Temporada Artística 2025 Centro para las Artes Zoco

01.

PRESENTACIÓN

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Donde el tiempo se vive de otra forma

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Centro para las artes

Zoco: una experiencia de excelencia artística

02.

TEATRO

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Temporada de teatro 2025

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La Mentira de Florian Zeller

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Casa de Muñecas de Henrik Ibsen

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Recuérdame mi vida de Emilia Noguera

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Un interrogatorio de Jaimie Armitage

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Becky Shaw de Gina Gionfriddo

03. MÚSICA

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Música en Zoco

Página 30

Temporada Orquesta

Marga Marga

Página 64

Temporada Ópera para Todos

Página 76

Temporada de Piano

Página 90 Festival de Guitarra

04.

ACERCANDO EL ARTE A NUEVAS AUDIENCIAS

Página 104

Teatro gratuito para jóvenes menores de 25 años

Página 105

Abriendo las puertas de la cultura a niños y jóvenes

Página 106

Programa de pasantías en el Teatro Zoco

05.

ALIANZAS Y AUSPICIOS

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Agradecimientos

06.

INFORMACIÓN COMERCIAL

Página 114 Entradas y abonos

Página 116

Actividades para empresas y otras instituciones

Página 117

Arriendo de especios para eventos corporativos

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Función privada

Página 119 Gift Cards

07. CALENDARIO

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Calendario anual

08.

JUNTOS SOMOS ZOCO

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Equipo ejecutivo

Centro para las Artes Zoco

Página 131

Mapa ubicación

01. presentación

Donde el tiempo se vive de otra forma

El Centro para las Artes Zoco no es solo un espacio cultural; es el corazón de un proyecto mucho más grande que invita a vivir el tiempo de manera distinta. Concebido desde su origen como parte de un entorno urbano innovador, Zoco busca ser un lugar donde el tiempo se detiene, se disfruta de manera más pausada y profunda. Un proyecto que pretende dejar un legado duradero, donde lo que importa no es únicamente lo que se vive hoy, sino lo que perdurará mañana.

Una de las principales aspiraciones detrás de este espacio es ofrecer un refugio frente a una vida cada vez más frenética y w, brindando una experiencia en la que el asombro, la sorpresa y la conexión humana se vuelvan protagonistas. Zoco no es solo un lugar físico; es una invitación a “detenerse” y disfrutar de la compañía de otros, que comparten intereses y pasiones, desde la música hasta los autos de colección, pasando por el arte y la gastronomía.

Este proyecto nació bajo una premisa fundamental: crear valor a largo plazo, asegurando que tanto el espacio como las experiencias que ofrece se conviertan en un legado para las generaciones futuras. En Zoco, cada rincón está diseñado para que las personas encuentren su lugar, pero también para que el entorno se enriquezca con la interacción constante de públicos diversos. Así, el Centro para las

Así, el Centro para las Artes es una pieza de un rompecabezas más grande, que busca transformar la forma en que vivimos, compartimos y experimentamos la vida, con el arte como un medio para generar estos encuentros.

Artes es una pieza de un rompecabezas más grande, que busca transformar la forma en que vivimos, compartimos y experimentamos la vida, con el arte como un medio para generar estos encuentros.

El Centro para las Artes Zoco es un espacio pensado para convocar, generar comunidad y potenciar el arte como motor de reflexión y transformación social. Las actividades culturales, los conversatorios, las exposiciones, las presentaciones musicales y teatrales se desarrollan con la convicción de que el arte tiene el poder de conectarnos con nuestras emociones más profundas, de sorprendernos, de generar preguntas. En Zoco, cada obra, cada evento, está pensado para ir más allá de lo meramente estético, creando un espacio de diálogo, reflexión y crecimiento colectivo.

Con el paso del tiempo, este Centro no solo aspira a consolidarse como un referente cultural local, sino como un espacio de experimenta-

ción y mediación cultural. Aquí, las personas podrán descubrir nuevas formas de relacionarse con el arte.

La visión a largo plazo incluye la creación de una red de colaboración con otras comunas, el desarrollo de ferias temáticas y la expansión de sus contenidos a través de plataformas digitales, permitiendo que las experiencias vividas en este espacio traspasen las fronteras físicas de Zoco, llevando la cultura más allá de su territorio.

A través de una mezcla de elementos culturales, arquitectónicos y humanos, Zoco busca redefinir la forma en que nos conectamos con nuestro entorno, creando un lugar donde el tiempo adquiere otra dimensión, lo efímero se convierte en duradero y lo compartido se transforma en una experiencia más intensa.

Esto es Zoco: un espacio para la pausa, el encuentro y el asombro, donde el tiempo, simplemente, se siente diferente.

Patricio Baeza A. Presidente Fundación Cultural Zoco

PARA LAS ARTES ZOCO

Una experiencia de excelencia artística

En un corto tiempo, el Centro para las Artes Zoco, inaugurado en noviembre de 2022, ha logrado cautivar a un amplio público y ganado un lugar en el ámbito artístico y cultural del país. Las producciones teatrales, junto con una programación de música clásica y contemporánea, se han destacado por cuidar nuestra máxima valórica: la excelencia artística.

Hoy en Zoco nos atrevemos a explorar temáticas nuevas y valientes que plantean grandes preguntas; presentamos teatro y el mundo que nos rodea; damos espacio a la música y valoramos su importancia en la vida de las personas.

Reunimos artistas apasionantes para que asuman riesgos; provocar, inspirar y sorprender a nuestras audiencias; interrogar el presente, desenterrar el pasado e imaginar el futuro, ya sea un trabajo nuevo o un clásico revita-

lizado. Hacemos arte en vivo para emocionar, animar y entretener.

Nuestra programación para 2025 se presenta como una oportunidad emocionante para el Centro para las Artes Zoco. Con un firme compromiso hacia la excelencia artística, continuaremos desafiando los límites de la creatividad y fomentando un diálogo significativo entre los artistas y la comunidad. Nuestra programación se expandirá para incluir más iniciativas que promuevan la cultura en nuestros públicos, así como dispondremos de espacios para el descubrimiento y la reflexión.

Estamos entusiasmados por seguir siendo un faro cultural que inspire y emocione, mientras trabajamos juntos para construir un futuro donde el arte sea un verdadero puente. Los esperamos para seguir compartiendo esta apasionante travesía artística en Zoco.

Javier

Chamas

Director Ejecutivo

Centro para las Artes Zoco

CENTRO

02. teatro

Siguiendo los principios fundamentales establecidos por Constantin Stanislavski, nuestro teatro se basa en la búsqueda de la verdad escénica, donde los personajes habitan experiencias auténticas y profundamente humanas, con todas sus complejidades y contradicciones.

Temporada Teatro 2025

En el Centro para las Artes Zoco, nos enorgullece presentar una nueva temporada que reafirma nuestro compromiso con el teatro realista contemporáneo y clásico. Siguiendo los principios fundamentales establecidos por Constantin Stanislavski, nuestro teatro se basa en la búsqueda de la verdad escénica, donde los personajes habitan experiencias auténticas y profundamente humanas, con todas sus complejidades y contradicciones.

Esta línea editorial, que ha distinguido nuestra trayectoria, viene a llenar un vacío significativo en la cartelera chilena. Mientras este género teatral sostiene la vitalidad de las grandes capitales culturales del mundo ‒desde Broadway, el West End londinense y Buenos Aires‒ en nuestro país su presencia ha sido más limitada. Por ello, nos hemos propuesto ser un espacio donde estas obras cobren vida, presentando historias que, si bien pueden situarse en contextos específicos, abordan temas universales y atemporales que trascienden épocas y culturas.

Nuestra programación ha incluido obras galardonadas con los más prestigiosos reconocimientos internacionales: el Premio Pulitzer, máximo galardón de las letras estadounidenses; los Tony Awards, que celebran la excelencia en el teatro de Broadway; y el Olivier Award, el más alto honor del teatro británico. Este compromiso con la excelencia se reflejó también en el reciente reconocimiento de la crítica de arte al protagonista de nuestra producción de “Lluvia Constante”. La gran acogida de público y que los críticos de teatro le han dado a nuestra cartelera nos confirma que estamos en el camino correcto.

Para la temporada 2025, mantenemos nuestra visión artística con un programa que destaca por su diversidad y calidad. Entre las obras más esperadas se encuentra “Casa de Muñecas” de Henrik Ibsen, considerada la obra perfecta por su revolucionaria estructura dramática y su exploración pionera de temas como la emancipación femenina y la autenticidad personal, que continúan resonando con sorprendente vigencia en nuestra sociedad actual.

La temporada 2025 promete ser especialmente variada, ofreciendo desde el suspenso psicológico de “Un Interrogatorio” y la aguda comedia social de “La Mentira”, hasta el drama familiar de “Becky Shaw”.

Cada obra ha sido cuidadosamente seleccionada para abordar temas fundamentales de la experiencia humana: el amor, la verdad, la justicia, la familia y la búsqueda de la identidad personal.

Continuamos nuestra tradición de excelencia trabajando con directores de reconocida trayectoria, junto a elencos de primer nivel que darán vida a estas historias universales en nuestro escenario.

Les invitamos a ser parte de esta nueva temporada, donde el teatro realista sigue siendo un espejo de nuestra sociedad y un vehículo para la reflexión y la transformación personal.

Pablo Halpern Director Artístico

Centro para las Artes Zoco

La Mentira Florian Zeller

MARZO

“La Mentira”, obra del aclamado dramaturgo francés Florian Zeller, es una comedia sofisticada que explora las complejidades de la verdad y el engaño en las relaciones humanas.

La trama gira en torno a dos parejas de amigos cuyas vidas se entrelazan en una red de mentiras y secretos. Cuando uno de ellos descubre la infidelidad de la esposa de su mejor amigo, se desencadena una serie de situaciones hilarantes y moralmente ambiguas.

Zeller, conocido por su habilidad para desentrañar las contradicciones del comportamiento humano, utiliza diálogos ingeniosos y giros argumentales inesperados para

mantener al público en vilo. La obra cuestiona constantemente qué es real y qué es falso, difuminando las líneas entre la honestidad y el engaño.

“La Mentira” no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre la naturaleza de la verdad en nuestras relaciones personales y sociales. ¿Es siempre mejor decir la verdad? ¿Hay mentiras justificables? Estas preguntas resuenan con el público mucho después de que cae el telón.

Temporada: 14/03 al 27/ 04

De jueves a sábado a las 20.00 hrs y domingo a las 19.00 hrs.

Casa de Muñecas

Henrik Ibsen

MAYO

“Casa de Muñecas” de Henrik Ibsen, estrenada en 1879, sigue siendo una obra teatral de gran relevancia. La historia de Nora Helmer, quien abandona su aparentemente perfecto matrimonio burgués en busca de su propia identidad, desafió las convenciones de su época y continúa resonando en la actualidad.

La obra aborda temas como la igualdad de género, la autorrealización y las expectativas sociales, que mantienen una sorprendente vigencia. El viaje de Nora hacia la independencia refleja las luchas que muchas personas, especialmente mujeres, siguen enfrentando hoy.

“Casa de Muñecas” invita a reflexionar sobre la autenticidad en las relaciones, la comunicación honesta y el coraje para desafiar normas sociales, ofreciendo una perspectiva relevante sobre estos temas universales en el contexto contemporáneo.

Temporada: 10/05 al 15/06

De jueves a sábado a las 20.00 hrs y domingo a las 19.00 hrs.

Recuérdame mi vida Emilia Noguera

JUNIO

Una exitosa y joven mujer comienza a notar pequeños olvidos y confusiones en su vida diaria. Lo que inicialmente parece ser consecuencia del stress diario, pronto se revela como un diagnóstico devastador: Alzheimer de inicio temprano. La historia explora el viaje emocional de una mujer brillante que debe enfrentar la gradual pérdida de sus capacidades cognitivas, mientras lucha por mantener su identidad y dignidad. A través de la relación con su familia, somos testigos de cómo la enfermedad no solo afecta a quien la padece, sino que transforma profundamente los vínculos familiares. Esta obra íntima plantea preguntas fundamentales sobre la identidad, la memoria y lo que verdaderamente nos hace ser quienes somos.

* Coproducción con Cultura Capital

Temporada: 27/06 al 03/08

De jueves a sábado a las 20.00 hrs y domingo a las 19.00 hrs.

Un Interrogatorio

Jamie

AGOSTO

Armitage

“Un Interrogatorio” de Jamie Armitage, es un thriller psicológico que enfrenta a una joven detective con un exitoso ejecutivo que podría estar vinculado a dos crímenes. La obra, que se desarrolla en tiempo real en una sala de interrogatorios, cautiva por su habilosa construcción de la tensión dramática, donde cada pregunta y cada respuesta forman parte de un sofisticado juego de estrategia y manipulación. El texto explora con agudeza las dinámicas del poder a través de diálogos precisos que van revelando, capa por capa, la verdadera naturaleza de los personajes.

Temporada: 22/08 al 05/10

De jueves a sábado a las 20.00 hrs y domingo a las 19.00 hrs.

Becky Shaw

Gina Gionfriddo

OCTUBRE

En esta comedia de enredos, una simple cita a ciegas desata el caos. Cuando Suzanna y su flamante esposo Andrew deciden hacer de Cupido entre Max –el brutalmente franco mejor amigo de Suzanna– y la enigmática Becky Shaw, no imaginan que están por desencadenar una hilarante cascada de eventos que pondrán patas arriba la vida de todos. Como en las mejores comedias, las buenas intenciones pavimentan un camino hacia el desastre más divertido.

La comedia negra de Gina Gionfriddo mezcla humor mordaz con profunda introspección. A través de diálogos agudos y situaciones que oscilan entre lo cómico y lo perturbador, la obra explora temas como las obligaciones hacia los demás, la línea entre la bondad y la manipulación, y el límite entre la ayuda y la intromisión. Finalista al Premio Pulitzer de Teatro en 2009, refleja las complejidades de las relaciones modernas, difuminando los límites entre lo correcto y lo incorrecto.

Temporada: 17/10 al 23/11

De jueves a sábado a las 20.00 hrs y domingo a las 19.00 hrs.

03. música

Nuestra invitación es entonces, a participar de la experiencia única e irreemplazable que significa escuchar la música en vivo, de forma presencial. Las emociones que transmite, la fuerza de la música, la conexión del público con los intérpretes y las interesantes explicaciones que preceden a cada concierto.

Música en Zoco

La música se ha consolidado como una de las grandes protagonistas del Centro para las Artes Zoco, y en 2025 tendrá una presencia aún más destacada y diversa.

Dado el éxito y la demanda del público por más actividades en torno a la música, se han programado cuatro temporadas que abarcarán distintas disciplinas artísticas.

La Orquesta Marga Marga ofrecerá una variada temporada de conciertos que combinará obras de una amplia gama de compositores, desde el barroco hasta los tiempos modernos, incluyendo un homenaje especial a Dmitri Shostakovich en el cincuentenario de su fallecimiento.

Ópera para Todos continuará deleitando a las audiencias con presentaciones de destacados solistas líricos chilenos. Los programas temáticos combinarán amor, pasión, drama y humor, con obras de Mozart, Donizetti, Puccini y Verdi que llenarán el escenario del Teatro Zoco.

Por su parte, la Temporada de Piano, compuesta por ocho recitales, contará con la participación de los mejores pianistas que residen en Chile o nos visitarán especialmente. El repertorio incluirá obras de Beethoven, Liszt, Rachmaninoff, Schubert y otros grandes compositores, transportando a los asistentes al fascinante mundo del piano.

Finalmente, el Festival de Guitarra presentará cuatro conciertos dedicados a este extraordinario y versátil instrumento. Los mejores solistas de la escena nacional interpretarán piezas en dúos y otras variantes de este género.

Nuestra invitación es entonces, a vivir la experiencia única e irreemplazable de la música en vivo. La conexión entre intérpretes y público, la fuerza de cada obra y las explicaciones que preceden cada concierto harán que la Temporada de Música 2025 del Centro para las Artes Zoco sea inolvidable para todos los asistentes.

Andrés Rodríguez Pérez

Asesor Artístico Centro para las Artes Zoco

Temporada Orquesta Marga Marga

MARZO - DICIEMBRE

TEMPORADA ORQUESTA MARGA MARGA

El Centro para las Artes Zoco, en colaboración con la Orquesta Marga Marga, dirigida por Luis José Recart, se enorgullece de presentar la esperada Temporada 2025 de Música de Cámara. Fundada en marzo de 2010, la Orquesta Marga Marga, compuesta por un talentoso conjunto de violines, violas, cellos y contrabajos, se ha consolidado como una de las agrupaciones más destacadas en la escena musical chilena. Su repertorio abarca una amplia gama de compositores, que va desde el Barroco hasta la música contemporánea, con un énfasis particular en las obras de los siglos XX y XXI. Además, la Orquesta se ha caracterizado por incluir en sus programas una significativa cantidad de música chilena, tanto de compositores consagrados como de voces emergentes que siguen enriqueciendo el panorama musical del país.

La temporada 2025 de la Orquesta Marga Marga ofrecerá un repertorio ecléctico y vibrante, reflejando la diversidad estilística y la riqueza sonora que definen a la agrupación. Entre las obras más destacadas se incluyen composiciones de grandes maestros como Georg

Friedrich Händel, Félix Mendelssohn y Wolfgang Amadeus Mozart, así como piezas de innovadores contemporáneos como Astor Piazzolla, Fabrizzio De Negri y el chileno Carlos Zamora. También se presentarán importantes obras de la música clásica, como los conciertos de Francesco Geminiani y Dmitri Shostakovich, y composiciones chilenas, como Los Molinos de Curaco de Jaime Barría. Cada concierto de esta temporada será una oportunidad única para vivir una experiencia musical diversa y enriquecedora, con un enfoque especial en la interpretación de música de cámara de la más alta calidad.

Director: Luis José Recart

Concertino: Elena Batrakova

Violines 1: Ariel Claure, Felipe Robles, Nicolás Peña

Violines 2: Anatoly

Cheremukhin, Priscila

Vásquez, Ariel González, Ingrid Cotton

Violas: Eloísa Leiva, Víctor Reyes, Juan Espejo

Violoncellos: Nicolás

Aldunate, Carlos Levicoy

Contrabajos: Rodrigo Rivera, Pablo Carvajal

LA CURVA ASINTÓTICA DE SANTORO

En 1969 el compositor Santoro bautizó a una de sus piezas más conocidas como Interacciones asintóticas. La inspiración surgió de su amigo, el físico Roberto Salmeron. La composición estaba lista, pero no tenía nombre. Tratando de describir a qué se parecía la melodía, Santoro relató que el sonido crecía y se atenuaba casi hasta desvanecerse, y luego volvía a aumentar, como una montaña rusa. “En matemática, eso se llama curva asintótica”, habría comentado Salmeron. Esto fue relatado por la señora del físico Sonia Salmeron.

Claudio Santoro

BRASIL (1919–1989)

Ponteio

Fecha: 31 de marzo

Horario: 19:30 hrs.

Santoro es una de las figuras más emblemáticas de la música brasileña del siglo XX. Nació en Manaus y se formó en Río de Janeiro, luego continuó su educación en Europa, donde fue influenciado por maestros como Hans-Joachim Koellreutter. Logró una fusión magistral entre las tradiciones musicales brasileñas y las corrientes vanguardistas europeas, creando un estilo que lo consolidó como uno de los compositores más destacados de su generación.

Con una prolífica producción de más de 200 composiciones, Santoro se destacó por su originalidad y profundidad. Su obra trascendió las fronteras de Brasil, ganando reconocimiento internacional.

Santoro falleció el 15 de diciembre de 1989 en Brasilia, dejando un legado que continúa marcando la música brasileña contemporánea.

Georg Friedrich Händel, nacido en Halle, Alemania, fue un niño prodigio cuya pasión por la música desbordaba las estrictas expectativas de su padre, que prefería que estudiara leyes. A los 18 años, ya era organista en una catedral, pero su espíritu aventurero lo llevó a Italia, donde se empapó de la ópera y luego revolucionó Londres. Su famoso oratorio Mesías se convirtió en un éxito rotundo, y la interpretación de “Aleluya” fue tan impactante que el rey Jorge II se levantó a aplaudir, seguido por toda la corte. Famoso por su carácter fuerte, Händel compuso óperas en tiempo récord. Incluso cuando quedó ciego en sus últimos años, siguió componiendo. Su música sigue cautivando al mundo, y su legado perdura como uno de los genios más grandes de la música barroca, dejando una huella indeleble en la historia de la música clásica.

Georg Friedrich Händel

ALEMANIA (1685–1759)

Concerto Grosso op. 6 Nº1

UN BOTÓN SALVÓ LA VIDA DE UN GENIO

Con apenas veinte años, el joven y prometedor compositor Georg Friedrich Händel se enfrentó a un duelo con su rival Johann Mattheson. Un desacuerdo durante una representación operística escaló hasta un enfrentamiento con espadas. La fortuna sonrió al compositor cuando un simple botón de su abrigo desvió la estocada mortal. Un final de ópera más dramático que cualquier aria. Gracias a este pequeño detalle, el mundo pudo disfrutar de las majestuosas composiciones de Händel.

Fecha: 31 de marzo

Horario: 19:30 hrs.

MENDELSSOHN Y EL RENACIMIENTO DE BACH

Mendelssohn fue un gran defensor de Johann Sebastian Bach desempeñando un papel fundamental en el resurgimiento de su música. Fue él quien dirigió la primera interpretación moderna de La Pasión según San Mateo, rescatando así una obra maestra del olvido.

Fecha: 31 de marzo

Horario: 19:30 hrs.

Félix Mendelssohn

ALEMANIA (1809–1847)

Sinfonía Nº 9 “La Suiza”

Félix Mendelssohn, nació en Hamburgo, Alemania. Fue un prodigio musical que deslumbró desde su niñez. Antes de la adolescencia, ya cautivaba con su virtuosismo pianístico y sus composiciones frescas. Su obra más conocida, la obertura Sueño de una noche de verano, demuestra su habilidad para evocar mundos mágicos a través de la música. Además de ser un destacado intérprete, Mendelssohn fue un compositor prolífico con sinfonías, conciertos, óperas y música de cámara que lo hicieron muy popular. Fue también un ferviente defensor de Bach. Fundó el Conservatorio de Leipzig, uno de los centros más importantes en la educación musical europea. Aunque su vida fue breve, falleciendo a los 38 años, su legado sigue vivo, inspirando a músicos y recordándonos el poder de la pasión en la música.

Fabrizzio De Negri, compositor, arreglista y director de orquesta chileno, comenzó a componer a los nueve años, mostrando un talento precoz. Con una sólida formación en composición, ha estudiado con maestros tanto chilenos como internacionales, perfeccionando su técnica y ampliando su creatividad.

A lo largo de su carrera, sus obras han sido interpretadas en importantes escenarios internacionales, consolidándose como uno de los compositores más destacados de su generación en Chile. Además ha dirigido agrupaciones sinfónicas y corales, abarcando géneros que van desde la música clásica hasta la contemporánea.

De Negri ha sido reconocido por su contribución al arte musical y su labor docente lo ha convertido en un referente para nuevas generaciones de músicos en Chile.

Fabrizzio de Negri

CHILE (1971–)

Milla Dengun

DE NEGRI Y SU APORTE SINFÓNICO EN MAMALLUCA DE LOS JAIVAS

De Negri jugó un papel fundamental en Mamalluca (1999). Comenzó como una canción para promover el observatorio Cerro Mamalluca, transformándose luego en una ópera folk-rock con elementos sinfónicos y música andina. De Negri trabajó en los arreglos orquestales, utilizando un programa digital para lograr una compleja fusión entre la energía popular del grupo y la música clásica. La obra fue presentada por primera vez en 1999 en el Estadio Nacional, siendo la primera vez que Los Jaivas tocaban junto a una orquesta sinfónica y un coro.

Fecha: 28 de abril

Horario: 19:30 hrs.

LA CONEXIÓN POÉTICA DE GERALD FINZI

Gerald Finzi se inspiró en varios poetas ingleses para sus composiciones. Thomas Hardy influyó en By Footpath and Style, Walter de la Mare en obras de tono fantasioso, y Robert Bridges en piezas que consolidaron su reputación.

Además, los poemas melancólicos de A. E. Housman dieron lugar a algunas de sus obras más populares. La obra de estos poetas fue fundamental para la música de Finzi, fusionando poesía y melodía.

Gerald Finzi

INGLATERRA (1901–1956) Romanza

El compositor británico Gerald Finzi era conocido por su estilo romántico y profundamente poético. Su música evoca paisajes bucólicos y sentimientos intensos, capturando la esencia de la naturaleza y la emoción humana. Finzi destacó por su habilidad para fusionar música y poesía, creando obras que se asemejan a cuadros sonoros llenos de expresión. Aunque no fue un compositor de vanguardias ni revolucionario, su estilo personal y su estrecha conexión con la literatura inglesa lo consolidaron como una figura relevante en la música clásica británica. Sus composiciones son valoradas por su belleza lírica y su capacidad para transmitir emociones profundas. A pesar de que su popularidad aumentó tras su muerte, la música de Finzi sigue siendo, para muchos, una joya escondida que merece mayor reconocimiento.

Fecha: 28 de abril

Horario: 19:30 hrs.

Dmitri Shostakovich

RUSIA (1906–1975)

Cuarteto Nº 6 versión Orquesta de Cuerdas

Dmitri Shostakovich nació en una familia profundamente ligada a las artes. Comenzó su formación musical a los nueve años y a los trece ingresó al Conservatorio de Leningrado. Su vida estuvo marcada por las turbulencias de Rusia en el siglo XX, incluyendo la Revolución Rusa, la llegada de Stalin al poder y la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de su carrera, mantuvo una relación conflictiva con el régimen soviético, siendo considerado tanto un compositor subversivo como un héroe nacional. Un episodio clave ocurrió en 1936, cuando Stalin condenó su ópera Lady Macbeth de Mtsensk, lo que lo marginó del favor oficial. Sin embargo, durante el sitio de Leningrado en 1941, su imagen se revalorizó al ser retratado como un héroe patriótico tras su labor como bombero. Este giro mejoró su estatus dentro de la Unión Soviética.

Fecha: 28 de abril

Horario: 19:30 hrs.

LA SÉPTIMA SINFONÍA: UN ACTO DE RESISTENCIA EN LENINGRADO

Durante el sitio de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial, Dmitri Shostakovich compuso su Séptima Sinfonía (Leningrado) como un acto de resistencia. La obra se estrenó en 1942 con una orquesta reducida y bajo condiciones extremas, siendo amplificada para que se escuchara más allá de las murallas de la ciudad. La emotiva interpretación provocó una ovación de más de una hora, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y esperanza en medio de la adversidad.

Francesco Geminiani fue un virtuoso del violín y figura clave del Barroco tardío. Estudió con maestros como Corelli y Scarlatti, y a los 27 años se trasladó a Londres, donde se convirtió en rival de Handel. Su obra más conocida, Concerti Grossi (1732), innovó al incluir la viola en el grupo de solistas. Geminiani popularizó técnicas como el vibrato y el trino, influyendo en músicos como Bach y Tartini. Su tratado El arte de tocar el violín (1751) se convirtió en referencia para violinistas. A pesar de enfrentar problemas financieros y legales, incluidas encarcelaciones por deudas, su legado perdura. Pasó sus últimos años en Dublín, donde continuó componiendo y enseñando hasta su muerte en 1762.

Francesco Geminiani

ITALIA (1687–1762)

Concerto Grosso La Folia

EL PRIMER ITALIANO EN INGRESAR A LA MASONERÍA

Francesco Geminiani fue el primer italiano en ingresar a la masonería en 1725, iniciándose en la Logia londinense “Queen’s Head”. Fundó la sociedad PhiloMusicae et Architecturae Societas Apollini y, en 1728, estableció la primera Logia masónica en Nápoles, “La Perfecta Unión”, promoviendo la expansión de la masonería en Italia.

Fecha: 26 de mayo Horario: 19:30 hrs.

Compositor, arreglador y académico nacido en Santiago de Chile, ha visto sus obras en constante rotación en selectos circuitos nacionales e internacionales de música sinfónica y de cámara desde 2009. Estas composiciones han sido programadas en temporadas de destacados teatros de Asia, Europa y América Latina, y han sido estrenadas en Chile por diversas agrupaciones y orquestas profesionales, tanto juveniles como infantiles. Su talento ha sido reconocido con premios y distinciones tanto en Chile como en el extranjero. Desde 2016, se desempeña como docente en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile en la ciudad de Valdivia, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos.

Sergio Berchenko

CHILE (1973–)

Camino Lluvioso

LOS CRÁNEOS, EL FUNK DE SERGIO BERCHENKO

A finales de los 80 y principios de los 90, Los Cráneos, con Sergio Berchenko como figura clave, destacaron por su fusión de funk, rock, soul y blues, incorporando bronces a su base rockera para crear un sonido único. La banda, integrada por músicos como Tito Escárate, Andrés Godoy, Patricio Luco, Toly Ramírez y Yayo Serka, se caracterizó por su energía en vivo y letras audaces sobre temas sociales y personales. Los Cráneos dejaron un legado como una de las propuestas más innovadoras del funk chileno y un referente de la música independiente de los 90.

Fecha: 26 de mayo

Horario: 19:30 hrs.

Antonín Dvořák nació en Nelahozeves, cerca de Praga, en una familia humilde con catorce hijos. Su educación musical comenzó en Zlonice y Praga, donde perfeccionó su formación. A los 17 años empezó su carrera como compositor y en 1871 fue nombrado organista en la iglesia de San Etelberto. A lo largo de su carrera, fusionó las melodías populares de Bohemia con las técnicas clásicas, creando un estilo único. En 1891, fue nombrado director del Conservatorio de Praga, y en 1892 se trasladó a Nueva York para dirigir el Conservatorio Nacional de Música de América. Durante su estancia en EE. UU., compuso la emblemática Sinfonía No. 9, “Del Nuevo Mundo”, inspirada por la música nativa americana y afroamericana, marcando un hito en su legado.

Antonin Dvořák

CHECOSLOVAQUIA (1841–1904)

Cuarteto Americano

DVOŘÁK Y SU PASIÓN POR LA REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA

Dvořák tenía una fascinación por los avances tecnológicos de su época, especialmente por las locomotoras y los buques trasatlánticos. Asombrado por estas máquinas, pasaba horas observando el paso de las locomotoras en las estaciones de tren, admirando su poder y velocidad. Incluso bromeaba con sus alumnos, diciendo que cambiaría todas sus sinfonías por haber sido el inventor de la máquina de vapor.

Fecha: 26 de mayo

Horario: 19:30 hrs.

Wolfgang Amadeus Mozart, considerado uno de los genios más grandes de la música clásica, compuso cerca de 600 obras a lo largo de su corta vida, abarcando todos los géneros de su época. Desde niño, su talento fue reconocido por su padre, Leopold Mozart, quien se convirtió en su primer mentor. Acompañado de su hermana Nannerl, realizó extensos viajes por Europa desde los seis años, tocando en diversas cortes.

A lo largo de su carrera, Mozart creó sinfonías, conciertos, música de cámara y óperas, dejando un legado duradero. Sin embargo, su vida estuvo marcada por dificultades económicas y personales, como la pérdida de varios de sus hijos y problemas financieros. A pesar de su salud deteriorada, su música siguió fluyendo, con obras como Réquiem y La flauta mágica reflejando una profunda introspección. Mozart murió en 1791 a los 35 años, y las causas exactas de su muerte siguen siendo un misterio.

Wolfang Amadeus

Mozart

AUSTRIA (1756–1791)

Divertimento en D mayor

LA PIEZA PROHIBIDA DEL VATICANO

La Miserere Mei Deus fue una obra de la Iglesia Católica cuya partitura se mantenía bajo estricta prohibición, y cualquier intento de copiarla podía resultar en excomunión. Sin embargo, en 1770, Mozart desafió esta restricción al escuchar la pieza en la Capilla Sixtina durante Semana Santa. Tras escucharla solo dos veces, logró transcribirla de memoria. Aunque su acción fue ilegal, el Papa Clemente XIV decidió no excomulgarlo, y la transcripción se convirtió en una de las historias más fascinantes y audaces de la música clásica.

Fecha: 30 de junio

Horario: 19:30 hrs.

Béla Bartók nació en Nayszentmiklós, hoy Rumanía, y mostró su talento musical desde niño, tocando el piano a los cinco años y ofreciendo su primer recital a los once. Tras la muerte de su padre, se trasladó a Budapest, donde se unió a Zoltán Kodály en el estudio de la música folclórica. Su obra fusionó melodías populares con influencias de compositores como Strauss y Debussy, destacando por su innovador uso de la armonía.

En la década de 1930, Bartók se opuso al régimen nazi y, tras emigrar a los Estados Unidos en 1940 debido a la creciente hostilidad en Europa, trabajó en etnomusicología en la Universidad de Columbia. Su hijo Péter se unió a él en 1942 y sirvió en la Marina de los EE. UU.

Béla Bartók

HUNGRÍA (1881–1945)

Danzas Rumanas

CAJAS CON INSECTOS

Béla Balázs, poeta y crítico húngaro, describió a Béla Bartók como un hombre de “dignidad increíblemente mágica”, destacando no solo su genio musical, sino también su inocencia y encanto. Según Balázs, Bartók viajaba con una mochila llena de cajas de puros que contenían insectos y escarabajos, los cuales coleccionaba con meticuloso cuidado, reflejando su fascinación por la naturaleza.

Fecha: 30 de junio

Horario: 19:30 hrs.

Edward Elgar

INGLATERRA (1857–1934)

Serenata para Cuerdas

ELGAR, EL COMPOSITOR QUÍMICO

Más allá de las notas musicales, Edward Elgar albergaba una fascinación por los misterios de la ciencia. En su hogar, oculto entre partituras y violines, se encontraba un pequeño laboratorio donde el compositor realizaba experimentos químicos. Con la misma pasión con la que componía sinfonías, Elgar mezclaba reactivos y observaba cómo se transformaban las sustancias.

Fecha: 30 de junio

Horario: 19:30 hrs.

Compositor inglés autodidacta, destacó por su música profunda que, aunque británica, refleja influencias de Wagner y Brahms. Es conocido por sus sinfonías, conciertos y obras corales, como El sueño de Geroncio y Los apóstoles, donde fusionó su fe católica con la tradición británica. Su obra más famosa, Variaciones Enigma, le dio fama internacional, con cada variación dedicada a un amigo cercano. Su legado lo posiciona como uno de los compositores británicos más importantes, cuya música nostálgica sigue cautivando a las audiencias en todo el mundo.

Piazzolla fue un influyente músico que revolucionó el tango al fusionarlo con música clásica y jazz. Hijo de inmigrantes italianos, se trasladó con su familia a Nueva York en 1924, donde comenzó sus estudios musicales con Bela Wilda, discípulo de Rachmaninov. En Nueva York, también conoció a Carlos Gardel, con quien compartió una amistad cercana.

La carrera de Piazzolla se desarrolló entre Argentina, Europa y los Estados Unidos. Su búsqueda de nuevas sonoridades lo llevó a estudiar en París con Nadia Boulanger, quien lo alentó a renovar el tango. Composiciones como Adiós, Nonino y María de Buenos Aires son ejemplos de su innovador enfoque, que transformó el tango en un lenguaje más sofisticado. Aunque en Argentina fue visto por algunos como un transgresor del tango tradicional, su legado como renovador del género perdura internacionalmente.

Astor Piazzolla

ARGENTINA (1921-1992)

Suite Lumiere

ASTOR PIAZZOLLA, DE LAS CALLES DE LITTLE ITALY AL BANDONEÓN

Astor Piazzolla creció en el vibrante y peligroso barrio de Little Italy en Nueva York, durante una época marcada por la presencia de gangsters y frecuentes tiroteos. Como joven travieso, formó parte de una pandilla que solía meterse en problemas con la policía. Sin embargo, su vida cambió radicalmente cuando su padre, en un gesto que definiría su destino, le compró un bandoneón. Al poner sus manos en el instrumento, Astor inició el camino que lo llevaría a convertirse en uno de los más grandes músicos del siglo XX.

Fecha: 30 de junio

Horario: 19:30 hrs.

Carl Nielsen

DINAMARCA (1865-1931)

Pequeña suite para cuerdas op. 1

NIELSEN, UN GENIO MUSICAL CON ALMA DE ATLETA

Quién imaginaría que uno de los compositores más destacados de Dinamarca también era un verdadero atleta. Entre partituras y ensayos, Carl Nielsen encontraba tiempo para sumergirse en las frías aguas del Báltico, usando la natación como una forma de refrescar su mente y su espíritu. En invierno, cambiaba las notas musicales por las pistas de esquí. Un genio musical y un gran deportista, así era Carl Nielsen.

Carl Nielsen fue un compositor danés destacado por sus composiciones simples y personales. Estudió en el Conservatorio de Copenhague y realizó viajes de formación a Alemania, Austria, Francia e Italia. Regresó a Copenhague, donde fue violinista en la Orquesta del Teatro Real y director entre 1908 y 1914. Fue nombrado profesor en el Conservatorio de Copenhague en 1916 y lo dirigió en 1931. También fue director de la sociedad Musikforeninger entre 1915 y 1921.

Fecha: 28 de julio Horario: 19:30 hrs.

Nielsen compuso seis sinfonías, que evolucionaron de una forma clásica a un estilo más personal y dinámico. Su quinta sinfonía (1922) es la más larga, mientras que la sexta (1925) tiene un carácter de música de cámara. También escribió las óperas Saul og David (1901) y Maskerade (1906), y dos libros de canciones para la educación familiar y escolar.

DIOS O DARWIN: LA RESPUESTA DE UNA MADRE

Cuando el joven Vaughan Williams preguntó a su madre sobre el polémico libro de Charles Darwin El origen de las especies, ella le respondió con una visión conciliadora: «La Biblia dice que Dios creó el mundo en seis días.

El tío abuelo Charles cree que le llevó más tiempo, pero no debemos preocuparnos por eso, porque al final, ambos puntos de vista consideran que el mundo es igualmente maravilloso».

Fecha: 28 de julio

Horario: 19:30 hrs.

Ralph Vaughan Williams

INGLATERRA (1872 – 1958)

Deives and Lazarus

Ralph Vaughan Williams (18721958) fue el tercer hijo del reverendo Arthur Vaughan Williams y Margaret Wedgwood, y descendía de influyentes familias británicas, siendo bisnieto del diseñador

Josiah Wedgwood y sobrino nieto del científico Charles Darwin. Fue uno de los compositores más importantes del movimiento de “Los Ingleses”, que surgió a principios del siglo XX con el objetivo de crear música genuinamente británica, libre de las influencias continentales europeas.

Junto a compositores como Gustav Holst y Edward Elgar, Vaughan Williams se sumergió en la música folclórica inglesa, y registró más de 800 melodías populares. Este enfoque definió su estilo compositivo y consolidó su legado como uno de los principales artífices de la identidad musical de Inglaterra.

RESISTENCIA Y SUPERVIVENCIA: LA INCREÍBLE HISTORIA DE LINA PROKÓFIEV

Lina Prokófiev pasó ocho años en el campo de concentración de Abez, un lugar marcado por condiciones extremas: temperaturas de hasta -50°C, oscuridad constante y tormentas de nieve diarias. Fue liberada en 1956, tras la muerte de Stalin, durante el proceso de desestalinización bajo Nikita Jruschov. Aunque recuperó su libertad, no pudo abandonar la Unión Soviética hasta 1974, luego de años de solicitudes y presiones externas.

Fecha: 28 de julio

Horario: 19:30 hrs.

Serguéi Prokófiev

RUSIA (1891 – 1953)

Cuarteto Nº 2 versión orquesta de cuerdas

Prokófiev mostró desde joven un talento excepcional para la música. Su madre le enseñó a tocar el piano y a los cinco años ya componía. Recibió formación formal bajo Reyngol’d Gliere y a los 13 años ingresó al Conservatorio de San Petersburgo.

Tras la Revolución Rusa de 1918, dejó la URSS y se estableció en Europa, principalmente en París, donde vivió durante 18 años. A pesar de su éxito, sentía nostalgia por su tierra natal, lo que fue aprovechado por el régimen soviético para repatriarlo. En 1936, aceptó regresar a la URSS, atraído por la promesa de libertad creativa, aunque pronto se encontró con la represión estalinista.

En 1948, fue acusado de formalismo y sus obras fueron prohibidas por el Decreto Zhdanov. Ese mismo año, su esposa Lina fue arrestada y enviada a un Gulag. Marginado y aislado, Prokófiev vivió sus últimos años en reclusión. Falleció el 5 de marzo de 1953, el mismo día que murió Stalin.

EL DIÁLOGO ANCESTRAL: CARLOS ZAMORA Y LA MÚSICA INDÍGENA CHILENA

Carlos Zamora sorprende una vez más al revelar la profundidad de su vínculo con la música indígena chilena. Sus composiciones, lejos de ser meras citas folclóricas, establecen un diálogo respetuoso y creativo con las tradiciones ancestrales. Zamora no solo incorpora instrumentos y ritmos indígenas, sino que sumerge al oyente en un universo sonoro que evoca paisajes ancestrales y cosmovisiones milenarias.

Carlos Zamora

CHILE (1968-)

Tres visiones de un Sikuris atacameño

Nacido en Calama en 1968, el compositor ha enriquecido la música chilena y latinoamericana con más de cien obras. Su formación en las universidades de Concepción y Chile le permitió desarrollar una carrera prolífica, destacando por su conexión con las raíces culturales de su país. Su música revalora los elementos de los pueblos originarios de Latinoamérica, especialmente del norte de Chile, como se refleja en obras como Sikuris y Padre Nuestro Kunza. Además, ha contribuido a la difusión de la música popular chilena a través de arreglos sinfónicos de canciones de Víctor Jara, Patricio Manns y Manuel García.

Fecha: 25 de agosto

Horario: 19:30 hrs.

Mozart es reconocido como uno de los genios más grandes de la música clásica, con un legado de cerca de 600 obras que abarcan todos los géneros de su época.

Mozart también admiró profundamente a Joseph Haydn, a quien dedicó seis de sus cuartetos en los años ochenta. Al escuchar estas obras, Haydn elogió su genialidad diciendo a Leopold Mozart: “Vuestro hijo es el compositor más grande que he conocido”.

Mozart falleció en 1791 a los 35 años, dejando un legado inmortal, aunque las causas exactas de su muerte siguen siendo un misterio.

Wolfgang Amadeus

Mozart

AUSTRIA (1756 – 1791)

Cuarteto disonancias

Fecha: 25 de agosto

Horario: 19:30 hrs.

LA MAESTRÍA DISONANTE DE MOZART

El cuarteto “disonante” K.465 de Mozart, el último de los seis cuartetos dedicados a Haydn, refleja la complejidad y profundidad de la música del compositor. Su título se debe a la innovadora disonancia de la introducción, donde los instrumentos crean una tensión armónica poco común en su época, que se resuelve a lo largo del cuarteto. Esta obra, marcada por la destreza contrapuntística y la exploración armónica, no solo muestra la maestría de Mozart en la música de cámara, sino que también da cuenta de su constante búsqueda de nuevas formas expresivas, un reflejo de la misma mente creativa que produjo algunas de las obras más trascendentales de la música clásica.

Giya Kancheli estudió en el Conservatorio Nacional de Georgia entre 1959 y 1963. En 1967 compuso su primera sinfonía y alcanzó reconocimiento en su país por su música para teatro. Fue director musical del Teatro Rustaveli en 1971 y recibió un premio nacional en 1976 por su Cuarta Sinfonía. Esta obra fue estrenada en EE. UU. en 1978, y a partir de ahí, sus composiciones fueron interpretadas por artistas destacados como Gidon Kremer y Mstislav Rostropovich. En 1991, Kancheli se trasladó a Berlín y luego se estableció en Amberes en 1995, donde fue compositor en residencia de la Orquesta Real Filarmónica Flamenca. Su música, influenciada por Béla Bartók, es a menudo tonal y minimalista. Además de sus siete sinfonías, compuso varias obras orquestales, música de cámara y una ópera.

Giya Kancheli

UNIÓN SOVIÉTICA (1935-2019)

Morning Prayers

EL LEGADO CINEMATOGRÁFICO DE UN COMPOSITOR SOVIÉTICO

A lo largo de su carrera, compuso la música de más de cincuenta películas, la mayoría de ellas durante la época soviética. Su gran fama en Georgia y Rusia se debe, en gran parte, a estas composiciones cinematográficas.

Fecha: 25 de agosto Horario: 19:30 hrs.

Edvard Grieg fue un compositor y pianista noruego, destacado en el romanticismo tardío. Su madre fue su primera profesora de piano, y bajo la guía de Olle Bull, violinista y amigo cercano de la familia, Grieg fue enviado al Conservatorio de Leipzig para continuar sus estudios. Apodado el «Chopin del Norte», Grieg se destacó por su enfoque nacionalista, basando su música en el folclore noruego y la naturaleza, reflejando serenidad y lirismo.

En lo personal, Grieg estuvo casado con Nina Hagerup, cantante que inspiró muchas de sus obras. Tuvieron una hija, Alexandra, que falleció cuando tenía un año. Grieg murió a los 64 años, dejando un legado musical que fue continuado por su esposa, quien dedicó su vida a promover su música.

Edvard Grieg

NORUEGA (1843 – 1907)

Dos melodías Elegiacas

TROLDHAUGEN: EL REFUGIO CREATIVO DE EDVARD GRIEG

En abril de 1885, Edvard y Nina Grieg terminaron su casa a orillas del lago Nordås, donde pasaron los últimos 22 veranos de sus vidas. Para componer en tranquilidad, Edvard construyó un pequeño estudio con vistas al lago, en el que instaló su piano Steinway de 1892 y un escritorio. Al final de cada temporada, dejaba una nota en su escritorio que decía: «Si alguien entra aquí, por favor deje las partituras musicales, ya que no tienen ningún valor para nadie excepto para Edvard Grieg».

Fecha: 29 de septiembre

Horario: 19:30 hrs.

Nacido en una familia musical, Gustav Holst mostró desde pequeño una gran pasión por la música. Tras estudiar en el Royal College of Music de Londres, donde forjó una profunda amistad con Ralph Vaughan Williams, Holst combinó su carrera como compositor con la docencia.

A pesar de componer una amplia variedad de obras, es su suite orquestal “Los planetas” la que lo ha inmortalizado.

Holst fue un músico versátil que exploró diversos géneros, desde la música sinfónica hasta la música de cámara. Su obra, marcada por una rica paleta sonora y una profunda sensibilidad melódica, lo sitúa como una figura clave de la música británica del siglo XX.

Gustav Holst

REINO UNIDO (1874 – 1934)

Suite Saint Paul

FASCINACIÓN ASTROLÓGICA: LA INSPIRACIÓN DETRÁS DE LOS PLANETAS

Holst, además de compositor, se interesó por la astrología, lo que inspiró su suite Los planetas (1914-1917). Cada movimiento refleja rasgos astrológicos populares, como Marte (guerra) y Venus (amor). Esta influencia mística, junto a su creatividad, lo hace una figura única en la música clásica del siglo XX.

Fecha: 29 de septiembre

Horario: 19:30 hrs.

Pietro Antonio Locatelli nació en Bérgamo, Italia, donde inició su formación musical en el coro de la iglesia de Santa Maria Maggiore. A los 14 años, ya destacaba como violinista y se trasladó a Roma en 1711 para estudiar con Arcangelo Corelli. Su virtuosismo al violín le valió el apodo de “el Paganini del siglo XVIII”. Viajó por Europa, destacándose en Múnich (1727) y Berlín (1728), y en 1729 se estableció en Ámsterdam. Allí publicó su obra más famosa, L’Arte del Violino, una serie de conciertos y caprichos que han sido clave en el repertorio violinístico.

Pietro Locatelli

ITALIA (1695–1764)

Concerto grosso Nº 2

LA

ASOMBROSA DESTREZA DE LOCATELLI: TESTIMONIO DE BENJAMIN TATE

En una carta de abril de 1741, Benjamin Tate relató su asombro al escuchar a Locatelli interpretar el Concierto del Laberinto. Describió la destreza del violinista, quien comentó que el Laberinto era fácil en comparación con otro concierto llamado Spavento, y mencionó un Capricho de siete partes tan complejo que no había pausas para pasar la página. Tate destacó que Locatelli tocaba durante tres horas seguidas sin mostrar cansancio, impresionado por su facilidad y virtuosismo.

Fecha: 29 de septiembre

Horario: 19:30 hrs.

La Serie del Ángel de Astor Piazzolla es un conjunto de obras emblemáticas que combina el tango moderno con influencias de la música clásica y el jazz, marcando un hito en la evolución del género. Este ciclo musical está compuesto por tres piezas: Introducción al Ángel, Muerte del Ángel y Resurrección del Ángel, que narran, a través de una música profundamente evocadora, la simbólica presencia del ángel como figura protectora y transformadora. Astor Piazzolla, influyente músico y compositor, revolucionó el tango al fusionarlo con elementos de la música clásica y el jazz. Hijo de inmigrantes italianos, se trasladó con su familia a Nueva York en 1924, donde inició sus estudios musicales bajo la guía de Bela Wilda, discípulo de Rachmaninov. Durante su infancia en Nueva York, Piazzolla conoció al legendario Carlos Gardel, con quien compartió una amistad cercana.

Astor Piazzolla

ARGENTINA (1921–1992)

Serie del Ángel

Fecha: 29 de septiembre

Horario: 19:30 hrs.

Su carrera se desarrolló entre Argentina, Europa y los Estados Unidos, y su búsqueda de nuevas sonoridades lo llevó a estudiar en París con Nadia Boulanger, quien lo animó a explorar y renovar el tango. Obras como Adiós Nonino, María de Buenos Aires y la misma Serie del Ángel reflejan su enfoque innovador, que llevó al tango a un nivel artístico más sofisticado y universal.

Aunque en su país natal fue visto por algunos como un transgresor del tango tradicional, Piazzolla consolidó su legado como el gran renovador del género, llevando su música a escenarios internacionales. Con su característico uso del bandoneón, armonías complejas y ritmos innovadores, piezas como la Serie del Ángel se interpretan regularmente en todo el mundo, reafirmando su impacto duradero en la música del siglo XX.

Arcangelo Corelli, nacido en Fusignano, Italia, fue un destacado violinista y compositor. Estudió en Bolonia y trabajó en Roma al servicio del cardenal Ottoboni. Su obra, aunque limitada, tuvo gran influencia en compositores como Händel y Bach. Pionero en la música instrumental, especialmente en el violín, sus sonatas en trío y conciertos grossi fueron clave en la evolución de la sonata y la escuela violinística clásica. Corelli falleció en Roma, donde fue sepultado en el Panteón, dejando un legado perdurable.

Arcangelo Corelli

ITALIA (1653–1713)

Concerto grosso Nº 1

CORELLI Y FORNARI: UNA AMISTAD MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

La relación entre Arcangelo Corelli y Matteo Fornari fue clave para la preservación del legado de Corelli. Como discípulo y amigo cercano, Fornari se encargó de publicar póstumamente los célebres conciertos grossi, asegurando su difusión. Aunque algunos historiadores especulan sobre una posible relación más íntima entre ambos, no hay evidencia concluyente. Lo que es indiscutible es que la colaboración de Fornari fue esencial para consolidar a Corelli como una figura influyente del barroco.

Fecha: 27 de octubre

Horario: 19:30 hrs.

Jaime Barría Casanova, pianista y compositor chileno, ha fusionado las raíces musicales de Chiloé con sonoridades contemporáneas. Fundador de Bordemar en 1983, su objetivo ha sido rescatar y difundir el folclore chilote de manera innovadora. Ha explorado géneros como la música electroacústica y el new age, creando obras que combinan instrumentos acústicos y electrónicos. Su conexión con la Patagonia se refleja en composiciones como Tarde en lago y Lluvia quieta. Además, ha promovido la música chilena a través de proyectos educativos y colaboraciones con jóvenes músicos.

Jaime Barría

CHILE (1959–)

Los molinos de Curaco

RAÍCES MUSICALES: LA INFLUENCIA

FAMILIAR EN LA FORMACIÓN DE JAIME BARRÍA

Jaime Barría creció en un entorno familiar musicalmente rico. Su madre le introdujo la música clásica, su padre la ópera, y su hermano mayor, también pianista, influyó en su desarrollo. Además, la participación de su familia en tradiciones musicales rurales contribuyó a su formación. Este entorno diverso fue clave en su evolución como compositor.

Fecha: 27 de octubre

Horario: 19:30 hrs.

Dmitri Shostakovich nació en una familia profundamente ligada a las artes. Comenzó su formación musical a los nueve años y a los trece ingresó al Conservatorio de Leningrado. Su vida estuvo marcada por las turbulencias de Rusia en el siglo XX, incluyendo la Revolución Rusa, la llegada de Stalin al poder y la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de su carrera, mantuvo una relación conflictiva con el régimen soviético, siendo considerado tanto un compositor subversivo como un héroe nacional. Un episodio clave ocurrió en 1936, cuando Stalin condenó su ópera Lady Macbeth de Mtsensk, lo que lo marginó del favor oficial. Sin embargo, durante el sitio de Leningrado en 1941, su imagen se revalorizó al ser retratado como un héroe patriótico tras su labor como bombero. Este giro mejoró su estatus dentro de la Unión Soviética.

Dmitri Shostakovich

RUSIA (1906–1975)

Sinfonía de Cámara

SINFONÍA DE CÁMARA: LA BÚSQUEDA DE UN TIMBRE ÚNICO EN LA JUVENTUD DE SHOSTAKOVICH

La Sinfonía de Cámara (1916) de Shostakovich, escrita para 23 músicos, es una de sus composiciones más destacadas de juventud. En ella, el compositor experimenta con un timbre único, utilizando instrumentos como el arpa, la celesta, el armonio y el piano. La obra refleja su búsqueda de un ideal tímbrico y se caracteriza por su compleja estructura emocional y estados de ánimo cambiantes, siendo fundamental en su desarrollo compositivo.

Fecha: 27 de octubre

Horario: 19:30 hrs.

Houtaf Khoury, compositor libanés, es reconocido por su extensa obra orquestal, de cámara, vocal y pianística, interpretada en diversos países de América, Europa y Oriente Próximo. Inició su formación musical en Líbano, estudiando piano con Michel Haddad y composición con Abdelhak El-Masri. Posteriormente, se trasladó a Ucrania, donde obtuvo su licenciatura y doctorado en composición en la Academia Nacional de Música P. I. Tchaikovsky de Kiev.

Su música, influenciada por las tradiciones árabes y europeas, ha sido interpretada en importantes

Houtaf Khoury

LIBIA (1967–)

Cuarteto Nº 3 Versión orquesta de cuerdas

escenarios internacionales. Además de su carrera como compositor, ha trabajado como asesor artístico del Natsionalny Simfonichny Orkestr Ukraini y asistente de producción en los sellos discográficos Marco Polo y Naxos Records. También ha sido profesor de composición en el Conservatoire Libanais National Supérieur de Musique de Beirut y ha dado conferencias en Alemania.

Khoury ha escrito varios estudios sobre la música libanesa, incluidos libros y una tesis sobre las tendencias estilísticas en la música sinfónica de su país. Está casado con la pianista Tatiana Primak Khoury.

Fecha: 22 de diciembre

Horario: 19:30 hrs.

Luis Leiva es un compositor, arreglador y docente chileno con una destacada trayectoria en el ámbito musical. Pasó su infancia en Göteborg, Suecia, donde comenzó a desarrollar su sensibilidad artística.

Formado en la Escuela Moderna de Música y la Universidad de Chile, contó con la guía de Kenya Godoy y Pablo Bruna en piano, y de Toly Ramírez en orquestación y arreglos musicales. Aunque su formación académica fue sólida, su desarrollo como compositor ha sido principalmente autodidacta.

Ha trabajado como compositor y arreglador para la Big Band de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Orquesta Clásica Marga Marga y la Orquesta Sinfónica del compositor Jaime Barría. Además, fue responsable de la corrección de la nueva edición de Mi amigo el piano de Elena Waiss y autor de Piano Fácil: 40 Piezas Clásicas.

Luis Leiva

CHILE (1975–)

Vientos Eternos

TAMBIÉN UN POETA

Los vientos del alma son incontrolables, impredecibles y caprichosos.

Te llevan sin rumbo, e inevitablemente estás destinado a entregarte a su voluntad como un náufrago a las olas del mar.

Acaricias la incertidumbre con una suave sonrisa, porque intuyes que es lo más sabio que puedes hacer cuando la razón ya no quiere seguir insistiendo con su falsa verdad.

Los vientos del alma cambian tus crepúsculos a su voluntad.

A veces te invitan a sentir su calma y suavidad, y a veces en un sólo instante te llevan por caminos olvidados.

Son capaces de navegar por las reminiscencias de las pasiones que se han alejado de ti, y que creías que se habían quedado en las auroras boreales sobre las lejanas montañas, y de pronto, vienen a ti, como ráfagas, como vientos del pasado que vuelven una y otra vez, como si quisieran desafiar la eternidad. Como si quisieran escapar del olvido.

Son vientos que se niegan a naufragar porque siempre estarán navegando en ti.

Luis Leiva

Fecha: 22 de diciembre

Horario: 19:30 hrs.

Félix Cárdenas Vargas, compositor chileno. Licenciado en Ciencias y Artes Musicales y Profesor de Música por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Magister en Composición por la Universidad de Chile. Doctorado en Música en la Pontificia Universidad Católica de Argentina. Su catálogo de obras incluye distintos géneros y medios sonoros, las cuales han sido estrenadas y ejecutadas por diversas agrupaciones y solistas nacionales e internacionales en Chile y el extranjero. En su producción discográfica, se destacan “Un Atentado Celeste”, “Los Cinco Minutos”, “Suite Porteña y Otros Cuentos”, “Finares”, “Orquesta Andina,” “DVD 10 Años Orquesta Andina” y “Misa Alférez”.

Como fundador y director de la Orquesta Andina, ha desarrollado una extensa actividad artística durante 12 años junto a esta agrupación difundiendo la música chilena y latinoamericana en Chile y el extranjero.

Félix Cárdenas

CHILE (1972–)

Suite Aconcagua

RECONOCIMIENTOS EN LOS PREMIOS

PULSAR

Félix Cárdenas ha sido reconocido en varias ocasiones en los Premios Pulsar por su destacada contribución a la música en Chile. En 2017, recibió el Premio Pulsar como Mejor Artista de Raíz junto a la Orquesta Andina PUCV por su álbum “ZUMBIDOSS”.

Además, en 2020 y 2022 fue nominado en la categoría Música de Pueblos Originarios por sus discos “Herencia, Festejo y Tambor” y “Viaje Ancestral”, respectivamente. Su reconocimiento también abarca el ámbito de la música clásica, al recibir en 2015 el Premio Pulsar como Mejor Artista de Música Clásica o de Concierto por su obra “KÜIN”. Este continuo éxito en los Premios Pulsar resalta su versatilidad como compositor, abarcando tanto la música tradicional como la clásica, siempre fusionando elementos de las raíces culturales de Chile con propuestas contemporáneas.

Fecha: 22 de diciembre

Horario: 19:30 hrs.

TEMPORADA ORQUESTA MARGA MARGA

NÚMERO DE FUNCIONES 9

FECHAS

31 DE MARZO AL 22 DE DICIEMBRE

HORARIO 19:30 HRS.

PRECIO ENTRADA

PREVENTA ABONO (HASTA EL 31 DE DICIEMBRE)

$20.000

$110.000

ABONO $135.000

Temporada Ópera para todos

MARZO - JULIO

TEMPORADA ÓPERA PARA TODOS

El Centro para las Artes Zoco junto a la Corporación Cultural de Lo Barnechea presentan la segunda edición de “Ópera para Todos”, una oportunidad única para acercarse al fascinante mundo de la lírica a través de algunas de las arias y melodías más entrañables que esta disciplina ofrece.

Desde el 26 de marzo hasta el 9 de julio, el Centro para las Artes Zoco recibirá a talentos emergentes como Camila Romero, Ismael Correa y Javiera Barrios, junto a destacados cantantes en pleno auge de sus carreras como Vanessa Rojas y Javier Weibel y consagrados artistas de la lírica, como Paulina González, Francisca Prudencio, Patricia Cifuentes, Gonzalo Tomckowiak y José Azócar.

* Producción: Música Plus

ROMANCE:

Bel canto y ópera francesa

Intérpretes: Patricia Cifuentes, soprano; Gonzalo Tomckowiak, tenor; Svetlana Kotova, piano

Este programa presenta una fina selección de las arias y duetos más emblemáticos del repertorio operático, donde la pasión, el drama y la belleza vocal se conjugan con la delicadeza del acompañamiento al piano.

Fecha: 26 de marzo

Horario: 19:30 hrs.

Desde la coquetería del vals “Quando m’en vo” de La Bohème, hasta la emoción del aria “Una furtiva lágrima” de L’Elisir d’Amore, el recital transporta al público a los mundos románticos y trágicos de grandes óperas. También se incluyen momentos destacados como el juvenil “Je veux vivre” de Romeo et Juliette, y el caprichoso “Lippen Schweigen” de La Viuda Alegre, mostrando la diversidad de emociones de este género. Los interludios de piano complementan las interpretaciones vocales. Un programa que celebra lo mejor de la ópera mundial.

Becados de la Fundación

Ibáñez Atkinson

Un grupo de jóvenes cantantes, seleccionados para el exigente programa de perfeccionamiento artístico y profesional Youth Opera Program de la Fundación Ibáñez–Atkinson, será el protagonista del segundo concierto del ciclo Ópera para Todos. Esta es una oportunidad única para disfrutar del talento y la frescura de la nueva generación de intérpretes, quienes presentarán un programa cuidadosamente seleccionado para resaltar tanto sus habilidades vocales como su pasión por la ópera. Esta colaboración con la Fundación subraya el compromiso del Centro para las Artes Zoco por promover y difundir nuevos talentos, abriendo puertas a jóvenes músicos que continúan enriqueciendo el panorama cultural tanto a nivel nacional como internacional.

Intérpretes: Camila Romero, soprano; Javiera Barrios, mezzo soprano; Ismael Correa, barítono; Josefina Pérez, piano

Fecha: 2 de abril Horario: 19:30 hrs

Don Pasquale

Intérpretes: Camila Romero, soprano; Ismael Correa, barítono; Matías Moncada, bajo; Jorge Hevia, piano

Fecha: 23 de abril

Horario: 19:30 hrs

Don Pasquale, obra maestra de Gaetano Donizetti, estrenada en 1843, es una de las óperas bufas más celebradas del repertorio. A través de una farsa lírica llena de enredos, engaños y romance, esta obra ofrece una aguda reflexión sobre las pasiones humanas, la astucia y el descaro.

La trama gira en torno a Don Pasquale, un anciano rico que decide casarse con una joven para desheredar a su sobrino, solo para convertirse en víctima de una ingeniosa treta ideada por los personajes más astutos de la historia. Con momentos de hilarante confusión y personajes memorables, Don Pasquale no solo resalta la destreza vocal de los intérpretes, sino que también reflexiona sobre la naturaleza humana, entre risas y música sublime. Un programa ideal para toda la familia, lleno de humor y melodías cautivadoras.

Selección de arias

En esta selección de arias de El elixir de amor, la famosa comedia lírica de Gaetano Donizetti, el público será transportado al alegre y romántico mundo de amores complicados y múltiples malentendidos.

La obra, con su espíritu encantador y su música vibrante, narra la historia de Nemorino, un joven inocente y enamorado que, engañado por el Dr. Dulcamara, recurre a un elixir mágico para conquistar el corazón de Adina. A través de arias como “Una furtiva lágrima”, los intérpretes dan vida a la emoción de un amor no correspondido, mientras que la animada “Prendi, per me sei libero” de Adina añade un toque de humor.

Con su canto virtuoso y una mezcla de comedia y emoción genuina, la ópera logra una conexión instantánea con el público, que se verá cautivado por la magia de la música y el amor.

Intérpretes: Vanessa Rojas, soprano; Vicente Álvarez, tenor; Javier Weibel, barítono; Jorge Hevia, piano

Fecha: 7 de mayo Horario: 19:30 hrs

CON BRAVURA:

Arias de G. Verdi y G. Puccini

Intérpretes: Paulina González, soprano; José Azócar, tenor; Svetlana Kotova, piano.

Este recital lírico reúne algunas de las arias y dúos más desafiantes del repertorio, interpretados por dos de nuestros más afamados cantantes, especialistas en este género.

Fecha: 28 de mayo

Horario: 19:30 hrs.

Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini, a través de sus conmovedoras óperas y personajes llenos de pasión y dilemas humanos, como Tosca, I Pagliacci, Aida, Turandot, Otello, Adriana Lecouvreur e Il Tabarro, nos transportan a mundos de amor, traición, heroísmo y desesperación.

Desde la angustia de Floria Tosca en Vissi d’arte hasta la heroica serenidad de Calaf en Nessun dorma, cada pieza refleja la maestría de estos compositores en la exploración de las emociones humanas más profundas.

Los intermezzi en piano añadirán una atmósfera de tensión y belleza, interrumpiendo momentáneamente la acción para llevar al espectador a un lugar de reflexión y magia.

GLORIAS DEL BELCANTO:

Arias y duetos de G. Rossini, G. Donizetti y G. Verdi

Glorias del Belcanto es una celebración de la rica tradición vocal de la ópera italiana, destacando algunas de las arias y duetos más representativos de Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi. Este programa transportará al público a través de mundos de pasión, heroísmo, desdicha y melancolía, todo ello envuelto en la exquisita técnica vocal del bel canto. Desde la energía y agilidad vocal de Rossini, pasando por la intensidad dramática de Verdi, hasta la elegancia melancólica de Donizetti, cada pieza es una demostración del virtuosismo y la emoción que estos compositores supieron imprimir en la ópera. Los intérpretes desplegarán todo su talento, llevando al público a una experiencia única de música sublime.

Intérpretes: Vanessa Rojas, soprano; Javier Weibel, barítono; Leonora Letelier, piano.

Fecha: 4 de junio Horario: 19:30 hrs.

MOZART GALANTE:

Arias y duetos de Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, La flauta mágica

Intérpretes: Francisca

Prudencio, soprano; Ismael

Correa, barítono; Marco

Antonio Cuevas, piano

Fecha: 25 de junio

Horario: 19:30 hrs.

Mozart Galante invita al público a un fascinante recorrido por algunas de las óperas más célebres de Wolfgang Amadeus Mozart. Con una selección de arias y duetos de Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica, este programa destaca la brillantez y la profundidad emocional de Mozart. Desde la diversión y las intrigas de Fígaro, pasando por la dramática tensión de Don Giovanni, hasta la magia y los misterios de La flauta mágica, las interpretaciones vocales de estos personajes inolvidables llenarán la sala de emoción y belleza. Una velada donde la genialidad de Mozart se despliega con todo su esplendor.

Academia Verónica

Villarroel

Verónica Villarroel, una de las voces más emblemáticas de la ópera internacional, se presentará junto a algunos de los talentosos estudiantes de su academia. El programa incluirá conocidas y aclamadas arias del repertorio operático, interpretadas por Villarroel y sus discípulos en una velada inolvidable. Constituye además una celebración del legado de Verónica Villarroel como maestra, y formadora de una nueva generación de artistas comprometidos con la excelencia vocal y la interpretación lírica. Un programa que promete conmover y emocionar a todos los asistentes.

Intérpretes: por definir

Fecha: 9 de julio

Horario: 19:30 hrs.

FECHAS

TEMPORADA

ÓPERA PARA TODOS

26 DE MARZO AL 9 DE JULIO

HORARIO 19:30 HRS.

PRECIO ENTRADA

PREVENTA ABONO (HASTA EL 31 DE DICIEMBRE)

$20.000

$95.000

ABONO $120.000

Temporada de piano

JULIO - OCTUBRE

TEMPORADA DE PIANO

La Temporada de Piano 2025, organizada por el Centro para las Artes Zoco y la Corporación Cultural de Lo Barnechea, reunirá a una selecta representación de los pianistas más destacados de Chile. Gracias a su impresionante formación académica y vasta experiencia internacional, estos artistas ofrecerán una serie de recitales inolvidables.

Cada uno de ellos ha sido reconocido en importantes escenarios y competencias internacionales, y su talento y dedicación prometen llenar de emoción y virtuosismo la sala. Interpretarán lo más destacado del repertorio pianístico mundial, desde obras clásicas de grandes maestros como Beethoven, Chopin y Schubert, hasta piezas contemporáneas y composiciones de destacados creadores nacionales.

Esta temporada ofrecerá una rica variedad de estilos y emociones. Ambas instituciones se enorgullecen de presentar a estos talentosos artistas, quienes compartirán su pasión por la música y su compromiso con la excelencia interpretativa en este segundo Ciclo de Piano, brindando una experiencia única para los amantes del piano y de la música en general.

* Producción: Música Plus

Armands Abols

Pianista letón con una destacada carrera internacional. Se ha presentado junto a las orquestas Royal Philharmonic Orchestra, a la Gulbenkian Chamber Orchestra, Orquesta de la Ciudad de Barcelona y Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia, y ha ofrecido recitales en prestigiosas salas como Carnegie Hall y la Sala ONU de Nueva York.

Radicado en Chile, es invitado permanente a las temporadas de concierto de las principales orquestas del país y a destacados ciclos de recitales como “Grandes Pianistas” del Teatro Municipal de Santiago, Teatro Oriente, Teatro del Lago y “Semanas Musicales de Frutillar”.

Desde 2003 es Profesor Titular en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral.

Ha grabado discos compactos, participado en programas de radio y televisión y colaborado con el sello SVR. Obtuvo el primer premio en los concursos “María Canals” de Barcelona y “Dr. Luis Sigall” de Viña del Mar. Ha sido miembro del jurado en concursos internacionales. Desde 2012 es Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile, por su contribución al arte y la cultura en el país.

Repertorio

Piotr I. Tchaikovsky

Las Estaciones op. 37a

Frédéric Chopin

Selección de Preludios y Nocturnos

Selección obras autores chilenos

Fecha: 02 de julio

Horario: 19:30 hrs.

Inicia sus estudios de piano con Anastasiya Sokolova y se titula en la Pontificia Universidad Católica con el profesor Mario Alarcón. Continuó su formación en el Conservatorio G. Verdi de Torino y luego en el Royal College of Music de Londres obteniendo un Master como concertista con distinción máxima.

Ha estudiado además con Enrico Pace, Alexander Romanovsky, Danny Driver y Claudio Voghera. En Chile se ha presentado en Corpartes, el Teatro Municipal de las Condes, y la Sala Arrau. Fuera del país en el Conservatorio Nacional de Lima, en el Amaryllis Fleming Concert Hall de Londres, en el Ehrbar Hall de Viena y el Teatro Vittoria de Torino. Ha sido becado

Pedro Robert

REPERTORIO

Ludwig van Beethoven Sonata op. 110

Franz Schubert Tres Piezas D.946

Franz Liszt Rapsodia española

por el Ministerio de las Artes y la Cultura, la Associazione per la Musica y la Corporación de Amigos del Teatro Municipal. Actualmente vive en Torino donde ejerce como concertista y profesor.

Fecha: 30 de julio

Hoario: 19:30 hrs.

Inició su formación musical con las profesoras Frida Conn y Liza Chung en el Instituto de Música de la Universidad Católica (IMUC) obteniendo su Licenciatura. En los Estados Unidos obtuvo un Master en Interpretación en la Universidad de Indiana y un Performer Diplom con Andre Watts. Posteriormente, recibió una beca para realizar el Doctor of Musical Arts en la Universidad de Cincinnati y se graduó en 2021. Galardonado en el Seattle International Piano Festival fue además instructor en las universidades de Indiana y Cincinnati. En conciertos se ha presentado junto a la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile y, en recitales, en el Teatro Universidad de Chile. En 2024, inauguró la Temporada de Piano del Centro para las Artes Zoco con un rotundo éxito.

Sebastián Arredondo

REPERTORIO

Ludwig van Beethoven

Fantasía op.77

Sonata en La Mayor op. 110

Robert Schumann

Estudios Sinfónicos op. 13

Fecha: 6 de agosto

Horario: 19:30 hrs.

Sten Ulloa

Es un joven pianista chileno radicado en Europa. Comenzó sus estudios de piano a los cuatro años con Cecilia Chang en Concepción y luego siguió en los Conservatorios de Ingesund, Estocolmo y París con destacados profesores como Julia Mustonen, Mats Widlund y Roger Muraro. Ha ganado premios en concursos internacionales en Inglaterra, Suecia y Chile, destacando su primer lugar en el X Certamen Flora Guerra para Jóvenes Pianistas en 2018.

REPERTORIO

Jean-Philippe Rameau Suite en la menor

Johannes Brahms Variaciones op. 21 N° 1

Maurice Ravel Miroirs

Se ha presentado en Chile y Europa tanto como solista con orquesta como en música de cámara. Actualmente, está finalizando sus estudios en la Malmö Academy of Music, con Francisca Skoogh y Tuija Hakkila. En la próxima temporada, debutará con la Malmö Symphony Orchestra interpretando el Tercer Concierto para Piano de Prokofiev.

Fecha: 27 de agosto Horario: 19:30 hrs.

Svetlana Kotova

Pianista rusa radicada en Chile desde 1991. Profesora titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inició sus estudios en la Escuela de Música Gnessin de Moscú con Alexander Maykapar y se graduó en el Conservatorio Tchaikovsky. En 2009 obtuvo la beca Capital Humano Avanzado que le permitió obtener el grado de Doctora en Artes Musicales en la Universidad de Oregón, bajo la tutoría de Dean Kramer.

Invitada permanente a las temporadas de concierto en el país, se ha presentado en escenarios de Rusia, Ucrania, Estados Unidos, Europa y América Latina. Ha sido jurado en los concursos Dr. Luis Sigall de Viña del Mar y el Concurso Internacional ENKOR. Da conferencias en eventos internacionales de música en Chicago y en Madrid.

Ha grabado obras para piano y música de cámara con énfasis en la música chilena, y colabora con la Fundación Enrique Soro en la recuperación de su obra. La Academia Chilena de Bellas Artes le otorgó el premio “Domingo Santa Cruz” por su destacada trayectoria.

REPERTORIO

Franz Schubert

Impromptu D899 N°1

Frédéric Chopin

Selección de Impromptus y Fantasia op.66

Mili Balakirev Morceau Fantastique

Sergei Bortkiewicz Trois Morceaux op.4

Antón Arensky Mazurka op.19 N°3

Fecha: 3 de septiembre Horario: 19:30 hrs.

Dúo Tala: Tamara Buttinghausen y Luis Alberto Latorre

El Dúo TALA surge como una extensión de la carrera de sus integrantes, Tamara Buttinghausen y Luis Alberto Latorre, quienes, como pianistas solistas, decidieron unirse para investigar, estudiar e interpretar el amplio y fascinante repertorio escrito para cuatro manos y/o dos pianos, un repertorio que, si bien es reconocido internacionalmente, aún es relativamente desconocido en el contexto musical chileno.

El dúo abarca un repertorio diverso y extenso que incluye obras a cuatro manos de compositores como Mozart, Schubert, Beethoven, Schumann y Mendelssohn, así

como también piezas del repertorio francés y contemporáneo. Además, incursionan en el repertorio para dos pianos, interpretando composiciones de Messiaen, Schoenberg, Brahms, Bartók y Stravinsky.

A lo largo de su carrera, han ofrecido conciertos en diversas salas de Santiago, además de realizar conciertos educativos, demostrando así su compromiso con el desarrollo de la educación musical en el país. Entre sus presentaciones más destacadas se encuentran su participación en los Ciclos de Piano del Teatro Universidad de Chile, los Domingos Musicales del Teatro Municipal,

REPERTORIO

Franz Schubert Fantasía para piano a cuatro manos D.940

Johannes Brahms Valses para piano a cuatro manos op.39

Georges Bizet

Juego de niños para piano a cuatro manos op.22

los Conciertos en Sala Luksic de la Pontificia Universidad Católica, las Semanas Musicales de Frutillar, el Teatro Municipal de Las Condes y varias salas en regiones.

El Dúo TALA ha mostrado un particular interés por la música chilena, lo que ha llevado a algunos compositores nacionales a dedicarles obras especialmente creadas para ellos. Entre estas destacan FLAT de Ricardo Silva y CHESS de Christian Donoso.

Recientemente, el dúo estrenó las Visiones de l’Amen pour deux pianos de Olivier Messiaen y las Tres piezas para dos pianos de György Ligeti, ambas presentadas en el Teatro Universidad de Chile.

Fecha: 24 de septiembre Horario: 19:30 hrs.

Además, el Dúo TALA ha sido invitado a participar en la interpretación de La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, junto al Ballet Nacional Chileno, bajo la coreografía de Mathieu Guilhaumon, director del ballet.

Mario Alarcón

Destacado pianista chileno reconocido a nivel nacional como internacional. Desde 2009 es académico del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio “Laurencia Contreras” de Concepción obteniendo su Licenciatura en la Universidad de la misma ciudad. Continuó su formación en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con la Maestra Elisa Alsina graduándose en con distinción máxima. Realizó estudios de postgrado en la Escuela Superior de Música de Rostock, con el Profesor Bernd Zack desarrollando luego una intensa labor docente dirigiendo la Cátedra de Piano y Música de Cámara y en la Escuela de Música de Stralsund. Ha cosechado distinciones como el primer premio en el Concurso Rosita Renard y galardonado en el Concurso Chopin-Liszt de São Paulo. Desarrolla una intensa actividad musical, ofreciendo recitales como solista en diversos escenarios del país y del extranjero. Participa activamente en conciertos con orquestas, en conjuntos de cámara y transmisiones radiales y grabaciones.

REPERTORIO

Ludwig van Beethoven

Bagatelas op. 33 Nº1 y op. 126 N°4

Frédéric Chopin

Nocturno op. 55 N°2 y Scherzo en si bemol menor op.31

Claude Debussy Pour le piano

Alexander Scriabin

Sonata N°5 op.53

Sergei Rachmaninoff

3 Momentos Musicales op.16: Nº2, Nº3 y Nº4

Fecha: 1 de octubre Horario: 19:30 hrs.

Marco Antonio Cuevas

Nacido en Temuco, este destacado pianista comenzó su formación en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral, donde se graduó a los 17 años con Distinción al Mérito Artístico. Continuó su formación en Estados Unidos, obteniendo un “Master of Music” en la Universidad Texas Christian y perfeccionándose con el pianista Joaquín Achúcarro en la Universidad Southern Methodist de Dallas. Ha realizado giras de conciertos por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, África y Medio Oriente, destacándose en recitales en el Teatro Nacional Mohammed V de Rabat, la Casa natal de Chopin en Varsovia, el Teatro Nacional de Panamá y el Festival Filipe de

REPERTORIO

Claude Debussy Tres Preludios

Manuel de Falla Cuatro piezas españolas

Maurice Ravel Alborada del gracioso

Franz Liszt Sonata en si menor

22 de octubre

Horario: 19:30 hrs.

Sousa en Portugal, entre otros. Ha sido galardonado en concursos internacionales como el José Jacinto Cuevas de México, Federico Chopin de Lima y el XIII Concurso de Su Alteza Real Princesa Lalla Meryem en Rabat. En 2024, se presentó en el Festival de Mafra, Portugal, y en varias ciudades de Alemania.

CICLO DE PIANO

NÚMERO DE FUNCIONES 8

FECHAS 02 DE JULIO AL 22 DE OCTUBRE

HORARIO 19:30 HRS.

PRECIO ENTRADA

$20.000

PREVENTA ABONO (HASTA EL 31 DE DICIEMBRE) $95.000

ABONO $120.000

Festival de Guitarra

NOVIEMBRE

FESTIVAL DE GUITARRA

El Festival de Guitarra 2025, organizado por el Centro para las Artes Zoco en colaboración con la Corporación Cultural de Lo Barnechea, reunirá a destacados guitarristas nacionales e internacionales para celebrar la riqueza y versatilidad de la guitarra.

Durante el mes de noviembre, el festival contará con presentaciones de reconocidos artistas como Luis Orlandini, Romilio, Orellana y Horacio Salinas, junto a especialistas en música antigua como Rodrigo Díaz y Cristián Gutiérrez, además de un concierto especial a cargo de los becarios de la Fundación Guitarra Viva.

Con repertorios que abarcan desde obras clásicas hasta música folclórica y contemporánea, este festival promete ser un encuentro inolvidable para los amantes de la guitarra y la música en general.

* Producción: Música Plus

Luis Orlandini Robert

REPERTORIO

Quintetos de cuerda con guitarra

Fecha: 5 de noviembre

Horario: 19:30 hrs.

Es uno de los guitarristas más destacados de Chile, reconocido por su carrera internacional como concertista y pedagogo. Inició sus estudios en la Universidad de Chile con el profesor Ernesto Quezada y perfeccionó su formación con Eliot Fisk en la Escuela Superior de Música de Colonia. En 1989, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Múnich, lo que marcó el inicio de su carrera internacional. Ha realizado presentaciones en Europa, América, Asia y África, y ha grabado para importantes sellos discográficos. A lo largo de su carrera, ha sido parte de prestigiosos grupos de cámara y ha estrenado más de 150 obras de compositores chilenos. Como académico, es desde 1994 profesor en la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2020, recibió el Premio Don Quijote de la Mancha por su labor cultural. Más recientemente, ha realizado giras con el guitarrista Raimundo Luco en Europa. Es además miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.

Romilio Orellana

Es uno de los más destacados guitarristas clásicos de Chile en la actualidad. Se ha presentado en los principales escenarios en alrededor de 40 países de Asia, Oceanía, Europa, Norte y Sur América, obteniendo importantes premios en los concursos internacionales más prestigiosos.

En música de cámara, destaca su dúo con el reconocido maestro Luis Orlandini, además de sus presentaciones junto a las orquestas más importantes de Chile y el extranjero, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica de Chile; la English Chamber Orchestra en el Royal Festival Hall de Londres (Inglaterra); Orquesta Comunidad de Madrid (España); y Orquesta Sinfónica de Maracaibo (Venezuela), entre otras.

Romilio Orellana es también académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Presidente de Fundación Guitarra XXI.

REPERTORIO

Por anunciar.

Fecha: 12 de noviembre

Horario: 19:30 hrs.

Horacio Salinas

La guitarra y música latinoamericana son parte esencial de la identidad y el lenguaje musical de Horacio Salinas. Nacido en Lautaro, Región de la Araucanía, su carrera como compositor e intérprete le ha llevado a liderar la agrupación Inti-Illimani (hoy Inti-Illimani Histórico) como su director y principal creador musical, y a integrar proyectos artísticos junto a nombres tan trascendentales como Víctor Jara y Patricio Manns. Por lo anterior, Horacio Salinas es considerado uno de los compositores más relevantes de la música popular chilena y su principal exponente posterior a la generación de Violeta Parra.

Además de su aporte fundamental a la música de raíz folclórica, Horacio Salinas ha compuesto para cine, teatro y medios como la RAI (Italia) y la BBC (Inglaterra), presentándose en los escenarios más prestigiosos del mundo, entre ellos el Royal Albert Hall de Londres. Destaca su colaboración junto al maestro John Williams, uno de los referentes mundiales de la guitarra clásica.

REPERTORIO

Por anunciar.

Fecha: 12 de noviembre

Horario: 19:30 hrs.

Rodrigo Díaz

Rodrigo Fernando Díaz Riquelme es uno de los principales intérpretes de Música Antigua en Chile, especializado en instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde obtuvo el Título de Intérprete Superior en Guitarra con Distinción Máxima, además de completar el Título de Director de Coros. Continuó su formación en el Conservatorio Superior de Sevilla con Juan Carlos Rivera. Díaz Riquelme ha sido parte del Conjunto Syntagma Musicum y fundador y director de Les Carillons. Actualmente, dirige el Coro Madrigalista de la Universidad de Santiago. Ha realizado presentaciones y clases magistrales en países de América Latina, Europa y Chile. Como director y solista, ha grabado nueve

discos que han recibido excelentes críticas. Ha participado en programas de radio y televisión, destacando su participación en la banda sonora del documental Leonardo Lui y en La ruta de la Tiorba. En 2015, lanzó el primer disco chileno para tiorba sola, Un bocconcino di fantasia, y su más reciente trabajo es Intavolatura di Tiorba, con transcripciones propias de obras de Bach y Couperin.

REPERTORIO

Por anunciar.

Fecha: 19 de noviembre Horario: 19:30 hrs.

Cristian Gutiérrez

Cristian Gutiérrez es un destacado intérprete chileno de música antigua, especializado en guitarra barroca. Comenzó su formación en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con el maestro Ernesto Quezada, donde se graduó con el primer lugar de su promoción. Posteriormente, recibió una beca de la Fundación Andes para especializarse en España, trabajando con Juan Carlos Rivera y Xavier Díaz-Latorre, y obtuvo el Máster en Música en el Conservatorio Real de La Haya, con calificación máxima y un premio especial bajo la dirección de Joachim Held. Ha grabado para sellos prestigiosos como Sony Classical, Delta Classic, Audioguy Records y Carpe Diem Records, y ha participado en grabaciones

y emisiones radiales en América, Europa y Asia. Como solista y miembro de diversas agrupaciones, ha tocado en más de 20 países, colaborando con renombrados músicos de la música antigua. Además, ha sido profesor invitado en varias instituciones y dirige el Trío La Pulsata y La Consonancia. Actualmente, es académico en la Universidad Alberto Hurtado y en la Universidad de Chile, donde lidera el programa de Música Antigua.

REPERTORIO

Por anunciar.

Fecha: 19 de noviembre Horario: 19:30 hrs.

Concierto becarios de Fundación

Guitarra Viva

REPERTORIO

Por anunciar.

Fecha: 26 de noviembre

Horario: 19:30 hrs.

MARCO VEGA

Marco Vega es guitarrista titulado de la Universidad de Chile, donde estudió con Ernesto Quezada y Luis Orlandini. Ha ganado varios premios en concursos nacionales e internacionales, destacando el primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Ximénez Abril (2024) y el Concurso FIGS (2022), entre otros. Recientemente fue semifinalista y mejor clasificado chileno en el Concurso Luis Sigall de Viña del Mar. Actualmente es becario de la Fundación Guitarra Viva, bajo la guía de Nicolás Emilfork. Además, ha participado en la música de cámara, como en el estreno de “Danza, canto y evocación” junto a la Orquesta de Cámara del Maule y el Cuarteto Austral.

INTI RODRÍGUEZ

Inti Rodríguez es guitarrista chileno, titulado con Distinción Máxima en la Universidad de Chile bajo la dirección de Romilio Orellana. Ha participado en seminarios con reconocidos músicos como Leo Brouwer, Fabio Zanon y Eduardo Isaac. Ha sido premiado en varios concursos, destacando el tercer lugar en el Concurso Arturo González Quintana (2015) y el segundo lugar en el Concurso Liliana Pérez Corey (2017 y 2018). Fue becado por la Corporación Amigos del Teatro Municipal (2017) y la Fundación Guitarra Viva (2019-2021). Como docente, ha impartido clases en conservatorios y centros culturales de Chile, y como intérprete, se ha presentado en salas como la Sala Isidora Zegers y el Centro Cultural Palacio de la Moneda.

ARTURO VALDÉS

Arturo Valdés es licenciado en Interpretación Musical por el Conservatorio de la Universidad Austral, donde estudió con Wladimir Carrasco. Fue finalista en el Concurso Internacional Ximénez Abril 2024 y obtuvo el segundo premio en el Concurso Nacional de Guitarra Liliana Pérez Carey (categoría Juvenil). Desde 2023, es becario del Programa de Perfeccionamiento de la Fundación Guitarra Viva, con mentoría de Nicolás Emilfork. Ha participado en festivales como “Pinceladas de Música Clásica” en Casa Prochelle, la temporada “Boutique de la Música” en Frutillar, y el Encuentro Internacional de Flauta Traversa.

ROCÍO HEINRICH

Rocío Heinrich es guitarrista de Chillán, donde comenzó a estudiar guitarra clásica en 2017 con Isabel Almeyda. En 2020, ingresó al Conservatorio de Música UACh con Wladimir Carrasco y desde 2023 es becaria de la Fundación Guitarra Viva. Ha sido premiada en el Concurso Nacional de Guitarra Liliana Pérez Corey y el Concurso Juvenil Anido. Se ha presentado en eventos como el Encontro Online de Violões da EMESP y el Festival Entrecuerdas, además de realizar conciertos educativos en la Fundación Guitarra Viva. Ha asistido a seminarios y clases sobre guitarra clásica y música antigua, participando también en las Jornadas de Investigadores Musicales Emergentes organizadas por la Sociedad Chilena de Musicología.

REPERTORIO

Por anunciar.

Fecha: 26 de noviembre

Horario: 19:30 hrs.

FESTIVAL DE GUITARRA

FECHAS DEL 05 AL 26 DE NOVIEMBRE

HORARIO 19:30 HRS.

PRECIO ENTRADA

PREVENTA ABONO (HASTA EL 31 DE DICIEMBRE)

ABONO

$20.000

$50.000

$60.000

04. ACERCANDO EL ARTE A NUEVAS AUDIENCIAS

Teatro gratuito para jóvenes menores de 25 años

En 2024, el Centro Cultural Zoco lanzó una iniciativa inédita en el teatro al ofrecer funciones de teatro gratuitas para jóvenes menores de 25 años. Este programa, que se realiza los jueves con inscripción previa, fue un éxito rotundo, atrayendo a un gran número de jóvenes que disfrutaron de emocionantes presentaciones en la sala.

Debido a la gran acogida y al impacto positivo en la comunidad, esta iniciativa se continuará y potenciará en 2025. Los jóvenes tendrán nuevamente la oportunidad de sumergirse en el fascinante mundo del teatro, descubrir nuevos talentos y vivir momentos memorables. Esta experiencia tiene como objetivo seguir promoviendo el arte y la cultura como poderosas herramientas de conexión e inspiración. La historia continúa, y cada jueves se escribirá un nuevo capítulo lleno de emoción.

Abriendo las puertas de la cultura a niños y jóvenes

El acceso a la cultura en etapas tempranas es fundamental para el desarrollo integral de los niños y jóvenes, ya que fomenta la creatividad, el pensamiento crítico y la sensibilidad artística. En el Centro para las Artes Zoco, creemos firmemente en el poder transformador de la cultura y su capacidad para enriquecer la educación y el bienestar emocional de las nuevas generaciones.

Con el objetivo de inspirar y motivar a los estudiantes, el Centro para las Artes Zoco ha creado un programa especialmente diseñado para establecimientos educativos. A través de esta iniciativa, se ofrecen tarifas especiales para grupos de niños y jóvenes, brindándoles la oportunidad de acceder a experiencias culturales de primer nivel a un costo accesible.

El Centro está convencido de que cada niño y joven tiene un potencial único que puede florecer a través del arte y la cultura. Por ello, continuará trabajando comprometidamente para abrir puertas a nuevas experiencias que despierten la creatividad en las futuras generaciones.

PROGRAMA DE PASANTÍAS EN EL TEATRO ZOCO

Una oportunidad para jóvenes profesionales

El Centro para las Artes Zoco cuenta con un Programa de Pasantías diseñado especialmente para jóvenes profesionales de las áreas de Artes Escénicas, Cine, Técnicos y otras carreras afines.

Esta iniciativa entrega a los participantes la oportunidad de adquirir experiencia práctica trabajando en un ambiente creativo y dinámico, rodeados de profesionales con amplia trayectoria en el ámbito cultural. Las pasantías en Teatro Zoco ofrecen una experiencia única para involucrarse en proyectos artísticos, colaborar con artistas de renombre y participar en la gestión de producciones teatrales y musicales.

A través de esta experiencia, los jóvenes profesionales podrán enriquecer su formación, fortalecer sus habilidades prácticas y construir una red de contactos valiosa para su futuro profesional.

El Centro para las Artes Zoco está comprometido con la formación de la próxima generación de artistas y gestores culturales, proporcionándoles las herramientas necesarias para que puedan destacar en sus respectivas disciplinas.

CONTACTO

CORREO TAETRO GRATUITO MENORES DE 25 Y PROGRAMA DE PASANTÍAS

CORREO PARA ESTABLECIMIENTOS EDUCATUVOS

05. ALIANZAS Y AUSPICIOS

AGRADECIMIENTOS

Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a todas las marcas y colaboradores que, con su generoso apoyo, hacen posible que el Centro para las Artes Zoco continúe siendo un espacio de creación y cultura. Gracias a su compromiso, podemos ofrecer una programación diversa que incluye teatro, música y otras disciplinas, enriqueciendo la vida de nuestra comunidad. Su colaboración es fundamental para seguir adelante y construir un futuro lleno de arte y oportunidades para todos.

06. información comercial

Entradas y abonos

La temporada 2025 del Centro Cultural Zoco presenta una variada oferta de producciones de teatro y música diseñada para atraer a un público diverso.

¿QUÉ ES UN ABONO?

Un abono es un paquete de entradas que te permite disfrutar de diferentes espectáculos a lo largo del año. Para el 2025 nuestro Centro Cultural ofrecerá abonos para cada uno de los ciclos de música. Estos son: Música de cámara, ópera, conciertos de guitarra y piano de destacados intérpretes. Con esto, quienes compren su abono tendrán la oportunidad de disfrutar de esta programación con un 25% de descuento.

Además, próximamente lanzaremos abonos mixtos, con los que se tendrá la oportunidad de elegir entre los distintos panoramas culturales que el Centro para las Artes ofrece.

Movilidad reducida

EXPERIENCIAS CORPORATIVAS ÚNICAS:

Actividades para empresas y otras instituciones

El Centro para las Artes Zoco ofrece paquetes diseñados especialmente para que las empresas proporcionen a sus colaboradores y clientes experiencias memorables. Estos paquetes incluyen entradas con descuento para funciones seleccionadas, brindando la oportunidad de disfrutar de espectáculos de alta calidad. Ideales para premiar logros, motivar equipos o sorprender a clientes, los paquetes se adaptan a cualquier tipo de organización. Esta propuesta promueve el bienestar y la creatividad, fomentando momentos compartidos que van más allá del ámbito laboral y celebran el arte y la cultura.

Arriendo de espacios para eventos corporativos

El Centro para las Artes Zoco pone a disposición de las empresas sus espacios exclusivos, como el teatro y el foyer, para realizar una variedad de eventos corporativos. Ya sea para charlas, seminarios, lanzamientos o reuniones especiales, sus instalaciones de primer nivel ofrecen un ambiente ideal para crear experiencias significativas.

Gracias a su ubicación privilegiada y su infraestructura de excelencia, Zoco se ha consolidado como el escenario perfecto para eventos que buscan dejar una huella duradera en los participantes

FUNCIÓN PRIVADA:

Una experiencia exclusiva y personalizada

Para aquellas organizaciones que quieren una propuesta aún más exclusiva, el Centro para las Artes Zoco ofrece la posibilidad de organizar funciones privadas. Este servicio permite que el teatro se cierre solo para recibir a un grupo selecto de colaboradores o clientes, proporcionando una experiencia cultural única. Ya sea con una obra teatral o un concierto, esta opción está pensada para fortalecer las relaciones internas y fidelizar a clientes claves. Al elegir una función privada en Zoco, se crea un ambiente cercano y memorable que va más allá de lo convencional.

GIFT CARDS:

Regala cultura y vivencias memorables

Las Gift Cards del Centro para las Artes Zoco son el detalle perfecto para quienes buscan obsequiar experiencias enriquecedoras. Estas tarjetas ofrecen acceso a una variada programación cultural, que incluye conciertos, teatro y funciones privadas. Regalar una Gift Card no es solo entregar una entrada, es ofrecer la oportunidad de vivir una experiencia cultural única. Ideal para premiar a colaboradores, sorprender a clientes o incluso regalar a un amigo o familiar. Las Gift Cards de Zoco convierten cualquier momento en una vivencia memorable. Para más información contactarse a través del correo comercial@zoco.art

CONTACTO

Calendario

El Centro para las Artes Zoco se reserva el derecho de modificar la programación, los elencos y las fechas de las presentaciones anunciadas, en caso de que circunstancias imprevistas lo requieran. Toda actualización será oportunamente informada a través de nuestros canales oficiales.

MARZO

Categoría Título

Fecha Hora

Teatro La Mentira de Florian Zeller Desde el 14 de marzo 20.00 hrs

Música Ópera para Todos: Romance: Bel canto y ópera francesa 26 de marzo 19.30 hrs.

Música Orquesta Marga Marga 31 de marzo 19.30 hrs.

ABRIL

Categoría Título

Fecha

Hora

Teatro La Mentira de Florian Zeller Hasta el 27 de abril 20.00 hrs

Música Ópera para todos: Becados Fundación Ibáñez Atkinson 02 de abril 19.30 hrs.

Música Ópera para todos: Don Pasquale 23 de abril 19:30 hrs.

Música Orquesta Marga Marga 28 de abril 19.30 hrs.

MAYO

Categoría Título Fecha Hora

Música Ópera para todos: Elixir de amor. Selección de arias 07 de mayo 19.30 hrs.

Teatro Casa de Muñecas de Henrik Ibsen Desde el 10 de mayo 20.00 hrs.

Música Orquesa Marga Marga 26 de mayo 19:30 hrs.

Música Ópera para todos: Con bravura 28 de mayo 19.30 hrs.

JUNIO

Categoría Título

Fecha Hora

Música Ópera para todos: Glorias del Bel canto 04 de junio 19.30 hrs.

Teatro Casa de Muñecas de Henrik Ibsen Hasta el 15 de junio 20.00 hrs.

Música Ópera para todos: Mozart Galante 25 de junio 19.30 hrs.

Teatro Recuérdame mi vida de Emilia Noguera Desde el 27 de junio 20.00 hrs.

Música Orquesta Marga Marga 30 de junio 19:30 hrs.

JULIO

Categoría Título Fecha Hora

Música Temporada de Piano: Armand Abols 02 de julio 19.30 hrs.

Música Ópera para todos: Academia Verónica Villarroel 09 de julio 19.30 hrs.

Música Orquesta Marga Marga 28 de julio 19.30 hrs.

Música Temporada de Piano: Pedro Robert 30 de julio 19:30 hrs.

Teatro Recuérdame mi vida de Emilia Noguera Hasta el 03 de agosto 20.00 hrs.

AGOSTO

Categoría Título Fecha Hora

Teatro Recuérdame mi vida de Emilia Noguera Hasta el 03 de Agosto 20.00 hrs

Música Temporada de Piano: Sebastián Arredondo 06 de agosto 19.30 hrs.

Teatro Un interrogatorio de Jaimie Armitage Desde el 22 de agosto 20.00 hrs

Música Orquesta Marga Marga 25 de agosto 19.30 hrs.

Música Temporada de Piano: Sten Ulloa 27 de agosto 19.30 hrs.

SEPTIEMBRE

Categoría Título Fecha Hora

Teatro Un interrogatorio de Jaime Armitage Hasta el 05 de octubre 20.00 hrs

Música Temporada de Piano: Svetlana Kotova 03 de septiembre 19.30 hrs.

Música Temporada de Piano: Dúo Tala 24 de septiembre 19:30 hrs.

Música Orquesta Marga Marga 29 de septiembre 19:30 hrs.

OCTUBRE

Categoría Título Fecha Hora

Música Temporada de Piano: Mario Alarcón 01 de octubre 19.30 hrs.

Teatro Un interrogatorio de Jaime Armitage Hasta el 05 de octubre 20.00 hrs

Teatro Becky Shaw de Gina Gionfriddo Desde el 17 de octubre 20.00 hrs

Música Temporada de Piano: Marco Antonio Cuevas 22 de octubre 19.30 hrs.

Música Orquesta Marga Marga 27 de octubre 19:30 hrs.

NOVIEMBRE

Categoría Título Fecha Hora

Teatro Becky Shaw de Gina Gionfriddo Hasta el 23 de noviembre 20.00 hrs

Música Festival de Guitarra: Luis Orlandini 05 de noviembre 19.30 hrs.

Música Festival de Guitarra: Horacio Salinas y Romilio Orellana 12 de noviembre 19.30 hrs.

Música Festival de Guitarra: Rodrigo Díaz y Cristián Gutiérrez 19 de noviembre 19.30 hrs.

Música Festival de Guitarra: Becarios de Fundación Guitarra Viva 26 de noviembre 19.30 hrs.

DICIEMBRE

Categoría Título Fecha Hora

Música Orquesta Marga Marga 22 de diciembre 19:30 hrs.

07.

juntos somos zoco

Equipo ejecutivo del Centro para las Artes Zoco

En Centro para las Artes Zoco creemos que las artes constituyen un espacio vital para que las personas puedan vivir experiencias estimulantes, reflexionar y entretenerse.

Este centro produce lo mejor del teatro realista contemporáneo y clásico, y presenta programas excepcionales de música clásica, lírica, piano y guitarra. Su objetivo es inspirar, educar y conectar a la comunidad a través de la magia transformadora de las artes escénicas y la música.

Director Ejecutivo: Javier Chamas

Director Artístico: Pablo Halpern

Asesor Artístico: Andrés Rodríguez P.

Directora de Marketing: M. Luisa Mira

Directora Comercial: Eloísa Ganderats

Productora General: Francisca Babul

Jefe de Sala: Matías Gutiérrez

Jefe Técnico: Miguel Ugalde

Equipo técnico: Francesca Webster, Simón Bruna, Bastián Morales

Asistente de producción: Francisca Ortiz

Periodista: Pedro Bahamondes

Diseño: Antonia Silva, Isidora

Ramírez y Lucía Picone

Pasantes de producción y dirección: Javiera Dossetto, Karla Astur

Hotel Petra

Mall Portal

CRÉDITOS

Periodista: Andrea Campodónico O.

Edición: Eloísa Ganderats

Diseño: María Luisa Mira, Antonia Silva, Isidora Ramírez, Lucía Piconne

Fotografía: Fernanda Requena, Maglio Pérez.

Impresión: Ograma impresores