El aprendizaje individual a través del espacio de trabajo

El aprendizaje individual a través del espacio de trabajo

González Milán, María Luz mgm.luz@hotmail.com http://architoppings.wordpress.com/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Una versión en inglés de este artículo no ha sido publicado en on office magazine ISSN 1752-6264 www.onofficemagazine.com

KEYWORDS Espacio de trabajo, oficina, descanso y ocio, equipo, individualidad, flexibilidad, experiencia, concentración, contaminación, aislamiento, revisión contínua, formato libre, desorden.

HISTORIAL

ABSTRACT

En primer lugar decidí centrarme en los usuarios. Pintores, ilustradores, etc. son los que me han aportado una visión más íntima y profunda sobre el tema. Modifican y transforman el taller en función de la tarea que realizan; pero además, lo hacen desde un interés personal, una motivación por sentirse reflejados en el lugar en el que se encuentran y que les lleva a personalizar y adaptar sus estudios a su imagen.

Me encuentro ante una forma de arquitectura en la que los usuarios, además, son las personas generadoras de estos espacios. Son ambientes que solo se llegan a entender a través del individuo que hay detrás.

En la actualidad, se tiende a dar mayor importancia a los espacios para colaboración grupal, algo favorable ya que evidencia que las empresas son cada vez más conscientes del cambio de la economía y de la conveniencia de trabajar en entornos dinámicos. Esta investigación parte de la idea de que la estandarización y la inflexibilidad del lugar asignado al trabajador en los centros de trabajo, siguiendo los modelos actuales de organización, oprime la capacidad de llegar a conocer y desarrollar sus propias habilidades.

Una persona con la que tuve el placer de conversar fue Qimet Sabaté, un artista surrealista de Barcelona marcado por la figura de Dalí. Su taller-museo evocaba continuamente la extravagante personalidad del pintor y sus maneras de pensar y trabajar.

A raíz de indagar más sobre profesionales creativos y su forma de abordar su espacio propio, encontré comunidades en las que se compartían las historias o los procesos mediante los cuales ellos habían llegado a definir sus estudios y cómo sus vidas y tareas laborales habían condicionado esa arquitectura.

Sin embargo, incluso estas personas iban a dirario a un centro de trabajo perteneciente a una empresa (de mayor o menor tamaño). Casi todos acababan en una oficina.

Así que me planteé que las personas con las que relacionarme para avanzar en el trabajo debían ser aquellas que hubiesen diseñado con anterioridad estudios o talleres, especialistas en organización de oficinas. Encontré estudios y personajes que me sirvieron para enteder, principalmente, los problemas que existían actualmente en este tema y algunos esbozos del por qué los modelos actuales fallan en adaptarse al trabajador individual. Estudios como Studio TILT o el arquitecto Sam Jacob a través de su blog y sus artículos en revistas de gran importancia en este entorno.

Para terminar, decir que lo que he tratado es de acercarme a este pensamiento y comprensión del espacio en oficina, intentando adaptar las formas de trabajo, los procesos y la arquitectura que autogeneran los artistas en sus estudios.

El concepto final sería una oficina de artistas, de personas que trabajan su individualidad en un entorno con posibilidad de relación.

El propósito es el de entender cómo se proyecta el espacio en el que los trabajadores han de realizar su tarea individualmente y qué actividades se producirán en él que propicien ese desarrollo desde la experiencia, dando por supuesto en todo momento que la persona, utilizando su libre albedrío, adapta y personaliza el volumen a sus propias necesidades en cada ocasión.

La investigación se ha desarrollado en dos líneas. Una primera, estudiando los modelos de oficinas que se utilizan en la actualidad en empresas de alto valor creativo, y una segunda en la que se han analizado los estudios-talleres de profesionales del ámbito artístico y artesanal.

Las conclusiones que se extraen de esta investigación son que centrándonos en la función original y legítima del centro de trabajo, que es la de trabajar, el espacio primordial al que atender es el asignado a cada uno de los empleados; la necesidad de la desaparición de los formatos y materiales estandarizados; que la ininterrumpida corrección y crítica de uno mismo es un paso hacia el conocimiento de nuestras limitaciones y una herramienta para la superación de los errores; y finalmente, que la nueva relación entre elementos en el recinto, y que causa el desorden de los elementos en el espacio, nos conduce a mejorar nuestra capacidad de diseñar creativamente y de forma novedosa.

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El aprendizaje individual a través del espacio de trabajo

Words by MARÍA LUZ GONZÁLEZ

Desde los centros de trabajo de las empresas creativas surgen los actuales modelos de organización, en los que el concepto informal y divertido dominante en el espacio, está altamente sobrevalorado.

Arriba Fotomontaje, incomodidad de espacio y de distracción del trabajador en su centro de trabajo.

Cuando leemos sobre centros de trabajo en revistas y webs de arquitectura o diseño, nos encontramos artículos ilustrados con fotografías de largas mesas para reunirse en equipo; salas de conferencias flexibles y abiertas para los trabajadores; zonas comunes en las que aparecen empleados conversando para despejarse del estrés de las tareas de la oficina; y recepciones y vestíbulos concurridos que transmiten la energía y el potencial que tiene la empresa.

Algunas incluso se atreven con espacios de ocio integrados en la oficina, desde futbolines y mesas de billar hasta toboganes para bajar de una planta a otra. Nos muestran ambientes que reflejan la importancia del conjunto, de equipo y colaboración entre los empleados, además de una postura más informal y divertida en la que se busca mejorar la calidad de los momentos de desconexión durante la jornada laboral.

Sin embargo, cuando dejamos a un lado la posibilidad de bajar deslizándonos a entregar documentos al compañero de la planta inferior, vemos que en realidad no nos están mostrando cómo funciona operativamente el centro, cómo es el lugar donde los trabajadores realizan sus tareas, sus escritorios y mesas de trabajo donde

pasan la mayor parte de su tiempo más allá de las reuniones y la hora del almuerzo.

Desde los núcleos creativos de empresas como Google o Coca Cola, hasta estudios de diseñadores pocos conocidos, se impulsan nuevos modelos de trabajo en los que la relación entre sus trabajadores, el ambiente familiar y la calidad de los momentos de desconexión son altamente valorados. Estas empresas tienen personas cualificadas realizando estudios constantes sobre estos aspectos y no es casualidad. Se busca la manera de potenciar la colaboración entre los trabajadores, que se relacionen y se lleguen a conocer de manera que sean capaces de formar grupos productivos. Se trabaja la colaboración entre los empleados, no la competitividad.

El modelo de profesional, que trabaja para su propio beneficio, echa las horas estipuladas en su contrato y ficha antes de marcharse dando como acabado su trabajo, ya no funciona en estas empresas. Los trabajadores actuales no son herramientas de producción, son individuos con ideas de gran potencial que necesitan de otros para llevarlas a cabo, deben relacionarse como proceso y para ellos el trabajo nunca se acaba.

Forman parte de un equipo. >>

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Los grupos que forman estas personas en este tipo de espacios deben participar activamente desde sus conocimientos y experiencias, aportando y recibiendo información, trabajando en el marco de sus intereses y teniendo como objetivo el desarrollo mutuo de los componentes. Equipos que, además de funcionar bajo el fin y progreso de la empresa, tienen metas propias y características que les hacen moverse conjuntamente en una misma dirección.

Sin embargo, muchas veces nos dejamos llevar por el grupo, convirtiéndonos en meras herramientas de trabajo, siguiendo al resto, o convirtiéndonos en esclavos del fin último de la empresa, sin ningún tipo de autoreconocimiento fuera del conjunto. Esto ocurre normalmente cuando el equipo no se ha formado teniendo en cuenta los conocimientos, capacidades y relaciones entre los miembros.

De acuerdo con el psicólogo Floyd Henry Allport (1924) “el grupo no es sino la suma de sus partes, el agregado de las realidades individuales”. O lo que es lo mismo, son las personas integrantes las que definen el equipo, personas únicas y con ideas propias, lo que hace que ese equipo sea irreproducible ya que cada una aporta información que solo ella es capaz de generar.

Relacionando este argumento con el espacio físico de trabajo y partiendo de un planteamiento desde el individuo, vemos que para un óptimo funcionamiento del conjunto los miembros deben ser capaces previamente de reconocerse a través de su trabajo y ser conscientes de sus habilidades potenciales. Un conocimiento previo que debe surgir de la experimentación personal e individual y para ello es necesario un espacio que solo uno mismo pueda definir.

Esta investigación parte de esta idea, de que la estandarización y la inflexibilidad del espacio asignado al personal empleado, el que no muestran las revistas, oprime la capacidad de llegar a conocer y desarrollar sus propias capacidades.

El propósito es el de entender cómo se proyecta el espacio en el que los trabajadores han de realizar su tarea individualmente y qué actividades se producirán en él que propicien ese desarrollo desde la experiencia, dando por supuesto en todo momento que la persona, utilizando su libre albedrío, adapta y personaliza el volumen a sus propias necesidades en cada ocasión.

La investigación se ha desarrollado en dos líneas. Una primera, estudiando los modelos de oficinas que se utilizan en la actualidad en empresas de alto valor creativo, y una segunda en la que se han analizado los estudios-talleres de profesionales del ámbito artístico y artesanal.

Aunque se han estudiado multitud de centros de trabajo, han sido seleccionadas las oficinas Puma Energy situadas en el Centro Empresarial Zona Pradera, Guatemala, diseñadas por Studio Domus en 2011; y las oficinas LEGO PMD en Billund, Dinamarca, por Rosan Bosch & Rune Fjord en 2010.

Tenemos dos ejemplos de oficinas en planta abierta pero desde diferentes conceptos: la

primera pertenecería a un estilo más estructurado y rígido en cuanto a la distribución de espacios mientras que la segunda se atreve con la mezcla de funciones y separación con elementos móviles.

Viendo la planta del primer ejemplo, podemos ver cómo existe una clara separación entre las zonas comunes, la recepción, los espacios de descanso y la zona de trabajo.

Esta rígida separación permite la concentración de los empleados en su tarea: no se encuentra en una zona de paso constante ya que dispone de diferentes corredores que comunican exteriormente las zonas; se potencia el espacio como recinto únicamente individual relegando la carga de grupo a los espacios específicos destinados a tal fin; al encontrarse la cafetería y la sala de visitas en un ala diferente se limita la contaminación, tanto por ruidos como por tratarse de un foco de distracción.

El recinto individual aparece como un gran espacio diáfano que permite el máximo aprovechamiento de la superficie en función del número de trabajadores empleados por la empresa. Además esto rompe a su vez con la jerarquización de la empresa, ya que todos comparten el espacio. A pesar de ser un ejemplo reciente, este modelo de planta abierta se basa en el que planteó Frank Lloyd Wright para el edificio Larkin a comienzos del siglo XX, que revolucionó la organización tradicional eliminando las barreras de los despachos y forzando a todos a trabajar de una misma manera.

Sin embargo, cuando se observan las conexiones visuales que se producen en el recinto vemos que el disponer un espacio diáfano en el que se distribuyen las mesas en grandes hileras enfrentadas unas junto a las otras en un copia y pega de mobiliario de oficina, provoca que unos estén pendientes constantemente de los movimientos de los otros. La intimidad y el aislamiento que se consigue con la distinción entre espacio público y espacio privado se pierde al trabajar en contacto tan directo con los vecinos de mesa. Sensaciones como incomodidad y sentimiento de ser juzgado aparecen al exponernos de esta manera frente a los demás, el sentirse observado y analizado por el resto de la oficina genera en el individuo desasosiego e inseguridad.

El segundo ejemplo se trata de un edificio de dos plantas con conexiones abiertas entre niveles en el que las distintas funciones se producen en el mismo espacio, estructurando los ambientes según la necesidad mediante elementos de exposición, mobiliario y tabiquería móvil. Combina los momentos de descanso y de ocio en el centro del recinto, culminando la obra con un tobogán cerrado que conecta las dos alturas. La gran flexibilidad que posee el lugar ayuda a la adaptación de los recintos a cada actividad, sin embargo, el compartir la totalidad del espacio con el resto de usuarios genera que el ambiente de conjunto sea constante en la oficina.

Es difícil desconectar del equipo.

Además, el combinar las estancias de reunión, de exposición, de trabajo individual, de descanso y de ocio en un mismo lugar >>

“Los miembros que integran el equipo deben ser conscientes de sus habilidades potenciales.

Conocimiento que debe surgir de la experimentación individual”

“La persona necesita un espacio en el que desarrollarse, definiendo sus propios límites, personalizando la distribución, adaptando su recinto acotado asignado por la empresa”

A la derecha 1. Plantas y superficies de las oficinas ejemplo.

2. Relaciones y conexiones visuales entre los trabajadores desde sus puestos de trabajo. 3.

Focos de contaminación, ruído y distracción.

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A. Ejemplo 1, oficinas Puma Energy (Centro Empresarial Zona Pradera, Guatemala) Distribución separada.

Recinto individual - 587 m² Espacio para trabajo en equipo - 152,6 m² Puntos de relación entre empleados, ocio - 109 m² B. Ejemplo 2, oficinas de LEGO PMD (Billund, Dinamarca) Planta libre.

Espacio común para las distintas funciones - 2148,4 m² Recintos aislados, función de trabajo en equipo - 180,7 m² 0

5

10

20

30 m

Conexiones visuales directas/indirecas (cara-cara) Líneas de contacto visual entre un trabajador y el trabajo de un compañero

Ruido y distracción producida por cada trabajador individual Ruido y distracción producida por el trabajo en equipo Ruido y distracción producida por los empleados en las áreas de descanso y ocio

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genera entornos demasiado complejos en los que los trabajadores no acaban de concentrarse por la cantidad de estímulos distintos que reciben por parte de los demás. Mientras trabajan están siendo permanentemente contaminados por los que pasan de un lado a otro, por los grupos que se juntan en el meeting a solo unos metros de ellos, o por los que descansan en la zona de desconexión. Sí, se consigue un lugar informal y familiar en el que desarrollarse, pero se perjudica la experimentación propia del trabajador ya que se ve influido por las actividades del resto.

Hemos podido comprobar cómo el modelo en planta abierta falla constantemente en adaptarse al usuario individual, a sus necesidades, o en garantizarle la privacidad y la concentración que necesita. La persona necesita de un espacio en el que poder desarrollarse y para ello debe poder definirse sus propios límites, personalizar la organización a su forma más productiva de trabajo, todo esto dentro de la superficie asignada para ella en de la oficina, su recinto acotado y en el que pasa la mayor parte de la jornada.

“Cuando se usan tantos m² destinados al diseño, al confort y a la diversión, se está buscando una imagen corporativa”

Arriba Axonometría y esquema de los elementos y tecnologías de mi espacio personal de trabajo.

“Surge un espacio híbrido de acciones simultáneas: pintar en la cama, almacenar ropa en la mesa ...”

Y bien, ¿cuánta superficie debe dedicarse a la persona para su función? Fijándonos en las plantas estudiadas podemos ver cómo una parte importante del centro de trabajo se destina a lobby y a las zonas de ocio y descanso. Espacio desaprovechado en lugar de utilizarse para otros fines más productivos.

Error. Cuando empresas de este nivel usan tantos metros cuadrados destinados al diseño, al confort y a la diversión, además de aumentar el ánimo y motivar a sus empleados, lo que buscan es una imagen corporativa más allá de un logo o un slogan, con una forma de vivir y de entender el trabajo. Rápidamente identificamos el producto que ofrecen con el tipo de relaciones que se dan en esos ambientes (familiares, modernos, infantiles). Así cuando vemos en una revista una de estas oficinas y decimos “cómo me gustaría trabajar allí”, en realidad estamos asociando ese ambiente que se recrea con la marca comercial.

Un gran trabajo de marketing.

Centrándonos por completo en el espacio de trabajo, dejando a un lado las marcas, los productos y las posturas que se toman respecto a ellos, así como olvidándonos de lugares de descanso y ocio (los “Palacios de la diversión”, como se refiere Sam Jacob a los centros laborales más ocupados en proporcionar diversión a los trabajadores en que dejarles desconectar realmente al volver a casa), descubrimos los elementos básicos de la oficina. El artista Pieterjan Ginckels desarrolló un proyecto de oficina (S.P.A.M., 2013) en el que el objetivo principal era trabajar. Trabajar por el hecho de trabajar. Desnudando así, en elementos y herramientas básicas, el espacio de trabajo.

De forma similar, en la segunda línea de análisis, trato de estudiar el espacio asignado a la persona individual en la oficina, componer el recinto que sirva de contenedor de las tecnologías necesarias para llevar a cabo la tarea, la experimentación, tratando la flexibilidad y la capacidad de personalización.

Partiendo del estudio de mi estancia de trabajo, definida en el contexto de mi propia vivienda familiar, ésta ha ido transformando su configuración paralelamente a mi desarrollo en el proceso creativo. Se trata de un lugar en el que se daban unas actividades previas del ámbito doméstico al que se le ha ido añadiendo gradualmente la carga de funciones laborales para las que no estaba pensado. De este modo surge un espacio híbrido de acciones: en él, dibujo, leo, pinto, descanso o me cambio. Acciones que al desarrollarse en ese espacio concreto se producen con frecuencia de forma simultánea: pintar en la cama, almacenar la ropa en la mesa de trabajo, etc. generando nuevas relaciones entre los elementos, distintas a las que aparecerían en otro tipo de espacios.

Puesto que la ubicación de los elementos se ve alterada por las posibles actividades que se llevan a cabo, en el espacio individual no se puede plantear una distribución de objetos predeterminada.

Otro de los problemas que surgían en las oficinas desarrolladas era el problema de la concentración y el necesario aislamiento de los demás. Según Mihály Csíkszentmihály en su teoría del estado de fluidez, que trata de los diferentes niveles de concentración que >>

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“La ininterrupción del momento de fluidez conduce a la desconexión total hacia el contexto en el que se encuentra -aislamiento tanto mental como físico”

A la derecha Fotomontaje, estudio, aislamiento mental producido por la prolongación del momento de fluidez.

Arriba izquierda Axonometría, estudio, acciones híbridas simultáneas, aislamiento físico hacia el entorno.

Abajo derecha Mesa de trabajo, bocetos de proceso en el formato adaptado a mi comodidad.

podemos sentir al realizar una tarea, el concepto de flujo es aquel en el que trabajando en un tema del que poseemos conocimientos suficientes, nos enfrentemos a un reto. Cuando trabajamos bajo estas condiciones es cuando realmente empezamos a funcionar de manera eficaz y productiva individualmente.

Desde un planteamiento radical, tratamos de prolongar ese nivel de concentración por tiempo indeterminado. La ininterrupción del momento de fluidez conduce a la imposibilidad de distinción entre trabajo y descanso. De este modo se produciría un aislamiento por parte de la persona en el que se perdería la capacidad de relación con el entorno. Hablo de una desconexión total hacia el contexto en el que se encuentra, un estado en el que únicamente existe el deseo de continuar trabajando, desarrollando ese proceso de aislamiento tanto mental como

físico.

Son muchos los artistas que crean su taller en lugares apartados, distanciados de las grandes urbes o disfrutando de la naturaleza. En la prueba de mi dormitorio, he experimentado días enteros en los que no he salido de ella, aislándome de forma involuntaria del resto de miembros de mi familia.

Si se consiguiese experimentar el estado de flujo en el contexto de la oficina, se alcanzaría un nivel de aislamiento en el que la contaminación o el sentirse cohibido por las miradas de los demás desaparecería. Como consecuencia de la desconexión del entorno que nos rodea, nos sometemos necesariamente a la observación continua del trabajo que realizamos y que permanece en el espacio. Permanente análisis de los errores cometidos y revisión del material, que te obliga a reelaborar el trabajo y replantearte las ideas constantemente.

Retomando la condición del espacio flexible y adaptable, se toma como hipótesis, el caso del estudio-taller, la necesidad de una estancia diáfana y libre de obstáculos en la que actuar. Se utilizan suelos, paredes, techos, cristaleras, etc. cualquier parte es susceptible a ser utilizada como >>

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Toda la página Planta y secciones-patrones, estudio, espacio diáfano y límites susceptibles de ser transformados.

ONSTAGE 093 elementos no se pueden fijar a un punto concreto, flexibilidad del recinto; que al conseguir una concentración fluida y prolongada, sufrimos un estado de aislamiento, físico y mental, lo que provoca que permanezcamos en constante revisión del material con el que hemos trabajado; y que en la elección personal del soporte o la herramienta debe tenerse en cuenta el grado de comodidad que nos ofrezca y la experiencia previa.

Además, analizando las imágenes tomadas y realizadas durante el proceso de la investigación, aparece continuamente la condición de desorden.

Al poner en relación todos estos resultados surgían unas texturas, colores y composición de elementos que se podrían considerar como un espacio desordenado. ¿Contrataría una empresa a un trabajador desordenado?¿Sería capaz de funcionar en ese ambiente? Pues tal vez sí, ya que según un estudio de la universidad de Minnesota, en el desorden, los objetos se relacionan de forma distinta a la que lo harían en una situación convencional y propicia lo novedoso y la creatividad.

Las conclusiones que se extraen de esta investigación son que los modelos de oficina que se utilizan actualmente no responden a la necesidad del individuo de desarrollarse en un ambiente cómodo, flexible, en el que sentirse desenvuelto y que se adapte a su proceso de creación; que centrándonos en la función original y legítima del centro de trabajo, que es la de trabajar, el espacio primordial al que atender es el asignado a cada uno de los empleados, de manera acotada por la empresa; la necesidad de la desaparición de los formatos y materiales estandarizados, ya que la elección de un formato definido por la persona potencia su capacidad de identificarse con su trabajo; que la ininterrumpida corrección y crítica de uno mismo es un paso hacia el conocimiento de nuestras limitaciones y una herramienta para la superación de los errores; y finalmente, que la nueva relación entre elementos en el recinto acotado asignado, y que causa el desorden de los elementos en el espacio, nos conduce a mejorar nuestra capacidad de diseñar creativamente y de forma novedosa.

Arriba, imágenes 1, 2 y 3 Maqueta, textura y colores. Materialidad y estructura. Orden/desorden en el espacio de trabajo.

soporte.

En el recinto acotado del trabajador, la totalidad de los elementos y objetos, así como los límites del espacio deben girar en torno al proceso creativo, incluso formando parte de la obra, de ser necesario. Todos tenemos un formato o una herramienta propia de trabajo fuera de lo convencional que nos ayuda a desarrollar nuestra expresión.

Para mí resultaba muy cómodo dibujar en las mesas, así que durante las últimas fases de esta investigación trabajé con esbozos y esquemas sobre la mesa de dibujo, y para no perderlos los fotografié según me iba quedando sin espacio y debía borrar y comenzar. Se trata de un documento efímero pero que me permitió una perfecta desinhibición.

Como resultados de estas cuestiones tenemos que: las actividades que se realizan son las que modifican el espacio de trabajo individual, y que al producirse en la misma extensión generan zonas híbridas en las que los

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