: su madre ‘adaptativa’ era, de hecho, su madre biológica, había sido el resultado de una aventura amorosa, dada en adopción y luego adoptada seis meses después por su familia real (el embarazo de su madre fue explicado como una muerte fetal). La verdad estaba más jodida que cualquier ficción.

“Me dio un vuelco”, confiesa. “Ese año, bebí más de lo que había bebido antes. Hice más equipo que nunca antes. Estaba más enojado que nunca antes. Pero no tuve los medios para conectar eso con la increíble conmoción”.

Casi exactamente un año después, durante una sesión de estudio en Manchester, Shovell tuvo un colapso. De alguna manera, condujo de regreso a Londres, donde “estaba acostado, sudando y llorando. Me estaba sorprendiendo con lo que estaba haciendo y los ruidos que estaba haciendo. Y luego, esta es mi verdad, había humo negro saliendo de mi estómago”.

Desde este punto bajo, Shovell gradualmente se recuperó en una especie de normalidad. Tomó yoga, se convirtió en vegano: “¡Soy Arsenal, amigo, pensé que los veganos estaban en Star Trek!” - Comenzó a correr y hacer entrenamiento

“Sé que esto puede sonar loco”, se ríe, “pero son mi familia: las congas, los bongos, los timbales”.

de boxeo. Se hizo budista. Incluso construyó una nueva carrera como presentador de TV empleando su don natural en numerosos espectáculos de fútbol.

Pero el papel del tambor en la música dance es algo primitivo y antiguo. Durante miles de años hemos estado respondiendo a la llamada de sus ritmos, desde el hombre primitivo bailando a la luz de una puesta de sol escarlata hasta la euforia comunitaria de las primeras raves o la pirotecnia de las pistas de baile ibicencas. Shovell instintivamente sintió esa llamada: la música lo convocó, especialmente sus ritmos. “La batería y la música adquirieron un significado masivamente profundo, espiritual, curativo, ancestral, trascendental, infinito y eterno”, explica.

El jefe de Defected, Simon Dunmore, lo persuadió de regreso a la escena, aunque fue el acto de tocar el tambor lo que ofreció consuelo y salvación.

Son como una pequeña barrera. Es mi isla, es mi mundo, y sin usar sustancias puedo simplemente estar allí y tocar. Es bonito.” Animado por antiguos colaboradores como Nightmares On Wax’s George Evelyn, su creciente personalidad como Drum Warrior se hizo más pronunciada cuando comenzó a adornarse con plumas, pintura facial y corporal y ropa ceremonial, e invocó los espíritus de la música house con la ayuda exclusiva de la percusión latina. y una nueva búsqueda espiritual. “Básicamente, lo que estamos haciendo es bailar al ritmo de un tambor”, dice. “Esto es tribal, y los antepasados nos han bendecido y dado. Es un regalo del ritmo universal que nos enviaron los antepasados y en Ibiza en particular y en todos los clubes y bares que suenan veinticuatro siete durante cinco meses cada año”.

La búsqueda de Shovell, su sed de progreso y nuevas experiencias, va mucho más allá de simplemente golpear algunos trozos de piel con palos y entretener a los clubbers, aunque eso también es importante. Es un celebrante calificado, un practicante de experiencia somática, un terapeuta de batería y sonido y ahora ha estado libre de bebidas durante casi 10 años. Después de sufrir terribles problemas de espalda, le presentaron el poder de la terapia craneosacral y pasó dos años entrenando como terapeuta antes de mudarse a Ibiza para establecer una pequeña práctica allí.

Mientras vivía en White Island estudió chamanismo y probó Ayahuasca por primera vez durante una ceremonia, después de lo cual se encontró viviendo en la selva amazónica con un chamán ecuatoriano. “Whoa, eso fue duro”, dice. “Sin electricidad, sin agua corriente. Así que estaba completamente oscuro y estábamos en una casa del árbol y escuché “¡Bluurghyaya!”. “¡¿Quién es ese ?!” Es la mamá [del chamán]. ¡Úmum blurrgh! ‘’ Y estas plumas, y él está sentado allí así, y ella dice, ‘¡Blurgh!’, Y yo digo, “Oh, Dios mío. Esto es magia negra. Nos van a matar y comernos”. Afortunadamente para los inclinados rítmicamente, no lo hicieron, y nuestro héroe tuvo otro de los momentos genuinamente trascendentales de la vida.

Así que la próxima vez que veas a Shovell, todo emplumado y lleno de tribus al máximo, ten en cuenta esto: no ha perdido sus canicas y no está vestido con disfraces. Lleva una tradición que se remonta a miles de años. En una vida anterior, él era el médico brujo o el chamán o el sacerdote, pero en esta época secular podría ser considerado un MC o iniciador de fiestas. Pero sepa esto: él es la encarnación de una práctica tan antigua como la humanidad misma. “Nadie necesariamente necesita saber lo que estoy haciendo”, dice. “Pero si preguntan, les diré. Si solo ven a un chiflado quemándose una gran cantidad de salvia y bendiciendo a la multitud y bendiciendo el cielo y bendiciendo un tambor, pensarán, “¿qué está haciendo, este muchacho?” “No soy yo quien los bendiga” es el universo que viene y entrega la bendición. Soy el corazón profundamente rítmico, espiritual y consciente de un entorno muy moderno y tecnológicamente básico”. Y el ritmo continua.

Más sobre el trabajo de Shovell se puede encontrar aquí:

www.theinfinite8.com